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"PREMIER"

Il braille è un sistema di scrittura e lettura a rilievo per non vedenti ed ipovedenti messo a punto dal francese Louis Braille nella prima metà del XIX secolo.

Consiste in simboli formati da un massimo di sei punti, impressi con un punteruolo su fogli di carta spessa o, più raramente, di plastica. Il punteruolo viene orientato da chi scrive entro caselle della grandezza di circa 3 × 2 millimetri (vedi link a fine pagina), inserite in un regolo in plastica o in metallo di lunghezza variabile che viene fatto scorrere su un telaio incardinato su una tavoletta scanalata dello stesso materiale, su cui si blocca il foglio.

I caratteri di questo sistema segno-grafico possono anche essere riprodotti mediante una macchina detta "dattilobraille". Questa macchina è formata principalmente da sei tasti per cui ogni tasto imprime un punto sulla carta più il tasto spaziatore per separare le varie parole. Con la "dattilobraille" il non vedente è in grado di sentire subito ciò che scrive mentre con la tavoletta Braille il cieco scrive al contrario rispetto al reale posizionamento dei simboli. Il sistema Braille è pure utilizzato in informatica; infatti, display tattili (display braille) che riproducono caratteri ad otto punti consentono ad un non vedente di leggere i contenuti che appaiono sullo schermo di un calcolatore. In questo caso si utilizzano due punti in più per indicare in una sola casella ad esempio il segno di maiuscola e la lettera in questione e il segue numero più il numero mentre normalmente occorrerebbe utilizzare due caselle per questo scopo.

[modifica] Lettere e numeri - Alfabeto internazionale

I caratteri braille standard a livello internazionale sono i seguenti:

• 

  A, 1

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  B, 2

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  C, 3

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  D, 4

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  E, 5

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  F, 6

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  G, 7

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  H, 8

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  I, 9

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  J, 0

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  K

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  L

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  M

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  N

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  O

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  P

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  Q

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  R

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  S

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  T

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  U

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  V

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  W

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  X

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  Y

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  Z

• 

  Segna numero

La corretta scrittura di un numero, a una o più cifre, prevede che la prima cifra sia preceduta dal carattere "segna numero" e l'ultima sia seguita da uno spazio.

[modifica] Altri caratteri speciali

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  precede maiuscola (tedesco, spagnolo, francese e italiano)

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  Punto

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  Virgola

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  Punto interrogativo (versione inglese)

• 

  Punto e virgola

• 

  Punto esclamativo

• 

  Virgolette (apertura)

• 

  Virgolette (chiusura)

• 

  Parentesi (aperte e chiuse, letterario)

• 

  Trattino (vai a capo)

• 

  À

• 

  É

• 

  Ì

• 

  precede numero (segna numero)

• 

  Ó/Ò

• 

  Ù

A causa del limitato numero di simboli disponibili nell'alfabeto braille (solo 64 ovvero 2⁶, incluso lo spazio), esistono diversi significati per ogni carattere, a seconda dell'argomento trattato e del linguaggio usato. Per esempio, il braille si adatta anche a rappresentare musica, matematica e chimica.

Il braille è stato inoltre adattato anche a scritture diverse da quella latina.

Utili strumenti per lo studio dell'aritmetica basati sul sistema di scrittura Braille sono il cubaritmo e la dattiloritmica.

[modifica] Alfabeto cirillico

La "versione" in braille dell'alfabeto cirillico

[modifica] Voci correlate

• Display braille
• Giornata nazionale del Braille

[modifica] Altri progetti

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Louis Braille

Louis Braille (Coupvray, 4 gennaio 1809 – Parigi, 6 gennaio 1852) è stato un inventore francese, ideò l'alfabeto (che da lui prese il nome) utilizzato per la scrittura e lettura dalle persone non vedenti.

[modifica] Vita

Suo padre, Simon-René Braille, era un sellaio e all'età di tre anni il giovane Louis si infortunò all'occhio sinistro nell'officina paterna. A causa dell'estendersi dell'infezione perse la vista anche all'occhio destro e divenne cieco.

