Disambiguazione – Se stai cercando altri significati del termine, vedi Musica leggera (disambigua).

Viene abitualmente definita con il termine musica leggera, musica pop, pop music (sinonimo inglese), o semplicemente pop, la musica mainstream contemporanea, destinata ad un pubblico vasto quanto più è possibile. L'espressione definisce un tipo di musica di facile ascolto e poco elaborata, spesso ridotta a semplice intrattenimento e destinata al consumo di massa. In effetti, la musica leggera raggruppa in sé un insieme di tendenze musicali affermatesi a partire dal XX secolo, caratterizzate da un linguaggio relativamente semplice e in alcuni casi schematico. La musica leggera è strettamente inserita nel circuito di diffusione commerciale mondiale con incisioni discografiche, video, festival, concerti-spettacolo, trasmissioni e reti televisive e radiofoniche. Se la semplicità del linguaggio musicale e il disimpegno tematico distinguono la musica leggera dalla cosiddetta "musica colta" e underground, la presenza di una vera e propria industria la differenzia dalla musica popolare.

Può sembrare normale considerare la musica leggera come sinonimo di popular music, anche se oggi si tratta di una similitudine non del tutto propria: date le sue caratteristiche peculiari tutta la musica pop è musica popular, ma non è vero il contrario; esiste, in ogni caso, una grande difficoltà a relazionare tali concetti, soprattutto a causa dei continui fraintendimenti che si vengono a creare nel dire comune.

[modifica] Musica Pop

Nello specifico il termine 'musica leggera' nacque in Italia per definire la musica pop italiana. Nella penisola, prima della British invasion dei primi anni sessanta, il termine inglese 'pop music' per definire questo tipo di musica era pressoché sconosciuto ai più ricchi, e fu assorbito in seguito alla fama conquistata dai gruppi d'oltremanica. Di fatto oggi viene più facile utilizzare il termine pop per definire la musica commerciale internazionale e allo stesso modo è più facile definire con musica leggera la musica melodica italiana, ma dal punto di vista concettuale e strutturale i due termini coincidono.

In Italia, dagli anni cinquanta, è stata popolarizzata, inizialmente attorno al Festival di San Remo e con un apice nei primi anni '60, un tipo di musica leggera derivante dalla tradizionale melodica italiana, la quale ebbe un grande successo nella penisola a partire dalla seconda metà del XIX secolo. Il ritorno alla tradizione, e la sua rielaborazione in chiave più moderna (arrangiamenti con influenze swing, jazz, e un cantato meno legato alla musica d'opera), è stato incoraggiato dal successo dal primo movimento di crooner americani (per lo più italo-americani) che iniziavano ad affacciarsi anche al fronte europeo^[1]. Questa riscoperta, avvenuta anche in reazione alle proibizioni fasciste degli anni trenta e quaranta, avvenne con l'apporto di interpreti e cantautori italiani, alcuni di essi divenuti poi di fama internazionale (Nilla Pizzi, Mina, Gino Paoli, Domenico Modugno, Luigi Tenco ecc...).^[2]

[modifica] Caratteristiche

Le caratteristiche principali della musica leggera sono:

• spiccata orecchiabilità;
• utilizzo abbondante della melodia;
• ritmica semplice e uso di tempi musicali pari (primo tra tutti il 4/4);
• testi di facile comprensione;
• sottofondo musicale per lo più scarno o poco elaborato;
• utilizzo del cosiddetto formato canzone (strofe alternate al ritornello);
• breve durata dei brani.

[modifica] Analisi dei sistemi e delle logiche del fenomeno

La musica leggera è difficilmente caratterizzabile da un punto di vista strettamente musicale per questo non può essere definito strettamente un genere. È invece agevolmente identificabile da certe convenzioni strutturali e divulgative.

Di particolare importanza per il successo del pop è il fenomeno del cosiddetto plugging^[3], cioè una prassi che consiste nella continua e insistita proposizione di un brano da parte dei media. Infatti, il principio fondamentale del plugging è che sia sufficiente ripetere qualcosa sino a che venga accettato^[3].

Al plugging può essere data anche l'accezione di "convenzione generica", anche se questa definizione trova un termine più specifico e un respiro più largo nella standardizzazione^[3]. La teoria della standardizzazione è che la struttura collaudata e convenzionale di un brano pop mira a reazioni standard, mira cioè a soluzioni armoniche e ritmiche che hanno generalmente un sicuro e ben definito impatto emotivo legato al riconoscimento. Il fattore del riconoscimento, nell'industria musicale e non solo, svolge un ruolo importantissimo essendo una delle funzioni basilari della conoscenza umana^[3]. È per questi motivi che nel pop ci si ritrova ad ascoltare un "linguaggio naturale" legato all'orecchiabilità (easy listening^[4]).
Anche i temi delle canzoni pop sono spesso standardizzati; generalmente trattano di amore romantico.

La musica pop riesce a dare spesso l'impressione dell'innovazione tramite l'uso di stravaganze controllate nella misura in cui possono essere ricomposte in questo cosiddetto linguaggio naturale. Per essere popolarizzata, una canzone deve potersi distinguere dalle altre mantenendo, tuttavia, le stesse convenzioni di tutte le altre. Fondamentalmente, la nascita e l'affermazione di un certo genere, o di una certa corrente musicale e culturale, porta quel genere o corrente a subire un processo di popolarizzazione. Si specifica che la musica leggera è rivolta in particolare al fruitore occasionale, ad attirare l'attenzione dell'ascoltatore distratto; per questo può essere definita musica di puro intrattenimento, cioè non impegnativa, e usare l'espressione "ascolto passivo della musica" da parte del fruitore. L'"ascolto attivo" è invece presente quando vi è una ricerca musicale la quale deve essere coadiuvata dalla conoscenza, a prescindere dalla piacevolezza. Solo in quest'ultimo caso può essere definito un proprio "gusto musicale"^[5][3][6].

Con l'avvento della TV, in particolare con l'utilizzo commerciale del video musicale, l'impatto visivo diventa essenziale per ogni gruppo o artista che vuole entrare nel circuito commerciale. Spesso, quindi, entrano in gioco specialisti dell'immagine (come Vivienne Westwood per i Sex Pistols) e produttori che a volte basano il più del successo sulla presenza scenica^[7]. A questo proposito, estremo è il caso del produttore Frank Farian, il quale lancia verso la fine degli anni ottanta un gruppo di grande successo commerciale di nome Milli Vanilli, costituito in effetti da un gruppo di musicisti che lavorava nell'ombra, e un altro gruppo più fotogenico che appariva sul palco ballando e cantando in playback. Quando questo si scopre si viene a creare uno scandalo, ma un caso simile si era già verificato negli anni '60 con i Monkees, i cui componenti erano gli attori protagonisti di una nota sitcom americana dell'epoca^[8]. ^[9].

La durata di ogni brano è un altro elemento caratterizzante. Infatti, per venire incontro ai tempi televisivi e radiofonici, i brani spesso non superano i 4 minuti. Le canzoni che oltrepassano questa durata vengono in genere sottoposti a un'operazione di editing in modo da accorciarne il minutaggio. Questa regola del pop viene infranta nel corso dei primi anni settanta per esigenze di genere, quando il progressive raggiunge una certa popolarità e, in alcune sue forme, diventa musica leggera.

Tipico dell'industria musicale è anche il fenomeno dell'imitazione, fondamentalmente un'operazione commerciale che punta a ricalcare il successo di un certo brano o di un certo artista. Questo fenomeno porta all'esplosione delle mode e delle tendenze, si pensi ad esempio alla moltitudine di gruppi beat degli anni '60 che ricalcavano il fenomeno Beatles. Capita spesso che i produttori discografici siano i veri registi delle tendenze musicali e abbiano un'ampia influenza sul prodotto finito dei loro artisti (molti dei quali appaiono nel firmamento delle classifiche di vendita per una sola stagione, rapidamente sostituiti da volti nuovi), questo perché l'industria musicale è legata al mercato discografico e il mercato alla pubblicità, quindi qualunque artista famoso è tale perché, o per merito suo o per merito di altri, si è saputo proporre al pubblico nel modo giusto.

