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Nancy Meyers est une scénariste, productrice et réalisatrice américaine née le 8 décembre 1949 en Pennsylvanie (États-Unis).

[modifier] Biographie

[modifier] Filmographie

[modifier] Comme scénariste

• 1980 : La Bidasse (Private Benjamin)
• 1984 : Irreconcilable Differences
• 1987 : Baby Boom
• 1991 : Le Père de la mariée (Father of the Bride)
• 1992 : Once Upon a Crime...
• 1994 : Les Complices (I Love Trouble)
• 1995 : Le Père de la mariée 2 (Father of the Bride Part II)
• 1998 : À nous quatre (The Parent Trap)
• 2003 : Tout peut arriver (Something's Gotta Give)
• 2006 : The Holiday
• 2009 : Pas si simple (It's Complicated)

[modifier] Comme productrice

• 1980 : La Bidasse (Private Benjamin)
• 1987 : Baby Boom
• 1991 : Le Père de la mariée (Father of the Bride)
• 1994 : Les Complices (I Love Trouble)
• 1995 : Le Père de la mariée 2 (Father of the Bride Part II)
• 2000 : Ce que veulent les femmes (What Women Want)
• 2003 : Tout peut arriver (Something's Gotta Give)

[modifier] Comme réalisatrice

• 1998 : À nous quatre (The Parent Trap)
• 2000 : Ce que veulent les femmes (What Women Want)
• 2003 : Tout peut arriver (Something's Gotta Give)
• 2006 : The Holiday
• 2009 : Pas si simple (It's Complicated)

[modifier] Récompenses et nominations

[modifier] Liens externes

• Nancy Meyers sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

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Pour les articles homonymes, voir Rose.

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Charlie Rose

Charles Peete Rose Jr., né le 5 janvier 1942 à Henderson, en Caroline du Nord, est un journaliste et présentateur de télévision américain.

Depuis 1991, il présente une émission d'entretiens, intitulée Charlie Rose, diffusée depuis 1993 sur le réseau de télévision public américain PBS. Il anime également depuis 1992 la matinale CBS This Morning diffusée quotidiennement sur le réseau télévisé CBS.

Il a animé, aux côtés de Lara Logan, la première édition de la nouvelle version de Person to Person, émission d'information historique de CBS animée de 1953 à 1961 par Edward R. Murrow.

Il a été élu meilleur journaliste par l'ACMA.

[modifier] Liens externes

• (en) Site officiel

• Portail de la télévision
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Pour les articles homonymes, voir Keaton (homonymie).

Diane Keaton

Diane Keaton en 2011

Données clés

Nom de naissance	Diane Hall
Surnom	Diane Keaton
Naissance	5 janvier 1946 (1946-01-05) (66 ans) Los Angeles, Californie,  États-Unis
Nationalité	Américaine
Profession	Actrice Réalisatrice Productrice
Films notables	Annie Hall Reds Simples Secrets Tout peut arriver

Diane Keaton, née Diane Hall le 5 janvier 1946 à Los Angeles, est une actrice, réalisatrice et productrice de cinéma américaine.

Jeune fille, elle commence sa carrière sur scène dans les années 1960 et fait ses débuts à l'écran en 1970. Son premier rôle majeur au cinéma lui est alors attribué par Francis Ford Coppola grâce auquel elle interprète le rôle de Kay Adams-Corleone dans Le Parrain. Mais les films qui marquent le début de sa carrière sont ceux du réalisateur et acteur Woody Allen, comme notamment Tombe les filles et tais-toi en 1972. Les longs métrages du cinéaste, tels que Woody et les robots et Guerre et Amour, imposent Keaton en tant qu'actrice comique. Annie Hall, en 1977, lui vaut même l'Oscar de la meilleure actrice.

Désormais connue sous le personnage d'Annie Hall, l'actrice veut amener sa carrière cinématographique vers d'autres genres afin de ne pas être cataloguée comme actrice de comédie. Elle change donc de registre et devient une interprète dramatique accomplie grâce au film À la recherche de Mister Goodbar, mais également grâce à Reds et Simples Secrets pour lesquels elle reçoit une nomination aux Oscars en 1982 et en 1997. Artiste reconnue, la filmographie de Diane Keaton ne cesse s'accroître avec des films aussi populaires que plaisant comme Baby Boom, Le Père de la mariée, Le Club des ex, Tout peut arriver ou encore Esprit de famille. Cesdits films lui ont valu une recette de plus de 1,1 milliard de dollars ne serait-ce qu'en Amérique du Nord^[1]. En plus de sa carrière filmique, Diane Keaton possède divers passe-temps : elle est à l'occasion photographe, promoteur immobilier, écrivaine et chanteuse.

[modifier] Biographie

[modifier] Jeunesse et études

Katharine Hepburn, actrice que Diane Keaton admire particulièrement.

Née le 5 janvier 1946 à Los Angeles, en Californie, Diane Hall est l'aînée de quatre enfants : Randy (né en 1948)^{[A 1]}, Robin (née en 1951)^{[A 2]} et Dorrie Hall (née en 1953)^{[A 3]}. Leur père, Jack Hall (1921–1990), est un ingénieur en génie civil de religion catholique, originaire d'Irlande^{[A 4]}. La jeune Diane est pourtant élevée à la manière des méthodistes par sa mère, Dorothy (née Keaton 1921–2008), femme au foyer et photographe amateure^{[A 5],[2],[3]}. Lorsque Diane la voit remporter le titre de « Mrs. Los Angeles », concours de beauté pour femmes au foyer, elle rêve alors de devenir une actrice^{[A 6]}. Aimant le goût de la théâtralité^[4], Diane Hall admire surtout le caractère de femme forte et indépendante de Katharine Hepburn, la désignant comme l'une de ses inspirations^[5].