A 10 anni vinse una borsa di studio alla Institution des Jeunes Aveugles (Istituto per giovani ciechi) a Parigi. Si trattava di uno dei primi centri specializzati per persone non vedenti, ma le condizioni di vita non erano delle migliori. Alle persone venivano insegnati diversi mestieri (come ad esempio impagliatore di sedie), ma venivano continuamente maltrattati dal personale.

Ai ragazzi della scuola veniva insegnato a leggere con il metodo di Valentin Haüy che consisteva nel leggere attraverso il tatto i caratteri della stampa in nero, ma messi in risalto da un filo di rame posto sull'altro lato del foglio.
Questo metodo però non permetteva alle persone di scrivere.

Fin da ragazzo dimostrò di essere un abile suonatore di organo e suonava nelle cerimonie religiose.

Nel 1827 divenne professore presso lo stesso istituto dove era ricoverato.

Braille morì nel 1852, a Coupvray, di tubercolosi. Dal 1952 è sepolto presso il Pantheon a Parigi.

[modifica] L'invenzione

"Louis Braille" in braille

Moneta USA

Nel 1821 venne ispirato da una visita a scuola da parte di un militare, Charles Barbier de la Serre, che descrisse un metodo per trasmettere messaggi in rilievo basato su dodici punti usato dalle forze armate per i dispacci notturni. Braille inventò il metodo basato sui sei punti, che porta ancora il suo cognome: Braille.

Il beneficio più rilevante rispetto al metodo Haüy era che permetteva sia di leggere sia di scrivere.

Più tardi ideò un'estensione del metodo per la matematica (Nemeth Braille) e per le note musicali (Codice musicale Braille).

[modifica] Curiosità

Nel 2009, duecentenario della sua nascita, sia l'Italia che il Belgio gli hanno dedicato una moneta commemorativa da due Euro.

[modifica] Voci correlate

• Braille

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Regina Spektor
Regina Spektor in concerto
Nazionalità	Russia  Stati Uniti
Genere	Anti-folk[1] Folk Indie rock
Periodo di attività	2001 – in attività
Etichetta	Sire Records
Album pubblicati	9
Studio	5
Live	3
Raccolte	1
Sito web	reginaspektor.com

Regina Il'inična Spektor (in russo Регина Ильинична Спектор; Mosca, 18 febbraio 1980) è una cantautrice e pianista russa naturalizzata statunitense, la cui produzione musicale, secondo alcuni, fa riferimento alla scena anti-folk dell'East Village di New York.^[1]

[modifica] Infanzia

Regina Spektor è nata a Mosca, in Russia, da una famiglia di musicisti. Suo padre, fotografo, era anche violinista e sua madre una professoressa di musica in un college russo. Quest'ultima attualmente insegna in una scuola pubblica elementare nel Mount Vernon, New York.^[2]

Ha studiato pianoforte classico dall'età di sei anni, utilizzando un pianoforte Petrof che il nonno aveva regalato alla madre;^[3] venne anche in contatto con gruppi rock come The Beatles, Queen, e The Moody Blues grazie al padre, che aveva ottenuto alcune registrazioni nell'Est dell'Europa e aveva scambiato alcune cassette con amici nell'Unione Sovietica^[2].

La famiglia lasciò l'Unione Sovietica nel 1989, quando Regina aveva nove anni, durante il periodo della Perestroika, quando ai cittadini della comunità ebraica fu permesso di emigrare. Sfortunatamente Regina Spektor dovette lasciare il pianoforte in Russia.^[4] La serietà dei suoi studi di pianoforte aveva fatto riconsiderare ai genitori l'idea di lasciare la Russia, ma essi decisero definitivamente di emigrare per ragioni politiche e religiose.^[5]

Viaggiando prima per l'Austria e poi in Italia, la famiglia si è stabilita definitivamente nel Bronx di New York, dove Regina si è laureata alla Accademia SAR, una scuola yeshiva. Frequentò per due anni la scuola superiore Frisch School grazie a una borsa di studio, una scuola yeshiva nel Paramus, New Jersey, ma sentendosi "fuori luogo" si trasferì in una scuola pubblica, la Fair Lawn High School nel Fair Lawn, New Jersey dove terminò gli ultimi due anni della sua carriera scolastica^[6][7].