[modifica] Mainstream musicale

Per approfondire, vedi la voce Popular music.

Come si è detto la musica leggera è un tipo di musica che deve essere accessibile e fruibile da tutti seguendo quindi una logica di mercato in contrasto con la cosiddetta musica alternativa o underground. Quest'ultima si contrappone alla musica leggera per ragioni diverse: per una ricerca musicale sia in campo stilistico che sonoro (distogliendosi dalla logica secondo cui grandi investimenti devono portare a guadagni sicuri); per la modalità commerciale con cui si accosta ai suoi fruitori, privilegiando in sostanza il passaparola che si può avere tra gli appassionati del genere, in opposizione al bombardamento pubblicitario, questo spesso è dovuto al fatto che le possibilità finanziarie della musica underground sono notevolmente inferiori a quelle della musica pop, essendo quest'ultima preferita dalle cosiddette majors (ma oggi anche da molte etichette discografiche indipendenti) per la motivazione sopracitata; infine per i suoi contenuti impegnati o comunque legati ad una sensibilità inconsueta (quest'ultima caratteristica si può ritrovare però anche in alcuni frangenti della musica leggera ma è generalmente abbastanza rara).

Nonostante la mancanza di originalità, la musica mainstream ha comunque il grande pregio di portare buona parte dell'underground al grande pubblico, influenzando e trasmettendo così in modo più ampio la cultura popolare, trasformando l'idea musicale in qualcosa di più assimilabile da tutti. In questo modo, però, i riferimenti forniti dalle sotto-culture musicali (heavy metal, punk rock, hip hop, musica elettronica, psichedelia ecc...) subiscono, in casi estremi ma sempre più frequenti, un'omogeneizzazione, vengono cioè superficializzati e spesso stereotipati per essere così più facilmente assimilabili, si precisa infatti che quasi ogni genere esistente è stato tradotto nei codici del mainstream ed è perciò divenuto, in un dato periodo storico, sinonimo di pop (da qui ad esempio nascono i sottogeneri commerciali degli stili già citati come pop metal, pop punk, pop rap, electro pop, pop psichedelico). Questa logica è rappresentativa del fatto che il fulcro del mainstream è arrivare immediatamente al fruitore disattento piuttosto che incidere con il messaggio dell'artista.

[modifica] Maggiori esponenti

Questa voce o sezione sull'argomento musica è ritenuta da controllare. Motivo: Al posto di una lista senza fonti, sarebbe opportuno scrivere una prosa con artisti realmente significativi, con fonti serie attendibili che ne attestino la reale importanza nel vastissimo panorama della musica leggera. Partecipa alla discussione e/o correggi la voce.

• Adele
• Madonna
• Britney Spears
• Michael Jackson
• Lara Fabian
• Lucio Dalla

[modifica] Note

1. ^ Ernesto Assante e Gino Castaldo, Blues, jazz, rock, pop - il novecento americano, Einaudi editore, 2004.
2. ^ Storia della musica leggera popolare italiana
3. ^ ^{a b c d e} Theodor W. Adorno, Sulla popular music a cura di Marco Santoro, Armando editore, 2004
4. ^ il termine easy listening, letteralmente "di facile ascolto", può riferirsi sia a una caratteristica della musica leggera, come in questo caso, sia a un genere strumentale
5. ^ criteri di giudizio critico
6. ^ Nicholas Cook, Musica. una breve introduzione, 1998
7. ^ Blues, jazz, rock, pop - il novecento americano, Ernesto Assante e Gino Castaldo, Einaudi editore, 2004
8. ^ Nicholas Cook, Music. A Very Short Introduction, Oxford Univerty Press Inc, New York, 1998
9. ^ allmusic.com - Hair metal

[modifica] Bibliografia

• Chiara Santoianni, Popular music e comunicazioni di massa. Tutto quello che avreste sempre voluto sapere sulla musica 'dei giovani'[1], Napoli: Edizioni Scientifiche Italiane, 1993
• Lucio Spaziante, Sociosemiotica del pop, Carocci editore, 2007.
• Nicholas Cook, Music. A Very Short Introduction, Oxford Univerty Press Inc, New York, 1998
• Jean-Jacques Nattiez, Enciclopedia della musica - Volume I: il Novecento, Einaudi editore, 2001.

[modifica] Voci correlate

• Popular music
• Generi musicali

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Musica leggera

Katy Perry
Katy Perry alla première del suo film Katy Perry: Part of Me.
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Pop[1] Teen pop[1] Rock Gospel
Periodo di attività	2000 – in attività
Etichetta	Red Hill, Island, Columbia, Capitol
Album pubblicati	4
Studio	3
Live	1
Sito web	katyperry.com

Katy Perry, pseudonimo di Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Barbara, 25 ottobre 1984), è una cantautrice e attrice statunitense. Cresciuta in una famiglia cristiana, inizia a cantare da ragazza nel coro della chiesa locale; dopo essersi diplomata al liceo, inizia la propria carriera discografica nel 2001 con un'etichetta di musica cristiana, incidendo col nome di Katy Hudson un album eponimo, di scarso successo. Fra il 2004 e il 2005 lavorò a un secondo album (con il team di produttori The Matrix), che però non venne mai pubblicato.

Nel 2007, dopo aver firmato un contratto discografico con l'etichetta discografica Capitol Records (la quarta in sette anni), pubblica il suo primo disco con lo pseudonimo di Katy Perry, l'EP Ur So Gay, che attira l'attenzione dei media ma senza posizionarsi nelle classifiche di vendita. Raggiunge il successo mondiale con il suo singolo di debutto, I Kissed a Girl, nel 2008. L'album di debutto di Perry, intitolato One of the Boys, viene pubblicato nel giugno dello stesso anno e diventa il trentatreesimo album più venduto a livello mondiale nel 2008. È stato certificato disco di platino negli Stati Uniti per aver venduto oltre un milione di copie. I Kissed a Girl è stata seguita dai singoli Hot n Cold, Thinking of You e Waking Up in Vegas.

Il suo secondo album, Teenage Dream, esce nell'agosto 2010 e raggiunge la vetta della classifica statunitense. Dall'album vengono estratti sei singoli: California Gurls, Teenage Dream, Firework, E.T., Last Friday Night (T.G.I.F.) e The One That Got Away. I primi cinque riescono a raggiungere la vetta della classifica dei singoli statunitense, facendo guadagnare alla cantante il record per il più grande numero di singoli al numero uno negli Stati Uniti estratti da uno stesso album, che condivide con Michael Jackson. L'album viene ristampato nella primavera del 2012 con tre canzoni inedite, fra cui la numero uno Part of Me e Wide Awake. Katy Perry è inoltre l'artista ad avere il maggior numero di settimane consecutive nella top ten della classifica dei singoli statunitensi: tra maggio 2010 e settembre 2011 vi rimane per ben 69 settimane con cinque singoli diversi. Oltre alla propria attività di cantante, è stata giudice ospite della settima edizione del programma britannico The X Factor, ha creato due profumi (Purr e Meow) ed è stata doppiatrice di Puffetta nel film I Puffi. Il suo vero e proprio debutto cinematografico avviene nell'estate del 2012 con il film Katy Perry: Part of Me. Katy Perry ha avuto una lunga relazione con il cantante Travie McCoy; è stata poi sposata con l'attore inglese Russell Brand dal 23 ottobre 2010 al 30 dicembre 2011.

