Pour les articles homonymes, voir Théâtre (homonymie).

Le théâtre de Taormina, vision que donne Gustav Klimt du théâtre grec antique.

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre^[1].

Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau^[2].

Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires).

Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public.

Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels n'hésitent pas à remplacer le mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines.

[modifier] Histoire

Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille...). Dans la civilisation occidentale on considère les cortèges en l'honneur du dieu grec Dionysos comme les premières représentations théâtrales, bien avant le VIe avant Jésus-Christ ^[3]. C'est en effet d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale.

Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VI^e siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du III^e siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux » (ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs des premiers rangs sont assis, puis des théâtres en pierre : théâtre de Pompée en 55 av. J.-C., de Balbus en 13 av. J.-C., de Marcellus en 12 ou 11 av. J.-C. En Campanie, par exemple à Pompéi, on construit des théâtres en pierre dès le III^e siècle. À l'époque impériale, chaque ville romaine a son théâtre, comme Ostie en Italie, Orange en Gaule ou Sabratha en Afrique.

Dans le théâtre romain, plus anciennement dans le théâtre grec, les acteurs portaient un masque : cet accessoire leur permettait d'être mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très haute, censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros qu'il incarne.

Au Moyen Âge, des troupes itinérantes jouent des pièces de genre dit des « Miracles » et des « drames liturgiques », d'abord dans les églises puis dans leurs porches, sur leurs parvis et sur les places publiques.

[modifier] Le genre

Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre.

Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur.

Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum, le théâtre d'improvisation, le théâtre en plein air, le théâtre de rue, le théâtre expérimental, le théâtre installation performance, la danse-théâtre (ou théâtre-danse), le web-théâtre avec les expérimentations d'e-toile, le café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite.

Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante.

• La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur français célèbre, tout en faisant rire les spectateurs, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même  : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire.
• La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières :
  • d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ;
  • ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur et pitié, comme l'écrit Aristote dans sa Poétique.

Depuis quelques années est apparu un genre nouveau : le théâtre témoignage. Les premiers spectacles abordaient la question des drames vécus par les personnes ayant subi des licenciements économiques (Les yeux rouges pour les employés de Lip ; 501 blues pour ceux de Levis). Puis sont apparus des spectacles témoignant des horreurs des génocides de la fin du XX^e siècle : Olivier Py et son Requiem pour Srebrenica, ou encore Jacques Delcuvellerie avec Rwanda 94.

[modifier] Les auteurs célèbres

Voir aussi les listes détaillées Dramaturges par ordre alphabétique et Dramaturges par ordre chronologique

Voir aussi la catégorie Dramaturge.

[modifier] La scène

[modifier] Mise en scène

Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension à la fin du XIX^e siècle. Il acquiert la place de « maître du plateau ». Ce bouleversement est notamment provoqué par Constantin Stanislavski, auteur et metteur en scène russe né en 1863 à Moscou, qui va, à 35 ans, créer avec Vladimir Nemirovitch-Dantchenko le Théâtre d'Art de Moscou. Il y crée^[4] des spectacles de Tchekhov notamment (Les Trois Sœurs, 1900) et y enseigne une nouvelle pratique du théâtre basée sur le travail corporel, le travail physique et le refus du jeu conventionnel. Ce « système » (nom donné, par les contemporains, à sa façon de travailler) qu'il décrit dans son livre, La formation de l'acteur, influence ses successeurs, dont Valère Novarina, Claude Régy ou encore Jean Vilar qui, dans la préface du roman, expose qu'« il n'est pas de comédien authentique qui n'ait, un jour ou l'autre, emprunté, sciemment ou non, quelques-uns des sentiers » du livre de Stanislavski.

[modifier] Le jeu, l'acteur

[modifier] Métier

L'acteur de théâtre est difficile à définir car dans la vie quotidienne, tous sont acteurs à des degrés divers. Les humains, vivant en société, deviennent nécessairement des acteurs sociaux, qui changent de rôle constamment (au travail, en famille, entre amis, etc.). Ces rôles sont constituants, puisqu'ils font partie de l'identité; et indispensables, puisqu'ils donnent de la cohérence à la société et une place à chacun. La scène 1 de l'acte 1 est nommée l'intersigne.

Le réel acteur de théâtre ne joue en général qu'un seul rôle à la fois, clairement défini et cohérent. L'acteur sait qu'il n'est pas réellement le personnage. Les rôles de théâtre ne sont donc pas constituants. Cependant, afin de rendre celui-ci fort et cohérent, un acteur s'investit souvent dans son rôle avec sa personnalité et son vécu. Il n'empêche que certains sont accusés de jouer tous leurs personnages de la même manière, de cabotiner. Ce problème du paradoxe sur le comédien est exposé par Diderot.

Le régisseur Le comédien Le metteur en scène L’auteur Le scénographe L’éclairagiste ou concepteur lumière Le costumier L’ingénieur/opérateur du son [modifier] Acteurs célèbres Zeami (1363-1443) William Shakespeare (1564-1616) Okuni (1572?-1613) Molière (1622-1673) Marie Champmeslé (1642-1698) Adrienne Lecouvreur (1695-1730) Talma (1763-1826) Edmund Kean (1787-1833) Frédérick Lemaître (1800-1876) Rachel (1821-1858) Mounet-Sully (1841-1916) Sarah Bernhardt (1844-1923) Eleonora Duse (1858-1924) Sacha Guitry (1885-1957) Louis Jouvet (1887-1951) Laurence Olivier (1907-1989) Gérard Philipe (1922-1959) Hervé Sand (1937-1976) Robert Hirsch (1925-...) Pierre Dux (1908-1990) Michel Bouquet (1925-...) Michel Aumont (1936-...) Jean-Paul Roussillon (1931-2009) Francis Huster (1947-...) Gérard Depardieu (1948-...)