Era inizialmente interessata solo alla musica classica, ma successivamente si interessò di hip hop, rock e punk.^[2]

[modifica] La cantautrice

Studiò fino all'età di 17 anni con la sua professoressa di musica, Vargas, che il padre di Regina incontrò grazie al violinista Samuel Marder, marito della Vargas.^[8] Anche se la famiglia non fu in grado di portare con sé il pianoforte dalla Russia, Regina trovò un pianoforte col quale fare pratica nella cantina della sua sinagoga.^[3]

Si interessò per la prima volta alla scrittura delle canzoni durante una visita in Israele fatta con l'istituto Nesiya, durante i suoi anni giovanili. Attratta dall'attenzione degli altri bambini in viaggio con lei per le canzoni che lei scriveva mentre era in gita, Regina Spektor capì di avere un'attitudine per la scrittura delle canzoni.^[5] Seguendo questa idea, venne in contatto con lavori di Joni Mitchell, Ani DiFranco e altri cantanti e scrittori che le diedero l'idea di poter comporre canzoni.^[5] Regina iniziò a scrivere la sua prima canzone a cappella all'età di sedici anni, e scrisse le sue prime canzoni per voce e pianoforte quando aveva circa diciotto anni.^[2]

Completò quattro anni di composizione al conservatorio di musica del Purchase College a Purchase, New York laureandosi in tre anni, con lode, nel 2001. In questo periodo inoltre lavorò in un allevamento di farfalle nel Luck, Wisconsin e studiò a Tottenham in Inghilterra per un semestre.

Raggiunse gradualmente consensi grazie a performance nella scena anti-folk di New York, e soprattutto al Sidewalk Cafe dell'East Village.^[3] In questo periodo vendette i suoi cd, da lei prodotti, 11:11 (2001) e Songs (2002).

[modifica] Stile

Le sue canzoni rivelano un misto di stili e tecniche, spesso iniziano con un pianoforte e integrano poi vocalizzi, onomatopee, gemiti, gorgoglii o gorgheggi. Regina Spektor ha dichiarato di aver creato 700 canzoni^[9], ma che raramente le scrive. Le sue canzoni generalmente non sono autobiografiche, spesso sono basate su scenari e su personaggi creati dalla sua immaginazione^[5][10]. Le sue canzoni mostrano un'influenza folk^[11][12] Jewish,^[10][13] russa,^[10] hip hop,^[11][14][15] jazz,^[11][14] e classica.^[10][14] Il suo stile musicale ricorda quello delle colleghe cantanti-pianiste Fiona Apple e Tori Amos.^[15][16] Regina ha dichiarato che si è impegnata molto per fare in modo che ogni sua canzone avesse uno proprio stile musicale specifico.

Possiede una notevole estensione vocale e ne sfrutta l'intera ampiezza. Ama inoltre esplorare tecniche vocali varie e originali, per esempio versi composti interamente da ronzii prodotti con le labbra. A volte utilizza un bastone, per dare il ritmo, battuto sul corpo del pianoforte o della sedia.^[5][17] Parte del suo stile deriva anche dall'esagerazione di certi aspetti della vocalità, in particolare il "glottal stop" che è presente nel singolo Fidelity. Usa inoltre un forte accento Newyorkese in alcune parole, che la cantautrice sostiene essere dovuto al suo amore per New York e la sua cultura.^[2]

I suoi testi sono eclettici, spesso in forma di racconti in prima persona con personaggi studiati a tavolino, simili a racconti o vignette rese canzone^[2][17]. Regina Spektor canta solitamente in inglese, ma talvolta include parole in latino, russo, francese e altre lingue. Alcuni testi di Regina presentano allusioni letterarie^[5], ad esempio a Francis Scott Fitzgerald e Ernest Hemingway nel singolo "Poor Little Rich Boy", Il piccolo principe in "Baobabs", Virginia Woolf e Margaret Atwood in "Paris", Ezra Pound e William Shakespeare in "Pound of Flesh", Boris Pasternak in "Après Moi", e Edipo re di Sofocle in "Oedipus". Ricorrono spesso nei testi di Regina Spektor temi come amore, morte, religione (in particolare con riferimenti biblici e alla religione cristiana), vita cittadina (con particolare riferimento a New York).