[modifica] Biografia

Katy Perry nasce con il nome di Katheryn Elizabeth Hudson a Santa Barbara, in California,^[2] da Keith e Mary Hudson (nata Perry), due predicatori californiani. Ha origini tedesche, portoghesi, irlandesi e inglesi.^[3][4] ed è la secondogenita di tre fratelli; gli zii materni sono la sceneggiatrice Eleanor Perry e il regista Frank Perry.^[5]

Perry viene sin da bambina coinvolta nell'attività religiosa dei genitori^[5] cantando nella chiesa locale dall'età di nove anni fino a diciassette.^[6] Cresce ascoltando musica gospel,^[7] dato che sua madre non le permetteva di ascoltare quella che lei chiamava "musica profana",^[6][8] e frequentando scuole e campeggi cristiani.^[5] Da piccola, impara a ballare in una sala di ricreazione a Santa Barbara. Ha come maestri ballerini esperti, che le insegnano lo swing, il Lindy Hop e il jitterbug.^[9] Katy si diploma alla Dos Pueblos High School e lascia il liceo dopo il primo anno per iniziare la carriera musicale.^[10] Inizia a cantare "perché era in quel punto della sua infanzia in cui copiava esattamente tutto ciò che la sua sorella maggiore faceva."^[10] Sua sorella si allenava per mezzo di cassette, e Katy gliele sottraeva quando era via. Provava le canzoni e le cantava davanti ai suoi genitori, che hanno deciso di suggerirle di frequentare una scuola di canto. Colta al volo l'opportunità, Perry inizia a prendere lezioni dai nove ai sedici anni. Frequenta poi la Music Academy of the West a Santa Barbara, dove studia opera italiana per un breve periodo.^[10]

[modifica] Carriera

Katy Perry si esibisce suonando la chitarra, strumento che ha imparato a suonare durante il suo viaggio a Nashville quando era ancora quindicenne.

[modifica] 2000–2006: Gli esordi

All'età di 15 anni, quando ancora cantava in chiesa, Perry ha attratto l'attenzione di alcuni musicisti rock di Nashville che l'hanno condotta là per affinare le sue doti di cantautrice.^[11] Qui ha cominciato a registrare demo con l'aiuto di veterani del country, che le hanno insegnato anche a suonare la chitarra.^[6][8] La cantante ha firmato un contratto con l'etichetta discografica di musica cristiana Red Hill Records, sotto la quale ha registrato il suo album di debutto quando aveva 15 anni.^[12] Come Katy Hudson, ha pubblicato l'eponimo album di debutto gospel-rock nel 2001.^[11] L'album non fu un successo, e l'etichetta fallì dopo poco tempo.^[12] La cantante ha poi deciso di cambiare il suo cognome in Perry, il nome da nubile di sua madre, perché Katy Hudson richiamava troppo l'attrice Kate Hudson.^[11][13]

A 17 anni Katy ha lasciato casa per trasferirsi a Los Angeles, dove ha lavorato con il produttore Glen Ballard per l'etichetta discografica Island Records.^[14] Essendo cresciuta ascoltando solo musica gospel, la cantante aveva pochi modelli a cui riferirsi all'inizio della sua carriera.^[6] Quando le fu chiesto con chi volesse collaborare, ella non seppe rispondere. La stessa notte, andata in un hotel con sua madre, accese la televisione sul canale VH1, dove vide Glen Ballard che parlava con Alanis Morissette;^[6] Ballard ha prodotto l'album di maggior successo della Morissette, Jagged Little Pill, artista di grande influenza su Perry,^[11] la quale ha subito espresso interesse nel lavorare con Ballard, che ha organizzato un incontro con lei a Los Angeles. Katy gli ha presentato una sua canzone e ha ricevuto una chiamata il giorno dopo. Il produttore l'ha aiutata a migliorare la sua tecnica di cantautrice negli anni successivi.^[6] Il secondo album di Katy doveva venire pubblicato nel 2005,^[11][12] ma, secondo quanto riportato dalla rivista Billboard, tutti i progetti sono andati in fumo. La Island ha quindi licenziato la cantante.^[12] Alcune canzoni registrate per l'album, intitolate Box, Diamonds e Long Shot, furono caricate sul profilo MySpace della cantante in quel periodo. Simple, un altro pezzo che aveva registrato con Glen Ballard, è stato inserito nella soundtrack del film del 2005 4 amiche e un paio di jeans.^[15]

Katy Perry ha firmato un contratto con la Columbia Records nel 2004. Tuttavia, l'etichetta non si mostrava aperta alla visione musicale della cantante, in quanto le impediva di prendere decisioni sulla sua carriera.^[12] Una delle idee della Columbia era quella di accoppiarla con la squadra discografica The Matrix, che stava lavorando su un album, e che aveva bisogno di una vocalista. Anche se l'album in questione alla fine non è mai stato pubblicato,^[16] ha comunque ottenuto attenzione dai media: la sua musica è infatti stata definita di prossimo successo nell'ottobre 2004 dalla rivista Blender.^[12] Rimasta senza alcun progetto, Perry iniziò a registrare da sé un nuovo album. L'ottanta percento di esso fu completato prima del tempo di scadenza, e la Columbia Records decise di interrompere i lavori e di non pubblicarlo, e infine di licenziarla.^[12] Mentre cercava un'altra etichetta discografica, Katy Perry ha lavorato con una compagna indipendente di A&R chiamata Taxi Music. Nel 2006, Katy ha fatto una comparsata nel video accompagnatorio del singolo Goodbye for Now dei P.O.D.; è inoltre comparsa nei video Learn to Fly dei Carbon Leaf e in If We Ever Meet Again di Timbaland.^[17]

[modifica] 2007–2009: One of the Boys

Per approfondire, vedi la voce One of the Boys (album Katy Perry).

Dopo il licenziamento di Perry dalla Columbia Records nel 2006, l'addetta alla pubblicità dell'etichetta Angelica Cob-Baehler consigliò a Jason Flom, il presidente della Virgin Records, di sentire Perry.^[18] In quel periodo, Flom stava cercando una pop star a cui dare successo mondiale per la sua etichetta.^[18] Nonostante le differenti reazioni dei vari rappresentanti della Virgin, Flom pensò che Katy Perry sarebbe potuta diventare la celebrità che desiderava, e, nei primi mesi del 2007, dopo trattative con la Columbia, le fece firmare un contratto con la Capitol Music Group, una nuova etichetta discografica che riuniva la Virgin e la Capitol. Il contratto prevedeva che le canzoni registrate per l'album mai pubblicato con la Columbia Records venissero conservate, fatto che ebbe una grande importanza per l'album di debutto della cantante, One of the Boys.^[18]

Le canzoni registrate per la Columbia furono ascoltate da Flom, che trovò il materiale "molto forte" ma sentì che mancavano "uno o due pezzi di sicuro successo per il mercato delle radio pop statunitensi e per quello internazionale". La prima cosa che egli fece fu quindi creare una collaborazione tra Perry e l'autore e produttore musicale Dr. Luke.^[18] Dal loro lavoro ne risultarono le canzoni I Kissed a Girl e Hot n Cold. Creare alla cantante un'immagine fu una delle prime preoccupazioni dell'etichetta. A novembre 2007 fu pubblicato un singolo promozionale, Ur So Gay, con lo scopo di aprirle le porte del mercato musicale. Un EP digitale fu poi pubblicato con l'intento di attirare la stampa e i blog.^[5][19] Questa fu una mossa efficace, visto che Perry riuscì ad attirare l'attenzione di Madonna, che ne parlò nel programma radiofonico mattutino dell'Arizona JohnJay & Rich delle radio KISS FM e KRQ. Il 10 marzo 2008 apparve nel ruolo di se stessa in un episodio della serie di ABC Family Wildfire intitolato La vita è troppo breve.^[20]

Katy è poi passata alla seconda fase della promozione del suo album, che consisteva nell'intraprendere un tour radiofonico della durata di due mesi. Il primo singolo estratto dal suo album di debutto, I Kissed a Girl, è stato pubblicato il 6 maggio 2008. L'A&R di Perry, Chris Anokute, durante un'intervista con il sito HitQuarters, ha affermato che la canzone e il suo tema controverso sono stati poco apprezzati dagli esecutivi dell'etichetta, affermando: "Dicevano, 'Le radio non trasmetteranno mai questa canzone. Come faremo a venderla? In quale modo questa canzone sarà ascoltata nella Bible Belt?'"^[19] Anokute ha detto che hanno avuto bisogno degli addetti alla promozione radiofonica dell'etichetta per convincere la gente a credere nel successo del singolo, altrimenti sarebbe stata licenziata un'altra volta. L'addetto alla promozione della Capitol Dennis Reese aiutò dunque la canzone a diventare un successo radiofonico. La prima stazione che decise di trasmetterla fu la radio The River a Nashville. Dopo averla trasmessa per tre giorni, la radio fu sommersa di chiamate telefoniche entusiaste.^[19] Mentre il singolo iniziava a scalare le classifiche, Perry intraprese il festival musicale annuale Warped Tour 2008, visto che il suo management stava cercando di "renderla famosa come una vera cantante ed essere sicuri che non fosse vista solo come una ragazza che fa una canzone di successo e poi sparisce". Il singolo fu un successo commerciale, arrivando alla prima posizione della Billboard Hot 100^[21] e alla vetta delle classifiche di altri diciassette Paesi, tra cui l'Australia, il Canada, l'Italia e il Regno Unito.^[16] Il 12 giugno 2008 Perry apparse come se stessa nella soap opera Febbre d'amore^[20] e posò per la copertina dell'edizione di giugno 2008 della rivista Restless Style.^[22] Katy Perry ha inoltre fatto parte del coro della canzone Another Night in the Hills, inclusa nell'album di debutto di Gavin Rossdale Wanderlust, uscito nel 2008.^[23]

