Disambiguazione – Se stai cercando altri significati, vedi Blues (disambigua).

Il blues^[1][2] è una forma musicale vocale e strumentale la cui forma originale è caratterizzata da una struttura ripetitiva di dodici battute e dall'uso, nella melodia, delle cosiddette blue note.

Le radici del blues sono da ricercare tra i canti delle comunità di schiavi afroamericani nelle piantagioni degli stati meridionali degli Stati Uniti d'America (la cosiddetta Cotton Belt). La struttura antifonale (di chiamata e risposta) e l'uso delle blue note (un intervallo di quinta diminuita che l'armonia classica considera dissonante e che in Italia valse al blues il nomignolo di musica stonata) apparentano il blues alle forme musicali dell'Africa occidentale.

Molti degli stili della musica popolare moderna derivano o sono stati fortemente influenzati dal blues.

Sebbene ragtime e spiritual non abbiano la stessa origine del blues, questi tre stili musicali afroamericani si sono fortemente influenzati tra loro. Altri generi sono derivazioni o comunque sono stati fortemente influenzati da questi: jazz, bluegrass, rhythm and blues, talking blues, rock and roll, hard rock, hip-hop, musica pop in genere.

La ricerca musicale di molti artisti ha portato il blues, e soprattutto il jazz, a contatto con molteplici realtà musicali, creando stili sempre nuovi e differenti.

[modifica] Il significato del nome

Blues deriva dall'espressione "to have the blue devils" (letteralmente: avere i diavoli blu) col significato di "essere triste" e per questo motivo, nella lingua inglese il colore blu viene comunemente associato alla sofferenza, alla tristezza e all'infelicità.

[modifica] Storia e caratteristiche

[modifica] Le origini del blues

Come per molte forme di musica popolare, le origini del blues sono oggetto di molte discussioni.

In particolare, non c'è una precisa data di nascita per questo genere musicale: la traccia più antica di una forma musicale simile al blues è il racconto che, nel 1901, fece un archeologo del Mississippi, descrivendo il canto di lavoratori neri che sembra avere affinità melodiche e liriche con il blues. Non è, dunque, possibile stabilire con esattezza una data che segni l'origine del genere, tuttavia un anno fondamentale fu il 1865, anno dell'abolizione della schiavitù negli Stati Uniti d'America: ottenuta la libertà, numerosi ex schiavi-musicisti iniziarono a portare la loro musica fuori dalle piantagioni e, nel giro di qualche decennio, questo genere fu noto ai più fino a giungere alle prime attestazioni che ci sono pervenute.

Uno dei più importanti antenati del blues è senz'altro lo spiritual, una forma di canto devozionale nato dalle riunioni di devoti durante il Grande risveglio^[3] dei primi anni del XIX secolo. Di argomento malinconico e appassionato, rispetto al blues gli spiritual avevano accenti meno personali e rivolti alla persona del cantante, riferendosi spesso alla condizione dell'umanità in generale e al suo rapporto con Dio, e i testi erano corrispondentemente meno profani.

Altri antenati del blues vanno cercati fra le work song (canzone di lavoro) degli schiavi di colore (field hollers) e di altra provenienza (canti dei portuali o stevedore; canti dei manovali o roustabout), che risuonavano in America all'epoca della Guerra di secessione (e anche negli anni successivi, in cui la condizione di soggezione e povertà degli afroamericani persistette nonostante l'abolizione della schiavitù). Da questi il blues ereditò probabilmente la sua struttura di call and response ("chiamata e risposta"), di origine Africana, mutuando invece la sua struttura armonica e strumentale dalla tradizione europea.^[4]

Molte delle caratteristiche del blues, a cominciare dalla struttura antifonale e dall'uso delle blue notes, possono essere fatte risalire alla musica africana. Sylviane Diouf ha individuato molti tratti, tra cui l'uso di melismi e la pesante intonazione nasale, che fanno pensare a parentele con la musica dell'Africa centrale e occidentale.^[5] L'etnomusicologo Gerhard Kubik, professore all'Università di Magonza, in Germania, e autore di uno dei più completi trattati sulle origini africane del blues (Africa and the Blues), è stato forse il primo ad attribuire certi elementi del blues alla musica islamica dell'Africa Centrale e Occidentale:

"Gli strumenti a corda (i preferiti dagli schiavi provenienti dalle regioni islamiche) erano generalmente tollerati dai padroni che li consideravano simili agli strumenti europei come il violino. Per questo motivo gli schiavi che riuscivano a procurarsi un banjo avevano più possibilità di suonare in pubblico. Questa musica solista degli schiavi aveva alcune caratteristiche dello stile di canzone Arabo-Islamica che era stata presente per secoli nell'Africa centro-occidentale".^[5]

Bo Diddley in concerto a Praga nel 2005

Kubik fa inoltre notare che la tecnica, tipica del Mississippi e ricordata dal bluesman W. C. Handy nella sua autobiografia, di suonare la chitarra usando la lama di un coltello, ha corrispettivi in Africa. Anche il diddley bow,uno strumento casalingo fatto da una singola corda tesa su un asse di legno, che viene pizzicata modulando il suono tramite uno slide fatto di vetro, che si incontrava spesso nell'America meridionale agli inizi del Novecento, era di derivazione africana.

Nel corso della sua evoluzione, il blues acquisì alcune delle sue caratteristiche dalle "Arie etiopi", gli spettacoli minstrel e dal ragtime. In questo periodo il blues, come testimoniato ad esempio dalle registrazioni di Leadbelly e di Henry Thomas, ha molte forme diverse, le più frequenti essendo le forme in dodici, otto o sedici battute basate sul giro tonica - sottodominante - dominante descritto nel seguito. La forma del blues standard in dodici battute fa la sua apparizione documentata nelle comunità afroamericane del tratto meridionale del Mississippi, sulla Beale Street di Memphis, e nelle orchestre bianche di New Orleans.

[modifica] Struttura musicale e testi

Per approfondire, vedi la voce Blues in 12 misure.

Il blues ha una struttura relativamente semplice sia per la parte musicale che per quella del testo. Lo schema musicale fa uso prevalentemente della scala pentatonica minore (in Do: Do, Mib, Fa, Sol, Sib, Do) e della scala blues (in Do: Do, Mib, Fa, Fa#, Sol, Sib, Do) e si snoda lungo tre frasi da quattro battute ognuna, basate su tre accordi fondamentali.