Riconosce The Beatles, Bob Dylan, Billie Holiday, e Fryderyk Chopin, come alcune delle sue prime influenze.^[18]

[modifica] Performance

Da gennaio 2005 circa suona su un brillante pianoforte rosso Baldwin^[19]. Si è esibita al "Late Night" con Conan O'Brien per due volte, al The Tonight Show con Jay Leno, al Jimmy Kimmel Live; per tre volte al Last Call con Carson Daly, alla CBS News Sunday Morning e alla trasmissione Good Morning America.^[20] Ha viaggiato in tournée negli Stati Uniti e in Europa. Anche se generalmente presenta performance originali, Regina ha eseguito le sue prime covers nel 2005 su canzoni di Leonard Cohen e Madonna in occasione del secondo festival annuale di musica Jewish & Heritage. Regina ha anche eseguito cover di Real Love (canzone dei Beatles).^[21]

Mentre era con gli Strokes, durante il loro tour Room on Fire, Regina Spektor ha eseguito e registrato "Modern Girls & Old Fashion Men" con la band.

Nel 2006 Regina Spektor ha portato un suo tour in America e Europa, esibendosi in numerosi locali e teatri.

[modifica] Comparse

A partire dal 2005 la musica di Regina Spektor è stata utilizzata in diversi programmi televisivi e pubblicità. Nel tardo 2005 "Us" (dall'album Soviet Kitsch) fu usato in una pubblicità come parte della serie What Do You Want To Watch? per la televisione Sky nel Regno Unito. Lo spot rappresentava uno spezzone da un documentario sullo skateborder Danny Way. Nell'estate del 2006, un pezzo di Us fu usato per il sito promozionale del progetto Zune della Microsoft su ComingZune.com, oltre che per una campagna promozionale di Mtv. La stessa traccia è utilizzata dalla compagnia tedesca di telecomunicazioni KPN in una pubblicità. "Somedays" fu usato nel 2005 in un episodio di CSI:NY e Samson fu usata nel 2006 in un episodio della stessa serie. On the Radio fu usato in un episodio del popolare telefilm Grey's Anatomy della televisione ABC. "Field Below" fu usato nel 2006 in un episodio intitolato Criminal Minds. Fidelity fu anche utilizzato in un recente episodio di "Grey's Anatomy" intitolato "Six Days, Part 2", in un episodio di Veronica Mars intitolato "Witchita Linebacker" e in un episodio della serie "Brothers & Sisters" intitolato "Sexual Politics". "Better" è attualmente utilizzata in una pubblicità per la radio satelittare XM. La sua canzone "Ghost Of Corporate Future" è stata usata in un episodio della serie Weeds, intitolato "Mile Deep and a Foot Wide".

Regina Spektor ha ottenuto molta attenzione nel 2006 quando il suo video Fidelity fu visionato oltre 200.000 volte in due giorni sul sito YouTube. Sulla SIRIUS Radio's Left of Center channel, questo singolo fu votato dagli ascoltatori come la canzone numero uno del 2006. Verso la fine del 2006 la VH1 ha selezionato Regina Spektor come parte del suo "You Oughta Know: Artists on the Rise": furono mandati in onda spezzoni del video della canzone Fidelity con alcune parti di una intervista con Regina Spektor durante le interruzioni pubblicitarie.[1]. Recentemente Regina Spektor ha raggiunto la posizione #3 nella classifica Top Artists della Vh1.

In Australia la musica di Regina Spektor ha rapidamente guadagnato popolarità in primo luogo grazie al singolo Begin To Hope messo in onda dalla stazione radio nazionale Triple J. Prima di Begin To Hope, Regina Spektor ha avuto in Australia un seguito relativamente scarso se comparato con Europa e America.