Katy Perry in un'esibizione del 2009 a Pontiac (Michigan)

One of the Boys è stato pubblicato il 17 giugno 2008 e ha ricevuto critiche contrastanti.^[24] L'album è entrato alla nona posizione della Billboard 200 vendendo 47.000 copie nella sua prima settimana^[25] ed è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti per aver venduto oltre un milione di copie.^[26] L'album è il trentatreesimo più venduto a livello mondiale nel 2008.^[27] Per la sua promozione, è uscito nell'autunno del 2008 un secondo singolo, Hot n Cold, che è riuscito ad eguagliare il successo del precedente, raggiungendo la terza posizione della classifica statunitense, e la prima in Germania, Canada e Danimarca.^[21] Concluso il Warped Tour, Katy Perry ha fatto delle esibizioni canore in Europa. Ha poi annunciato il suo primo tour da solista, chiamato Hello Katy Tour, a gennaio 2009.^[12] I Kissed a Girl ha procurato a Perry un Grammy Award come miglior performance pop femminile.^[28] Perry è stata nominata in cinque categorie agli MTV Video Music Award del 2008, tra cui miglior artista emergente e miglior video di cantante femmina; quest'ultimo premio è tuttavia andato a Britney Spears.^[29] Ha vinto il premio come miglior artista agli MTV Europe Music Award nel 2008, che ha anche presentato,^[30] e quello come miglior artisita femminile nel 2009 ai BRIT Award.^[31] Il 9 febbraio 2009 sia I Kissed a Girl che Hot n Cold sono state certificate triplo disco di platino per aver venduto oltre tre milioni di copie negli Stati Uniti;^[32] al 2012, il primo singolo aveva superato i quattro milioni di copie vendute, e il secondo i cinque.^[33] Il libro del Guinness dei primati ha inserito Katy Perry nella sua edizione del 2010 come "miglior inizio per una cantante donna nella classifica digitale statunitense", viste le vendite dei suoi due primi singoli.^[34] Katy è inoltre cinquantunesima nella lista del cantanti che hanno venduto di più nel decennio 2000-2009.^[35]

L'album di debutto dei The Matrix, che hanno collaborato con Perry, fu pubblicato attraverso l'etichetta discografica del team, la Let's Hear It Records, durante il tour di Perry. Quando la data di pubblicazione fu stabilita, I Kissed a Girl aveva già raggiunto un notevole successo internazionale. Lauren Christy, membro dei Matrix, ha discusso con Perry, e ha deciso di aspettare a pubblicare l'album fino all'uscita del quarto singolo estratto da One of the Boys. Nonostante ciò, l'album fu immesso su iTunes il 27 gennaio 2009, poco dopo la pubblicazione di Thinking of You.^[36]

Il 16 maggio 2009 Katy si è esibita all'evento annuale di beneficenza Life Ball a Vienna, in Austria.^[37] Il mese dopo gli avvocati della cantante hanno fatto causa alla stilista emergente australiana Katie Perry per l'utilizzo di un nome troppo simile a quello di Perry.^[38] Katie Perry ha poi scritto sul suo sito che il 10 luglio 2009 gli avvocati di Katy hanno ritirato l'accusa.^[39] Durante l'estate 2009 Perry ha partecipato alle riprese del film In viaggio con una rock star; la sua scena, nella quale bacia il suo futuro findanzato Russell Brand, fu tuttavia tagliata.^[40] Sempre nel 2009, Perry ha fatto parte di due collaborazioni musicali: un remix di Starstruck dei 3OH!3 ad agosto, e If We Ever Meet Again con Timbaland a dicembre.^[41] A ottobre 2009 MTV Unplugged ha confermato che Perry si sarebbe esibita per loro e che avrebbe pubblicato un album live dopo la sua performance con due inediti: Brick by Brick e Hackensack (quest'ultima è una cover dei Fountains of Wayne).^[42] L'album è stato pubblicato il 17 novembre 2009 e include un CD di sette tracce e un DVD.^[43] L'album è entrato in classifica solo negli Stati Uniti, in Francia e in Svizzera con scarsi risultati, raggiungendo rispettivamente le posizioni numero 168,^[44] 192^[45] e 82.^[46]

[modifica] 2010–2012: Il grande successo di Teenage Dream

Per approfondire, vedi la voce Teenage Dream.

Katy Perry è stata un giudice alle audizioni della settima serie di The X Factor in Gran Bretagna insieme a Simon Cowell, Cheryl Cole e Louis Walsh il 28 giugno 2010 (puntata poi mandata in onda il 28 agosto).^[47] È stata una delle celebrità che hanno sostituito Dannii Minogue, che in quel periodo era in maternità. Sarebbe poi tornata a The X Factor il 17 ottobre dello stesso anno per esibirsi con Firework.^[48] Il secondo album di Perry, Teenage Dream, è stato pubblicato il 24 agosto 2010 in Nordamerica^[49] e il 30 agosto nel resto del mondo.^[50] L'album è entrato direttamente alla prima posizione della classifica degli album statunitense vendendo 192.000 copie nella sua prima settimana, molte meno di quanto previsto.^[51] Ha finora venduto più di due milioni di copie negli Stati Uniti ed è stato certificato doppio disco di platino.^[52] Ha anche fatto il suo debutto alla vetta della classifica canadese con 26.000 copie vendute e,^[53] per averne totalizzate oltre 160.000 fino ad oggi, è anche qui stato premiato con il doppio disco di platino.^[54] In Italia ha raggiunto la terza posizione^[55] ed è stato certificato disco d'oro con 30.000 copie vendute.^[56]

Il primo singolo estratto da Teenage Dream, intitolato California Gurls, fu pubblicato il 7 maggio 2010^[57] ed entrò alla seconda posizione della classifica statunitense con 294.000 copie vendute nella sua prima settimana.^[58] Il singolo ha poi raggiunto la prima posizione della Billboard Hot 100, posizione che mantenne per sei settimane consecutive.^[59] Le vendite totali del singolo ammontano a più di cinque milioni di copie nei soli Stati Uniti,^[60] rendendo California Gurls la quarta canzone più venduta nel Paese nel 2010^[61] e la più venduta in Canada nello stesso anno.^[62] A settembre 2011, California Gurls aveva venduto 5.002.000 copie nei soli Stati Uniti.^[63] In seguito a California Gurls è uscito il singolo Teenage Dream, che venne messo in commercio il 23 luglio 2010.^[64] Il singolo è entrato alla ventesima posizione della Billboard Hot 100 con 84.000 copie vendute nella sua prima settimana e un'audience radiofonica di quasi 15 milioni di persone.^[65] Teenage Dream è rimasto in vetta alla classifica per due settimane consecutive in totale^[66] ed è stato premiato con il triplo disco di platino per aver venduto almeno tre milioni di copie^[52] (a settembre 2011 ne aveva infatti vendute 3.922.000).^[63] Oltre che a questi due singoli, altri tre brani hanno anticipato l'uscita di Teenage Dream ad agosto 2010: Not Like the Movies,^[67] Circle the Drain^[68] ed E.T. (quest'ultimo verrà poi estratto come quarto singolo ufficiale l'anno successivo);^[69] un ulteriore singolo promozionale, Peacock, è uscito nelle discoteche statunitense, e ha finora venduto 403.000 copie nei solo Stati Uniti, pur senza il supporto di un video e di una promozione vera e propria.^[63]