La sua struttura metrica è generalmente di 12 misure (o battute), ma esistono anche blues di 16 o 24 misure, generalmente grazie all'introduzione di segmenti addizionali di 4 misure con varie funzioni e strutture tematiche. Armonicamente presenta la progressione tipica tonica-sottodominante-dominante, distribuita sulle dodici misure. La melodia o il canto hanno un impianto antifonale di domanda-risposta, solitamente divisa in tre parti: domanda nelle prime 4 misure, risposta nelle successive 4 e conclusione nelle ultime. Il blues produce un senso di indefinitezza tonale, dato dall'uso di scale pentatoniche e del loro adattamento alle varie scale europee. Il terzo grado e il settimo della scala diatonica vengono abbassati. Si noti che questo comporta una dissonanza caratteristica tra l'armonizzazione (che nel blues maggiore, usa terze maggiori) e la melodia (le cui scale tipiche usano terze minori): questo modo di cantare in minore su maggiore rappresenta una delle ambiguità tipiche del blues.

Nel caso del blues in 12 misure, il testo si articola in versi di tre strofe in cui le prime due si ripetono e, generalmente, è molto esplicito, con frequenti riferimenti al sesso.

Quantunque il blues abbia struttura, schemi musicali e sonorità affini al gospel si oppone a quest'ultimo proprio per la caratteristica di empietà dissacratoria che, spesso, lo accompagna che mal si adatta ai temi sacri trattati dai gospel cantati dai predicatori nelle comunità cristiane. Raramente in brani blues è possibile cogliere virtuosismi strumentali o tecniche raffinate poiché si tratta di un genere "povero" basato sulle emozioni, sull'anima dell'esecutore ma anche dell'ascoltatore. La semplicità stessa dei temi e della struttura permette a questo genere di essere eseguito con strumentazioni al limite dell'essenziale.

lo strumento che fu più utilizzato dai primi musicisti neri liberati dalla schiavitù (a parte l'elastico inchiodato alla tavola) fu la cigar box, una specie di chitarra a due, tre o quattro corde che come corpo recava spesso una scatola di sigari, ma andavano bene anche altri contenitori, legno o metallo, le corde abbastanza alte ne permettevano un uso agevole con lo slide (cilindro di vetro ricavato dal collo di una bottiglia) ma precludevano l'uso delle dita della mano sinistra sulla tastiera, anche per il fatto che la tastiera non recava tasti di riferimento, era tutto lasciato all'orecchio del musicista. l'uso della chitarra fu la naturale conseguenza, l'esigenza di esibirsi in locali sempre più importanti con altri musicisti ne impose l'uso. l'armonica è l'altro strumento più usato nel blues, in definitiva si può dire che tutti gli strumenti esistenti sono stati usati per fare blues, i neri d'America hanno usato questi perché economici e di facile reperibilità.

[modifica] Scale e accordi

Per approfondire, vedi la voce Blue note.

Queste "stonature", o meglio deviazioni dalla scala diatonica occidentale, ancora oggi sono il marchio indelebile del suono blues, e si possono classificare in diversi tipi a seconda dell'intervallo alle quali sono applicate. Di seguito verranno analizzate alcune di queste particolarità, per comprendere le quali sarà utile avere presente alcune nozioni di armonia di base.

[modifica] III grado (intervallo di terza)

Nel sistema tonale occidentale questo grado di una scala serve come discriminatore per stabilirne il carattere:

• se è maggiore (detto anche terza maggiore comprendente 4 semitoni), il pezzo in genere suona più allegro e spensierato;
• se è minore, contribuisce ad un'atmosfera struggente.

Nel blues invece la terza non è così ben definita:

• a livello "fisico" la frequenza in Hertz della nota non corrisponde quasi mai né ad una terza maggiore né ad una terza minore;
• a livello "musicale" viene utilizzata per enfatizzare i passaggi importanti di un brano, facendola avvicinare alternativamente ad una terza maggiore o minore a seconda del risultato che si vuole ottenere.

L'indeterminatezza del terzo grado (maggiore-minore) può essere vista in modo diverso: la terza minore, ad esempio, può essere interpretata come una nona aumentata. È invece sottolineata la settima minore, tipica e caratteristica del Blues.

[modifica] V grado (intervallo di quinta)

Questo grado è presente nella quasi totalità delle culture musicali per la sua particolarità: corrisponde a 1/3 della frequenza presa come tonica. I due sistemi (tonale e... resto del mondo) si assomigliano molto su questo intervallo, che viene sfruttato come "forza trainante" per tornare alla tonica, pur se con scopi e modalità leggermente diversi:

• nella musica classica il passaggio V-I viene utilizzato come sigillo conclusivo di un passaggio musicale anche molto complicato: il cosiddetto finale;
• nel blues tradizionale è raro avere un vero e proprio finale, costruzione musicale introdotta infatti dai bluesman bianchi e dai musicisti di città in genere per rendere più commerciale la loro musica. Il V grado viene utilizzato per lanciare un altro giro della canzone e ricominciare tutto da capo (turnaround).

Il blues è composto da diversi movimenti circolari presenti a tutte le scale di grandezza:

• a livello ritmico si presenta come una figura chiamata shuffle, movimento sincopato a metà strada tra le terzine e i sedicesimi, che produce una continua tensione verso il beat successivo;
• a livello di struttura si ha una ripetizione ossessiva della stessa serie di accordi e frasi musicali, con variazioni più o meno significative e/o regolari;
• alla fine di ogni strofa si assiste al cosiddetto turnaround, tradotto spesso in italiano come giro di boa, concluso quasi sempre con il V grado.

Di importanza particolare è poi il V grado diminuito (detto tritono, 6 semitoni), utilizzato come nota di passaggio e capace da solo di portare una scala verso sonorità decisamente bluesy

[modifica] Tipi di Blues

Il blues ha prodotto una gran varietà di sottogeneri, ognuno con le sue caratteristiche peculiari. Alcuni tra i più noti sono il Rock & Roll, il Boogie Woogie, il Rhythm and Blues e un fenomeno sviluppatosi tra i musicisti bianchi inglesi a metà degli anni sessanta, noto come British Blues..

[modifica] Bluesmen e Blues Women famosi

Per approfondire, vedi la voce Categoria:Musicisti blues.