Regina ha raggiunto la posizione #33 nella classifica top 100 del 2006 sul magazine Blender.

L'8 marzo 2007 Regina è apparsa alla trasmissione Loose Women della ITV per promuovere, eseguendolo in diretta, il suo singolo Fidelity.

La canzone Fidelity è stata inoltre utilizzata in diversi spot pubblicitari. Le canzoni "Us" e "Hero" sono state utilizzate nel film "500 giorni insieme" (2009).

[modifica] Discografia

I primi tre album di Regina sono stati venduti esclusivamente negli Stati Uniti. La sua compilation Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories, è stata distribuita in tutto il mondo, così come Begin To Hope, Far e What We Saw From The Cheap Seats. È l'aurice della canzone "The Call", che si sente nell'ultima scena del film Le cronache di Narnia: il principe Caspian. Il 23 giugno 2009 viene pubblicato il nuovo album "Far", contenente 13 nuovi brani. Lo stesso giorno viene pubblicata l'edizione speciale, con due brani bonus "Time Is All Around" e "The Sword And the Pen" e quattro video. Laughing With è il primo singolo. Il brano Eet viene annunciato come secondo singolo. Nel 2010 Regina pubblica un album live, registrazione del suo concerto tenutosi a Londra. L'album "Live In London" si presenta in tre diverse edizioni: CD, CD+DVD e CD+Blu-Ray. Il 28 Febbraio 2012 viene rilasciato il primo singolo del nuovo lavoro What We Saw From The Cheap Seats, il brano, dal titolo "All the Rowboats", era già stato presentato varie volte da Regina durante i suoi concerti.

[modifica] Album studio

• 2001 - 11:11 - Autoprodotto
• 2002 - Songs - Autoprodotto
• 2004 - Soviet Kitsch - Sire
• 2006 - Begin to Hope - Sire
• 2009 - Far - Sire
• 2012 - What We Saw From The Cheap Seats - Sire

[modifica] Album live

• 2010 - Live in London

[modifica] EP

• 2005 - Live at Bull Moose
• 2006 - Live in California 2006 EP
• 2009 - Laughing With EP
• 2009 - iTunes Live from SoHo

[modifica] Raccolte

• 2006 - Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories

[modifica] Singoli

• 2006 - Carbon Monoxide
• 2006 - Your Honor & The Flowers
• 2006 - Us
• 2006 - On the Radio
• 2006 - Fidelity
• 2007 - Hotel Song
• 2007 - Samson
• 2007 - Better
• 2009 - Laughing With
• 2009 - Eet
• 2010 - No Surprises
• 2012 - All the Rowboats
• 2012 - Don't Leave Me (Ne me quitte pas)

[modifica] Collaborazioni in compilation

• Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur (2007) - Real Love
• Le cronache di Narnia - Il principe Caspian (2008) - The Call
• How I Met Your Mother - Alla fine arriva mamma (quarta stagione) (2008) - Better
• Revolutions in Sound: Warner Bros. Records - The First 50 Years (2008) - Fidelity
• Songs for Tibet: The Art of Peace (2008) - Better
• (500) giorni insieme (2009) - Us, Hero
• La custode di mia sorella (2009) - Better
• Wild Target (2010) - Hotel Song

[modifica] Collaborazioni

• Post Modern Girls & Old Fashioned Men - The Strokes (Reptilia)
• Hell No - Sondre Lerche (L'amore secondo Dan)
• You Don't Know Me - Ben Folds (Way to Normal)
• Left Hand Song - Joshua Bell (At Home With Friends)

[modifica] Cover

• No Surprises - Radiohead

[modifica] Note

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Regina Spektor

[modifica] Collegamenti esterni

• (EN) Sito ufficiale di Regina Spektor
• Regina Spektor Italia
• (EN) Regina Spektor su Antifolk.com
• (EN) Regina Spektor su IMDB
• (EN) Regina Spektor su Open Directory Project (Segnala su DMoz un collegamento pertinente all'argomento "Regina Spektor")