Motivée, la future comédienne décroche son diplôme en 1963, à la Santa Ana High School de Santa Ana, en Californie. Là-bas, elle intègre un club de chant et de théâtre. Participant à de nombreuses productions scolaires, elle jouera notamment le rôle de Blanche DuBois dans Un tramway nommé Désir. Après avoir été diplômé, elle étudie au Santa Ana College avant d'entrer à l'Orange Coast College d'Orange, en Californie, suivre des cours de théâtre. Au bout d'un an d'études, Diane Hall quitte l'école pour poursuivre une carrière dans le divertissement, à Manhattan^[6]. Une fois sur place, elle intègre un syndicat professionnel de comédiens appelé Actors' Equity Association. La jeune femme choisit alors de prendre le surnom de Diane Keaton car une coïncidence veut qu'une autre Diane Hall fait déjà partie de l'association^[7]. Celle qu'on appelle maintenant Diane Keaton travaille aussi comme chanteuse dans une boîte de nuit pour combler son manque d'argent^{[8],[A 7]}.

Après une longue collaboration avec l'Actors' Equity Association, Diane Keaton ne renonce pas à ses projets et rejoint la Neighborhood Playhouse, à New York^{[A 8]}. Dans cette école d'art dramatique, elle apprend à perfectionner son jeu de scène grâce à une méthode appelée Meisner technique^[8]. Ce procédé mis en place dans les années 1930 permet à la comédienne d'être plus crédible et convaincante face à son public. En 1968, Diane Keaton arrête ses études pour accompagner la troupe de la comédie musicale Hair, à Broadway^[9]. En interprétant le rôle de Sheila, la jeune femme a acquis une certaine notoriété depuis qu'elle n'a pas voulu se dévêtir à la fin du premier acte, ce qui, par ailleurs, lui aurait permis de gagner 50 $ en plus sur son salaire^[4],[10]. Neuf mois après avoir joué sans interruption à Broadway, Diane Keaton auditionne en automne 1968 pour un rôle dans une nouvelle production de Woody Allen s'intitulant Play It Again, Sam (Une aspirine pour deux^[11])^{[A 9]}. L'actrice fait partie de la distribution bien qu'elle faillit ne pas être sélectionnée à cause de sa trop grande taille^[3]. Dans le même temps, Diane Keaton ne le sait pas, mais sa carrière cinématographique va bientôt être lancée.

[modifier] Les années 1970

Dans les années 1970, Diane Keaton est au sommet de sa popularité^{[A 7]}. Après avoir été nominée pour le Tony Award du Meilleur second rôle féminin dans la pièce de théâtre Play It Again, Sam^[9], elle va être sollicitée par des producteurs de télévision pour quelques passages dans des séries télévisées avant de devenir la muse de deux jeunes réalisateurs : Francis Ford Coppola et Woody Allen. Le premier la révèle au grand public et le deuxième fait d'elle une actrice à part entière, dont le talent sera salué par l'ensemble des critiques.

[modifier] La femme du Parrain

Francis Ford Coppola avait besoin d'une actrice excentrique pour le rôle de Kay Adams, ce qui l'a tout de suite séduit chez Diane Keaton.

En 1972, Diane Keaton perce au cinéma grâce au rôle de Kay Adams, la petite amie de Michael Corleone – joué par Al Pacino –, qu'elle interprète dans le blockbuster de Francis Ford Coppola, Le Parrain. Remarquée par le réalisateur quelques années avant dans le film Lune de miel aux orties, elle fut choisie pour sa réputation de femme excentrique, caractère que Coppola voulait retrouver dans son personnage. L'actrice a mené son interprétation en se basant sur son expérience pendant le tournage : comme Kay Adams, c'est « une femme dans un monde d'hommes^[4] ». Le Parrain connaît un grand succès critique et financier, couronné par l'Oscar du meilleur film en 1973^[12].

Deux ans plus tard, Diane Keaton reprend son rôle pour le deuxième volet de la saga, Le Parrain 2. Elle devient cette fois-ci la femme du nouveau parrain, Michael Corleone. Au départ réticente pour retourner sur les plateaux de tournage, l'actrice a changé d'avis en lisant le scénario de Francis Ford Coppola : « J'étais sceptique à l'idée de jouer à nouveau dans la suite du Parrain. Mais quand j'ai lu le scénario, le personnage me semblait beaucoup plus important que dans le premier film », a-t-elle déclaré lors d'une interview^[6]. Devenue plus aigrie sur les activités de son mari, Kay Adams-Corleone n'est plus la même dans cette deuxième partie. Mais ce changement n'a pas empêché certains magazines comme Time d'écrire qu'elle fut « invisible dans Le Parrain et livide dans Le Parrain 2 »^[13].

[modifier] Woody Allen

Diane Keaton avait déjà joué en 1972 dans l'adaptation cinématographique de Play It Again, Sam, Tombe les filles et tais-toi, sur un scénario de Woody Allen, mais réalisé par Herbert Ross. Le film a été bien reçu par le public^[11]. En 1973, elle joue dans Woody et les Robots qui triomphe au box-office^[11].