Katy ha ricevuto due nomination agli MTV Video Music Award, svolti il 12 settembre 2010, come miglior video di cantante donna e miglior video pop con California Gurls; ha inoltre presentato la cerimonia di premiazione per il miglior video di cantante uomo con Eminem e Nicki Minaj.^[70] Il 14 settembre è tornata alla sua vecchia scuola, la Dos Pueblos High School, dove si è esibita per gli studenti.^[71][72] Perry ha cantanto Hot n Cold con il muppet Elmo per il programma educativo per bambini Sesamo apriti. L'esibizione, che sarebbe dovuta andare in onda nella prima puntata della quarantunesima stagione del programma il 27 settembre 2010, venne cancellata quattro giorni prima: "Alla luce dei pareri che abbiamo ricevuto sull'esibizione di Katy Perry, abbiamo deciso di non mandare in onda in televisione questa parte su Sesamo apriti, programma destinato ai bambini. I fan di Katy Perry potranno tuttavia vedere il video su YouTube." La ragione principale di tutto ciò è che molti genitori si sono lamentati del fatto che la scollatura del vestito di Perry rendeva eccessivamente visibili i seni della cantante.^[73] Il profumo di Katy Perry, Purr, è stato reso disponibile nei negozi a partire da novembre 2010 per la linea Gigantic Parfums.^[74][75] La passione per i gatti di Perry ha influenzato sia la sua decisione sul nome e sul design del profumo, sia quella sulla forma della boccetta; ulteriore ispirazione proviene da altri prodotti cosmetici venduti in tutto il mondo.^[76] Purr include una vasta varietà di fragranze, perlopiù cedro, con l'aggiunta di estratti di nettare di pesco, mela e bambù verde.^[77] Immesso nei negozi a partire da novembre 2010, è contenuto in una boccetta a forma di gatto.^[78] Il profumo ha avuto un buon successo, divenendo il più venduto nelle prime nove settimane dopo che è stato messo in commercio.^[79] A fine ottobre 2010 è stato pubblicato il terzo singolo estratto da Teenage Dream, Firework, eletto dalla stessa Perry la sua canzone preferita dell'album.^[80] Il video per il singolo, girato a fine settembre a Budapest, in Ungheria, è stato diretto da Dave Meyers.^[81] Ben 38.000 persone si sono presentate ai provini per farne parte.^[82] Firework ha raggiunto la vetta delle classifiche di Canada,^[83] Nuova Zelanda^[84] e Stati Uniti,^[21] dove è stato certificato rispettivamente quadruplo,^[85] doppio^[86] e quintuplo disco di platino.^[52] Negli Stati Uniti, a dicembre 2011, Firework aveva venduto 5.102.000 copie.^[87] In Italia ha raggiunto la quarta posizione^[88] e ha venduto più di 30.000 copie, guadagnandosi il disco di platino.^[89] Le vendite di Firework sono state rilevanti anche in Australia, dove ha raggiunto la terza posizione:^[90] oltre 350.000, vincendo cinque dischi di platino.^[91]

L'album Teenage Dream ha procurato a Perry due nomination ai Grammy Award svolti il 13 febbraio 2011: album dell'anno e miglior album pop; inoltre, grazie al singolo Teenage Dream è stata nominata al premio per la miglior canzone pop di cantante femminile, mentre California Gurls le ha regalato una nomination come miglior collaborazione pop.^[92] Katy ha inoltre cantato Not Like the Movies e Teenage Dream ai Grammy.^[93] Pochi giorni dopo la cerimonia, il 16 febbraio, è uscito il quarto singolo estratto dal suo secondo album d'inediti, E.T.; di esso è stato messo in commercio un remix con il rapper Kanye West.^[94] Il singolo è stato un altro successo planetario, arrivando alla vetta delle classifiche in Canada,^[95] Nuova Zelanda^[96] e Stati Uniti (in quest'ultimo Paese è rimasta alla posizione numero uno per cinque settimane non consecutive).^[21] E.T. risulta il singolo più venduto nella prima metà del 2011 negli Stati Uniti, con 4.120.000 copie;^[97] a settembre 2011 ne aveva invece vendute 4.728.000.^[87] Il singolo ha inoltre raggiunto la nona posizione in Italia^[98] ed è stato certificato disco d'oro per aver venduto almeno 15.000 copie.^[99] Di E.T. è stato prodotto da Floria Sigismondi un video molto particolare, interamente ambientato nello spazio, che in una prima parte mostra l'evoluzione della cantante, truccata e acconciata in modo particolare, fluttuante nello spazio in suntuosi vestiti; in seguito, ella giunge su un pianeta desolato, dove trova il suo amante, che libera da una sorta di prigionia dall'interno di un contenitore di metallo.^[100]

Katy Perry nell'estate 2011, durante la presentazione del suo profumo Purr.

A maggio 2011 ha partecipato ai Billboard Music Award, vincendo nelle categorie miglior artista nella classifica Hot 100 e miglior artista nella classifica Digital Songs, visti i suoi quattro numeri uno in meno di un anno in entrambe le classifiche.^[101] Il 6 giugno 2011 è stato pubblicato come quinto singolo Last Friday Night (T.G.I.F.) che, dopo molte settimane trascorse alla seconda posizione in attesa di superare Party Rock Anthem degli LMFAO, raggiunse la vetta della Billboard Hot 100, soprattutto grazie a uno sconto a 69 centesimi che rimase attivo per un breve lasso di tempo^[102] e a un remix con Missy Elliott, pubblicato l'8 agosto dello stesso anno.^[103] Katy Perry diventa la prima artista femminile ad avere cinque singoli estratti dallo stesso album alla numero uno della classifica americana, seconda in generale, dopo Michael Jackson.^[102] La cantante ha così accumulato in totale 19 settimane in totale alla vetta della classifica statunitense con i singoli di Teenage Dream e 25 includendo anche I Kissed a Girl, l'unico estratto da One of the Boys a raggiungere tale risultato.^[21] Tra il 29 maggio 2010, quando California Gurls ha fatto il suo debutto alla seconda posizione, e il 17 settembre 2011, quando Last Friday Night (T.G.I.F.) si trovava alla decima posizione della Billboard Hot 100, Katy è sempre rimasta in top ten con uno dei suoi cinque singoli: è pertanto divenuta l'artista con il più lungo lasso di tempo ininterrotto passato nelle prime dieci posizioni della classifica dei singoli statunitense.^[104] A dicembre 2011 il singolo aveva venduto 2.579.000 copie digitali negli Stati Uniti.^[87] Nel 2011 è inoltre debuttata nel mondo cinematografico come doppiatrice del personaggio di Puffetta nel film I Puffi.^[105] Sempre nel 2011 ha ricevuto ben nove nomination agli MTV Video Music Award, diventando l'artista ad averne ricevute di più in questa edizione, seguita da Adele e Kanye West, che ne hanno ricevute sei. Tra le sue nomination spiccano quella per il video dell'anno e per il miglior video di cantante femminile con Firework e quello per il miglior video pop con Last Friday Night (T.G.I.F.). Di queste nove nomination ne ha vinte tre: video dell'anno (Firework) e miglior collaborazione e migliori effetti speciali (E.T.).^[106] Il sesto singolo estratto da Teenage Dream è stato The One That Got Away, pubblicato il 26 settembre 2011.^[107] Il singolo ha raggiunto la decima posizione della classifica statunitense nella settimana del 3 dicembre 2011, diventando il sesto a giungere nella top ten da Teenage Dream,^[108] che diventa il quarto album in assoluto a raggiungere tale record; altri tre album hanno invece prodotto sette singoli top ten.^[109] La settimana successiva sale alla nona posizione, entrando anche nella top ten della classifica digitale alla quinta posizione.^[110] L'attuale massima posizione raggiunta nella classifica è la quarta, aiutata da una speciale promozione del singolo a 69 centesimi negli Stati Uniti per un periodo limitato a partire dal 6 dicembre 2011.^[111] Il 15 dicembre 2011 è uscito in radio un remix di The One That Got Away che prevede la partecipazione del rapper B.o.B; è stato reso disponibile sulle piattaforme digitali a partire dal successivo 20 dicembre.^[112]