[modifica] Articoli

• "Regina Spektor will blow your English professor's mind" by Alexandra De Jesus (from The College Hill Independent, 10 March 2005)
• "Regina Spektor: The Red Princess" by Shane Roeschlein, from themusicedge.com, 25 March 2005
• "Spektor’s True Creativity Shines Through", by Laura Stanelle (from The Badger Herald, University of Wisconsin-Madison, 10 March 2005)
• A Lostwriters Review of Begin to Hope
• "Regina Spektor" (interview by Noel Murray, from The A.V. Club, 21 June 2006)
• "Patriot's Heart", by Nick Catucci (from The Village Voice, 26 June 2006)
• "Regina Spektor: How the Beatles' Rubber Soul Changed My Life", by Hal Bienstock (from The Harp Magazine, 23 July 2006)
• "Singer explores love, loss", by Emily Ouzts (review from The Badger Herald, University of Wisconsin-Madison, 4 September 2006)
• "Spektor Brings Her Bronx Tale Home", by Rebecca Thomas (from The New York Sun, 26 September 2006)
• "Regina Spektor in Concert", (from National Public Radio, 3 October 2006)
• "The girl who told stories", by Michael Dwyer (from The Age, Australia, 8 December 2006)
• "Spectacular Spektor", by Susan Visakowitz (from Billboard.biz, 13 January 2007)
• "Regina Spektor's Boundless Talent", (from CBS News, 21 January 2007)
• "Regina Spektor Live in London", (from Abstractboy.org.uk, 16 February 2007)
• "Regina Spektor: A woman of substance", by Katy Guest (from The Independent, 1 March 2007)
• "Regina Spektor, la Russia e l'ebraismo" di Avraham Grozman (traduzione in italiano da "Jewish.ru", 30 dicembre 2010)

[modifica] Interviste

• Intervista dal programma All Things Considered, National Public Radio (28 giugno 2006)
• Intervista dal programma Soundcheck, da WNYC FM, New York (13 settembre 2005)
• Regina Spektor in un negozio di Pianoforti, dalla Public Radio International, programma The Next Big Thing (28 gennaio 2005)
• Intervista dal programma Soundcheck, from WNYC FM, New York (18 ottobre 2004)

Stevie Wonder
Stevie Wonder
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Rhythm and blues Funk Soul Pop Jazz
Periodo di attività	1961 – presente
Strumento	Voce, pianoforte, armonica, basso, batteria
Etichetta	Motown Records
Album pubblicati	38
Studio	27
Live	3
Raccolte	8
Sito web	StevieWonder.net

Stevie Wonder, nome d'arte di Steveland Hardaway Judkins (Saginaw, 13 maggio 1950), è un cantautore e musicista statunitense. Leggenda della musica Soul, è uno dei più apprezzati cantanti della storia della Black Music.

[modifica] Biografia

Non vedente a causa di una retinopatia dovuta a difficoltà durante il parto prematuro e peggiorata da un'eccessiva quantità di ossigeno nell'incubatrice, prese il nome di Steveland Morris quando la madre si separò dal marito e, portando con sé i figli, assunse questo cognome.

Wonder è una leggenda della musica pop: bambino prodigio (a quattro anni suonava già il piano), è un polistrumentista (suona tastiere, batteria, basso, percussioni e armonica).

Ha inciso numerosissimi successi per la nota etichetta Motown, vincendo ben 25 Grammy Awards. Il periodo più florido della sua carriera si concentra in quello che viene chiamato "periodo classico", tra il 1970 e il 1976, costituito da cinque album (Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness First Finale e Songs in the Key of Life) in cui estrinseca la sua visione dell'amore e della vita nei confronti dell'uomo, dell'umanità e di Dio. Tali album, considerati pietre miliari della musica internazionale e sicuramente punto di riferimento per la maggior parte degli artisti contemporanei, rappresentano anche il momento del distacco di Wonder dalle decisioni della casa discografica poiché, entrato in possesso delle proprie royalty, egli produce se stesso, autodeterminando il proprio successo a livello mondiale.