[modifier] Filmographie

[modifier] Actrice

[modifier] Au cinéma

• 1970 : Lune de miel aux orties (Lovers and Other Strangers) de Cy Howard : Joan Vecchio
• 1972 : Le Parrain (The Godfather) de Francis Ford Coppola : Kay Adams
• 1972 : Tombe les filles et tais-toi (Play It Again, Sam) de Herbert Ross : Linda
• 1973 : Woody et les robots (Sleeper) de Woody Allen : Luna Schlosser
• 1974 : Le Parrain 2 (The Godfather: Part II) de Francis Ford Coppola : Kay Corleone
• 1975 : Guerre et Amour (Love and Death) de Woody Allen : Sonja
• 1976 : C'est toujours oui quand elles disent non (I Will, I Will... for Now) de Norman Panama : Katie Bingham
• 1976 : Deux farfelus à New York (Harry and Walter Go to New York) de Mark Rydell : Lissa Chestnut
• 1977 : Annie Hall de Woody Allen : Annie Hall
• 1977 : À la recherche de Mister Goodbar (Looking for Mr. Goodbar) de Richard Brooks : Theresa
• 1978 : Intérieurs (Interiors) de Woody Allen : Renata
• 1979 : Manhattan de Woody Allen : Mary
• 1981 : The Wizard of Malta d'Alex Roshuk : La narratrice
• 1981 : Reds de Warren Beatty : Louise Bryant
• 1982 : L'Usure du temps (Shoot the Moon) d'Alan Parker : Faith Dunlap
• 1984 : La Petite Fille au tambour (The Little Drummer Girl) de George Roy Hill : Charlie
• 1984 : Mrs. Soffel de Gillian Armstrong : Kate Soffel
• 1986 : Crimes du cœur (Crimes of the Heart) de Bruce Beresford : Lenny Magrath
• 1987 : Radio Days de Woody Allen : Monica Charles
• 1987 : Baby Boom de Charles Shyer : J.C. Wiatt
• 1988 : Le Prix de la passion (The Good Mother) de Leonard Nimoy : Anna
• 1989 : The Lemon Sisters de Joyce Chopra : Eloise Hamer
• 1990 : Le Parrain 3 (The Godfather: Part III) de Francis Ford Coppola : Kay Adams-Michelson
• 1991 : Le Père de la mariée (Father of the Bride) de Charles Shyer : Nina Banks
• 1993 : Meurtre mystérieux à Manhattan (Manhattan Murder Mystery) de Woody Allen : Carol Lipton
• 1993 : Allô maman, c'est Noël (Look Who's Talking Now) de Tom Ropelewski : Daphne (voix américaine)
• 1995 : Le Père de la mariée 2 (Father of the Bride Part II) de Charles Shyer : Nina Banks
• 1996 : Le Club des ex (The First Wives Club) de Hugh Wilson : Annie Paradis
• 1996 : Simples Secrets (Marvin's Room) de Jerry Zaks : Bessie
• 1997 : Tennessee Valley (The Only Thrill) de Peter Masterson : Carol Fitzsimmons
• 1999 : L'Autre sœur (The Other Sister) de Garry Marshall : Elizabeth Tate
• 2000 : Raccroche ! (Hanging Up) de Diane Keaton : Georgia Mozell
• 2001 : Potins mondains & amnésies partielles (Town & Country) de Peter Chelsom : Ellie
• 2001 : Plan B de Greg Yaitanes : Fran Varecchio
• 2003 : Tout peut arriver (Something's Gotta Give) de Nancy Meyers : Erica Barry
• 2005 : Esprit de famille (The Family Stone) de Thomas Bezucha : Sybil Stone
• 2007 : Because I Said So de Michael Lehmann : Daphne Wilder
• 2007 : Mama's Boy de Tim Hamilton : Jan Mannus
• 2008 : Smother de Vince Di Meglio : Marilyn Cooper
• 2008 : Mad Money de Callie Khouri : Bridget Cardigan
• 2010 : Morning Glory de Roger Michell : Colleen Peck
• 2012 : Darling Companion de Lawrence Kasdan : Beth Winter
• 2012 : The Wedding de Justin Zackham : Ellie Griffin

[modifier] À la télévision

Séries télévisées

• 1970 : Love, American Style, épisode « Love and the Champ/Love and the Pen Pals » (2-10)
• 1970 : Night Gallery, épisode « Room with a View/The Little Black Bag/The Nature of the Enemy » (1-2) : L'infirmière Frances Nevins
• 1971 : Sur la piste du crime (The F.B.I.), épisode « Death Watch » (6-21) : Diane Britt
• 1971 : Mannix, épisode « Meurtre (The Color of Murder) » (4-22) : Cindy Conrad

Téléfilms

• 1977 : The Godfather: A Novel for Television de Francis Ford Coppola : Kay Adams Corleone
• 1992 : Elus pour s'aimer (Running Mates) de Michael Lindsay-Hogg : Aggie Snow
• 1994 : Amelia Earhart: The Final Flight de Yves Simoneau : Amelia Earhart
• 1997 : Les Chemins du cœur (Northern Lights) de Linda Yellen : Roberta Blumstein
• 2001 : Et dieu créa sœur Mary (Sister Mary Explains It All) de Marshall Brickman : Sœur Mary Ignatius
• 2002 : Crossed Over de Bobby Roth : Beverly Lowry
• 2003 : Vivre malgré tout (On Thin Ice) de David Attwood : Patsy McCartle
• 2006 : Parlez-moi de Sara (Surrender, Dorothy) de Charles McDougall : Natalie Swerdlow
• 2011 : Tilda de Bill Condon : Tilda Watski

Court métrage

• 1971 : Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story de Woody Allen : Renata Wallinger

[modifier] Réalisatrice

[modifier] Au cinéma

• 1987 : Heaven
• 1995 : Les Liens du souvenir (Unstrung Heroes)
• 2000 : Raccroche ! (Hanging Up)

[modifier] À la télévision

Séries télévisées

• 1990 : CBS Schoolbreak Special, épisode « The Girl with the Crazy Brother » (7-3)
• 1990 : China Beach, épisode « Fever » (4-5)
• 1991 : Twin Peaks, épisode « Slaves and Masters » (2-15)
• 2001 : Pasadena, épisode « Secret de famille (Pilot) » (1-1)

Téléfilms

• 1991 : La petite sauvage (Wildflower)

[modifier] Productrice

[modifier] Au cinéma

• 1989 : The Lemon Sisters de Joyce Chopra
• 2003 : Elephant de Gus Van Sant

[modifier] À la télévision

Série télévisée

• 2001 – 2002 : Pasadena, 13 épisodes

Téléfilms

• 1997 : Les Chemins du cœur (Northern Lights) de Linda Yellen
• 2002 : Crossed Over de Bobby Roth
• 2003 : Vivre malgré tout (On Thin Ice) de David Attwood
• 2006 : Parlez-moi de Sara (Surrender, Dorothy) de Charles McDougall

[modifier] Distinctions

[modifier] Récompenses

[modifier] Nominations

[modifier] Notes et références

[modifier] Ouvrages utilisés

• Diane Keaton, Une fois encore : mémoires, Robert Laffont, 3 novembre 2011, 315 p. (ISBN 9-782221-115084) 

[modifier] Autres sources

[modifier] Annexes

[modifier] Bibliographie

 : Ouvrage ou article utilisé comme source pour la rédaction de cet article

Les ouvrages sont classés selon leur(s) auteur(s) par ordre alphabétique.