Il 9 dicembre 2011 la Billboard ha reso disponibili le classifiche annuali del 2011. Katy Perry si è classificata terza come artista dell'anno dietro ad Adele e Rihanna,^[113] ed è l'artista le cui canzoni sono state maggiormente riprodotte in radio nel corso dell'anno,^[114] nonché quella che ha venduto più singoli.^[115] L'album Teenage Dream è risultato essere il decimo più venduto dell'anno;^[116] era stato certificato doppio disco di platino già dal 13 ottobre per aver venduto oltre due milioni di copie.^[117] Inoltre, quattro canzoni sono comparse nella classifica annuale della Billboard Hot 100: Firework (numero 3), E.T. (numero 4), Last Friday Night (T.G.I.F.) (numero 14) e Teenage Dream (numero 75).^{[118][119][120]} MTV l'ha eletta l'artista dell'anno il 15 dicembre 2011.^[121] Katy è stata inoltre nominata in sette categorie ai People's Choice Award, svolti l'11 gennaio 2012. La cantante avrebbe dovuto presenziare all'evento, ma due giorni prima postò un messaggio su Twitter che diceva: "Purtroppo non mi sarà possibile essere ai People's Choice Award. Vorrei tuttavia ringraziare tutti coloro che hanno votato per me, incrociamo le dita!"^[122] Ha vinto cinque premi sui sette per i quali era nominata, diventando l'artista più premiata nella cerimonia del People's Choice Award di quest'anno: artista femminile e miglior video (Last Friday Night (T.G.I.F.)), miglior canzone (E.T.), miglior tour, e, in campo cinematografico, miglior ruolo come comparsa (How I Met Your Mother).^[123] Katy Perry è stata nominata ai Grammy Award del 2012 nelle categorie singolo dell'anno e migliore brano pop di solista con Firework.^[124] Inoltre, la cantante durante la cerimonia si è anche esibita.^[125]

Ad ottobre 2011 il produttore Tricky Stewart (che aveva partecipato alla produzione dei brani Hummingbird Heatbeat, Cricle the Drain, Pearl e Who Am I Living For?) ha dichiarato: "Katy e io siamo tornati in studio per sistemare quei brani che avevamo registrato nel passato ma che non sono presenti su Teenage Dream, e stiamo li quindi riascoltando e migliorando, preparandoci per qualcosa di speciale che Katy ha in mente."^[126] A gennaio 2012 Amazon.com ha confermato la pubblicazione della ristampa di Teenage Dream per il 27 marzo 2012.^[127] Il 13 febbraio 2012 è stato pubblicato il primo inedito della riedizione di Teenage Dream, Part of Me,^[128] che ha debuttato direttamente al primo posto nella classifica statunitense vendendo 411.000 copie nella sua prima settimana; diventa così il singolo più venduto nella sua settimana di debutto dopo Born This Way di Lady Gaga, che ha venduto 509.000 copie nella settimana del 5 marzo 2011. Come Part of Me, anche Hold It Against Me di Britney Spears, a gennaio 2011, aveva venduto 411.000 copie in sette giorni.^[129][130] Inoltre, nel 2012 Katy Perry si è posizionata all'ottavo posto della classifica delle cento celebrità più potenti del mondo stilata dalla rivista Forbes.^[131] La ristampa Teenage Dream: The Complete Confection, che include le dodici tracce standard più tre inediti, tre remix e un megamix, ha permesso all'album di saltare dal trentunesimo posto al settimo, con 33.000 copie vendute.^[132] A Part of Me è seguito Wide Awake, l'ottavo e ultimo singolo di Teenage Dream.^[133] Il 2 luglio 2012 è uscito il film documentario Katy Perry: Part of Me, che parla della carriera della cantante dalla sua infanzia sino ad oggi. Negli Stati Uniti, il film ha guadagnato 7.140.000 dollari nel weekend fra il 6 e il 7 luglio e 11.200.000 dollari in tutta la sua prima settimana, oltre che a 2.300.000 dollari in tutto il resto del mondo.^[134]

[modifica] Stile musicale e temi

Katy Perry alla Prima australiana di Katy Perry: Part Of Me, Giugno 2012

La voce di Katy Perry è da contralto.^[135] Il primo album della cantante, Katy Hudson, è di genere gospel.^[5][12] Ha affermato che allora la sua musica era "alquanto chiusa e molto rigida", e tutti i temi trattati erano correlati alla chiesa.^[5] Il suo secondo album, One of the Boys, è descritto come "profano" e "rock", e mostra il completo distacco della cantante dal mondo religioso.^[5] Il suo terzo album Teenage Dream include più canzoni pop, al contrario del primo, dove prevaleva il rock.^[9][136] Le maggiori influenze musicali di Katy Perry provengono da Alanis Morissette,^[7][16] Cyndi Lauper, Pat Benatar, Joan Jett, Shirley Manson^[137] e Freddie Mercury.^[6] A quest'ultimo, durante il suo sessantacinquesimo compleanno, ha detto: "Senza di te non sarei una musicista o non starei facendo ciò che sto facendo perché i tuoi testi mi hanno ispirata sin da quand'ero una quindicenne."^[138] Una canzone in particolare dei Queen, Killer Queen, è quella che ha spronato la cantante a iniziare una carriera nella musica pop dopo il suo album di debutto.^[5] Ha inoltre definito l'album della Morissette Jagged Little Pill di grande influenza sulla sua musica: è per questo motivo che scelse di lavorare con un collaboratore della cantautrice canadese, Glen Ballard, sul suo primo album.^[11]

Perry non è solo cantante, ma è anche autrice di testi e chitarrista. Nei primi anni della sua carriera ha scritto diverse canzoni per sottoporle a produttori musicali. Katy fa spesso riferimento a specifici momenti della sua vita per le sue canzoni. Ha affermato che per lei risulta facile scrivere canzoni su rotture di relazioni sentimentali.^[6] La maggior parte delle tracce presenti su One of the Boys parla di storie d'amore finite, avventure adolescenziali e "vomitate in gabinetti".^[11] Secondo quanto riportato dal tabloid britannico Daily Mail, la madre di Perry detesta la musica della figlia, definendola "turpe e disgustosa".^[5][139] La cantante ha poi affermato in un'intervista con MTV che tale informazione è falsa.^[139] Le sue canzoni Ur So Gay e I Kissed a Girl hanno visto reazioni negative da parte sia di associazioni religiose, sia pro-LGBT.^[139] La prima canzone è stata definita omofobica, mentre la seconda a favore dell'omosessualità, nonché "da film d'exploitation lesbo".^[5] MTV ha affermato che questa bi-curiosità che Perry ha adottato come tema nelle sue canzoni è un ottimo modo per vendere.^[139] Katy ha così risposto alle critiche inflitte a Ur So Gay: "Non è una connotazione negativa. Non è come dire 'sei così gay' nel senso di 'sei così penoso', ma si riferisce al fatto che quel determinato ragazzo avrebbe potuto essere effettivamente gay. Capisco che ciò potrebbe essere malinteso o qualunque altra cosa... Non stavo stereotipando nessuno, stavo semplicemente parlando di ex fidanzati."^[140]

[modifica] Immagine pubblica

Katy Perry è conosciuta per il suo bizzarro stile nel vestirsi.^[9] Veste spesso estrosamente, con colori chiari, outfit retrò, spesso contenenti accessori a forma di frutta (in gran parte angurie) e dolciumi.^[137] Avendo imparato a ballare da piccola, ha sempre voluto avere un suo stile personale. La trasformazione di Perry in un'artista vera e propria è iniziata con una revisione dello stile: per fare ciò si è ispirata all'attrice statunitense Dominique Swain nel film del 1997 Lolita.^[11] Definisce il suo stile nel vestirsi "un intruglio di cose differenti tra loro".^[9] Johnny Wujek, lo stilista di Perry, ha descritto il suo stile, quando l'ha vista per la prima volta, come "molto colorato e vintage".^[141] Il suo stile ha in seguito catturato l'attenzione di vari stilisti.^[5][137] A giugno 2008 una fotografia di Katy che la mostrava posare con un coltello a scatto ha ricevuto molte critiche.^[142] La foto è stata difesa in quanto il suo scopo era quello di dare alla cantante "un'immagine più sexy e più forte".^[142] Come ironica risposta alle critiche, Perry ha poi fatto un servizio fotografico dove posava con un cucchiaio.^[143]