[modifica] Blues in Italia

La diffusione del blues in Italia inizia nella seconda metà del Novecento, assieme a quella delle principali forme musicali derivate (rock e jazz), tutte colpite dall'embargo culturale imposto negli anni del fascismo.

Negli anni settanta, alcuni musicisti blues americani e inglesi, come Andy J. Forest, Cooper Terry e Dave Baker, si trasferiscono in Italia, contribuendo alla diffusione del genere. Celebri artisti che hanno dato un grande contributo alla diffusione del blues negli ultimi anni sono l'armonicista Fabio Treves con la sua Treves Blues Band, Roberto Ciotti, Lello Panico, Guido Toffoletti con la sua Blues Society, Tolo Marton, Giancarlo Crea & Model T Boogie, Vince Vallicelli, Joe Caruso, Pino Liberti, Rudy Rotta, Pippo Guarnera, Mimmo Mollica, Max Lazzarin, Carmine Migliore, Oracle King, Angelo "Leadbelly" Rossi, ma soprattutto Nick Becattini, che, anche se considerato maggiormente a livello europeo, rimane a oggi il principale esponente del blues "elettrico" italiano. Negli anni ottanta sono nate alcune riviste dedicate al blues o riviste di musica che gli dedicavano spazio come il Mucchio Selvaggio, nato nel 1977, o il Buscadero nato nel 1980.

Nel 1982 è nata la rivista trimestrale Il Blues che tuttora è l'unica rivista italiana interamente dedicata a questa musica. In quegli anni si è verificata una vasta serie di tournée in Italia di musicisti blues sia americani che inglesi, ad ulteriore diffusione di tale musica (Mike Bloomfield, Jorma Kaukonen, James Cotton, B.B. King, Alexis Korner). Qualche aiuto alla diffusione del genere è stato dato da Alex Britti, da Roberto Ciotti, da Pino Daniele, da Zucchero, da Eugenio Finardi e da Paolo Belli.^{[senza fonte]}

Una nuova generazione di musicisti si afferma negli anni successivi anche all'attenzione del pubblico europeo e americano.

[modifica] Festival di blues

Altrettanto importante è stato il contributo di festival quali il Pistoia Blues Festival nato nel 1980, il Delta Blues, dal 1989 il Torrita Blues il Rocce Rosse Blues, il Trasimeno Blues, l'Etna Blues e il Molinara Crossroads, Blue stuff di Mario Insenga e il Summertime Blues Festival di Alcamo (TP). Negli ultimi anni sono imposti all'attenzione degli appassionati il Rootsway Festival di Parma, Castel San Pietro "in Blues" (Bologna) arrivato alla 15ª edizione, il "Tropea Blues Festival", il Subiaco RockBlues Festival (Rm), il "Lepini Blues Festival", nato a Carpineto Romano (Rm) nel 1993, il Narcao Blues, Blues in Idro di Milano, il Blues in Town festival di Policoro (matera), il Black & Blue Festival di Varese, il Bluesacco Festival di Ponsacco (Pi) e il Blues & Soul Festival di Sestri Levante (Ge).

[modifica] Bibliografia

[modifica] Nel testo

• William Barlow (1993). Cashing In. Split Image: African Americans in the Mass Media: 31.
• Clarke, Donald, The Rise and Fall of Popular Music, St. Martin's Press, 1995. ISBN 0-312-11573-3
• Ewen, David, Panorama of American Popular Music, Prentice Hall, 1957. ISBN 0-13-648360-7
• Ferris, Jean, America's Musical Landscape, Brown & Benchmark, 1993. ISBN 0-697-12516-5
• Garofalo, Reebee, Rockin' Out: Popular Music in the USA, Allyn & Bacon, 1997. ISBN 0-205-13703-2
• Morales, Ed, The Latin Beat, Da Capo Press, 2003. ISBN 0-306-81018-2
• Schuller, Gunther, Early Jazz: Its Roots and Musical Development, Oxford University Press, 1968. ISBN 0-19-504043-0
• Southern, Eileen, The Music of Black Americans, W. W. Norton & Company, Inc, 1997. ISBN 0-393-03843-2
• Jonathan Curiel. (EN) Muslim Roots of the Blues. SFGate, 15 agosto 2004. URL consultato in data 2 giugno 2010.
• Gildo De Stefano Trecento anni di jazz, SugarCo, Milano 1986

[modifica] British Blues

• Bob Brunning (con prefazione di B.B. King), The Fleetwood Mac Story: Rumours and Lies (Omnibus Press, 2004)
• Christopher Hjort (con prefazione di John Mayall), Strange brew: Eric Clapton and the British Blues Boom 1965-1970, Jawbone, 2007 ISBN 1-906002-00-2
• Harry Shapiro, Alexis Korner: The Biography, Bloomsbury Publishing PLC, Londra 1997 con discografia di Mark Troster
• Bob Brunning, Blues: The British Connection, Londra 2002 - Helter Skelter ISBN 1-900924-41-2
• Dick Heckstall-Smith, The safest place in the world: A personal history of British Rhythm and blues, Clear Books 2004 ISBN 0-7043-2696-5
• Peter Green (con prefazione di B.B. King): Peter Green - Founder of Fleetwood Mac Martin Celmins - Londra 1995
• Eric Burdon con J.Marshall Craig: Don't Let Me Be Misunderstood New York 2001 - Thunder's Mouth Press
• Paul Myers: Long John Baldry and the birth of the British Blues Vancouver Canada 2007 - GreyStone Books

[modifica] Altre letture

• Il Blues unica rivista trimestrale di Blues edita dal 1982 - vedi sito ufficiale
• a cura di Massimo Cotto; Enciclopedia del Blues e della musica nera - Arcana Editrice Milano 1994 - ISBN 88-7966-038-1 ISBN 978-88-7966-038-9
• Alan Lomax, La terra del blues. Delta del Mississippi, viaggio all'origine della musica nera., Il Saggiatore, 2005, pp. 460. ISBN 88-428-1148-3
• Giles Oakley, Blues. La musica del diavolo, ShaKe Edizioni, 2009, 340 pp.. ISBN 978-88-88865-75-1
• Paul Oliver, The Story Of The Blues, new edition, Northeastern University Press, 1998, 212 pages. ISBN 1-55553-355-8
• Robert Palmer, Deep Blues, Viking, 1981, 310 pages. ISBN 0-670-49511-5
• Mike Rowe, Chicago Breakdown, Eddison Press, 1973, 226 pages. ISBN 0-85649-015-6
• Jeff Todd Titon, Early Downhome Blues : a Musical and Cultural Analysis, 2nd edition, University of North Carolina Press, 1994, 318 pages. ISBN 0-8078-4482-9
• B.B. King, Il blues intorno a me, 2nd edition, Feltrinelli Editore Milano, 2004, 310 pages. ISBN 88-07-81767-5
• Amiri Baraka, Il popolo del blues. Sociologia degli afroamericani attraverso il jazz, Shake, 2007, pp. 251. ISBN 88-88865-27-6
• Vincenzo Martorella, Il Blues, Einaudi, 2009, pp. 306. ISBN 978-88-06-19981-4