• (en) Eric Lax, Woody Allen: A Biography, Da Capo Press, 26 décembre 2000, 356 p. (ISBN 978-0306809859) 

• (en) Deborah C. Mitchell, Diane Keaton : Artist and Icon, McFarland & Co Inc, 31 janvier 2002, 208 p. (ISBN 978-0786410828) 

[modifier] Liens externes

• Diane Keaton sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Diane Keaton sur AlloCiné

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Meryl Streep

Meryl Streep au 56^e Festival International du Film de San Sebastian en 2008.

Données clés

Nom de naissance	Mary Louise Streep
Naissance	22 juin 1949 (1949-06-22) (63 ans) Summit, New Jersey États-Unis
Nationalité	Américaine
Profession	Actrice
Films notables	Voyage au bout de l'enfer Kramer contre Kramer Le Choix de Sophie Out of Africa Sur la route de Madison Le Diable s'habille en Prada Doute Mamma Mia ! Julie & Julia La Dame de fer
Séries notables	Holocauste Angels in America

Mary Louise Streep, née le 22 juin 1949 à Summit dans le New Jersey, est une actrice américaine. Considérée par beaucoup comme la meilleure actrice de l'ère moderne^[1], elle a été maintes fois reconnue par ses pairs, et a battu avec ses 17 nominations aux Oscars le record longtemps détenu par Katharine Hepburn.

Au cinéma, à la télévision et au théâtre, elle a interprété de nombreux rôles, notamment dans Kramer contre Kramer en 1979, où elle est l'ex-épouse de Dustin Hoffman, prestation pour laquelle elle obtient l'Oscar du meilleur second rôle en 1980. Ses autres compositions mémorables incluent Out of Africa, où elle joue l'écrivaine Karen Blixen aux côtés de Robert Redford ou encore Le Choix de Sophie (d'après le roman éponyme de William Styron) où elle incarne une femme instable, meurtrie, et brisée par l'expérience des camps de la mort durant la Seconde Guerre mondiale, performance qui lui vaut cette fois l'Oscar de la meilleure actrice en 1983.

Pour Un cri dans la nuit, elle est primée à Cannes en 1989. Elle incarne également une femme au foyer désemparée par la passion qu'elle porte à un photographe solitaire dans Sur la route de Madison de et avec Clint Eastwood, ainsi que dans The Hours aux côtés de Nicole Kidman et Julianne Moore. Plus récemment, elle s'est essayée à la comédie avec Adaptation, Pas si simple, Le Diable s'habille en Prada ainsi qu'à la comédie musicale avec Mamma Mia !. En 2012, elle gagne un troisième Oscar (le second dans la catégorie « Meilleure actrice ») pour son interprétation de Margaret Thatcher dans La Dame de fer.

[modifier] Biographie

[modifier] Enfance et débuts

Mary Louise Streep est née dans le New Jersey au sein d'une famille modeste et cultivée. Son père, Harry William Streep Jr., était pharmacien et sa mère, Mary Wolf (née Wilkinson), artiste^[2],[3],[4]. Elle a également deux frères, Dana et Harry^[5] et ses ancêtres sont allemands, suisses et anglais^[6],[7]. Du côté paternel, ses origines allemandes remonte à dix générations dans la localité de Loffenau en Pays de Bade, d'où son second grand-père, Gottfried Streeb, a émigré aux États-Unis, et où l'un de ses ancêtres a été maire. Une autre branche de la famille Streep a vécu à Giswil, petite ville de Suisse. Son ascendance maternelle d'origine anglaise, est localisée en Pennsylvanie et au Rhode Island. Streep est une lointaine parente de William Penn, fondateur de la province de Pennsylvanie, et les archives indiquent que sa famille a été parmi les premiers acheteurs de terres dans cette région^[6],[8].

Élevée dans la religion presbytérienne^{[9],[10],[11]}, elle a grandi à Bernardsville, dans le New Jersey, où elle a été scolarisée à la Bernard High School^[12].

En 1971, celle qui se destinait à une carrière de cantatrice obtient son baccalauréat en art dramatique (Bachelor of Arts ou B.A.) au Vassar College (où elle a brièvement reçu l'enseignement de Jean Arthur), mais aussi inscrite comme étudiante d'échange à Dartmouth College pendant un semestre avant que l'établissement scolaire ne devienne mixte. Elle a ensuite obtenu un master en arts (Mastership in Art, MFA) de la Yale School of Drama. Pendant son séjour à Yale, elle obtient plusieurs rôles sur scène^[13] notamment Helena dans Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare et The Idiots Karamazov, comédie écrite par Christopher Durang et Albert Innaurato^[14],[15].

Le doyen de Yale Repertory Theatre in New Haven, Robert Brunstein, a dit qu'il « était évident qu'elle était destinée à la grandeur^[16] ».

Elle réussit à intégrer le Phoenix Repertory du théâtre de New York, et fait ses débuts au théâtre dans de grandes salles avec Trelawney of the Wells en 1975.

[modifier] Une consécration rapide et une actrice respectée

[modifier] Des débuts remarqués et une célébrité rapide croissante

Meryl Streep pendant la 61^e cérémonie des Oscars le 29 mars 1989.

De 1975 à 1977, le théâtre est l'activité première de Meryl Streep, jouant dans Henry V, Mesure pour mesure, de Shakespeare et La Cerisaie. C'est durant Mesure pour mesure qu'elle rencontre celui qui deviendra son compagnon, l'acteur John Cazale (Fredo Corleone dans Le Parrain).

En 1976, elle commence à s'orienter vers le cinéma, en passant des auditions, notamment pour King Kong, mais c'est en 1977 qu'elle obtient finalement son premier rôle au cinéma dans Julia, où elle joue aux côtés de Jane Fonda et Vanessa Redgrave. À cette époque, elle vit à New York avec Cazale, chez qui on a diagnostiqué un cancer des os.

C'est en 1978 qu'elle obtient la consécration internationale : elle tourne Voyage au bout de l'enfer, la fresque réaliste et tragique de Michael Cimino, sur fond de guerre du Vietnam, incarnant une jeune employée d'un magasin dont l'un des personnages principaux (Robert De Niro) tombe amoureux. Elle accepte d'y jouer un rôle secondaire pour Cazale, également acteur du film, ce qui lui permet de rester avec lui durant la durée du tournage.