Portrait de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière [modifier] Dynasties d'artistes de théâtre Famille Barrymore Famille Béjart Famille Brasseur Famille Dasté Famille Dugazon Famille Hus Famille Redgrave

[modifier] Théories sur le théâtre

Marivaux

Pourquoi, s'ils jouent déjà naturellement des rôles, les humains se sont-ils mis à jouer du théâtre ? De façon générale, comme le rappelle Aristote dans La Poétique, les gens réagissent différemment dans la vie, et face à une œuvre d'art. Un cadavre en décomposition horrifie, mais une nature morte ravit. Il y a donc un pouvoir propre à la représentation (mimésis), au jeu, qui permet d'appréhender avec plaisir ce qui autrement pose problème.

Le théâtre est donc joué pour faire face aux mystères et conflits qui inquiètent.

Les gens de théâtre cherchent ainsi à créer un miroir social, un reflet plus ou moins caricatural de la société, qui permet de mieux la comprendre, et de mieux dénoncer ses failles : ce rôle politique était particulièrement évident dans la Grèce antique, avec la comédie ancienne. Mais cette citation du Hamlet de Shakespeare peut aussi être mentionnée : « for any thing so overdone is from the purpose of playing, whose end, both at the first and now, was and is, to hold, as 'twere, the mirror up to nature ». Le théâtre est aussi un miroir tendu à la nature : le spectateur, comme l'acteur, vient chercher une réponse, se construire une identité.

Le théâtre peut avoir un effet cathartique, servant d'exutoire aux passions qui ne sont pas autorisées par la société. Le théâtre peut aussi être un divertissement, sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs, par l'utilisation du comique notamment.

Augusto Boal, qui aborda une manière de faire du théâtre résolument politique, c'est-à-dire qu'il faisait jouer à des gens des situations conflictuelles en changeant la position des personnages : par exemple, le directeur qui avait licencié tel salarié jouait le rôle du salarié. Cela permettait selon lui de régler certains conflits. C'est l'origine de ce qu'on a appelé le théâtre forum, et en Belgique le théâtre-action.

[modifier] Institutions

[modifier] Politique publique

[modifier] Festivals

Le festival le plus renommé en France est le Festival d'Avignon. Il existe de nombreux festivals, notamment en période estivale. Certains se concentrent sur un genre particulier (Aurillac pour le théâtre de rue, ou celui de Charleville-Mézières pour le théâtre de marionnettes, par exemple) ou bien restent généralistes en tentant la plupart du temps de programmer un spectacle avec une tête d'affiche pour attirer le public.

[modifier] Festivals de théâtre connu

• Plus grand théâtre en plein-air au monde - Nouvelle Jérusalem, Brésil
• Blyth Festival - Blyth Ontario, Canada.
• Curitiba Theatre Festival - Brésil.
• Festival international d'Édimbourg - Édimbourg, Écosse
• Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá - Colombie.
• Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia - Brésil. (Artistes de rue).
• Galway Arts Festival (Galway Irlande).
• Festival Le Masque d'or, Russie.
• Last Frontier Theatre Conference Valdez, Alaska.
• Magnetic North Theatre Festival Canada.
• Natyanjali Festival de théâtre indien classique dans les temples Hindou du sud de l'Inde.
• Oregon Shakespeare Festival - Ashland,Oregon.
• Pacific Playwrights Festival at South Coast Repertory Costa Mesa, Californie.
• Project06 (Galway, Irlande).
• Stockton International Riverside Festival - Stockton-on-tees, Angleterre
• Shaw Festival - Niagara-on-the-Lake, Ontario, Canada.
• Festival de Stratford du Canada - Stratford, Ontario, Canada.
• Williamstown Theatre Festival - Williamstown, Massachusetts
• Festival Internacional de Teatro Ciudad de Manizales - Manizales, Caldas, Colombie
• The Shakespeare Theatre of New Jersey - Madison, New Jersey
• JoakimFest - Kragujevac, Serbie
• JoakimInterFest - Ville de Kragujevac, Serbie
• Festival d’Avignon - Avignon - France
• Adelaide Festival of Arts - Adelaide, Australie, * Festival des Jeux du Théâtre - Sarlat-la-Canéda - France
• Festival Les Translatines - Théâtre des Chimères - Festival de Théâtre Franco-ibérique et Latino-américain - Bayonne - France

[modifier] Formation

[modifier] Économie et statistiques

[modifier] Théâtre et Internet

Internet est considéré par certain comme un concurrent du théâtre voire un adversaire qui encourage le goût de la dématérialisation de relations, contraire à la proximité humaine propre au théâtre. Certains ont considéré les sites de théâtre sur Internet comme « des officines responsables de la régression du théâtre »^[5].

D'autres personnes estiment que l'Internet apporte beaucoup au théâtre : une popularisation par la diffusion d'opinions sur les pièces, une démocratisation par la pression à la baisse des tarifs initiée par les billetteries en ligne et un accès facilité à l’information (historique, programmation, réservation).

Ainsi, en septembre 2006, la Comédie-Française a ouvert ses portes aux acteurs du Web, que ce soit pour publier sur le Web des avis sur les pièces, ou pour proposer des tarifs réduits aux spectateurs.

Le Théâtre des Osses, compagnie suisse fondée en 1978 et devenue Centre dramatique fribourgeois en 2003 ouvre un site d'archives ^[6].

[modifier] Notes et références

[modifier] Voir aussi

Il existe une catégorie dédiée à ce sujet : Théâtre.