Libero di imporre la sua personalità musicale a 360 gradi, innova in modo profondo il linguaggio della musica nera; l'uso dei bassi synth, del clavinet, ancora i synth usati per creare intrecci contrappuntistici/melodici come se si trattasse di archi o fiati e la sovraincisione delle sue stesse voci che creano multiple voci soliste, sono solo alcuni degli elementi distintivi delle innovazioni stilistiche ascrivibili a Stevie Wonder e che da allora diventano oggetto di culto e studio.

Negli anni ottanta si apre invece il cosiddetto "periodo commerciale", volto più a conquistare posti alti nelle classifiche mondiali che a creare concept album come negli anni settanta, con un sound più pop che R&B o funk (l'ultimo album funky sarà Hotter Than July nel 1980). Nel 1989 è entrato nella Rock and Roll Hall of Fame.

Il suo grande ritorno sulla scena internazionale coincide con la pubblicazione dell'album A Time to Love nel 2005, che riscatta Wonder dai pochi successi degli anni novanta, arrivando quinto nella classifica statunitense e ventiquattresimo in quella inglese.

Al momento (2009/2010) sta lavorando a tre album contemporaneamente: The Gospel Inspired By Lula, dedicato alla madre e che tratta delle varie crisi che affliggono il mondo; Through the Eyes of Wonder, che tratta delle sue esperienze da non vedente (come già fece nel 1972 nella canzone Visions); un album jazz con Tony Bennet (con il quale vinse un grammy nel 2006 per la cover di For Once in My Life) prodotto e arrangiato da Quincy Jones.

[modifica] Vita privata

Wonder ha sette figli; l'ultimo, Mandla Kadjay Carl Steveland Morris, è nato il 13 maggio 2005, ed è il secondogenito di Wonder con l'attuale moglie, Kai Millard Morris. Il primogenito si chiama Kailand Morris.

[modifica] Partecipazioni e collaborazioni

Wonder ha anche partecipato, in coppia con Gabriella Ferri, al Festival di Sanremo 1969 con Se tu ragazzo mio, brano composto dalla stessa Ferri.

Nel 1985 partecipò a "Usa For Africa", duettando con artisti come Michael Jackson e Lionel Richie, autori di We are the World; gli incassi derivati dalla vendita del singolo furono devoluti in beneficenza per la lotta contro la fame nell'Africa Orientale.

Partecipò inoltre, sempre negli anni '80, ad una puntata della serie Tv I Robinson (A touch of Wonder) nel ruolo di se stesso.

Nel 1982 duetta con Paul McCartney nel brano sull'integrazione raziale Ebony and Ivory inserito nell'album Tug of War di McCartney.

Nel 1987 collaborava con Michael Jackson, duettando con il cantante nel brano Just Good Friends, quinta traccia dell'album Bad. Lo stesso Jackson ha contraccambiato, duettando con Wonder nel brano Get It, contenuto nel suo album Characters, sempre del 1987

Nel 1990 ha duettato con Whitney Houston nel brano We Didn't Know, nona traccia dell'album I'm Your Baby Tonight.

Nel 1995 ha duettato con Frank Sinatra nell'album Duets II.

Il 9 giugno del 1998 ha duettato con Luciano Pavarotti durante uno dei tanti concerti a scopo benefico Pavarotti & Friends

Il 7 luglio 2009, a Los Angeles, ha aperto la serata in commemorazione di Michael Jackson cantando Never Dreamed You'd Leave in Summer e They Won't Go When I Go.

Il 27 giugno 2010 è stato l'attrazione principale al "Glastnboury Music Festival" in Inghilterra.

Il 24 ottobre uscirà il nuovo album di Drake, che collaborerà con Stevie Wonder.