[modifica] Note

1. ^ "Blues" è un termine di origine inglese che nasce dalla locuzione "(to) feel blue", in italiano "essere malinconico".
2. ^ (EN) Pronuncia di "blues". A free online Talking Dictionary of English Pronunciation. URL consultato in data 9 maggio 2010.
3. ^ I Great awakenings sono detti alcuni periodi della storia angloamericana caratterizzati da grandi fermenti religiosi e spirituali. Si ebbero grandi risvegli negli anni 1730-1740,1820-1830, 1880-1900, 1960-1970.
4. ^ Morales (p. 276) attribuisce questa dichiarazione a John Storm Roberts in Black Music of Two Worlds, che inizia con la seguente citazione di Roberts: "Non sembra che il blues abbia le stesse caratteristiche africane che si possono individuare nella musica caraibica".
5. ^ ^{a b} Jonathan Curiel, SFGate, op. cit.

[modifica] Voci correlate

• Anatole
• Canzone
• Cotone
• Country blues
• Delta blues
• Folk music
• Musica degli Stati Uniti d'America
• Piano blues

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali sul blues
• Wikiquote contiene citazioni sul blues

[modifica] Collegamenti esterni

• Blues & Blues - La bibbia del blues in Italia
• "Black and Blue and Blog" - Il Blues e la Black Music tra concerti, recensioni e storia
• Milano in Blue
• www.musicablack.com
• - Il Blues rivista trimestrale di blues edita dal 1982 - sito ufficiale
• www.bluessummit.com- sito dedicato alla musica Blues

Nick Cave
Nick Cave nel 2009
Nazionalità	Australia
Genere	Alternative rock[1] Gothic rock[1] No Wave[1] Post-punk[1]
Periodo di attività	1973 – in attività
Band attuale	Nick Cave and the Bad Seeds, Grinderman
Band precedenti	The Boys Next Door, The Birthday Party
Album pubblicati	32
Studio	22
Live	7
Colonne sonore	7
Raccolte	3
Gruppi e artisti correlati	Mick Harvey, Blixa Bargeld, Dirty Three, Lydia Lunch
Sito web	www.nick-cave.com

Nick Cave (Warracknabeal, 22 settembre 1957) è un cantautore, musicista, scrittore, sceneggiatore, compositore, e occasionalmente attore, australiano.

[modifica] Biografia

[modifica] Origini: The Birthday Party

Nicolas Edward Cave nacque a Warracknabeal, villaggio nello stato australiano di Victoria, terzogenito di Colin, insegnante di inglese, e di Dawn Cave, bibliotecaria. Cresciuto con un'educazione anglicana, si unì al coro della cattedrale di Wangaratta, dove la famiglia si era trasferita.

Durante l'adolescenza studiò alla Caulfield Grammar School di Melbourne,dove incontrò Mick Harvey, con cui fondò la prima band, i Concrete Vulture^[2]. Studiò per un breve periodo presso una scuola d'arte. Nel 1978, mentre si trovava in prigione per furto, il padre morì in un incidente stradale^[2][3].

La band di cui faceva parte, i Concrete Vulture, cambiò nome in "Boys Next Door"; l'attività musicale venne instensificata in tutta l'Australia e venne pubblicato un LP nel 1979, Door, Door.

In seguito, con la band definitivamente rinominata "The Birthday Party", si trasferì in Europa, a Londra, dove divenne noto per l'esuberanza animalesca sul palco, e per i concerti rissosi, dovuti, perlopiù, all'abuso di alcool e di droga^[3]. In questa città conobbe la cantante punk Lydia Lunch, con la quale i The Birthday Party collaborarono a un EP, Drunk on the Pope's Blood/The Agony Is The Ecstasy. Con i The Birthday Party pubblicò quattro album e diversi EP e singoli. La band si sciolse nel 1983, poco dopo essersi trasferita a Berlino Ovest.

[modifica] Anni ottanta: la nascita dei Nick Cave and the Bad Seeds

In seguito allo scioglimento dei The Birthday Party, fondò i Nick Cave and the Bad Seeds, con il chitarrista Blixa Bargeld degli Einstürzende Neubauten, il bassista Barry Adamson e il chitarrista Hugo Race, oltre al già membro dei Birthday Party, Mick Harvey. Anita Lane, all'epoca sua fidanzata, oltre a esserne musa ispiratrice, collaborò alla scrittura di qualche testo^[4]. Nel 1984 uscì From Her to Eternity, il primo LP dei Nick Cave and the Bad Seeds.

Negli anni successivi, con la stessa band pubblicò The Firstborn Is Dead nel 1985, Kicking Against the Pricks e Your Funeral, My Trial nel 1986, e Tender Prey nel 1989. Durante la lavorazione di Tender Prey, iniziò un periodo di disintossicazione dalla droga.

Nick Cave in concerto nel 2006.

[modifica] Anni novanta

Poco prima della caduta del Muro, lasciò Berlino e si trasferì in Brasile, a San Paolo, con la fidanzata Viviane Carneiro. Il figlio della coppia, Luke, nacque nel 1991. Con la sua band, pubblicò, poi, The Good Son nel 1990, e Henry's Dream nel 1992, dischi ispirati dalla storia d'amore e dalla nascita del figlio^[5]. Nella primavera del 1993, tornò a Londra, e, nel 1994, uscì Let Love In.

Nel 1996, sempre coi Nick Cave & The Bad Seeds pubblicò Murder Ballads, buon successo commerciale soprattutto grazie al singolo, in collaborazione con Kylie Minogue, Where the Wild Roses Grow. Il disco contiene anche il contributo della cantante inglese PJ Harvey alla reinterpretazione al brano popolare americano Henry Lee. Ebbe, quindi, una breve relazione sentimentale con la Harvey stessa, seguita dall'uscita di The Boatman's Call del 1997.