[modifier] Articles connexes

• Lexique théâtral
• Espace scénique
• Outrapo
• Pièce de théâtre
• Récompenses de théâtre
• Théâtre à l'école
• Excommunication des acteurs
• Histoire du théâtre
• Dramatisation
• Théâtre d'improvisation
• Théâtre d'ombre chinois
• Théâtre japonais
• Cinéma

[modifier] Liens externes

• Guide des théâtres

[modifier] Bibliographie

• Michel Corvin (dir.), Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Paris, Bordas, 1995, 2 vol.  (ISBN 978-2-04-027132-9) - (ISBN 978-2-04-027134-3).
• André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, De la préhistoire à nos jours tous les temps et tous les pays, Paris, Nizet, 1992 (ISBN 978-2-7078-1161-5).
• Jean Duvignaud, Sociologie du théâtre, Paris, PUF, 1965 [rééd. Quadrige, 1999 (ISBN 978-2-13-050244-9)].
• Jacqueline de Jomaron, Le théâtre en France, Paris, Armand Colin, 1992 [rééd. Le Livre de Poche, 1998 (ISBN 978-2-253-06396-4)].
• André G. Bourassa et Frédéric Kantorowski, Bibliographie générale d'études théâtrales, Montréal, Université du Québec, 1995-2006 (en ligne).

• Portail du théâtre

Pour les articles homonymes, voir Bruel et Benguigui.

Patrick Bruel

Patrick Bruel en 2012 au festival du film de Cabourg

Données clés

Naissance	14 mai 1959 (1959-05-14) (53 ans) Tlemcen
Pays d'origine	France
Activité principale	Chanteur Acteur
Genre musical	Variété française
Années d'activité	1978 - aujourd'hui
Site officiel	patrickbruel.com

Composition du groupe

Entourage	Les Enfoirés Jean-Jacques Goldman

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Patrick Bruel est un chanteur et acteur français, né le 14 mai 1959 à Tlemcen (Département d'Oran, Algérie française). Né, selon les sources, Patrick, Patrick Maurice, ou Maurice Benguigui^[1], il a obtenu par décret, en 2003, le droit de changer son nom en Patrick Bruel Benguigui^[2].

[modifier] Biographie

[modifier] Enfance et adolescence

Patrick est le fils de Pierre Benguigui et Augusta Kammoun, fille de Elie et Céline Ben Sidoun. Ses aïeux sont devenus citoyens français suite au décret Crémieux de 1870. Il se définit lui-même comme un « juif berbère » et considère le terme pieds-noirs inexact en ce qui concerne sa famille présente en Algérie bien avant l'arrivée des conquérants arabes^[3].

En 1960, ses parents, tous deux enseignants, se séparent. Le jeune Patrick est élevé par sa mère, une institutrice. Elle se remarie plus tard, lui donnant deux demi-frères, David (14 février 1972) et Fabrice Moreau (25 juillet 1975). Il est « élevé dans le respect des traditions juives, mais sans être très pratiquant »^[4].

En 1962, à l'indépendance de l'Algérie, sa famille est contrainte, comme presque tous les juifs d'Algérie, à quitter le pays, dont Patrick ne conserve que très peu de souvenirs. Patrick et sa mère s'installent tous deux à Argenteuil, en banlieue parisienne. À l'âge de cinq ans, il découvre Brel, Brassens, Gainsbourg et est épris d'admiration pour ces chanteurs. Il fait remonter à ces découvertes son goût pour la musique. Plus tard, devenu adolescent, il reprendra à la guitare, avec ses amis, des samedis soirs entiers les morceaux de ces artistes.

En 1965, il se passionne pour le théâtre après une représentation de L'Idiot de Dostoïevski. Nouvelle révélation musicale quatre ans plus tard, cette fois après un concert de Serge Reggiani.

Malgré une interdiction parentale, à 14 ans, il se rend à Bruxelles pour y voir un concert des Rolling Stones. Il en ressort impressionné et se met à écouter les grands groupes rocks de l'époque, comme Led Zeppelin et Deep Purple.

Il se lance alors dans le théâtre, qu'il abandonne après deux heures de cours d'art dramatique. À la recherche d'un petit boulot, il décroche une place de gentil organisateur (animateur) au Club Méditerranée, et fait ainsi son apprentissage de la scène.

Patrick Bruel est le cousin germain d'Élie Semoun^[5].

[modifier] 1978-1984 : Débuts

Dans les années 1970, Patrick Bruel est élève du lycée Henri-IV à Paris. Après avoir raté son bac, le 18 juin 1978, il répond à une annonce de casting parue dans France-Soir et obtient son premier rôle, Paulo Narboni, aux côtés de Roger Hanin et Marthe Villalonga, dans Le Coup de sirocco d'Alexandre Arcady.

Bien que connu du jour au lendemain, le jeune homme préfère s'isoler en partant rejoindre une amie brésilienne à New York. Sur place, il fera la connaissance de celui qui deviendra l'un de ses plus fidèles amis : Gérard Presgurvic. Il restera un an aux États-Unis, avant de retrouver Paris et les bancs de la faculté pour des cours d'économie, après avoir passé le bac en candidat libre.

Entre 1981 et 1983, on le voit sur les planches du théâtre Saint-Georges, à Paris, dans la pièce Le Charimari. Au même moment, il se lance aussi dans une nouvelle aventure : la chanson. Ainsi en 1982 sort Vide, un titre qui passera relativement inaperçu. Le public le retrouve au cinéma dans Les Diplômés du dernier rang, un film surfant sur la vague des Sous-doués. Puis, le jeune comédien rejoue sous la direction d'Alexandre Arcady dans Le Grand Carnaval.

Dans les années 1980, on peut le voir en compagnie de Marianne Basler dans des spots publicitaires vantant les conserves Zwan, cassoulet et choucroute, diffusés en Belgique, ainsi qu'à la télévision française dans un spot pour une célèbre marque d'huile avec Maria Pacôme et Anaïs Jeanneret intitulée "Le secret" (1984).