[modifica] Impatto

Il successo di Stevie Wonder come poli-strumentista ed interprete con una profonda coscienza sociale, ha significamente influenzato l'R&B e la pop music. Per valutarne l'importanza basta considerare il fatto che le sue composizioni sono tra le più riproposte come cover dai maggiori cantanti e musicisti internazionali, sia di estrazione rock/funk/dance che pop. Sono numerosi gli artisti che citano Wonder come uno dei loro maggiori ispiratori, tra i quali Michael Jackson, Siedah Garrett, Usher, Prince, R. Kelly, Babyface, Whitney Houston, Jamiroquai, Lauryn Hill, Mariah Carey, Nik Kershaw, Musiq Soulchild, Alicia Keys, Sting, Red Hot Chili Peppers, Toto (gruppo musicale), John Legend, D'Angelo, Erykah Badu, Jason Kay, Lady GaGa, i membri di Jodeci e di Dru Hill. Fra gli artisti italiani potremmo citare Bruno Illiano, Pino Daniele, Giorgia, Elisa, Al Castellana, Alex Baroni, Mietta, Karima Ammar e altri.^{[senza fonte]}

[modifica] Premi e riconoscimenti

Stevie ha ricevuto 25 Grammy Award e un Oscar per la migliore canzone nel corso della sua carriera. Nel 1989, Wonder venne inserito nel Rock and Roll Hall of Fame. Venne anche inserito nel Songwriters Hall of Fame. Nel 1999, ha ricevuto anche il Kennedy Center Honors e venne premiato nel 2004 con l'onore più alto ricevendo il Billboard Music Award per il Century Award.

[modifica] Elenco di premi

• 25 Grammy Awards
• US Distinguished Service Award, 1969 consegnatogli dal Presidente degli Stati Uniti Richard Nixon.
• NARM Presidential Award 1974: "come tributo ad un uomo che incarna ogni aspetto dell'artista musicale completo"
• ASCAP Founders Award 1984 - Primo a ricevere il premio
• NARM Artist of the Decade 1985
• Oscar - Oscar per la migliore canzone a I Just Called to Say I Love You, dal film La signora in rosso (The Woman in Red) - 1985
• NARAS Lifetime Achievement Award, 1996
• United in Recovery's Ambassador of Peace Award, agosto 1998
• Songwriters Hall Of Fame: ammesso nel 1989, insignito del Songwriters Hall Of Fame Lifetime Achievement Award nel 2002
• Polar Music prize 1999 dalla The Royal Swedish Academy of Music
• 1999 MusiCares Person of the Year, consegnatoli dal comitato per i GRAMMY Awards
• Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards Lifetime Achievement Award: 2000
• Ivor Novello Awards (UK) - Lifetime Achievement Award: 2001
• Billboard Century Award - Lifetime Achievement 2004
• Lifetime Achievement Award - Città di Detroit 2005
• National Artistic Achievement Award - 2006
• Maria Fisher Founder's Award for Public Service - Thelonius Monk Institute 2006
• Lifetime Achievement Freedom Award - Civil Rights Museum 2006
• Hope of Los Angeles Award - Città di Los Angeles 2007

[modifica] Discografia

Per approfondire, vedi la voce Discografia di Stevie Wonder.

[modifica] Album

• Tribute to Uncle Ray (1962)
• Recorded Live: The 12 Year Old Genius (1963)
• Stevie at the Beach (very rare) (1964)
• Up-Tight (1966)
• Down to Earth (1966)
• I Was Made to Love Her (1967)
• For Once in My Life (1968)
• My Cherie Amour (1969)
• Signed, Sealed, and Delivered (1970)
• Where I'm Coming From (1971)
• Music of My Mind (1972)
• Talking Book (1972)
• Innervisions (1973)
• Fulfillingness' First Finale (1974)
• Songs in the Key of Life (1976)
• Looking Back (1977)
• Journey through the Secret Life of Plants Soundtrack (1979)
• Hotter than July (1980)
• Original Musiquarium I (1982)
• The Woman in Red (1984)
• In Square Circle (1985)
• Characters (1987)
• Jungle Fever Soundtrack (1991)
• Conversation Peace (1995)
• Natural Wonder (1995)
• At the Close of a Century (1999)
• A Time to Love (2005)
• Live at Last (2008)

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Stevie Wonder

[modifica] Collegamenti esterni

• (EN) Sito Ufficiale

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