[modifica] Anni duemila: Nuovi dischi, Grinderman

In seguito, conobbe la modella inglese Susie Bick, che sposò nel 1999, e dalla quale ebbe due figli gemelli, Arthur e Earl. Nel 2000 venne insignito del Premio Tenco. Nel 2001, con la band pubblicò No More Shall We Part, quindi, nel 2003, Nocturama, e il doppio Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus nel 2004, primo album dei Nick Cave and the Bad Seeds senza il chitarrista Blixa Bargeld.

Nel 2005, uscì B-Sides & Rarities, una raccolta di cinquantasei brani della band divisi in tre CD.

Nel 2007, pubblicò un album con la sua nuova band, i Grinderman, un progetto garage rock con forti influenze post-punk che rievoca la vecchia band, i Birthday Party. La formazione comprende Cave alla voce, al pianoforte e alla chitarra, oltre a tre membri dei Nick Cave and the Bad Seeds: Warren Ellis al violino, Martyn P. Casey al basso, e Jim Sclavunos alla batteria.

Nel 2008, tornò a lavorare coi The Bad Seeds, pubblicando Dig!!! Lazarus, Dig!!!.

All'inizio del 2009, il compagno e co-fondatore Mick Harvey abbandonò la band dopo vent'anni di collaborazione^[6].

[modifica] Carriera cinematografica

Nel 1987, insieme ai The Bad Seeds, comparve nel ruolo di se stesso nel film del regista tedesco Wim Wenders Il cielo sopra Berlino, interpretando dal vivo in un locale i brani The Carny e From Her to Eternity.

Nel 1988, recitò nel film del regista australiano John Hillcoat, Ghosts... of the Civil Dead, per cui collaborò alla scrittura della sceneggiatura, e scrisse la colonna sonora.

Nel 1991, recitò in Johnny Suede, del regista americano Tom DiCillo.

Scrisse la sceneggiatura per il film, sempre di Hillcoat, del 2005 The Proposition.

Alla fine del 2007, realizzò, insieme a Warren Ellis, la colonna sonora per L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford, film diretto da Andrew Dominik, in cui recitò anche una piccola parte.

Nel 2010, il suo brano O Children venne utilizzato nella colonna sonora del film Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 1.

[modifica] Carriera letteraria

Nel 1988 Nick Cave ha pubblicato King Ink, raccolta di poesie e testi in prosa, cui ha fatto seguito, King Ink II, del 1997. Nel 1989 ha pubblicato il primo romanzo, E l'asina vide l'angelo. Vent'anni dopo, nel 2009, è invece uscito il secondo, La morte di Bunny Munro.

[modifica] Discografia

Nick Cave nel 2004

[modifica] Con i Boys Next Door/The Birthday Party

[modifica] Album in studio

• 1979 - Door, Door (Mushroom Records)
• 1980 - The Birthday Party (Missing Link Records)
• 1981 - Prayers on Fire (4AD Records)
• 1982 - Junkyard (4AD Records)

[modifica] Con i Nick Cave and The Bad Seeds

[modifica] Album in studio

• 1984 - From Her to Eternity (Mute Records)
• 1985 - The Firstborn Is Dead (Mute Records)
• 1986 - Kicking Against the Pricks (Mute Records)
• 1986 - Your Funeral, My Trial (Mute Records)
• 1988 - Tender Prey (Mute Records)
• 1990 - The Good Son (Mute Records)
• 1992 - Henry's Dream (Mute Records)
• 1994 - Let Love In (Mute Records)
• 1996 - Murder Ballads (Mute Records)
• 1997 - The Boatman's Call (Mute Records)
• 2001 - No More Shall We Part (Mute Records)
• 2003 - Nocturama (Mute Records)
• 2004 - Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus (Mute Records)
• 2008 - Dig!!! Lazarus, Dig!!! (Mute Records)

[modifica] Con i Grinderman

[modifica] Album in studio

• 2007 - Grinderman (Mute Records)
• 2010 - Grinderman 2 (Mute Records)

[modifica] Colonne sonore

• 1987 - Il cielo sopra Berlino di Wim Wenders
• 1991 - Fino alla fine del mondo di Wim Wenders
• 1993 - Così lontano, così vicino di Wim Wenders
• 2005 - La proposta di John Hillcoat
• 2007 - L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford di Andrew Dominik
• 2009 - The Road di John Hillcoat
• 2010 - Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 1 di David Yates

[modifica] Bibliografia di Nick Cave

• 1988 - King Ink
• 1989 - E l'asina vide l'angelo (And the ass saw the angel)
• 1997 - King Ink II
• 2009 - La morte di Bunny Munro (The death of Bunny Munro)

[modifica] Voci correlate

• Nick Cave and the Bad Seeds
• The Birthday Party
• Grinderman

[modifica] Note

1. ^ ^{a b c d} (EN) Steve Huey. Nick Cave. AllMusic.com. URL consultato in data 12 giugno 2012.
2. ^ ^{a b} Interview with Nick Cave | Music | The Guardian
3. ^ ^{a b} http://www.independent.co.uk/news/people/profiles/nick-cave-devils-advocate-469418.html
4. ^ Nick Cave - La Biografia: Vita e Carriera
5. ^ Nick Cave - La Biografia: Vita e Carriera
6. ^ Nick Cave.it - I Bad Seeds: Mick Harvey

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Nick Cave
• Wikiquote contiene citazioni di o su Nick Cave

[modifica] Collegamenti esterni

• Sito ufficiale di Nick Cave and the Bad Seeds
• Sito non ufficiale su Nick Cave
• NickCave.it Sito italiano dedicato a Nick Cave and the Bad Seeds e ai progetti correlati
• The Mercy Site: una risorsa in italiano dedicata a Nick Cave and the Bad Seeds

biografie Portale Biografie

Letteratura Portale Letteratura

Portale Rock

Blues Saraceno
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Hard rock[1] Blues rock[1] Heavy metal[1]
Periodo di attività	1987 – in attività
Strumento	chitarra
Band	Poison
Studio	3
Live	0
Raccolte	1
Sito web	bluessaraceno.com

Blues Saraceno (Hartford, 17 ottobre 1971) è un chitarrista, compositore e produttore discografico statunitense.