Par la suite, elle incarne une aryenne mariée à un Juif dans le feuilleton télévisé Holocauste (elle explique plus tard qu'elle a pris le rôle car elle avait besoin d'argent^[17]). Durant le tournage, Streep tourne en Allemagne et en Autriche, tandis que Cazale reste à New York, sa maladie progressant, et à son retour, elle s'occupe de lui jusqu'à sa mort, survenue en mars 1978.

Après le décès de son compagnon, elle parle de sa souffrance et de son espoir que le travail constituerait un dérivatif. Elle enchaîne avec le film La Vie privée d'un sénateur, avec Alan Alda et joue sur les planches dans la pièce de théâtre La Mégère apprivoisée.

Holocauste et Voyage au bout de l'enfer connaissent un succès public et critique, lui permettent de se faire connaître du grand public et lui valent d'être récompensée à l'Emmy Award de la meilleure actrice pour le feuilleton et d'être nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour la première fois.

C'est néanmoins avec son interprétation de mère divorcée et perdue dans Kramer contre Kramer de Robert Benton qu'elle obtient la précieuse statuette l'année suivante.

[modifier] Les rôles marquants et les récompenses

Empreintes de l'actrice au Grauman's Chinese Theatre datant de septembre 1994.

Meryl Streep affectionne les rôles de femmes fragiles mais battantes, malmenées par les hommes ou par l'existence, rôles qu'elle évite d'interpréter de manière trop tonitruante, à la manière de l'Actors Studio. Au contraire elle les compose délicatement, soignant la diversité d'expressions et la simplicité du geste ou des mimiques. Elle crée ainsi une prestation plus naturelle que les grandes démonstrations d'un jeu axé sur l'emphase dramatique, très à la mode aux États-Unis.

C'est La Maîtresse du lieutenant français de Karel Reisz et le Le Choix de Sophie d'Alan J. Pakula qui en font la comédienne la plus appréciée du moment. Le second lui vaut d'ailleurs un autre Oscar de la meilleure actrice dans un premier rôle en 1983.

Éclectique et appliquée, elle prouve vite qu'elle peut aussi jouer des femmes simples, issues de la middle class américaine tantôt prises dans leur quotidien sans histoire, tantôt emmenées dans une intrigue particulière comme dans le Le Mystère Silkwood de Mike Nichols.

Très populaire et en même temps très aimée de l'intelligentsia, elle est, dans les années 1980, l'égérie du cinéma commercial et du cinéma d'auteur, participant aussi bien à des films à gros budget qu'à des productions indépendantes. Les plus grandes stars hollywoodiennes telles que Jack Nicholson, Robert De Niro ou Robert Redford se bousculent pour lui donner la réplique.

Ses deux rôles les plus connus sont ceux dans Out of Africa de Sydney Pollack (1985) et dans Sur la route de Madison (1995) de et avec Clint Eastwood, et ils témoignent de la grande retenue mais surtout de l'intensité émotionnelle de son jeu. Elle passe d'ailleurs d'un amour contrarié pour le premier à un amour impossible dans le second.

[modifier] Des changements de registres

Meryl Streep à Saint-Petersbourg en 2004.

Sa carrière semble marquer un léger coup d'arrêt dans les années 1990 même si son répertoire de rôles dramatiques, qui la prédestine à obtenir de nouveaux Oscars, lui permet de maintenir le contact avec le grand-public (Simples Secrets, Contre-jour, La Musique de mon cœur, The Hours). C'est par ailleurs durant cette période qu'elle décide de changer de registre : Susan Seidelman entreprend son baptême comique avec She-Devil, la diable, en 1989, puis Robert Zemeckis l'entraîne dans le loufoque La Mort vous va si bien, en 1992, et Curtis Hanson la plonge dans le thriller d'action avec La Rivière sauvage, en 1994. À l'aise dans la comédie, on la remarque dans Adaptation de Spike Jonze (2002) où elle interprète une brillante journaliste new yorkaise. Dans Petites Confidences (à ma psy) de Ben Younger (2005), elle joue une psychiatre et mère juive voyant son fils de 20 ans sortir avec une de ses patientes de 40 ans.

Son grand retour au cinéma en 2006 est marqué par deux films : The Last Show, le dernier Robert Altman où elle incarne une chanteuse de musique country et Le Diable s'habille en Prada de David Frankel, (adapté du best-seller de Lauren Weisberger) où elle interprète la cruelle et tyrannique Miranda Priestly, rédactrice en chef du magazine de mode Runway.

En 2007, l'actrice la plus nommée de l'histoire des Oscars (aucun homme n'a battu ou égalé son record) fête sa quatorzième nomination distinguant sa prestation dans Le Diable s'habille en Prada. Cette nomination valorise ainsi ce qui l'est trop rarement dans ce genre de manifestations : un rôle comique. Elle apparaît dans Lions et agneaux où elle retrouve son comparse Robert Redford, interprète et réalisateur du film, puis enchaîne en 2008 sur le thriller Détention secrète avec Jake Gyllenhaal et Reese Witherspoon, dans lequel elle tient le rôle de la machiavélique Corrine Whitman.

La même année, Streep confirme à nouveau ses talents de chanteuse en se plaçant en haut de l'affiche de la comédie musicale Mamma Mia ! qui reprend avec joie, humour et romantisme les grands tubes du groupe ABBA. Elle y côtoie notamment Pierce Brosnan, Colin Firth, Julie Walters et la jeune Amanda Seyfried. Le film est un réel succès au niveau planétaire même si les critiques sont largement négatives.

En 2008, elle tient le rôle d'une directrice aux méthodes de discipline sévères dans le drame Doute avec Amy Adams et Philip Seymour Hoffman. Son interprétation lui vaut sa quinzième nomination aux Oscars dans la catégorie meilleure actrice, battant ainsi son propre record^[18], et elle obtient en 2009 le SAG Award de la meilleure actrice pour Doute^{[19],[20],[21]}.