[modifier] 1984-1990 : Premières chansons et ascension au cinéma

Patrick Bruel rencontre en 1984 un grand succès musical avec Marre de cette nana-là !, écrite par Gérard Presgurvic, l'ami de toujours, et Roger Poulet. L'année est marquée notamment par son premier passage télévisé dans La Chance aux chansons, de Pascal Sevran. Un an plus tard, Patrick Bruel rejoint Fabrice Luchini sur le tournage de P.R.O.F.S, qui fera près de trois millions d'entrées.

En 1986, il sort son premier album De faces. Malgré un succès relatif, le disque lui vaut quand même l'honneur de faire L'Olympia. Peu de temps après, le public le retrouve au générique du film Attention bandits de Claude Lelouch, puis dans le rôle d'un soldat blessé dans La Maison assassinée de Georges Lautner.

Patrick Bruel sort un nouvel album en 1989 : Alors regarde qui rencontre un immense succès, en particulier les chansons Casser la voix et Place des grands hommes, composée pour une émission Avis de recherche, où les copains d'enfance de Patrick Bruel étaient réunis. Cette même année, sa renommée s'affirmant, il obtient le premier rôle de deux films : L'Union sacrée et Force majeure.

[modifier] La « Bruelmania » des années 1990 aux années 2000

Avec le début des années 1990, Patrick Bruel jouit d'un grand succès médiatique. Il compte alors des centaines de groupies, souvent jeunes, qui donneraient tout pour l'approcher. C'est le début de la « Bruelmania ». Plusieurs évènements témoignent de cet enthousiasme populaire : ainsi la « pizzeria sur les Champs-Élysées » où il dîne tranquillement avec des amis se retrouve assiégée par de nombreux fans, ce qui nécessitera l'intervention de la police. En concert, il lui arrive d'arrêter de chanter : les spectateurs, qui connaissent par cœur les paroles, chantent à sa place. Ce témoignage de son succès fournira matière à plaisanterie pour les caricaturistes.

En 1991, l'artiste se positionne publiquement contre le Front national et son leader Jean-Marie Le Pen, lors de l'émission Sept sur sept. Deux ans plus tard, Patrick Bruel est à l'affiche de Profil bas qui sera un échec.

Le chanteur Bruel revient en 1994, avec Bruel, album plus rock, enregistré entre New York et Bordeaux ; il se produit alors à Bercy, puis décide de s'isoler : il devient alors plus rare et partage son temps entre voyages, cinéma et copains.

En 1995, il obtient un petit rôle dans la comédie Sabrina, aux côtés d'Harrison Ford, et annule tous ses concerts dans les villes ayant des maires membres du Front national (Orange, Toulon…), ce qui lui vaudra l'ironie de Jean-Marie Le Pen. Un an plus tard, il est à l'affiche, avec Jean Reno, du film Le Jaguar. Puis, ce sont les retrouvailles avec Alexandre Arcady, pour K, en 1997.

En 1998, on le retrouve en tant que chanteur invité de Johnny Hallyday au stade de France et pour la chanson chorale contre le SIDA Sa raison d'être.

En 1999, après ce petit passage à vide, Patrick Bruel, âgé de 40 ans, sort un album plus intimiste, intitulé Juste avant coécrit avec Marie-Florence Gros, qu'il avait rencontrée quand elle lui avait écrit la chanson Demain (contre le Sida). Juste avant est salué par ses fans mais aussi par un nouveau public qui le découvre alors, grâce à cet album. Après cinq ans d'absence, c'est le grand retour sur scène avec un passage au stade de France et à la Fête de l'Humanité par exemple.

L'album de reprises de chansons des années 1930 qu'il sort en 2002 est un succès commercial qui parachève le retour sur le devant de la scène de l'artiste. Toujours en 2002, il écrit conjointement avec Marie-Florence Gros les paroles de Il faut du temps, la chanson que chantera Sandrine François au Concours Eurovision de la chanson 2002, à Tallinn. Ce fut une réussite, puisque la chanson se classera 5^e avec 104 points, le 2^e meilleur résultat de la France depuis 1995.

Il signe en 2005 un album très personnel, Des souvenirs devant, mélangeant ses souvenirs, sa vie intime et ses réactions face à l'actualité. Suit une longue tournée.

Parallèlement, sa carrière cinématographique repart en force avec, notamment, Un secret, en 2007.

En décembre 2007, il préside le jury de Miss France 2008.

[modifier] Engagements politiques

Patrick Bruel adhère à SOS Racisme dans les années 1980 et en démissionne en 1991, jugeant la position pacifiste de l'organisation « à la fois naïve et dangereuse »^[6].

Patrick Bruel photographié en 2002 par le Studio Harcourt.

En 1992, il participe à une campagne de sensibilisation du public à la famine frappant la Somalie^[7].

En 1995, il prend publiquement parti contre le Front national^[8], participe à des concerts de protestation contre l'extrême droite, et déplace ses concerts prévus dans les villes passées sous l'autorité d'un maire frontiste vers des villes voisines^[9]. Cela lui vaudra de la part de l'extrême droite des attaques verbales, notamment celles de Jean-Marie Le Pen^[10].

En 1996 il est fait chevalier de l'ordre national du Mérite^[11].

Il a régulièrement participé aux spectacles des Restos du Cœur.

Il sort début 2005 le single Et puis la Terre, accompagné d'une soixantaine d'artistes, co-écrit avec Marie-Florence Gros et Amanda Sthers, son ex-épouse, et dont les recettes sont intégralement reversées aux victimes du séisme du 26 décembre 2004 dans l'océan Indien en Asie du Sud-Est.

Il participe le 14 février 2005 à un grand concert à l'Olympia pour obtenir la libération des otages Florence Aubenas et Hussein Hanoun.

En 2003, il soutient l'initiative de Genève^[12].

Dans une interview en 2009, il s’est exprimé en faveur de l'intervention militaire de l'État d'Israël dans la Guerre de Gaza 2008-2009^[13].