Particolarmente noto per aver fatto parte della pop metal band Poison tra il 1994 e il 1998, Saraceno esordì come turnista già alla fine degli anni ottanta per artisti come Michael Bolton, Cher e Taylor Dayne. Ha parallelamente condotto una carriera solista pubblicando tre album in studio tra la fine degli anni '80 e primi '90, oltre a continuare l'attività di turnista e produttore fino ad oggi.

[modifica] Discografia

[modifica] Solista

[modifica] In Studio

• 1989 Never Look Back
• 1992 Plaid
• 1994 Hairpick

[modifica] Raccolte

• 2000 The Best of Blues Saraceno

[modifica] Con i Poison

[modifica] In Studio

• 2000 Crack a Smile...and More!

[modifica] Raccolte

• 1996 Poison's Greatest Hits: 1986-1996
• 2003 Best Of Ballads and Blues
• 2008 Collector's Edition [box set]

[modifica] Altri album

• 1989 - Cher - Heart of Stone
• 1989 - Taylor Dayne - Can't Fight Fate
• 1990 - The Randy Coven Band - Sammy Says Ouch!
• 1991 - Kingdom Come - Hands of Time
• 2000 - Transmission OK - The Sky, The Stars And The Great Beyond...
• 2003 - Ziggy Marley - Dragonfly
• 2003 - Rikki Rockett - Glitter 4 Your Soul
• 2004 - Melissa Ethridge - Lucky
• 2009 - The Infinite Staircase - The Road Less Taken

[modifica] Tribute album

• 1999 - Little Guitars: A Tribute to Van Halen
• 1999 - Not The Same Old Song and Dance: Tribute To Aerosmith
• 2001 - One Way Street: A Tribute To Aerosmith

[modifica] Note

1. ^ ^{a b c} allmusic.com - Blues Saraceno

[modifica] Collegamenti esterni

• Sito ufficiale
• MySpace ufficiale

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John Lee Hooker
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Delta blues Detroit Blues Electric blues Country blues
Periodo di attività	1948 – 2001
Album pubblicati	133
Studio	87
Raccolte	46
Sito web	johnleehooker.com

John Lee Hooker (Clarksdale, 22 agosto 1917 – Los Altos, 21 giugno 2001) è stato un cantante, chitarrista e compositore statunitense di musica blues.

Nato in una famiglia di musicisti del Mississippi, il John Lee Hooker è cugino di Earl Hooker. Sono famose le sue esibizioni in stile parlato (Talking blues) e il suo stile boogie ostinato, divenuti le sue prerogative caratteristiche. La sua musica, da un punto di vista della ritmica, è libera, come da tradizione comune ai primi blues acustici dei musicisti provenienti dall'area del cosiddetto Delta del Mississippi.

John Lee Hooker ha inciso oltre 100 album. Tra i vari riconoscimenti: una stella nella Hollywood Walk of Fame e, nel 1991, l'inclusione nell'elenco della Rock and Roll Hall of Fame; due sue canzoni, Boom Boom e Boogie Chillen, figurano rispettivamente nelle classifiche The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll e Songs of the Century. Tra le sue canzoni più famose, Boogie Chillen e Boom Boom.

[modifica] Biografia

John Lee Hooker nacque il 22 agosto 1917 nella contea di Cohaoma, nei pressi di Clarksdale, nel Mississippi. Undicesimo figlio di mezzadri (William Hooker, inoltre predicatore battista, e Minnie Ramsey) delle piantagioni della cosiddetta "cotton-belt" nel sud degli Stati Uniti. Ai numerosi figli della coppia era permesso di ascoltare unicamente canti religiosi, così il piccolo John fu precocemente influenzato dalla musica degli spirituals che ascoltava alle celebrazioni nelle chiese.

Nel 1921 i genitori divorziarono e l'anno successivo John, con la madre risposatasi con William Moore, traslocò a Clarksdale. Il patrigno era un cantante blues e gli diede le prime nozioni chitarristiche di base. Hooker, in seguito, definì lo stile di Moore come molto personale e originale, attribuendogli una grande influenza musicale sul proprio stile.

Will Moore suonava saltuariamente con Charley Patton quando quest'ultimo si esibiva nei dintorni di Clarksdale. Moore era cresciuto in Louisiana e il suo stile si differenziava da quello prevalente nel Delta: i suoi brani erano composti da un unico, ripetitivo, ipnotico accordo che andava avanti ostinatamente. Hooker fece proprio questo modo di suonare trasformandolo in un segno inconfondibile del proprio stile. Blind Lemon Jefferson e Blind Blake si recavano spesso a casa di Moore per suonare: furono esperienze significative per il piccolo Hooker, che iniziò a fare del blues la propria vita.

John seguì le orme del suo patrigno e cominciò a suonare nelle feste del suo paese finché, dopo aver trascorso una decina di anni a Cincinnati cantando in svariati cori gospel, nel 1943, mosso dal bisogno lavorativo, emigrò verso il Michigan, nella città di Detroit. Qui, lavorando in una fabbrica di automobili, prese residenza fino al 1969. Divenne assiduo frequentatore dei locali di raduni blues di Hastings Street, il cuore della musica e dello spettacolo nero nella zona est di Detroit. Fu in questo ambito che diede corpo alla sua vocazione di musicista blues, col suo inconfondibile canto rurale, grezzo ed elegante al tempo stesso, cadenzato da un inconfondibile boogie-riff vocale.

Nel 1948 la carriera discografica di Hooker ebbe inizio con il singolo Boogie Chillen, inciso nello studio di registrazione vicino alla Wayne State University.

Malgrado fosse analfabeta, era un paroliere piuttosto prolifico: accanto ai tradizionali argomenti dei testi blues, costruiti su temi ricorrenti, egli sviluppò parte della sua produzione in maniera originale e innovativa, rifacendosi alla tradizione ma al tempo stesso proponendo nuovi temi.

Gli studi di registrazione negli anni cinquanta spesso pagavano molto poco i musicisti neri, perciò Hooker iniziò a trascorrere le notti passando di studio in studio e proponendo sempre nuove canzoni o variazioni a ognuna di esse. I brani furono registrati, secondo le condizioni contrattuali, sotto lo pseudonimo di John Lee Booker, Johnny Hooker o John Cooker.