Toujours en 2009, elle est à l'affiche de deux films : Julie et Julia, partageant de nouveau la vedette avec Amy Adams, où elle incarne la cuisinière Julia Child et Pas si simple, pour lequel elle interprète une femme qui va tomber amoureuse de son ex-mari. Pour son interprétation dans Julie et Julia, Meryl Streep a obtenu le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et reçu sa seizième nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle devient en conséquence la comédienne la plus nommée dans cette catégorie, devant Katharine Hepburn.

En 2012, alors qu'elle pousse son record en étant nommée pour la dix-septième fois, elle remporte le troisième Oscar de sa carrière pour La Dame de fer où elle interprète, métamorphosée, le rôle de l'ancien Premier Ministre britannique Margaret Thatcher. Elle égale alors le record d'Ingrid Bergman et de Jack Nicholson pour le nombre et le type de trophées obtenus (deux pour le meilleur rôle principal et un pour le meilleur second rôle).

[modifier] La perfectionniste

Meryl Streep recevant un diplôme honorifique à l'université Harvard (27 mai 2010).

Meryl Streep est capable de prendre n'importe quel accent. Ainsi pour Le Choix de Sophie, d'Alan J. Pakula en 1982, non seulement elle a appris l'accent polonais, mais elle a aussi appris à parler allemand. Toujours pour Le Choix de Sophie, elle effectuera le doublage du film pour la France. Et pour rester cohérente par rapport au personnage, elle le fera dans un français fortement teinté d'accent polonais.

En 1978, elle a accepté de jouer un petit rôle (celui de Linda) dans Voyage au bout de l'enfer, de Michael Cimino, pour être aux côtés de son compagnon, le comédien John Cazale, alors atteint d'un cancer des os. Dans le scénario, son rôle est secondaire, et c'est elle qui se charge de rédiger ses répliques pour donner plus d'importance à son personnage. De même pour son rôle dans Kramer contre Kramer l'année suivante, qui lui vaudra l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1980.

Meryl Streep a dû apprendre à jouer du violon, en pratiquant six heures par jour pendant six semaines pour La Musique de mon cœur (1999).

En 1993, pour le tournage de La Rivière Sauvage, la comédienne s'essaye au rafting et exécute la majeure partie de ses cascades.

Mais Meryl Streep a un autre talent : celui de chanteuse. Celle qui se destinait à être cantatrice avant de devenir comédienne a chanté dans cinq films : Le Mystère Silkwood, de Mike Nichols en 1984, Ironweed, la force du destin, d'Hector Babenco en 1987, Bons baisers d'Hollywood, de Mike Nichols en 1990, The Last Show, le dernier film de Robert Altman en 2006, et la comédie musicale Mamma Mia! en 2008.

[modifier] Divers

En 1976, elle passe une audition pour incarner le rôle principal du film King Kong, produit par Dino de Laurentiis, mais lors de l'audition, il lance à son fils en italien qu'elle est hideuse. Mais il a finalement très vite ravalé ses mots en s'apercevant que l'actrice comprenait l'italien^[22].

En 1992, lors d'une interview pour une émission de Canal + pour la promotion de La Mort vous va si bien, la journaliste lui demande : « est-il vrai que vous auriez dû jouer dans Thelma et Louise ? », ce à quoi elle répond : « on nous en a parlé, à toutes les deux, Goldie Hawn et moi ». Alors que la journaliste lui demande pourquoi elle a refusé, la comédienne répond qu'elle ne l'a pas refusé. Mais à l'époque, elle était enceinte et n'a pas pu faire le film, car la production n'a pas voulu attendre. Avec de l'humour et à la suite de sa réponse, Meryl Streep lance à l'intervieweuse : « à mon avis parce que nous étions trop chères »^[23].

Elle a également failli jouer entre autres dans Le Facteur sonne toujours deux fois (le rôle fut donné à Jessica Lange), dans Minority Report (rôle finalement échu à Lois Smith), Les fous du roi (elle renonce pour cause de conflits, le rôle fut attribué à Patricia Clarkson) et The Last Station, de Michael Hoffman (remplacée par Helen Mirren).

Dans les années 1980, elle a aussi failli incarner le rôle d'Eva Perón dans Evita, sous la direction d'Oliver Stone, mais le film ne se fera pas. Il sera finalement réalisé sous la direction d'Alan Parker avec comme interprète Madonna en 1996.

[modifier] Vie privée

Elle a vécu de 1976 à 1978, une histoire d'amour célèbre avec John Cazale, un acteur sicilo-américain connu grâce au rôle de Fredo, frère de Michael Corleone (incarné par Al Pacino) dans Le Parrain, et qu'elle a rencontré au théâtre. Elle accepta de jouer avec son compagnon, atteint d'un cancer des os, dans le film qui la fera connaître : Voyage au bout de l'enfer (1978). Malheureusement, Cazale décède peu de temps avant la sortie du film.

Meryl Streep est mariée depuis le 30 septembre 1978 au sculpteur Don Gummer et est mère de quatre enfants : Henry (musicien) (1979), Mary Willa (devenue actrice sous le nom de Mamie Gummer) (1983), Grace (actrice) (1986) et Louisa (1991) . Loin du strass et des paillettes d'Hollywood, Meryl Streep a su préserver sa vie familiale, conciliant ainsi son rôle de mère et sa carrière d'actrice.

[modifier] Filmographie

[modifier] Cinéma

[modifier] Années 1970

• 1975 : Everybody Rides the Carousel, de John Hubley : Stage 6 (voix)
• 1977 : Julia, de Fred Zinnemann : Anne Marie
• 1978 : Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter), de Michael Cimino : Linda
• 1979 : Manhattan, de Woody Allen : Jill
• 1979 : La vie privée d'un sénateur (The Seduction of Joe Tynan, de Jerry Schatzberg : Karen Traynor
• 1979 : Kramer contre Kramer (Kramer vs. Kramer), de Robert Benton : Joanna Kramer