Membre d'honneur du collectif « Solidarité pour Guilad »^[14], il est engagé dans la libération du soldat franco-israélien Gilad Shalit, pris en otage par le Hamas.

Il se sent « orphelin » quand Ségolène Royal devient la candidate du PS en 2007^[15] et fait l'éloge de Nicolas Sarkozy dans un entretien pour le quotidien belge Le Soir^[16].

Lors de l'élection présidentielle de 2012, il critique vertement la taxe à 75% au dessus d'un million d'euros de revenus annuels proposée par le candidat du PS François Hollande^[17].

[modifier] Vie privée

Patrick Bruel en 2006.

Patrick Bruel a épousé le 21 septembre 2004 sa compagne Amanda Sthers à la mairie du 4e arrondissement de Paris. Les deux époux se sont rencontrés à Saint-Tropez en 2001. Ils ont deux enfants, Oscar, né le 19 août 2003. Deux jours après cette naissance, il a été autorisé à s'appeler officiellement Patrick Bruel par un décret publié au Journal officiel.

Le 28 septembre 2005, ils ont eu un second garçon prénommé Léon. Il décide d'évoquer lui-même leur séparation après trois ans de mariage dans un numéro de Paris-Match sorti le 15 novembre 2007, afin de couper court aux rumeurs.

En 2009, il s'affiche avec sa nouvelle compagne, Céline Bosquet, mannequin et présentatrice de télévision^[18].

[modifier] Discographie

[modifier] Albums studio

[modifier] Filmographie

Patrick Bruel à la cérémonie des César 2004.

Cinéma

• 1978 : Le Coup de Sirocco d'Alexandre Arcady avec Roger Hanin, ... : Paulo Narboni
• 1982 : Ma femme s'appelle reviens de Patrice Leconte avec Michel Blanc, ... : François
• 1982 : Les Diplômés du dernier rang de Christian Gion : Philippe
• 1983 : Le Bâtard de Bertrand Van Effenterre : Dan
• 1983 : Le Grand Carnaval de Alexandre Arcady : Pierre-Marie Labrouche
• 1984 : La Tête dans le sac de Gérard Lauzier : Dany
• 1984 : Marche à l'ombre de Michel Blanc : Le guitariste du métro
• 1985 : P.R.O.F.S de Patrick Schulmann avec Fabrice Luchini, Laurent Gamelon et Christophe Bourseiller : Frédéric Game
• 1986 : Attention bandits de Claude Lelouch dont Bruel réalise aussi la chanson-titre Tout le monde peut se tromper : Mozart
• 1986 : Champagne amer de Ridha Behi (film sorti en 1994) avec Jean Carmet, Ben Gazzara, Ida Di Benedetto, Julie Christie et Amidou : Wanis
• 1988 : La Maison assassinée de Georges Lautner avec Anne Brochet, Agnès Blanchot, ... : Séraphin Monge
• 1989 : Force majeure de Pierre Jolivet avec François Cluzet, Kristin Scott-Thomas, ... : Philippe
• 1989 : L'Union sacrée de Alexandre Arcady avec Richard Berry, Corinne Dacla, Said Amadis... : Simon Atlan
• 1992 : Toutes peines confondues de Michel Deville avec Jacques Dutronc, Mathilda May, ... : Christophe Vade
• 1993 : Profil bas de Claude Zidi avec Sandra Speichert, Didier Bezace, ... : inspecteur Julien Segal
• 1995 : Sabrina, de Sydney Pollack : Louis
• 1996 : Le Jaguar de Francis Veber avec Jean Reno, Harisson Lowe... : François Perrin
• 1997 : K d'Alexandre Arcady avec Isabella Ferrari, Pinkas Braun, ... : Sam Bellamy
• 1998 : Les Folies de Margaret de Brian Skeet avec Parker Posey, Stéphane Freiss, Brooke Shields, Jeremy Northam : Martin
• 1998 : Hors jeu de Karim Dridi avec Rossy de Palma, Philippe Ambrosini, ... : Lui-même
• 2001 : Les Jolies Choses de Gilles Paquet-Brenner avec Stomy Bugsy, Marion Cotillard, Titoff... : Jacques
• 2001 : Le Lait de la tendresse humaine de Dominique Cabrera avec Marilyne Canto, Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Gourmet, Rafik Belahouel... : Laurent
• 2002 : Sinbad : La Légende des sept mers : voix française de Sinbad
• 2004 : Une vie à t'attendre de Thierry Klifa avec Nathalie Baye : Alex
• 2004 : El Lobo de Miguel Courtois : Nelson
• 2006 : L'Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol : Jacques Sibaud
• 2006 : O Jerusalem de Elie Chouraqui : David Levin
• 2007 : Un secret de Claude Miller : Maxime Nathan Grinberg
• 2009 : Le Code a Changé de Danièle Thompson : Professeur Alain Carcassonne
• 2010 : Comme les 5 doigts de la main d'Alexandre Arcady : Dan Hayou
• 2012 : Paris Manhattan de Sophie Lellouche : Victor Blanc
• 2012 : Le Prénom de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière : Vincent

Télévision

• 1980 : La Mort en sautoir de Pierre Goutas : un loubard
• 1981 : Maigret se trompe de Stéphane Bertin avec Jean Richard, Roger Viry-Babel, ... : Louis
• 1982 : Paris-Saint-Lazare de Marco Pico (feuilleton TV) : un lycéen
• 2009 : Fais pas ci, fais pas ça (saison 2, épisode 2)
• 2011 : Fais pas ci, fais pas ça (saison 4, épisode 4)

[modifier] Théâtre

• 1981 : Le Charimari, de Pierrette Bruno, mise en scène René Clermont, théâtre Saint-Georges, avec Micheline Boudet, Pierre Tornade
• 1984 : On m'appelle Émilie, de Maria Pacôme, mise en scène Jean-Luc Moreau, théâtre Saint-Georges
• 2002 : Le Limier, tiré de Sleuth, d'Anthony Shaffer, mise en scène Didier Long, théâtre de la Madeleine, avec Jacques Weber
• 2010 : Le Prénom, de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière, mise en scène Bernard Murat, théâtre Édouard VII