Le canzoni soliste del suo primo periodo furono registrate sotto la supervisione di Bernie Besman. John Lee Hooker suonava con uno stile libero e improvvisato, molto raramente con un ritmo standard: i cambi di tempo erano la norma, funzionali all'andamento della canzone e ai cambiamenti di umore di cui essa era permeata.

Ciò rese molto difficile eseguire delle sovraincisioni, per questo i suoi brani di quel periodo risultano spesso sostenuti da un battere ostinato sulla cassa della chitarra o su un'asse di legno, espediente dalla forte espressività impiegato su spinta di Besman.

Gli anni sessanta videro la sua definitiva consacrazione presso il grande pubblico: ingente notorietà gli venne attribuita dalle numerose cover tributate dai complessi rock della scena britannica, frutto della sua tournée del 1963 in Gran Bretagna.

Nel 1980 è apparso ed ha cantato nel film musical The Blues Brothers: lo stile improvvisato di Hooker ha permesso la registrazione dal vivo in presa diretta, diversamente dal playback che solitamente si utilizza nelle registrazioni cinematografiche.

Il 1989 è l'anno dell'album The Healer, opera a cui hanno collaborato diversi artisti di fama quali Keith Richards e Carlos Santana. L'album guadagnò un premio Grammy Award. Dello stesso periodo alcune registrazioni con Van Morrison (Never Get Out of These Blues Alive, The Healing Game, I Cover the Waterfront) e le apparizioni dal vivo con lo stesso artista, pubblicate dal vivo nell'album A Night in San Francisco.

Nel 2001 la malattia, poco prima del tour europeo, e di lì a poco il decesso all'età di 83 anni.

[modifica] La musica

John Lee Hooker nel 1978

Lo stile chitarristico di John Lee Hooker è molto vicino allo stile boogie woogie per pianoforte. Le linee di basso, tenute col pollice, le pause di enfasi alla fine dei fraseggi e una serie di effetti, legature, picchettati veloci e vibrati hanno generato il suo stile personale, che affonda le radici nelle tecniche tradizionali del blues acustico, ma che si evolve anche verso uno stile più incalzante e ipnotico.

Segno distintivo è la composizione che si articola, nel tema principale, attorno a un unico accordo suonato in maniera ostinata e ipnotica, eredità dello stile della Louisiana mutuato dal patrigno.

I brani che più di tutti rappresentano il suo stile iniziale sono l'euforia giovanile di Boogie Chillen, il blues da manuale Baby Please Don't Go, la tragica testimonianza dell'inondazione di Tupelo (nel Mississippi).

Hooker ha sempre portato avanti una carriera da solista, forma che ha sempre incontrato l'ampio riscontro degli appassionati e degli estimatori del blues e del folk dei primi anni sessanta. Ha contribuito alla diffusione del blues anche fuori dai confini della comunità nera americana.

Con la vecchiaia il suo gruppo di musicisti si è ampliato proponendo, di concerto in concerto, le più diverse formazioni, dal solo Hooker solista con voce e chitarra, alla banda al completo con Hooker solo cantante.

Il suo fraseggio vocale è molto più disconnesso dalle battute, rispetto a quanto di solito accade nel blues. La voce, quasi melodrammatica, rispecchia la tradizione del blues del Mississippi.

Il suo stile casuale e improvvisato è andato diminuendo con l'introduzione della chitarra elettrica, sebbene l'intensità espressiva non sia mai venuta meno, grazie anche alla maggiore ricchezza di arrangiamenti.

[modifica] Discografia

[modifica] Album

• 1959 - Folk Blues
• 1959 - House of The Blues
• 1959 - The Country Blues of John Lee Hooker
• 1960 - Blues Man
• 1960 - I'm John Lee Hooker
• 1960 - That's My Story
• 1960 - Travelin'
• 1961 - John Lee Hooker Sing The Blues
• 1961 - Plays and Sings the Blues
• 1961 - The Folk Lore of John Lee Hooker
• 1962 - Burnin'
• 1962 - Drifting the Blues
• 1962 - The Blues
• 1962 - Tupelo Blues
• 1963 - Don't Turn Me from Your Door: John Lee Hooker Sings His Blues
• 1964 - Burning Hell
• 1964 - Great Blues Sounds
• 1964 - I Want to Shout the Blues
• 1964 - The Big Soul of John Lee Hooker
• 1964 - The Great John Lee Hooker (Japan only)
• 1965 - Hooker & The Hogs
• 1966 - It Serves You Right to Suffer
• 1966 - The Real Folk Blues
• 1967 - Live at Cafè Au Go-Go
• 1968 - Hooked on Blues
• 1969 - Get Back Home
• 1969 - If You Miss'Im I Got'Im
• 1969 - Simply The Truth
• 1969 - That's Where It's At!
• 1969 - Get Back Home (First Issue)
• 1970 - If You Miss 'Im...I Got 'Im
• 1970 - John Lee Hooker on the Waterfront
• 1970 - Moanin' and Stompin' Blues
• 1971 - Endless Boogie
• 1971 - Goin' Down Highway 51
• 1971 - Half a Stranger
• 1971 - Hooker'n'Heat/Infinite boogie
• 1971 - I Feel Good
• 1971 - Never Get Out of These Blues Alive
• 1972 - Detroit Special
• 1972 - Live at Soledad Prison
• 1973 - Born in Mississippi, Raised Up in Tennessee
• 1974 - Free Beer And Chicken
• 1974 - Mad Man Blues
• 1976 - Alone
• 1976 - In Person
• 1977 - Black Snake
• 1977 - Dusty Road
• 1978 - The Cream
• 1979 - Sad and Lonesome
• 1980 - Everybody Rockin'
• 1980 - Sittin' Here Thinkin'
• 1981 - Hooker 'n' Heat (Recorded Live at the Fox Venice Theatre)
• 1987 - Jealous
• 1988 - Trouble Blues
• 1989 - Highway of Blues
• 1989 - John Lee Hooker's 40th Anniversary Album
• 1989 - The Detroit Lion
• 1989 - The Healer
• 1990 - Don't You Remember Me
• 1991 - More Real Folk Blues: The Missing Album
• 1991 - Mr. Lucky
• 1992 - Boom Boom
• 1992 - This Is Hip
• 1992 - Urban Blues
• 1993 - Nothing but the Blues
• 1994 - King of the Boogie
• 1994 - Original Folk Blues... Plus
• 1994 - Dimples (Classic Blues)
• 1995 - Alternative Boogie: Early Studio Recordings, 1948-1952
• 1995 - Chill Out
• 1995 - Whiskey & Wimmen
• 1995 - Blues for Big Town
• 1996 - Moanin' the Blues (Eclipse)
• 1996 - Alone: The First Concert
• 1997 - Don't Look Back
• 1997 - Alone: The Second Concert
• 1998 - Black Man Blues
• 2000 - On Campus
• 2001 - Concert at Newport
• 2001 - The Cream (Re-issue)
• 2001 - The Real Blues: Live in Houston 1979
• 2002 - Live At Newport
• 2003 - Face to Face
• 2003 - Burning Hell (Our World)
• 2003 - Rock With Me
• 2004 - Jack O' Diamonds: The 1949 Recordings