Secondo la lista delle cento donne più sexy stipulata dalla rivista FHM, Perry è la ventitreesima più avvenente del 2009 e la trentasettesima nel 2010.^[144] È stata eletta dalla rivista Rolling Stone la settima più grande regina del pop a luglio 2011.^[145] La cantante fa inoltre parte del movimento di liberazione omosessuale. A tal proposito ha affermato in un'intervista con il sito Dosomething.org: "Faccio parte del movimento gay e ne sono fiera. Ho votato no all'ottava proposta della legge californiana," - un emendamento dello Stato che dichiarava che gli unici matrimoni legali erano quelli eterosessuali - "ovviamente."^[146]

[modifica] Vita privata

Katy Perry, durante la sua carriera, ha avuto tre importanti relazioni con Matt Thiessen, Travie McCoy e Russell Brand. È stata fidanzata con il frontman dei Relient K Matt Thiessen per alcuni anni; in questo periodo Thiessen ha anche collaborato all'album Teenage Dream.^[147] La cantante ha poi avuto una relazione con il frontman dei Gym Class Heroes Travie McCoy, che aveva conosciuto in uno studio di registrazione a New York;^[13] i due si sono lasciati nel dicembre del 2008.^[148] La canzone Circle the Drain, inclusa nell'album Teenage Dream, parla della relazione che la cantante ha avuto con McCoy.^{[149][150][151]} Quando gli è stata chiesta la sua opinione sulla canzone, Travie McCoy ha ammesso di averne sentito parlare, ma di non averla mai ascoltata, commentando: "Ho sentito che è uscita una sua canzone che parla di me o di qualche vecchia abitudine o che altro. La vedo in questo modo: sono solo contento che finalmente abbia una canzone con un po' di sostanza in un suo disco. Ben fatto."^[150]

Perry incontrò per la prima volta l'attore inglese Russell Brand nell'estate del 2009, quando recitò nel film In viaggio con una rock star, di cui Brand era uno degli interpreti principali.^[152] Perry e Brand iniziarono a uscire insieme dopo essersi incontrati nuovamente ai MTV Video Music Award nel settembre dello stesso anno, dove Brand, che presentava la cerimonia, affermò: "Katy Perry non ha vinto alcun premio e sta al mio stesso hotel, pertanto ha bisogno di una spalla su cui piangere. In un certo modo, sono quindi una sorta di vincitore stasera."^[153] La coppia si è fidanzata ufficialmente a dicembre 2009 durante un viaggio in India.^{[154][155][156]} Katy ha affermato di volere acquisire la cittadinanza britannica: "Una delle prime cose che farò è ottenere la doppia cittadinanza. Non sono molto sicura se dovrò fare un esame, visto che non ho ancora avuto tempo d'informarmi. Ma l'Inghilterra è come la mia seconda casa."^[157] Perry e Brand si sono sposati il 23 ottobre 2010 in una tradizionale cerimonia hindu nei pressi del tempio della tigre di Ranthambhore nel Rajasthan in India, dove Russell le aveva chiesto la mano.^[158][159] Il 30 dicembre 2011, circa quattordici mesi dopo il suo matrimonio, Katy Perry e Russell Brand si sono separati per "inconciliabili differenze".^[160]

[modifica] Discografia

Per approfondire, vedi la voce Discografia di Katy Perry.

• 2001 - Katy Hudson
• 2008 - One of the Boys
• 2010 - Teenage Dream

[modifica] Tour

Come artista principale

• 2009 - Hello Katy Tour
• 2011 - California Dreams Tour

Altri tour

• 2008 - Warped Tour 2008
• 2009 - Summer Tour 2009

[modifica] Filmografia

[modifica] Cinema

• In viaggio con una rock star (Get Him to the Greek), regia di Nicholas Stoller (2010) – cameo non accreditata
• Out in the Desert (2010)
• I Puffi (The Smurfs), regia di Raja Gosnell (2011) – voce
• I Muppet (The Muppets), regia di James Bobin (2011) – cameo
• Katy Perry: Part of Me, film documentario (2012) – protagonista

[modifica] Televisione

• Febbre d'amore – serie TV, Ep.8914 – (2008)
• Wildfire – serie TV, Stagione 4 ep.8 – (2008)
• Sesame Street – Scena tagliata – (2010)
• I Simpson – serie TV, episodio 22x8 (2010)
• How I Met Your Mother - Alla fine arriva mamma – serie TV, episodio 6x15 (2011)
• Raising Hope – serie TV, episodio 2x16 (2012)

[modifica] Profumi

• 2011 - Purr
• 2012 - Meow

[modifica] Note

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Katy Perry

[modifica] Collegamenti esterni

• Sito ufficiale
• Sito ufficiale italiano
• Scheda su Katy Perry dell'Internet Movie Database

Portale Biografie

Portale Musica

Lauren Bennett
Nazionalità	Regno Unito
Genere	Pop Rhythm and blues
Periodo di attività	2007 – in attività
Etichetta	Interscope Records
Sito web	www.lauren-bennett.com

Lauren Bennett (Kent, 23 giugno 1989) è una cantante, ballerina e modella inglese.

Ha fatto parte di due band: prima delle Paradiso Girls e poi, in seguito allo scioglimento di queste, ha preso parte alla seconda formazione delle Pussycat Dolls.

[modifica] Infanzia e adolescenza

Bennett è cresciuta a Meopham ed ha frequentato la scuola a Tunbridge Wells. Il suo primo approccio col mondo della musica è avvenuto tramite la partecipazione alle audizioni della prima edizione di The X Factor, dove non è tuttavia riuscita ad andare oltre il bootcamp, ossia la loro seconda fase.

[modifica] Paradiso Girls (2007-2010)

Pur avendo fallito nel tentativo di diventare una concorrente di The X Factor, nel 2007 è stata scelta per essere uno dei membri delle Paradiso Girls. Inizialmente le componenti della band erano in sette tuttavia nel 2008 scesero a cinque. L'ingresso della band nel mercato musicale avvenne nel 2009 con la pubblicazione del singolo Patron Tequila (feat. Lil’ Jon and Eve) il quale non ottenne un particolare successo ma riuscì comunque a raggiungere la terza posizione della Hot Dance Club Play di Billboard e l'ottantottesima della Canadian Hot 100. Tuttavia dopo il flop ancora maggiore del secondo estratto Who's My B*** la band si avviò verso una rapida fine, fino ad arrivare a sciogliersi nel 2010.

[modifica] Inizio come solista e Pussycat Dolls (2010-oggi)

Subito dopo lo scioglimento della band, la Bennett ha subito iniziato una carriera da solista duettando con numerosi altri artisti: con Will.i.am nel remix di I Got It from My Mama, con Cee Lo Green in Love Gun, traccia tratta dal suo album The Lady Killer, ma la notorietà è arrivata con la collaborazione coi LMFAO in Party Rock Anthem. Il brano è infatti diventato una super hit planetaria riuscendo a vendere 9,7 milioni di copie in tutto il mondo^[1] delle quali oltre 5 milioni negli Stati Uniti, riuscendo così ad essere il secondo singolo più venduto del 2011 sia a livello mondiale che negli States.^[2]. In questo periodo è avvenuto anche il suo debutto come modella per Violent Lips.^[3] Nell'autunno 2011 la cantante è stata confermata come una delle componenti della seconda formazione delle Pussycat Dolls. In seguito la sua presenza in tale band è stata ribadita in numerose occasioni, tra cui un'intervista per Billboard in cui il manager Robin Antin ha rivelato anche i nomi delle altre componenti della band. Il 21 novembre 2011 è stato inoltre pubblicato il suo singolo di debutto come solista: I Wish I Wish.^[4]

[modifica] Note

1. ^ http://www.ifpi.org/content/library/DMR2012.pdf
2. ^ http://www.billboard.com/#/charts-year-end/hot-100-songs?year=2011
3. ^ Violent Lips Look Book | Facebook
4. ^ Connecting to the iTunes Store

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Lauren Bennett

Lady Gaga
Lady Gaga durante il Born This Way Ball Tour nel 2012
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Pop[1] Dance pop[1] Urban[1] Rhythm and blues[1] Elettropop[1] Pop rock[1]
Periodo di attività	2005 – in attività
Strumento	Voce, pianoforte, sintetizzatore, keytar, chitarra elettrica
Etichetta	Interscope, Streamline, Kon Live, Cherrytree
Album pubblicati	6
Studio	3
Live	1
Raccolte	2
Sito web	www.ladygaga.com

Stefani Joanne Angelina Germanotta, conosciuta con il nome d'arte Lady Gaga (New York, 28 marzo 1986), è una cantautrice e attivista statunitense di origine italiana^[2].