[modifier] Un joueur de poker reconnu

Patrick Bruel
Pseudonyme	P14B
World Series of Poker
Bracelets WSOP	1
ITM	10
Plus haut rang ITM au Main Event	428e, 2009
World Poker Tour
Titres	0
Tables finales	0
ITM	2
European Poker Tour
Titres	0
Tables finales	1
ITM	1

[modifier] Son palmarès

Outre le football, la chanson et le cinéma, Patrick Bruel nourrit une passion pour le poker. À tel point qu'il obtient un titre lors des championnats du monde de poker, les World Series of Poker (WSOP), en 1998. Toutefois, aux États-Unis, la notion de Champion du Monde (World Series) est différente de celle généralement admise en Europe, notamment. Par exemple, les World Series de baseball n'incluent que les équipes américaines et Toronto. Ainsi, WSOP couronne chaque année une cinquantaine de joueurs, le seul à pouvoir être appelé « champion du monde » étant le vainqueur du Main Event, tournoi le mieux doté (12 millions de dollars au vainqueur en 2006).

Patrick Bruel s'est imposé en 1998 en Limit Hold'em 5 000 $ contre 111 joueurs, à comparer aux 8 000 joueurs du Main Event (No Limit Texas Hold'em 10 000 $) en 2006. Le titre de Patrick Bruel est donc indiscutable, mais n'a pas la valeur d'un titre de « champion du monde ».

Cela dit, Patrick Bruel manque de justesse la ré-édition d'un titre WSOP en 2002 en Pot Limit Omaha 5 000 $ en terminant second du tournoi ; ceci confirme que Patrick Bruel est un joueur complet. Il obtient d'ailleurs des résultats honorables de manière régulière dans plusieurs types de poker.

Plus récemment, en septembre 2007, Bruel a fini à la 8^e place de l'EPT de Barcelone, remportant plus de 137 000 $.

En 2008, le total de ses gains en tournoi officiel frise le million de dollars.

En dehors de ce titre, voici ses résultats en tournois, qui n'incluent pas les parties libres en cash game :

• Statistiques et résultats de Patrick Bruel au poker

[modifier] DVD et télévision

Il a aussi sorti un DVD le 27 novembre 2006 : Poker Coach, où il enseigne les bases du poker.

Depuis 2004, il co-produit (avec Elephant & Cie) et présente l'émission World Poker Tour sur Canal + dans laquelle il commente les tournois du World Poker Tour avec Denis Balbir (parti sur France 2, remplacé tout d'abord par Lionel Rosso puis par Valérie Amarou depuis février 2009.

[modifier] Internet

Il est l'un des animateurs du forum Wam-Poker et l'un des quatre actionnaires de la salle de poker en ligne Winamax^[19].

[modifier] Bibliographie

• Conversation avec Claude Askolovitch, Plon, 2011 (ISBN 978-2-259-20135-3) 

[modifier] Récompenses

[modifier] Notes et références

[modifier] Liens externes

• (fr) Site officiel
• Patrick Bruel sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

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• Portail du cinéma français
• Portail des jeux

Pierre Desproges

Pierre Desproges sur scène (1985)

Données clés

Naissance	9 mai 1939 Pantin
Décès	18 avril 1988 (à 48 ans) Paris
Nationalité	France
Profession	Humoriste
Autres activités	Journaliste

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Pierre Desproges (2^e personne sur la gauche) à Châlus, le 26 septembre 1958.

Tombe au cimetière du Père-Lachaise en 2005.

Pierre Desproges, né le 9 mai 1939 à Pantin, mort le 18 avril 1988 à Paris, est un humoriste français réputé pour son humour noir, son anticonformisme virulent et son sens de l'absurde.

[modifier] Biographie

Pierre Desproges, issu d'une famille de commerçants de Châlus, était un mauvais élève à l'école^[1]. Il passe une partie de son enfance à Luang Prabang (Laos), où son père enseigne le français avant de devenir professeur à Paris. Après une scolarité et un baccalauréat sans grand relief, en 1959, il part pour vingt-huit mois en Algérie, où il doit accomplir son service militaire, période dont il garde un souvenir exécrable. Ne sachant trop que faire pour gagner sa vie, il entreprend des études de kinésithérapie qu'il abandonne assez vite, écrit des photo-romans qu'il confectionne avec ses amis et qui sont publiés, vend des assurances-vie (qu'il rebaptise assurances-mort) puis des poutres en polystyrène expansé^[2].

[modifier] L'Aurore

Il devient ensuite journaliste à L'Aurore, où il entre grâce à son amie d'enfance, la journaliste Annette Kahn, dont le frère, Paul-Émile, était son condisciple au lycée Carnot à Paris. Le chef de service aux informations générales, Jacques Perrier, qui n'aime pas son humour et ne le supporte pas, le fait renvoyer. Il travaille alors à Paris Turf, journal hippique du même groupe de presse. Lorsque Perrier est à son tour licencié, en 1968, Bernard Morrot, nommé pour le remplacer, le fait revenir à L'Aurore et lui confie une rubrique de brèves insolites à l'humour acide que Pierre Desproges appelle la « rubrique des chats écrasés ». Jugé un peu trop caustique, il évite son licenciement grâce à Françoise Sagan, qu'il interviewera plus tard pour Le Petit rapporteur^[3], et qui écrit une lettre au journal en affirmant qu'elle n'achète L'Aurore que pour la rubrique de Desproges^[4]. Remarqué par ses confrères de la télévision, il devient chroniqueur dans l'émission télévisée de TF1 Le Petit Rapporteur. Sa prestation dans cette émission dominicale de Jacques Martin, au côté de son complice Daniel Prévost, demeure gravée dans l'esprit des amateurs d'humour noir et de cynisme. Il finit toutefois par claquer la porte, car ses interventions sont de plus en plus souvent coupées au montage, et retourne à L'Aurore, où il se sent mieux.