[modifica] Raccolte e compilation

• 1974 - Mad Man Blues (Chess 1951-1966)
• 1987 - Don't Look Back
• 1989 - The Hook: 20 Years of Hits
• 1991 - Hobo Blues
• 1991 - The Chess Masters
• 1991 - The Complete Chess Folk Blues Sessions (The Real Folk Blues/More Real Folk Blues)
• 1991 - The Ultimate Collection 1948-1990
• 1992 - Best of: 1965-1974
• 1992 - The Ultimate Collection (Universal)
• 1992 - The Vee-Jay Years, 1955-1964
• 1993 - Boom Boom (UK only)
• 1993 - Boogie Man
• 1993 - The Legendary Modern Recordings 1948-1954
• 1994 - Blues Collection (Boogie Man)
• 1994 - John Lee Hooker (LaserLight)
• 1994 - The Early Years
• 1994 - Wandering Blues
• 1995 - Red Blooded Blues
• 1995 - The Very Best Of
• 1996 - Blues Legend
• 1996 - Live at Cafe au Go-Go (and Soledad Prison)
• 1997 - His Best Chess Sides
• 1997 - Live in Concert
• 1997 - The Essential Collection
• 1998 - The Best of Friends
• 1998 - The Complete 50's Chess Recordings
• 1999 - Best of John Lee Hooker: 20th Century Masters
• 1999 - This Is Hip [The Best Of]
• 2000 - The Definitive Collection
• 2001 - Born with the Blues
• 2001 - Gold Collection
• 2001 - Legendary Blues Recordings: John Lee Hooker
• 2002 - Blues Before Sunrise
• 2002 - The Complete - Vol. 1 [Body & Soul]
• 2002 - The Complete - Vol. 2 [Body & Soul]
• 2002 - The Complete - Vol. 3 [Body & Soul]
• 2002 - The Complete - Vol. 4 [Body & Soul]
• 2002 - The Real Folk Blues/More Real Folk Blues
• 2002 - Timeless Collection
• 2003 - Blues Kingpins
• 2003 - Final Recordings, Vol. 1: Face to Face
• 2003 - The Collection 1948-52
• 2004 - Don't Look Back: Complete Blues
• 2004 - The Complete - Vol. 5 [Body & Soul]
• 2005 - The Complete - Vol. 6 [Body & Soul]
• 2005 - The Early Years - Vol. 1

[modifica] Filmografia

• The Blues Brothers (1980)
• John Lee Hooker & Furry Lewis DVD (1995)
• John Lee Hooker Rare Performances 1960 - 1984 DVD (2002)
• John Lee Hooker - Bits and pieces about ... DVD + CD (2006)

[modifica] Bibliografia

• Charles Shaar Murray, Boogie Man: Adventures of John Lee Hooker in the American 20th Century, ISBN 0-14-016890-7.

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su John Lee Hooker

[modifica] Collegamenti esterni

• Sito ufficiale
• Discografia e critiche degli albums
• Pagina di risorse su John Lee Hooker

biografie Portale Biografie

Portale Migranti

Buddy Guy
Buddy Guy al Crossroads Music Festival 2007
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Chicago blues Electric blues
Periodo di attività	1958 – in attività
Strumento	chitarra, voce
Etichetta	Silverstone Records
Album pubblicati	69
Sito web	http://www.buddyguy.net/site.html

Buddy Guy, vero nome George Guy (Lettsworth, 30 luglio 1936), è un chitarrista e cantautore statunitense.

È uno dei più importanti esponenti dell'Electric blues americano. Figura di spicco del genere ne è, insieme a B.B. King, uno dei capistipite. Eric Clapton lo ha definito uno dei migliori chitarristi blues della storia.^[2]

[modifica] Biografia

Ricevette la sua prima chitarra all'età di diciassette anni (oggi custodita al Rock and Roll Hall of Fame di Cleveland).

Dopo aver vissuto fino all'età di 21 anni in Lousiana, un suo amico cuoco a Chicago lo convinse a lasciare il lavoro che aveva come custode all'università per spostarsi a Chicago e intraprendere la carriera di musicista blues. Il 25 settembre 1957 Buddy Guy arrivò a Chicago e iniziò la propria lunga carriera.

Negli anni successivi incise svariati album e collaborò con tutti i principali attori della scena chitarristica mondiale.

Ha suonato all'evento "Crossroad Guitar festival" organizzato da Eric Clapton, nel quale si è esibito in una sfida con un più giovane chitarrista di fama, John Mayer.

Buddy Guy è proprietario di un bar in Chicago, nella zona del Loop, il Buddy Guy's Legend^[3] con musica dal vivo. A volte lo stesso Buddy Guy serve al banco o suona.

[modifica] Stile

Buddy Guy è da sempre estimatore dei concerti dal vivo, che rende dei veri e propri spettacoli, grazie alla presenza scenica ed alle sue doti di chitarrista e cantante.

[modifica] Tour

Recentemente Buddy Guy ha intrapreso un tour europeo e negli Stati Uniti e il 1 luglio 2008 c'è stata l'unica tappa italiana al Live Club di Trezzo sull'Adda. Il 5 luglio ha suonato all'Estival Jazz di Lugano, evento gratuito che la città svizzera ripropone ogni anno nel periodo estivo.Il 17 luglio 2010 Buddy Guy è tornato nuovamente in Italia esibendosi al Pistoia Blues Festival, mentre il 18 luglio 2010 ha suonato al Festival delle Invasioni a Cosenza.

[modifica] Discografia