Influenzata dalla musica pop degli anni ottanta di artisti come Madonna e Michael Jackson e dal glam rock di artisti come David Bowie e i Queen, a quest'ultimi la sua casa discografica si è ispirata per il suo nome d'arte, un chiaro riferimento alla canzone Radio Ga Ga dei Queen.^[3] È stata messa sotto contratto dalla Interscope Records e ha debuttato nel 2008 con l'album The Fame e nel 2009 ha pubblicato la ristampa dello stesso con otto brani inediti The Fame Monster. Nel 2011 è uscito il secondo album Born This Way. In quattro anni di carriera Lady Gaga ha venduto oltre 23 milioni di copie dei suoi album e oltre 64 milioni di singoli.^[4] Secondo la rivista Billboard è la 73ª miglior artista del decennio 2000-09.^[5] Lady Gaga ha una gamma vocale di un contralto.^[6]

Detiene quattro Guinness World Record^[7] e nel 2010 è comparsa al primo posto nella speciale classifica dei 100 artisti più influenti dell'anno stilata dal TIME e al quarto posto della classifica delle celebrità più potenti dell'anno stilata dal settimanale Forbes.^[8][9]

Oltre alla carriera musicale, Lady Gaga contribuisce nel campo sociale. Difende sin dall'inizio della sua carriera i diritti della comunità LGBT e ha contribuito all'abrogazione della legge Don't ask, don't tell. Ha anche partecipato nel 2011 all'Europride di Roma, dove ha fatto un lungo discorso in difesa della comunità e contro i governi intolleranti.^[10] Lady Gaga dà il suo contributo anche nella lotta all'HIV e all'AIDS.^[11] Infatti, in collaborazione con Cyndi Lauper, ha lanciato una linea di rossetti della MAC Cosmetics donando i ricavati ad associazioni per la lotta all'HIV. Il 29 febbraio 2012, Gaga e sua madre hanno inaugurato all'università di Harvard l'associazione Born This Way Foundation, che si concentra sui giovani a riguardo delle questioni come l'autostima, il benessere e dell'anti-bullismo.^[12]

[modifica] Biografia

Stefani Joanne Angelina Germanotta è nata il 28 marzo 1986 a New York da Joseph Germanotta, un imprenditore statunitense di origini messinesi^[13], e da Cynthia Bissett, una casalinga statunitense di remote origini franco-canadesi. È cresciuta nell'Upper West Side di Manhattan e sin da piccola ha mostrato uno spiccato senso artistico. Lady Gaga ha frequentato la scuola cattolica Convent of the Sacred Heart School.^[14] Lady Gaga si è descritta come una studente "molto dedita, molto studiosa, molto disciplinata" ma "un po' insicura".^[15][16] Questa insicurezza è aumentata ancora di più quando è stata vittima di un episodio di bullismo: alcuni ragazzi, infatti, la buttarono dentro a un bidone della spazzatura.^[17] La retta scolastica dell'istituto nell'anno scolastico 2009-2010 era di 33.985 dollari.^[18] Nonostante la sua apparente educazione benestante, Gaga ha detto che i suoi genitori "provengono da classi sociali minori, quindi hanno lavorato per ogni cosa, mia mamma lavorava per 8 ore al giorno nel campo delle telecomunicazioni, come mio padre".^[19]

La passione di Lady Gaga per i musical durante il liceo l'ha portata a interpretare protagoniste di diverse produzioni, come Adelaide in Guys and Dolls e Philia in A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.^[20] A quindici anni è apparsa brevemente nell'episodio Piccoli boss crescono della serie televisiva I Soprano.^[21]

Lasciata la casa dei suoi genitori, ha iniziato a esibirsi nei club del Lower East Side, dove viveva con gruppi musicali chiamati Mackin Pulsifer e SGBand. Intenta a trovare un proprio stile musicale, ha deciso di fare qualcosa di nuovo e provocatorio sulla scena underground e rock 'n roll newyorkese, ovvero la musica pop.^[22] Il padre ha raccontato che è rimasto sconvolto quando ha scoperto che la figlia si era messa in mostra in un bar burlesque, esibendosi al fianco di drag queen e spogliarellisti.^[23]

[modifica] Carriera

[modifica] 2005-2007: Esordi

Lady Gaga al Lollapalooza del 2007

Nell'estate del 2005, Gaga ha registrato un paio di canzoni con il cantante hip-hop Grandmaster Melle Mel, per un audio libro per bambini, chiamato The Portal in the Park.^[25] Nel settembre dello stesso anno ha fondato una band chiamata Stefani Germanotta Band, i cui membri del gruppo erano tutti amici: Calvin Pia era il chitarrista, il bassista era Eli Silverman e il batterista Alex Beckham. La band faceva promozione in diversi bar e tramite questi concerti, il gruppo ha ottenuto diversi sostenitori e ha attirato l'attenzione del produttore musicale Joe Vulpis. Successivamente il produttore ha fatto registrare alla band due EP, Words e Red and Blue. Questi due album sono stati venduti in quantità limitata nei concerti del gruppo e in giro per New York.^[20]

Il produttore Rob Fusari ha incaricato a Wendy Starland (sua scout) di trovare una ragazza che potesse diventare la frontman di un gruppo. Nel giugno del 2006 Starland ha incontrato Gaga e, malgrado non corrispondesse agli standard richiesti da Fusari, l'ha fatta incontrare perché secondo lei la ragazza era "interessante".^[26] Dopo due settimane di incertezze, Fusari ha scelto di fissare un appuntamento con lei.^[27]

Per rendere commerciale Gaga, Fusari ha deciso di fare una riunione di gruppo con il suo staff. Durante la riunione, un membro dello staff ha parlato dei Queen e di Radio Ga Ga e per questo motivo alla fine della riunione hanno deciso che il nome d'arte di Stefani Germanotta sarebbe stato Lady Gaga.^[28]

Lady Gaga, a causa di un patto con il padre, si è trovata costretta a cercare una casa discografica. Per questo motivo ha firmato un contratto con la Def Jam, all'età di 19 anni, dopo che il discografico L.A. Reid l'ha sentita cantare in corridoio dal suo ufficio.^[29] Successivamente, però, la casa discografica ha deciso di sciogliere il contratto per ignoti motivi.

Per tutto il 2007 ha collaborato assiduamente con l'amica DJ e ballerina Lady Starlight. Le due hanno iniziato ad esibirsi in vari concerti e manifestazioni locali come il Mercury Lounge e il Rockwood Music Hall. Nell'agosto 2007 le due sono state invitate a partecipare al festival musicale Lollapalooza, dove hanno sconvolto un pubblico di circa 200 persone^[30] con le loro selvagge performance.^[31]

Nel gennaio 2008 Lady Gaga venne messa sotto contratto della Interscope Records dal discografico Vincent Herbert.^[32]

Lasciando tutti impressionati per il suo orecchio per la melodia e per la sua predisposizione cantautorale,^[32] Lady Gaga è stata assunta come cantautrice; ha scritto per la Konvict Muzik, l'etichetta di Akon, e per artisti come Fergie, Pussycat Dolls, Britney Spears e New Kids on the Block. Per Britney Spears scrisse Quicksand,^[33] successivamente inclusa come bonus track nell'album Circus.