[modifier] Radio, télévision

Il participe ensuite à plusieurs émissions de radio sur France Inter :

• en 1978 et 1979, il anime en compagnie de Thierry Le Luron l'émission hebdomadaire Les Parasites sur l'antenne ;
• en 1980 et 1981, il collabore à Charlie Hebdo avec une petite chronique intitulée Les étrangers sont nuls ;
• entre 1980 et 1983, il est le procureur du Tribunal des flagrants délires en compagnie de Claude Villers et Luis Rego. Ses féroces réquisitoires commencent invariablement par son célèbre : « Françaises, Français, Belges, Belges, public chéri, mon amour... » pour se terminer par une sentence sans appel : « Donc, l'accusé est coupable, mais son avocat vous en convaincra mieux que moi. » ;

• il anime en 1986 une chronique quotidienne intitulée Chronique de la haine ordinaire, où il traite de sujets qui le révoltent, à travers des coups de gueule de deux ou trois minutes environ.

En 1982, il collabore quelques mois au scénario de l'émission Merci Bernard sur FR3.

Il assure également sur cette chaîne, entre 1982 et 1984 (cent émissions), une chronique intitulée La Minute nécessaire de Monsieur Cyclopède qui, selon lui, divise la France en deux : « Les imbéciles qui aiment et les imbéciles qui n'aiment pas. »

[modifier] Sur scène

Sur les conseils de Guy Bedos, il est également monté sur scène en 1984 et 1986.

Il est mort d'un cancer le 18 avril 1988 et est enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris (division 10). Sa tombe est située juste en face celle de Michel Petrucciani et non loin celles de Frédéric Chopin, Claude Chabrol et Mano Solo. Sa maladie n'avait pas été rendue publique et, malgré ses textes contenant des références répétées au cancer, lui-même ne se savait pas atteint. Il a par la suite été opéré d'un nodule, mais a toujours évité d'en savoir plus sur sa maladie^[5].

[modifier] Un humour grinçant

Le collège Pierre Desproges à Châlus.

Célèbre pour son humour grinçant mis en valeur par une remarquable aisance littéraire, Desproges s'est notamment illustré avec des thèmes souvent évités, quoique mal à l'aise face à certaines personnes, « stalinien pratiquant », « terroriste hystérique » ou « militant d'extrême-droite »^[6]. Comme il le disait lui-même : « On peut rire de tout, mais pas avec tout le monde »^[7].

Ses traits d'humour révèlent généralement un personnage bon vivant, individualiste et anticonformiste, bien que sa prédilection pour les provocations destinées à prendre en permanence son public à contre-pied des positions convenues le rende difficilement classable.

Il n'hésite pas à s'attaquer aux sujets les plus sensibles avec une verve féroce.

Contrairement à ce que prétend la légende, ce n'est pas lui qui a rédigé la dépêche annonçant sa mort (« Pierre Desproges est mort d'un cancer. Étonnant, non ? » en référence à la phrase de conclusion rituelle sur FR3 de La Minute nécessaire de Monsieur Cyclopède), mais Jean-Louis Fournier, réalisateur de la Minute nécessaire et proche de Desproges. Au départ, cette dépêche devait être « Pierre Desproges est mort d'un cancer sans l'assistance du professeur Schwartzenberg », proposée par Hélène Desproges. Mais elle a finalement renoncé à inclure cette précision afin d'éviter d'éventuelles poursuites.

[modifier] Ses thèmes favoris

Certains thèmes revenaient de manière fréquente dans ses sketchs : le plaisir sous toutes ses formes (les femmes, la bonne chère, le vin, etc.), mais aussi le cancer, la mort, ou encore le nazisme, l'antisémitisme et autres formes de racismes sont parmi les sujets qu'il aborde régulièrement. Certains éléments narratifs reviennent également, à la manière de gimmicks, dont voici quelques exemples hautement ironiques :

• son individualisme viscéral, qui lui fait fuir instinctivement toutes les formes de groupes, qui ne sont pour lui que des lieux où s'exprime la bêtise : « Quand on est plus de quatre, on est une bande de cons, alors a fortiori moins de deux, c'est l'idéal » ;
• il prend souvent Dieu à témoin : « Dieu me tripote », « Dieu me turlute », « Einstein, Dieu ait son âme… et moi-même, Dieu lâche la mienne… », le remerciant parfois : « Merci mon Dieu » ;
• il parle de Hitler, s'étonnant du sentiment général d'antipathie qu'il inspire, parlant alors du « chancelier Hitler », se demandant si ce qui déplaît le plus aux gens chez lui, « c'est le peintre ou l'écrivain »^[8] ;
• idem avec Himmler, à qui il attribue des citations équivoques, comme « Qu'on puisse être juif et allemand, moi, ça me dépasse, il faut choisir son camp. »^[9], « On ne peut pas être à la fois au four et au moulin » ou encore « Mieux vaut entendre ça que d'être juif » ;
• il fait référence à la Collaboration comme « l'amitié franco-allemande », disant que c'était « un moyen d'apprendre une jolie langue étrangère à peu de frais » ;
• toujours dans cette veine, il s'étonne de la disparition du nazisme, « tombé en désuétude après 1945 »^[10] ;
• il s'en prend aux jeunes, et plus particulièrement « à leurs problèmes de jeunes, quoi » tout en conseillant aux vieux « de mourir sans les déranger » ;
• les auditeurs et lecteurs sont malmenés, « sous-doués végétatifs gorgés d'inculture crasse et de Coca-Cola tiède »^[11], « drogués de télévision »; « bande de légumineuses surgelés du cortex » ;
• la Seine-et-Marne, le 77 et Vierzon reviennent souvent ;
• l'armée en prend également pour son grade, par exemple lors du réquisitoire contre Jacques Séguéla, où il profite de son temps de parole pour asséner : « En 1939 déjà, tout le monde, en France, savait que le général Gamelin était un con, sauf les militaires. C'est ça, un secret militaire. » ;
• l'Académie française, « gérontodrome » où les quarante « papy-la-tremblotte » se réunissent pour que chacun se « déguise périodiquement en guignol vert avec un chapeau à plumes à la con et une épée de panoplie de Zorro », le tout afin de savoir « s'il y a un N ou deux à zigounette »^[12] ;
• Julio Iglesias, Tino Rossi (« le jour de la mort de Tino Rossi, j'ai repris deux fois des moules »), « roucouleur radiophonique », Francis Lalanne et le groupe Indochine font partie de ses têtes de Turc de la musique ;
• Yves Montand, dont il raille plusieurs fois dans ses spectacles les prises de position politiques ;
• viennent également, en vrac : le Boléro de Ravel, dont il ne connaît jamais l'auteur (« Mozart était tellement précoce, qu'à huit ans et demi, il avait déjà composé le Boléro de Ravel... ! »; la paroisse Saint-Honoré-d'Eylau, représentative du catholicisme bourgeois ; la « Tata Rodriguez » et ses « improbables préparations à base de morue, envoyées par paquets fado » à Luis Rego ; la Troisième Guerre mondiale imminente ; son amour des femmes (« plus je connais les hommes, plus j'aime mon chien ; plus je connais les femmes, moins j'aime ma chienne »), qui n'a d'égal que son amour des bons vins de Saint-Émilion, dont le Figeac 71 ; sa haine du sport en général et du football en particulier, notamment du duel Saint-Étienne-Sochaux.

[modifier] Œuvres

• Le Petit Reporter, 1981, (recueil des « En bref » publiés dans l'Aurore. Presses de la cité. Nouvelle édition: le Seuil. (ISBN 2020490641) (ISBN 2020397145))
• Grandes gueules par deux, 1981, (textes, dessins de Ricord, Morchoisme et Mulatier)
• Des femmes qui tombent, 1985, (roman) (ISBN 2020089742) (ISBN 2020336251)
• La Minute nécessaire de monsieur Cyclopède, 1995, (court textes) (ISBN 202026093X) (ISBN 2020314274) réédité en 1999 ;
  • les archives vidéo disponibles en DVD s'intitulent L'indispensable encyclopédie de monsieur Cyclopède.
• Les Bons Conseils du professeur Corbiniou (ISBN 2020326396)
• Les Réquisitoires du Tribunal des flagrants délires en deux volumes. (archives audio et vidéo, livres (ISBN 2020686260) (ISBN 2020685361) (ISBN 202068537X) (ISBN 2020628473) (ISBN 2020628589) (ISBN 2020638665))
• Chroniques de la haine ordinaire (livre (ISBN 202032041X) (ISBN 2020689057) (ISBN 2020130513), archive audio)... ces chroniques sont séparées en 2 volumes.

• Manuel du savoir-vivre à l'usage des rustres et des malpolis (livre (ISBN 2020321289))
• Vivons heureux en attendant la mort (livre (ISBN 2020320428) (ISBN 2020066157) (ISBN 2020136325))
• Dictionnaire superflu à l'usage de l'élite et des biens nantis (livre (ISBN 2020324369)) - couverture Alain Millerand (livre (ISBN 2-02-008658-1))
• Pierre Desproges, La scène (réédité en double CD)

[modifier] Posthumes

• Fonds de tiroir (ISBN 2020109026)
• Textes de scènes (ISBN 2020326450)
• L'Almanach, Éditions Rivages, 1988, (ISBN 286930269X) (ISBN 2869301685)
• Les étrangers sont nuls (ISBN 2020336553) (ISBN 2020191350)
• La seule certitude que j'ai, c'est d'être dans le doute (entretien avec Yves Riou et Philippe Pouchain) (ISBN 2020505738) (ISBN 2020345536))
• Pierre Desproges en BD : Françaises, Français, Belges, Belges, lecteur chéri mon amour (ISBN 2874420271)
• Tout Desproges (ISBN 2020971518)
• Desproges est vivant (ISBN 9782757808535)
• Desproges en petits morceaux (ISBN 9782757815854)

[modifier] Diffusion sur Internet

En septembre 2008, les ayants droit de Pierre Desproges ont passé un accord avec le site Dailymotion pour mettre en ligne des vidéos de l'humoriste, diffusant gratuitement et légalement de nombreux sketches.^{[réf. nécessaire]}

[modifier] Filmographie

• 1976-1977 : Minichroniques, série télévisée de René Goscinny et Jean-Marie Coldefy
• 1977 : Nazis dans le Métro de Michel de Vidas - Albert Hitler.
• 1981 : Signé Furax de Marc Simenon - L'interprète en langage des signes.
• 1986 : Triple Sec de Yves Thomas - Un des clients de la brasserie.

[modifier] Discographie (45 tours)

• A bobo bébé, Garima, 1977
• Ça, ça fait mal à l'ouvrier, RCA, 1986

[modifier] Notes et références

[modifier] Voir aussi

[modifier] Articles connexes

• Humour noir
• Humour

[modifier] Liens externes

• Site officiel
• [vidéo] Pierre Desproges, vidéos officielles sur Dailymotion
• [vidéo] Apostrophes, 8 mai 1987 sur ina.fr
• [vidéo] Pierre Desproges en 1986, il interprète son sketch Ondine, une archive de la Télévision suisse romande
• [vidéo] La minute nécessaire de Monsieur Cyclopède en vidéos sur ina.fr

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