[modifier] Années 1980

• 1981 : La Maîtresse du lieutenant français (The French Lieutenant's Woman), de Karel Reisz : Sarah / Anna
• 1982 : La Mort aux enchères (Still of the Night), de Robert Benton : Brooke Reynolds
• 1982 : Le Choix de Sophie (Sophie's Choice), d'Alan J. Pakula : Sophie Zawistowski
• 1983 : Le Mystère Silkwood (Silkwood), de Mike Nichols : Karen Silkwood
• 1984 : Falling in Love, d'Ulu Grosbard : Molly Gilmore
• 1984 : Little Ears: The Velveteen Rabbit (vidéo), de Mark Sottnick : elle-même - narratrice
• 1984 : In Our Hands, documentaire de Stan Warnow : elle-même
• 1985 : Plenty, de Fred Schepisi : Susan Traherne
• 1985 : Out of Africa : Souvenirs d'Afrique (Out of Africa), de Sydney Pollack : Karen Christence Dinesen Blixen
• 1986 : La Brûlure (Heartburn), deMike Nichols : Rachel Louise Samstat
• 1987 : Rabbit Ears, The Tale of Peter Rabbit (vidéo) : narratrice (voix)
• 1987 : Rabbit Ears, The Tale of Mr. Jeremy Fisher (vidéo) : narratrice (voix)
• 1987 : Ironweed - La force du destin (Ironweed), d'Hector Babenco : Helen Archer
• 1988 : Un cri dans la nuit (A Cry in the Dark), de Fred Schepisi : Lindy Chamberlain
• 1988 : The Tailor of Gloucester (vidéo) : narratrice (voix)
• 1989 : She-Devil, la diable (She-Devil), de Susan Seidelman : Mary Fisher
• 1989 : Rabbit Ears, The Fisherman and His Wife (vidéo) : narratrice (voix)

[modifier] Années 1990

• 1990 : Bons Baisers d'Hollywood (Postcards from the Edge), de Mike Nichols : Suzanne Vale
• 1991 : Rendez-vous au paradis (Defending Your Life), d'Albert Brooks : Julia
• 1992 : La Mort vous va si bien (Death Becomes Her), de Robert Zemeckis : Madeline Ashton
• 1993 : La Maison aux esprits (The House of the Spirits), de Bille August : Clara del Valle Trueba
• 1994 : A Century of Cinema, de Caroline Thomas : elle-même
• 1994 : La Rivière sauvage (The River Wild),de Curtis Hanson : Gail Hartman
• 1995 : Sur la route de Madison (The Bridges of Madison County), de Clint Eastwood : Francesca Johnson
• 1996 : Le Poids du déshonneur (Before and After), de Barbet Schroeder : D^r Carolyn Ryan
• 1996 : Simples secrets (Marvin's Room), de Jerry Zaks : Lee Lacker
• 1998 : Les Moissons d'Irlande (Dancing at Lughnasa), de Pat O'Connor : Kate Mundy (Kit)
• 1998 : Contre-jour (One True Thing), de Carl Franklin : Kate Gulden
• 1999 : La Musique de mon cœur (Music of the Heart), de Wes Craven : Roberta Guaspari Demetras

[modifier] Années 2000

• 2001 : A.I. Intelligence artificielle (Artificial Intelligence: AI), de Steven Spielberg : Mecha bleue (voix)
• 2002 : Adaptation (Adaptation.), de Spike Jonze : Susan Orlean
• 2002 : The Hours, de Stephen Daldry : Clarissa Vaughan
• 2003 : Deux en un (Stuck on You), de Peter et Bobby Farrelly : Meryl Streep (non créditée)
• 2003 : Angels in America (film en 6 parties), de Mike Nichols : Rabbin Isidor Chemelwitz /Hannah Porter Pitt / Ethel Rosenberg / Ange Australia, avec Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker
• 2004 : Un Crime dans la tête (The Manchurian Candidate), de Jonathan Demme : Eleanor Shaw
• 2004 : Les Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events), de Brad Silberling : tante Agrippine
• 2005 : Petites confidences (à ma psy) (Prime), de Ben Younger : Lisa Metzger
• 2006 : The Music of Regret, de Laurie Simmons : The Woman
• 2006 : Le diable s'habille en Prada (The Devil Wears Prada), de David Frankel : Miranda Priestly
• 2006 : The Last Show (A Prairie Home Companion), de Robert Altman : Yolanda Johnson
• 2006 : Lucas, fourmi malgré lui (Ant Bully), de John A. Davis : la très sage reine (voix)
• 2006 : Hurricane on the Bayou (documentaire), de Greg McGillivray : narratrice
• 2007 : Lions et Agneaux (Lions for Lambs), de Robert Redford : Janine Roth
• 2008 : The Magic 7, de Roger Holzberg : Meryl Streep
• 2008 : Ribbon of Sand (court-métrage documentaire), de John Grabowska : Rachel Carson
• 2008 : Détention secrète (Rendition), de Gavin Hood : Corrine Witman
• 2008 : Theater of War, de John W. Walter : elle-même
• 2008 : Le Temps d'un été (Evening), de Lajos Koltai : Lila Wittenborn
• 2008 : Dark Matter, de Shi-Zheng Chen : Joanna Silver
• 2008 : Mamma Mia!, de Phyllida Lloyd : Donna Sheridan
• 2008 : Doute (Doubt), de John Patrick Shanley : sœur Aloysious Beauvier
• 2009 : Julie & Julia, de Nora Ephron : Julia Child
• 2009 : Pas si simple (It's Complicated), de Nancy Meyers : Jane Adler
• 2009 : Fantastic Mr. Fox, de Wes Anderson : Mrs. Fox (voix)

[modifier] Années 2010

• 2011 : La Dame de fer, de Phyllida Lloyd : Margaret Thatcher
• 2012 : Tous les espoirs sont permis (Hope Springs), de David Frankel : Maeve Soames
• 2013 : Osage County, de John Wells

[modifier] Télévision

[modifier] Téléfilms

• 1977 : Ombres sur le stade (The Deadliest Season) (téléfilm), de Robert Markowitz : Sharon Miller
• 1979 : Uncommon Women... and Others (téléfilm), de Merrily Rossman et Steven Robman : Leilah
• 1997 : Au risque de te perdre (...First Do No Harm), de Jim Abrahams : Lori Reimuller — Également productrice exécutive

[modifier] Séries ou feuilletons télévisées

• 1978 : Holocauste (Holocaust) (feuilleton TV), de Marvin J. Chomsky : Inga Helms Weiss
• 1994 : Les Simpson (The Simpsons) (série TV d'animation) : Jessica Lovejoy (voix), 1 épisode
• 1999 : Les Rois du Texas (King of the Hill) (série TV d'animation) : Aunt Esne Dauterive (voix), 1 épisode
• 2003 : Freedom: A History of US (série TV) : Personnages variés , 4 épisodes
• 2010 : Web Therapy (série TV) : Camilla Bowner , 3 épisodes

[modifier] Voix francophones

Meryl Streep a été doublée en français par les actrices suivantes :

 France^[24]

 Canada ^[25]

La liste indique les titres canadiens francophones

[modifier] Théâtre

Note : À noter que trois pièces, Secret Service, La Mégère Apprivoisée et Alice in Concert, furent filmés lors d'une représentation pour être diffusés à la télévision. Le second fut diffusé sous le titre Kiss Me, Petruchio (1981) et le troisième, sous le titre Alice at the Palace (1982).

• 1971 : The Playboy of Seville, pièce de Tirso de Molina, jouée au Cubiculo Theatre (New York)^[26]
• 1971 : The Frogs, spectacle musical de Stephen Sondheim et Burt Shevelove joué au Yale Drama School (Connecticut)^[26]
• 1974 : Miss Julie, pièce jouée au Yale Drama School
• 1974 : The Idiots Karamazov, pièce de Christopher Durang et Albert Innaurato et jouée au Yale Repertory Theatre in New Haven le 31 octobre 1974 : Constance Garnett
• 1975 : The Possessed, pièce jouée au Yale Drama School
• 1975 : The Trelawney of the Wells, pièce de Sir Arthur Wing Pinero, mise en scène par A.J. Antoon et jouée au Vivan Beaumont Theatre du 15 octobre au 23 novembre 1975 : Miss Imogen Parrot
• 1976 : 27 Wagons Full of Cotton, pièce de Tennessee Williams, mis en scène par Arvin Brown et jouée au Playhouse Theatre du 26 janvier au 21 mars 1976 : Flora Meighan
• 1976 : A Memory of Two Mondays, pièce d'Arthur Miller, mis en scène par Arvin Brown et jouée au Playhouse Theatre du 26 janvier au 21 mars 1976 : Patricia
• 1976 : Secret Service, pièce de William Gillette, mis en scène par Daniel Freudenberger et jouée au Playhouse Theatre du 12 avril au 2 mai 1976 : Edith Varney
• 1976 : Henry V, pièce de William Shakespeare, mis en scène par Joseph Papp et jouée au Delacorte Theater du 24 au 25 juin 1976 : Katherine
• 1976 : Mesure pour mesure (Measure for Measure), pièce de William Shakespeare, mis en scène par John Pasquin et jouée au Delacorte Theater du 29 juin au 29 juillet 1976 : Isabella
• 1977 : Happy End, comédie musicale de Kurt Weill, Elisabeth Hauptmann et Bertolt Brecht, mis en scène par Robert Kalfin et Patricia Birch jouée du 7 mai au 10 juillet 1976 : Lieutenant Lillian Holiday
• 1977 : La Cerisaie (The Cherry Orchard), pièce d'Anton Tchekov, mis en scène par Andrei Şerban et jouée au Vivian Beaumont Theatre : Dunyasha
• 1978 : La Mégère apprivoisée (The Taming of the Shrew), pièce de William Shakespeare, mis en scène par Wilford Leach et jouée au Delacorte Theater du 3 août au 3 septembre 1978 : Kate
• 1979 : Taken in Marriage, pièce mise en scène par Robert Allan Ackerman jouée du 22 février au 1^er avril 1979 au The Public Theater/The Newman Theater : Andrea
• 1980-1981 : Alice in Concert, spectacle d'Elizabeth Swados et Joseph Papp, mis en scène par Joseph Papp et jouée du 29 décembre 1980 au 25 janvier 1981 au The Public Theater/The Newman Theater : Alice
• 1983-1984 : Isn't It Romantic?, pièce jouée au Playwrights Horizons Theatre en 1983 et au Lucille Lortel Theatre, en 1984 : Cynthia^[27]
• 1996 : Honour, pièce mise en scène par Ulu Grosbard et jouée au Vassar College : elle-même
• 1996 : Necessary Targets, pièce jouée au Public Theater
• 1996 : An American Daughter, pièce de Wendy Wasserstein, jouée au Seattle Repertory Theater du 31 mai au 2 juin 1996 : Lyssa Dent Hughes
• 1999 : Undoing Depression, pièce jouée du 17 au 18 avril 1999
• 2001 : La Mouette (The Seagull), pièce d'Anton Tchekov, mis en scène par Mike Nichols et jouée au Delacorte Theater du 12 au 26 août 2001 : Irina Nikolayevna
• 2001 : The World of Nick Adams, pièce mise en scène par Frank Corsaro et jouée le 11 novembre 2001 au Lincoln Center : elle-même
• 2005 : Theater of The New Ear, pièce mise en scène par Joel Coen, Ethan Coen et Charlie Kaufman jouée du 28 au 30 avril 2005 à St. Ann's Warehouse, le 13 mai au Royal Festival Hall et du 14 au 16 septembre 2005 au UCLA Live : elle-même
• 2006 : The Public Sings, spectacle musical jouée le 30 janvier 2006 : elle-même
• 2006 : Mère Courage et ses enfants (Mother Courage and her Children), pièce de Bertolt Brecht, mis en scène par George C. Wolfe et jouée au Public Theatre de New York août-septembre 2006 : Mère Courage

[modifier] Distinctions

L'étoile de Meryl Streep sur le Walk of Fame.

Le 16 septembre 1998, elle inaugure son étoile sur le trottoir du Walk of Fame, et le 22 février 2003, elle est faite Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres et récompensée le même jour du César d'honneur lors de la 28^e Cérémonie des Césars. Le 14 février 2012, lors du 62^e festival du film de Berlin elle reçoit un Ours d'or d'honneur, pour l'ensemble de sa carrière.

Le 26 février 2012, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans La Dame de fer.

Principales nomination aux Oscars, Golden Globes et aux BAFTAs :