Pour l’article homonyme, voir Août (homonymie). 

Août

Août, extrait des Très Riches Heures du duc de Berry (vers 1410-1416), musée Condé, Chantilly, ms.65, f.8.

Éphémérides

1er	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30	31

juillet septembre

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Août ou aout^[1] est le huitième mois des calendriers grégorien et julien.

Le mot « août » se prononce [u], ou bien dans certaines régions de la France, [ut]^[2],[3],[4]. Il y a aussi deux autres prononciations, [a.u] et [a.ut] qui sont moins tolérées^[5].

Les deux graphies « août » et « aout » sont correctes, néanmoins le rapport de 1990 sur les rectifications orthographiques recommande l'utilisation de la graphie « aout », sans accent circonflexe.

[modifier] Historique

Son nom vient du latin Augustus, nom donné à ce mois en l’honneur de l’empereur romain Auguste en 8 av. J.-C.. Avant lui, dans l’ancien calendrier romain, août était le sixième mois de l’année et portait le nom de sextilis (de sextus, sixième)^[6].

[modifier] Traditions religieuses

Dans la religion catholique, le mois d'août est le mois du cœur immaculé de Marie, qui est intimement uni au Sacré-Cœur du Christ présent dans l'Eucharistie.

[modifier] Divers

• De nombreuses voies, places ou sites de pays francophones contiennent une date du mois d'août dans leur nom. L'utilisation du nom du mois, sans date particulière, est plus rare, voir Août (homonymie).

• Ce mois a également donné son nom à l’aoûtat, une larve d’acarien provoquant des démangeaisons et allergies à cette période ; ou en fonction des régions, à des moustiques, libellules et autres insectes volants qui pullulent en fin de mois.

• En France, le substantif aoûtien [ausjɛ̃] désigne une personne prenant des vacances en août.

[modifier] Notes et références

[modifier] Voir aussi

• Portail du temps

lez:Пахунvep:Eloku

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Manitas de Plata

Données clés

Naissance	7 août 1921 (1921-08-07) (90 ans) à Sète
Pays d'origine	France
Genre musical	Flamenco, Musique tzigane
Instruments	Guitare

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Manitas de Plata (littéralement petites mains d'argent mais en fait correspond à l'expression en français « doigts de fée ») est un célèbre guitariste gitan.

De son vrai nom Ricardo Baliardo, Manitas de Plata est né le 7 août 1921 à Sète, dans une caravane.

[modifier] Biographie

Il est très vite reconnu par les siens comme Manitas de Plata Petites Mains d'Argent. Il se distingue chaque année, en jouant de la guitare, lors du pèlerinage aux Saintes-Maries-de-la-Mer. Du vivant de Django Reinhardt, il n’ose même pas penser à détrôner celui que l’on considère alors comme le roi de la musique gitane. Dix ans après la mort de Django, il accepte de jouer en public.

À New York, lors d’une exposition de photographies de son ami Lucien Clergue, un admirateur le reconnaît sur un des clichés et le persuade d’enregistrer. Il réalise son premier album dans la chapelle d'Arles. Un manager américain le fait jouer sur la scène du prestigieux Carnegie Hall de New York en décembre 1965.

Le gitan illettré, qui ne sait pas lire une note de musique, conquiert le monde. En mars 1964, un soir de corrida à Arles, Pablo Picasso, après l’avoir entendu jouer, s’écrie : « Il vaut plus cher que moi ! ». Il était un ami de Salvador Dalí.

Depuis 1967, Manitas de Plata ne cesse de sortir des disques, parcourt le monde entouré de sa tribu et toujours de son fils aîné, Manéro, l'un des derniers grands chanteurs de Camargue, ou en formation plus réduite, sa famille autour de lui. Il joue ainsi aux États-Unis, en Allemagne, en Italie, en Nouvelle-Zélande, à Singapour, en Angleterre, en Algérie, etc.

Manitas a vendu plus de 93 millions d'albums de sa musique, plus de 83 disques différents. Il vit aujourd'hui très modestement à la Grande Motte. Manitas a perdu Hippolyte Baliardo, âgé de 80 ans, le 27 mai 2009, son frère cadet, qui l'accompagna durant les débuts de sa carrière sur les plus grandes scènes du monde, lui aussi ami des plus grands.

Le 8 août 2009, il se produit encore aux arènes El Cordobes à Palavas-les-Flots (France), à l'occasion de la soirée hommage dédiée à son frère Hippolyte mais également aussi à l'occasion de son anniversaire (7 août 2009) ; le public lui fait alors une standing ovation émouvante, lui ce gitan illettré, qui a fait connaître El Flamenco au monde entier, ayant réduit plus tard cette musique à ses formes les plus pures. Manitas de Plata est aujourd'hui considéré comme le plus grand guitariste flamenco au monde bien que controversé par les puristes traditionalistes de l'école académique espagnole, du fait de son analphabétisme et de son non-académisme. Manitas reste pourtant l'artiste du monde flamenco, toutes tendances réunies, qui aura le plus vendu d'albums dans le monde, artiste toujours respecté et aimé justement de par son art extraordinaire. Salvador Dalí, qui ressemblait au père de Manitas, dira de lui, « À chaque fois que Manitas joue, les pompiers prennent feu ».

Manitas a rencontré les personnes les plus influentes du monde artistique, économique, littéraire et politique, toutes subjuguées par l'art, la personnalité de l'artiste à la fois modeste, quelque peu narcissique, mais toujours si attachant, émouvant et authentique.

Il existe à l'ONU^[1] une permanence internationale du monde gitan représentant ses populations diverses et variées. C'est grâce à Manitas de Plata qui, lors d'un séjour aux USA et sa rencontre avec le secrétaire général de l'ONU de l'époque (U Thant), aura permis l'ouverture de cette représentation diplomatique. Manitas de Plata est et reste l'un des plus grands artistes du XX^e siècle.

À noter également qu'il est l'oncle de Jean-Pierre Cargol et de surnommé « El Rey », l'enfant sauvage dans le film du même nom de François Truffaut. El Rey vit à Montpellier de sa musique. Le 5 juillet 2012 il perd son fils, Manéro Baliardo qui l'accompagna toute sa vie dans ses tournées à travers le monde. Manéro Baliardo, était d'une rare gentillesse, une voix incontournable du Flamenco gitan, un homme foncièrement bon et simple.

Manitas de Plata a fêté son 90^e anniversaire à La Grande-Motte le 7 août 2011.

[modifier] Références

[modifier] Sources

• Livre sur Manitas de Plata : Musique aux doigts, récit recueilli par Jean Boissieu, Éditions Robert Laffont, 1976. À l'occasion de la sortie de ce livre, Manitas sort aussi un disque du même nom que le livre.
• http://www.manitasdeplata.fr

[modifier] Discographie

• Flores de mi corazon : album 1999, Troubadour Records

[modifier] Voir aussi

[modifier] Liens externes

• (fr) Manitas de Plata - The Picasso of the Flamenco Guitar

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Laura Pausini

Données clés

Nom	Laura Alice Rossella Pausini
Naissance	16 mai 1974 (1974-05-16) (38 ans) Faenza, Italie
Activité principale	chanteuse, auteur
Genre musical	Pop Pop-Rock Soft Rock Ballade
Années d'activité	1993 - présent
Labels	Warner Music Italia
Site officiel	www.laurapausini.com

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Laura Pausini est une chanteuse italienne née le 16 mai 1974 à Faenza, petite ville de la province de Ravenne (Italie du centre-nord).

Elle commença à se faire connaître dans son pays natal lors du Festival de Sanremo de 1993, avec la chanson La Solitudine. Actuellement elle est également très connue hors de son pays natal, surtout dans les pays hispanophones, grâce à ses nombreux albums en Espagnol, ainsi qu'en Portugais et en Anglais, langues qu'elle parle couramment. Elle a aussi chanté quelques chansons en Français, y compris des duos avec des artistes français dont Charles Aznavour, Johnny Hallyday et Hélène Segara.

Laura Pausini est la seule Italienne de l'Histoire à avoir remporté 1 Grammy Award et 3 Latin Grammy Award.

Elle a vendu, en seulement 17 années de carrière, près de 70 millions d'albums dans le monde entier.

[modifier] Biographie

Elle grandit dans le petit village de Solarolo, mais naît à Faenza, parce qu'il n'y a pas d'hôpital à Solarolo^[1].

Laura a une sœur prénommée Silvia. Laura est une fan inconditionnelle de l'AC Milan^[2].

Elle commence à chanter à l'âge de 8 ans dans le piano bar de son père, Fabrizio. Elle sort son premier album, intitulé I sogni di Laura (« Les rêves de Laura ») à 13 ans. Il s'agit d'une cassette uniquement distribuée aux personnes qui vont au piano bar assister à ses petits spectacles aux côtés de son père ; ce n'est donc pas un titre à rajouter à sa discographie officielle proprement dite. I sogni di Laura contient treize chansons, dont deux écrites par elle-même mais attribuées à son père car elle est trop jeune, le reste étant des reprises de chansons très connues.

Elle participe à plusieurs concours dans son Émilie-Romagne natale, mais elle ne commence à se faire entendre qu'en 1991, en passant la sélection pour participer au Festival de Castrocaro.

[modifier] Du festival aux scènes

Toute l'Italie découvre Laura lors du Festival de Sanremo de 1993, où elle remporta le prix du Meilleur espoir avec La Solitudine, encore l'une de ses chansons les plus connues et aimées. Ce succès lui permet de remporter une autre victoire l'année suivante quand Strani amori gagne la troisième place au festival et le single atteint nº 1 du hit parade italien. Comme les plus grands noms de la musique pop italienne, tels que Gino Paoli, Eros Ramazzotti et Zucchero, elle conquit rapidement le marché étranger, s'éloignant de l'Italie pendant environ deux ans. Sa musique a donc fait le tour du monde, puisqu'en plus de sa langue maternelle, elle chante en espagnol, portugais, anglais et français, faisant d'elle l'un des artistes italiens les plus connus du monde.

Elle déménage à Milan après sa victoire à Sanremo.

Son premier album hispanophone, Laura Pausini, sorti en 1994, devient vite un bestseller en Espagne et en Amérique latine. L'album monta vertigineusement la liste des Hot Latin Tracks de Billboard, la mettant en première place de la section « Révélations féminines de l'année », devant même Mariah Carey. La même année, elle reçoit le World Music Award à Monte-Carlo pour avoir vendu le plus d'albums dans le monde. Elle reçoit aussi le prix Lo Nuestro à Miami, qui suit un prix, le Globe d'argent, pour avoir été la première chanteuse non Espagnole à vendre un million d'albums en Espagne.

En 1996 elle sort Le cose che vivi en trois éditions différentes : l'une pour le marché italien, une autre pour le monde hispanophone, et une troisième pour le Brésil^[3]. Elle démarre son World Wide Tour '97 en Suisse pour ensuite chanter à Paris, Lisbonne, Rotterdam, Madrid, Bruxelles et Monte-Carlo, entre autres, régulièrement complets. Elle atteint très vite les 80 disques de platine et gagne plusieurs autres petits et grands prix.

Son album suivant, La mia risposta, sort en 1998 dans 50 pays en deux versions (italophone et hispanophone). L'album représente une évolution dans la musique de Pausini grâce aux chansons à l'atmosphère très soul et à une bonne dose de rythme qui a toujours marqué sa musique. L'album termine avec une chanson en anglais, Looking for an Angel, écrit par Phil Collins. L'année suivante elle sort One More Time pour la bande sonore du film Une Bouteille à la mer, avec Kevin Costner et Paul Newman. Elle fait un bref tour européen, à la fin duquel elle vole aux États-Unis voir son nouveau producteur, David Foster, qui travaille déjà pour les stars Mariah Carey et Céline Dion.

En 1999 elle participe au concert Pavarotti and Friends avec d'autres grands noms de la musique, chantant en solo We Are the World. Elle chante aussi en duo avec Pavarotti Tu che m'hai preso il cuor.

Elle sort en 2000 l'album Tra te e il mare, qui inclut une chanson du même nom. L'album est lancé en avant-première un soir en première partie de soirée de Canale 5.

L'année suivante sort une première compilation de ses plus grands succès, The Best of Laura Pausini, avec une nouvelle chanson, le hit E ritorno da te^[4].

En 2002 elle sort son premier album anglophone, From the Inside, sur lequel elle a travaillé deux ans.

Après deux années de silence, interrompues uniquement par l'enregistrement d'un duo avec Hélène Ségara, On n'oublie jamais rien, on vit avec, elle retourne sur scène en 2004 avec l'album italophone Resta in ascolto^[5] et sa version hispanophone, Escucha. Trois illustres artistes ont participé à l'album : d'abord la reine de la pop, Madonna, dans Mi abbandono a te, puis Vasco Rossi (avec Gaetano Curreri et Saverio Grandi du groupe italien Stadio), qui a écrit Benedetta passione spécialement pour Pausini, de même que Biagio Antonacci avec Vivimi. Elle chante Come se non fosse stato mai amore au Festivalbar, festival de la chanson italienne, en 2005.

Elle chante un duo (posthume) avec Ray Charles : le single de l'album Genius & Friend de ce dernier, ainsi que Surrender to Love. Elle enregistre aussi un autre duo avec Michael Bublé, You'll Never Find Another Love Like Mine, qui apparaît dans le CD/DVD de ce dernier. À son tour, elle sort un album et DVD live intiulé Live in Paris '05, sorti en novembre 2005. Il s'agit des enregistrements de ses concerts au Zénith de Paris les 22 et 23 mars 2005. Le CD contient 16 chansons, tous ses greatest hits jusqu’à Víveme (version hispanophone de Vivimi), en unplugged au Wiltern Theater de Los Angeles en avril de la même année.

Elle participa au concert Live 8 tenu au Circus Maximus de Rome le 2 juillet 2005.

Fin 2006, elle sort un nouvel album Io Canto, une compilation de 16 titres emblématiques de la chanson italienne qui l'ont marquée pendant son enfance. À noter, sa version italienne inclut trois duos avec Juanes, Tiziano Ferro et Johnny Hallyday, ce dernier n'étant pas inclus dans sa version espagnole. Quant à l'édition française, on peut y trouver la version franco-italienne de Io Canto (Je Chante). Un énorme succès planétaire pour Laura qui en vend plus de deux millions d'exemplaires en moins d'un an dans le monde.

[modifier] Grammy et actualités

Laura Pausini, 2009

Elle remporte le Grammy du meilleur album latin (Escucha) le 8 février 2006 ; elle est la seule italienne à avoir gagné ce prix. La dernière fois que l'Italie en avait remporté un était en 1958, année lors de laquelle Domenico Modugno gagne avec sa chanson Nel blu dipinto di blu. Deux semaines après, elle gagne pour la seconde fois un prix Lo Nuestro, organisé par la chaîne américaine de langue espagnole, Univision, cette fois dans la catégorie d'Artiste pop féminine de l'année.

Elle avait été invitée de la dernière soirée du Festival de San Remo de 2006, où elle chanta un medley des chansons qu'elle y chanta en 1993 et en 1994, avec le récent Come se non fosse stato mai amore en plus. Elle y chanta aussi un duo, le fameux Nel blu dipinto di blu, avec Eros Ramazzotti.

En mars 2006 elle sort un single pour fêter la Journée internationale des femmes, Uguale a lei, version italophone de Tous les visages de l'amour de Charles Aznavour. La traduction anglophone de cette chanson, She, fut un hit de la bande sonore de Coup de foudre à Notting Hill, chanté alors par Elvis Costello.

Le 9 juin 2006, le village où elle a grandi, Solarolo, lui octroie la citoyenneté honoraire pour avoir fait connaître la Romagne dans le monde.

Du milieu de juillet au milieu d'août 2006, elle participe à une série de concerts aux États-Unis avec Marc Anthony et Marco Antonio Solís : « juntos en concierto. »

Le 10 novembre 2006 elle sort son dernier album, Io canto ; il s'agit d'un disque entièrement consacré à des reprises de chansons italiennes. Le premier single tiré de cet album est Io canto, succès de Riccardo Cocciante en 1979. L'album inclut aussi la reprise de Come il sole all'improvviso de Zucchero, utilisée dans la bande sonore du film Salvatore - Questa è la vita, premier film réalisé par Walt Disney Pictures en Italie. Io canto compte aussi plusieurs excellentes collaborations avec des artistes, dont Johnny Hallyday, Juanes et Tiziano Ferro (Pausini chante Non me lo so spiegare avec ce dernier, le hit de Ferro en 2003).

En Espagne et en Amérique latine, l'album s'appelle Yo canto et y est considéré comme étant un album de chansons inédites, celles-ci ayant été traduites en espagnol tout exprès pour le marché hispanophone. Ceci confirme le rôle de Pausini en tant qu'ambassadrice de la musique italienne dans le monde.

Io canto et Yo canto sont déjà en tête des téléchargements depuis iTunes. En outre, en Italie, le week-end de sa sortie a vu 200 000 copies vendues en seulement 4 jours, chiffre inhabituel pour le pays, pour arriver à vendre pas moins de 270 000 dans toute la semaine^{[réf. nécessaire]}. Il devient alors le disque en Italie le plus vendu de l'année 2006.

De Io canto, elle a dit :

« J'ai choisi la musique que j'entends, tant dans les moments tristes que dans d'autres moments plus spéciaux, ces chansons qui m'ont appris à ressentir, à aimer la musique au-delà des genres et des styles^[6]. »

Le 2 juin 2007 Laura Pausini a été la première femme dans l'histoire à se produire à San Siro (Milan) pour un mega-concert unique au niveau mondial qui a réuni près de 70.000 fans.

En 2009, à la suite du tremblement de terre dans la région des Abruzzes (Lazio), elle organise son second concert à San Siro, intitulé Amiche per l'Abruzzo (Amies pour les abruzzes), un concert caritatif qui a réuni toutes les plus grandes chanteuses italiennes, de Gianna Nannini à Elisa.

En 2009, Laura Pausini effectue une tournée mondiale avant son retrait annoncé de deux ans, elle sortira un album live de ce world tour, Laura Live qui comprend également un dvd de ses différents concerts, elle a parcouru toute l'Europe mais aussi l'Amérique pendant toute une année. Pour clôturer ce world tour avant de se retirer de la scène, elle a fait un concert gratuit le jour de l'an à Olbia en Italie.

Laura Pausini parle couramment italien, espagnol, anglais et portugais, elle a également quelques notions de français.

Certaines de ses chansons apparaissent dans la série espagnole Physique ou Chimie.

[modifier] Le retour

Le 11 novembre 2011 marque le retour de Laura Pausini dans le monde de la musique avec la sortie mondiale de son onzième album. Deux séries de concerts sont également prévues entre 2011 et 2012. La première, exclusivement italienne, comporte un total de onze dates entre décembre 2011 et janvier 2012 : six à Milan au Mediolanum Forum et cinq à Rome au Palalottomatica. La deuxième série de concerts est une tournée européenne en 2012 comportant onze dates en avril (6 en France, 2 en Suisse, 2 en Espagne, 1 en Belgique) et dix dates en mai (5 en Allemagne, 2 en France, 1 en Autriche, 1 aux Pays-Bas, 1 au Royaume-Uni)^[7].

[modifier] Discographie

[modifier] Disques

[modifier] En italien

• 1993 - Laura Pausini
• 1994 - Laura
• 1996 - Le cose che vivi
• 1998 - La mia risposta
• 2000 - Tra te e il mare
• 2001 - The Best Of Laura Pausini - E ritorno da te
• 2004 - Resta in ascolto
• 2005 - Live in Paris '05
• 2006 - Io canto
• 2007 - San Siro 2007
• 2008 - Primavera in anticipo
• 2009 - Laura Live World Tour 09
• 2011 - Inedito

[modifier] En espagnol

• 1994 - Laura Pausini
• 1996 - Las cosas que vives
• 1998 - Mi respuesta
• 2000 - Entre tú y mil mares
• 2001 - Lo mejor de Laura Pausini - Volveré junto a ti
• 2004 - Escucha
• 2006 - Yo canto
• 2008 - Primavera Anticipada
• 2009 - Laura Live Gira Mundial 09
• 2011 - Inédito

[modifier] En anglais

• 2002 - From the Inside

[modifier] Album non-officiel

• 1987 - I sogni di Laura

[modifier] Singles

[modifier] Autres chansons

• Loneliness : version anglophone de La solitudine.
• Speranza
• Uguale a lei
• E' non è : reprise de la chanson de Niccolò Fabi (enregistrée pour l'album Io Canto mais n'y a pas été incluse)
• Un giorno dove vivere (enregistrée pour l'album Primavera In Anticipo mais n'y a pas été incluse)
• Agora Não (Version portugaise du Invece No)
• Con la musica alla radio (enregistrée pour l'album Laura Live en bonus)
• Casomai (enregistrée pour l'album Laura Live en bonus)
• Non sono lei (enregistrée pour l'album Laura Live en bonus)

[modifier] Collaborations

• 1993 - Mi rubi l'anima - (duo avec Raf)
• 1999 - Tu che m'hai preso il cuor - (duo avec Luciano Pavarotti)
• 2001 - Sei que me amavas - (duo avec Gilberto Gil)
• 2001 - Dime - (duo avec José El Francés ; il y en a deux versions)
• 2001 - Todo para ti - (plusieurs artistes)
• 2002 - Sei solo tu - (duo avec Nek)
• 2002 - Tan sólo tú - (duo avec Nek)
• 2003 - Entre tú y mil mares - (duo avec Biagio Antonacci)
• 2003 - On n'oublie jamais rien, on vit avec - (duo avec Hélène Ségara)
• 2005 - Surrender to Love - (duo posthume avec Ray Charles)
• 2005 - You'll Never Find Another Love Like Mine - (duo avec Michael Bublé)
• 2005 - Como tú y como yo - (duo avec le groupe mexicain Sin bandera)
• 2006 - Come il sole all'improvviso - (duo avec Johnny Hallyday)
• 2006 - Non me lo so spiegare - (duo avec Tiziano Ferro)
• 2006 - No me lo puedo explicar - (duo avec Tiziano Ferro)
• 2006 - Il mio canto libero - (duo avec Juanes)
• 2006 - Mi libre canción - (duo avec Juanes)
• 2008 - Dare to Live (vivere) - (duo avec Andrea Bocelli)
• 2008 - Todo Vuelve a empezar - (duo avec Luis Fonsi)
• 2008 - Primavera in anticipo - (duo avec James Blunt)
• 20xx - Caruso - (duo avec Jovanotti)
• 20xx - Inesquecí­vel - (duo avec Sandy Leah)

Tous les duos ci-dessus sont sur des CD ou des DVD. Laura Pausini a chanté d'autres duos avec des artistes tels que Andrea Bocelli, Lara Fabian, Phil Collins, Julio Iglesias, Gianni Morandi, Fiorello, Eros Ramazzotti, Garou, Giorgia, Elisa, Gianna Nannini, Noemi, Nolwenn Leroy, Maurane etc.

[modifier] Bandes originales

• One More Time : dans le film Une Bouteille à la mer
• The Extra Mile : dans le film Pokémon 2000
• Come il sole all'improvviso : dans le film Salvatore - Questa è la vita

[modifier] VHS/DVD

• 1999 - Video Collection 1993-99 (édition italienne)
• 1999 - Video Collection 1993-99 (édition espagnole)
• 2002 - World Wide Tour 2001/2002
• 2005 - Live in Paris '05 (Édition CD/DVD)
• 2005 - Live in Paris '05 (Édition 2 DVD)
• 2007 - San Siro 2007 (Édition CD/DVD)
• 2007 - San Siro 2007 (DVD seul)
• 2009 - Laura Live World Tour/Gira Mundial 09 (CD/DVD en édition italienne et espagnole)

[modifier] Prix décernés

• Première place au Festival de San Remo de 1993, section Nuove proposte
• Troisième place au Festival de San Remo de 1994, section Big
• 1 Sanremo Top en 1994
• 165 disques platines
• 2 World Music Award, l'un en 1994, l'autre en 2003
• 1 Telegatto d'argent en 1993
• 1 Telegatto d'or en 1994
• 2 Prix d'Europe au Festivalbar, l'un en 1994 et l'autre en 1997
• 2 prix Lo Nuestro en 1995 et en 2006
• 1 Globo de oro en 1995
• 4 Platinum Music Award en 1996, 1997 et en 2002
• 1 prix Lunezia en 2001
• 1 disque de diamant en 2003
• 1 Spécial Award en 2004
• 1 Latin Music Fan Award en 2005
• 1 prix Miglior Tour au Festivalbar de 2005
• 1 Latin Grammy Award en 2005
• 1 Grammy Award en 2006
• 1 Latin Grammy Award en 2007
• 3 ASCAP Latin Music Award en 2002 et en 2006
• 1 Billboard Latin Music Award en 2006
• Commendatore|Commendatrice de l'Ordine al Merito della Repubblica Italiana

[modifier] Notes

• (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Laura Pausini » (voir la liste des auteurs)

[modifier] Liens externes

• (fr) Site officiel
• (it) Laura Pausini sur le site Warner Music Italia
• (en) www.laura-pausini.com
• Laura Pausini sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

• Portail de la musique
• Portail de l’Italie

Charles Aznavour

Charles Aznavour, en 2007.

Données clés

Nom	Chahnourh Varinag Aznavourian Շառլ Ազնավուր
Naissance	22 mai 1924 (1924-05-22) (88 ans) Paris, France
Activité principale	Auteur-compositeur-interprète Acteur Ambassadeur
Genre musical	Chanson française Jazz Pop Variété française Ballade
Années d'activité	Depuis 1933
Labels	EMI
Site officiel	charlesaznavour-lesite.fr

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Charles Aznavour (Շառլ Ազնավուր en arménien), né Chahnourh Varinag Aznavourian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրեան) le 22 mai 1924 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète, acteur et diplomate franco-arménien. Il réside à Genève, en Suisse, où il est l'ambassadeur de l’Arménie et représentant permanent de l'Arménie auprès de l'ONU.

[modifier] Biographie

[modifier] Début de carrière

Charles Aznavour naît le 22 mai 1924, rue Monsieur-le-Prince à Paris, dans une famille d’artistes. Son père, Micha Aznavourian, Arménien né en Géorgie, est le fils d’un cuisinier du gouverneur d'Arménie^[1]. Sa mère, Knar Baghdassarian, est issue d’une famille de commerçants arméniens de Turquie.

C’est par hasard qu'il voit le jour en France, alors que ses parents séjournent à Paris dans l’attente d’un visa pour les États-Unis. Micha, ancien baryton, ouvre un petit restaurant arménien à Paris, où il chante pour les exilés d'Europe centrale. Avec sa femme qui est comédienne, ils élèvent leurs deux enfants, Charles et sa sœur aînée Aïda, dans une atmosphère de musique et de théâtre et au milieu des nombreux artistes qui fréquentent le petit restaurant de la rue de la Huchette. C'est à l’âge de neuf ans que le jeune Aznavour (qui devient son nom de scène) commence sa carrière de chanteur et de comédien.

La carrière d'Aznavour connaît un premier éveil en 1946 lorsqu’il est remarqué par la chanteuse Édith Piaf. Formant alors le duo Roche et Aznavour (avec le pianiste Pierre Roche^[2]), ils accompagnent Piaf et les Compagnons de la chanson dans une tournée en France et aux États-Unis en 1947-1948.

La conquête de l'Amérique par les deux acolytes s'effectue toutefois au Québec en 1948, où le duo se produit pendant un an et demi. Ils se retrouvent au cabaret montréalais Au Faisan Doré pendant quarante semaines, où ils donnent onze concerts hebdomadaires^[3]. Entre 1948 et 1950, ils font paraître six 78 tours, contenant notamment les titres J'ai bu (1948), Départ express (1948) et Le feutre taupé (1948).

Entre 1950 et 1955, Aznavour écrit plusieurs chansons que Gilbert Bécaud met en musique et interprète. Au début des années 1950, la notoriété arrivant, viennent aussi les premières critiques : après une soirée qui se termine en « bide », Aznavour écrit, lucide : « Quels sont mes handicaps ? Ma voix, ma taille, mes gestes, mon manque de culture et d'instruction, ma franchise, mon manque de personnalité. Ma voix ? Impossible de la changer. Les professeurs que j'ai consultés sont catégoriques : ils m'ont déconseillé de chanter. Je chanterai pourtant, quitte à m'en déchirer la glotte. D'une petite dixième, je peux obtenir une étendue de près de trois octaves. Je peux avoir les possibilités d'un chanteur classique, malgré le brouillard qui voile mon timbre [...]^[4] ». En 1952, il postule même pour remplacer Marc Herrand qui a quitté les Compagnons de la chanson, en vain ^[5]. Cependant il restera en très bons termes avec eux et sera parrain de la fille de Fred Mella, Laure, qui naîtra quelque années plus tard.

[modifier] La consécration

L’année 1956 marque un premier grand élan dans la vie du chanteur. Lors d’un récital à Casablanca, la réaction du public est telle qu’Aznavour est aussitôt propulsé au rang de vedette. Pour sa première à l'Olympia, Aznavour écrit Sur ma vie (1956), qui devient son véritable premier succès populaire. De fil en aiguille, les contrats se succèdent, et, après un autre passage de trois mois à l'Olympia, sa carrière prend définitivement son envol à l’Alhambra, où il crée la chanson Je m’voyais déjà (1960).

Lors de cette soirée du 12 décembre 1960, après sept chansons interprétées devant un public froid, l'artiste sort son ultime atout : Je m'voyais déjà, qui raconte l'histoire d'un artiste raté (« À 18 ans, j'ai quitté ma province... »). À la fin de sa prestation, des projecteurs sont braqués sur le public. Aucun applaudissement. En coulisses, Aznavour est prêt à abandonner le métier. Retournant saluer une dernière fois, il voit la salle de l'Alhambra crouler alors sous un tonnerre d'applaudissements. C'est un triomphe. Il a trente-six ans.

Au cours de la décennie des années 1960, il enchaîne les tubes : Tu t’laisses aller (1960), Il faut savoir (1961), Les comédiens (1962), La mamma (1963), Et pourtant (1963), Hier encore (1964), For Me Formidable (1964), Que c'est triste Venise (1964), La Bohème (1965), Emmenez-moi (1967) et Désormais (1969). Ces chansons font pour la plupart référence à l’amour et au temps qui passe.

En 1972, Charles Aznavour est au centre d'une polémique due à son exil fiscal à Crans-Montana, en Suisse^[6]. C'est également cette année-là qu'il traite de l'homosexualité, avec la chanson Comme ils disent.

[modifier] Les années 1980 et 1990

Charles Aznavour en concert à Deauville, en 1988.

Charles Aznavour au festival de Cannes 1999.

Depuis le terrible tremblement de terre de 1988 ayant frappé l'Arménie, