- published: 29 Oct 2012
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Rosemarie Trockel (born 13 November 1952) is a German artist and an important figure in international contemporary art. She lives and works in Cologne, and teaches at the Kunstakademie Düsseldorf.
Trockel studied from 1974 to 1978 at the Werkkunstschule, Cologne, which was then heavily influenced by Joseph Beuys. In the early 1980s, she came into contact with the Mülheimer Freiheit (1979-1984), a Cologne-based group of painters that included Walter Dahn and Jiří Georg Dokoupil, and she exhibited at the Cologne gallery of Monika Sprüth, who at that time showed only women artists. In a German art scene dominated by male stars like Beuys, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gerhard Richter, and Georg Baselitz, her subversive leanings soon pegged her as an enfant terrible. She addressed issues of sexuality, feminism, and the human body, and also questioned the hierarchy of systems: political, social, and even aesthetic.
Though Trockel has consistently resisted an explicit stylistic signature, certain recurring themes weave throughout her oeuvre, most notably notions of female identity and feminism, the disjunction between fine art and craftsmanship, and the varying presence or anonymity of the artist traceable in a physical object.
http://www.vernissage.tv | The exhibition Rosemarie Trockel: A Cosmos at the New Museum in New York presents the extensive and varied work of the German artist Rosemarie Trockel. German artist Rosemarie Trockel is known for works that address issues of sexuality, feminism, and the hierarchy of systems. Rosemarie Trockel. A Cosmos encompasses all three main gallery floors of the New Museum. The show presents drawings, collages, installations, videos, furniture, insallations, clothing, and Rosemarie Trockel's famous "knit paintings". For this retrospective, Rosemarie Trockel places her work in the company of others whom she regards as kindred spirits. For example, Trockel's ceramics from the past several years are displayed along with Leopold and Rudolph Blaschka's glass models of sea creatu...
Regie: Thomas Schmitt. Herdplatten-Skulpturen, Strickbilder, Zeichnungen und Videos, Häuser für Schweine und Menschen, Hühner und Silberfische Rosemarie Trockel ist nicht festzulegen, nicht zu fassen. Die Künstlerin, die im letzten Jahr den deutschen Pavillon auf der Kunstbiennale in Venedig gestaltet hat und bei der Expo 2000 mit einer großen Installation vertreten war, gilt als Star der internationalen Kunstszene, der sich selbst nicht zeigt. Der Film gibt erstmalig Einblick in das Werk und die Person dieser außergewöhnlichen Frau.
Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición sobre la artista alemana Rosemarie Trockel. Su obra explora formas y materiales de trabajos diversos eludiendo encasillarse estilísticamente. Sus creaciones cuestionan las categorías legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de género. Además, en esta muestra, Trockel presta atención a artistas poco reconocidos, por empatía con la franqueza e inventiva con que éstos abordan cuestiones compartidas por ella misma.
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Weitere Informationen und Bilder: www.nrw-skulptur.de. Im neu gestalteten Landschaftspark schuf Rosemarie Trockel, die in Schwerte einen Teil ihrer Kindheit verbrachte, ein Werk, das zunächst als integraler Bestandteil der Landschaft erscheint, bei näherer Betrachtung irritiert und dann Überlegungen vor allem zum Verhältnis von Kunst und Natur anregt. Inmitten einer natürlich erscheinenden, aber durchaus bewusst gestalteten Umgebung wurde eine kreisrunde Brunnenschale in den Boden eingelassen, mit Fontänen, Düsen, Wassernebel, Schwallrohren und Leuchten ausgestaltet, die nun zum unhörbaren Rhythmus des Radetzkymarsches eine festgelegte Choreografie aufführen. Die erste Assoziation an isländische Geysire oder vulkanische Maare weicht also schnell der Erkenntnis, dass wir es mit einer küns...
In the second part of the interview with Julia Stoschek, the art collector talks about her relationship with the artists, the reasons for making the collection public, the choice of Düsseldorf as location for the collection, the specific challenges of collecting media art, and role models. “Number Two: Fragile”, the second exhibition at Julia Stoschek Collection, features works by Bruce Nauman, Vito Acconci, Hannah Wilke, Katharina Sieverding, Marina Abramovic, Chris Burden, Terence Koh, Janet Cardiff and Georges Bures Miller, Mika Rottenberg, Peggy Ahwesh, Walead Beshty, Björk (Enzyclopedia Pictura), John Bock, Patty Chang, Jen DeNike, Nathalie Djurberg, Cheryl Donegan, Kate Gilmore, Douglas Gordon, Cao Guimarães, Alex McQuilkin, Nandipha Mntambo, Lutz Mommartz, Rob Pruitt, Adam Putnam, P...
http://www.vernissage.tv | Topotek 1 are not the typical landscape architects. Topotek 1′s mission is to expand the possibilities of landscape architecture. On the occasion of the inauguration of their latest projects and their work on the competition for the redesign of the Flughafen Tempelhof site, VernissageTV met with the Topotek 1 principals Martin Rein-Cano and Lorenz Dexler. More info: http://vernissage.tv/blog/2010/11/11/topotek-1-studio-visit-the-art-of-landscape-architecture/ In this interview at the offices of Topotek 1 in Berlin, Martin Rein-Cano and Lorenz Dexler talk about the beginnings of their career, how they met, their specific approach to lanscape architecture, their inspiration, how they select and develop projects, the stages of the design process in general, an...
Die erste Ausstellung im neuen MMK 2 ist den Künstlerinnen der Sammlung des MMK gewidmet. Wie kaum ein anderes Museum der Gegenwartskunst in Deutschland hat das MMK von der ersten Stunde an im Jahr 1991 bis heute ein ganz besonderes Augenmerk auf die Künstlerinnen der letzten Jahrzehnte gelegt. Seit den frühen 1990er-Jahren gingen Werke der großen deutschen Bildhauerinnen und Konzeptkünstlerinnen wie Katharina Fritsch, Isa Genzken und Rosemarie Trockel in die Sammlung ein, flankiert von internationalen Kolleginnen wie Vija Celmins, Marlene Dumas, Cady Noland und Sturtevant. Der Einfluss dieser Künstlerinnen auf die Entwicklung der bildenden Kunst ist fundamental. In ihrer Radikalität und Konsequenz haben sie Stile geprägt und sind bis heute wichtige Vorbilder für die nachfolgenden Generati...
GUARDA IL VIDEO INTEGRALE: http://www.undo.net/it/videofocus/1363617542 Rosemarie Trockel "Flagrant Delight" Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano. Dal 1/2/2013 al 1/5/2013 Dai quadri a maglia, alle ceramiche, le sculture e i collages: 80 opere della vivace e sfaccettata produzione dell'artista sono in mostra a Museion. Il titolo, "Flagrant Delight" è traducibile come "piacere sfacciato"... Videoproduzione UnDo.Net per Museion, marzo 2013. Riprese e regia Domenico Palma
Trailer zur Ausstellung im Kunsthaus Bregenz
A walk through the Lower East Side of Manhattan during the opening of "A Cosmos" @New Museum , a Rosmarie Trockel's exhibition. filmed by Pas.Leccese 23.10.2012, NYC
One of the best. Weniger wild als andere. Vor der Torminbrücke seit 2007. Klasse
Percorso artistico e opere di Rosemarie Trockel
Percorso artistico e opere di Rosemarie Trockel
Julian Heynen spricht mit dem Keramiker Niels Dietrich (Köln) über seine Arbeit mit zeitgenössischen Künstlern und Künstlerinnen. Seit vielen Jahren ist Dietrich internationalen Künstlern wie Thomas Schütte, Rosemarie Trockel, Richard Deacon und vielen anderen ein unentbehrlicher Partner bei der Realisierung ihrer keramischen Arbeiten. Ein Videointerview für #32, das Online-Magazin der Kunstsammlung. Film und Interview: Julian Heynen Schnitt: Isabel Hernandez
Bekannt wurde Anna Virnich mit Stoffbildern, für die sie unterschiedliche Textilien zu Kompositionen verquickt, die zwischen Abstraktion und Narration pendeln. Mit gekonnter Souveränität schließt sie dabei an die Traditionen von Künstlern wie Blinky Palermo, Rosemarie Trockel oder Cosima von Bonin an. Das Schaffen der 1984 in Berlin geborenen Künstlerin beschränkt sich allerdings nicht nur auf die Gattung Malerei. Seit einigen Jahren produziert sie ebenfalls Installationen, für die sie organische Materialien wie Leder, Erde oder Pflanzen nutzt und die in verschiedener Weise unsere Sinne ansprechen. Im Rahmen ihres Vortrages wird Virnich die zentralen Stränge ihrer Praxis vorstellen und dabei insbesondere ihre beiden jüngsten Projekte in Köln (2015) und Mexico City (2016) beleuchten. Kame...
"KulturKapsel: Ihre visuelle Anleitung zum wesentlichen Kulturleben der Region, von und mit Stephanie Fend. Folgendes in der Februar-Ausgabe: Stephanie Fend besucht die neue Ausstellung von Rosemarie Trockel im Kunsthaus Bregenz: Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sand am Môargô niana më; sie darf im Atelier von Künstler Edgar Lessing der Tradition vom Abendakt beiwohnen. Edgar Lessing erklärt dort auch die besondre Technik die er für seine Gemälde benützt. Stephanie Fend führt Gespräche mit Regisseur und Schauspieler im Theater Kosmos in Bregenz, wo die Uraufführung vom Stück Die Reise nach Islamabad stattfindet. Die Montforter Zwischentöne machen eine Etappe im Rio Kino Feldkirch mit First, First Cuts: Der Film der Besten Filmanfänge. Stephanie Fend interviewt dazu in der KinoKapsel Wolgang Mört...
James Kalm stumbled into a packed panel discussion related to the painting exhibition “Nice Weather” curated by David Salle that was presented by the Skarstedt Gallery. Among the notions posited was that this double gallery exhibition was as a response to the controversial painting exhibit “The Forever Now” last year at MoMA. Curator Salle has been at the forefront of contemporary painting since he’s breakthrough in the early 1980s, so it is with heightened interest that we observe who he has picked, and which sensibilities he’s foregrounded. While several of these painters were also included in “The Forever Now”, some are at the beginnings of their careers, while others are virtual institutions within the painting world. As a narrow survey of a particular type of current painting, thi...
On Contingency, Excess, Subjectivity, Waste and Generosity. Response by Ondřej Váša. In the frame of the exhibition Generosity. The Art of Giving. The exhibition is organized as part of the 220th anniversary of the National Gallery in Prague and it's aim is to highlight and celebrate generosity, sharing, friendship, togetherness and related values as part of the context of collecting and presenting works of art. The German philosopher Marcus Steinweg and the Czech cultural theorist Ondřej Váša wrote fascinating essays for the White Rabbit, a companion to the exhibition Generosity. The Art of Giving. Writing about the excess of subjectivity and generosity, Marcus Steinweg introduces the contemporary subject as a tropical vagabond, while Ondřej Váša asks for the frontiers of friendship and...
Pater Friedhelm Mennekes ist einer der bedeutendsten Kenner der Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Freundschaften und Bücher u.a. Siegfried Anzinger, Donald Baechler, Francis Bacon, Joseph Beuys, James Brown, James Lee Byars, Eduardo Chillida, Marlene Dumas, Damian Hirst, Jenny Holzer, Anish Kapoor, Barbara Kruger, Arnulf Rainer, David Salle, Gregor Schneider, Cindy Sherman, Andreas Slominski, Antoni Tàpies, Rosemarie Trockel, Bill Viola, Günther Uecker haben ihn zum ungewöhnlichen Vermittler von Kunst und katholischer Kirche werden lassen. In diesem Porträt von Detlev F. Neufert zeigt sich ein Geistlicher so offen, kritisch und frei wie man es anonsten von seinem "Verein" nicht unbedingt erwartet.
Despite its crucial art historical importance and contemporary ubiquity in museums and galleries, little has been written on the retrospective within the framework of curatorial innovation. How have various actors—including artists, curators, collectors and artists’ estates—negotiated authorship within the format of the retrospective? João Ribas, "Just what is it that makes today's solo exhibitions so different, so appealing?" Lynne Cooke, "Rosemarie Trockel: way leads on to way..." Lewis Kachur, "Maurizio Cattelan’s Guggenheim Museum Un-retrospective" Moderated by Chelsea Haines
As Udo Kier guides us through Europe's galleries, he comes across some of the most eminent artists, curators, and film makers alive today, whilst continually saluting those who have passed. Kier ruminates on the friends he has lost along the way, friends such as Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, and Sigmar Polke. However, this film is not simply an homage to past greats, but a celebration of art itself in its purest form. Each of the number of strange and humorous scenes that make up Arteholic contribute to an understanding that this is about more than simply Kier's love for art. It is a love letter to art itself. Arteholic features a who's who of contemporary figures in the arts, who each reveal the personal significance they find in art and its importance in a world that, at times, can s...
Heute im Programm: Ein Goldbarren als Firmenzentrale. Die Auktionatorin Cheyenne Westphal von Sotheby`s im Portrait. Kochen mit dem Schweizer Bergkäse Gruyére. Die Ausstellung „Was ist schön? im Deutschen Hygiene-Museum in Dresden. Das Städtchen Charité-sur-Loire: ein Bücherparadies in Frankreich. Jahrhundertealte Landsitze auf Madeira als Luxushotels.euromaxx: Corporate Architecture - Das Goldhaus in MünchenImmer mehr Unternehmen lassen sich Firmengebäude entwerfen, deren Architektur ihr Produkt, die Unternehmensphilosophie oder auch das Logo symbolisiert.Das Unternehmen pro aurum ist ein privates Handelshaus für Edelmetalle und zählt zu den Pionieren im Bereich des physischen Edelmetallhandels jenseits der Bankschalter. Im Jahr 2008 wurde der Bau der prestigeträchtigen neuen Firmenzentra...
Celebrating its tenth anniversary since the inaugural 2006 Interview Marathon, the 2015 Transformation Marathon addressed cultural, political and physical shifts, asking how significant change can be achieved today.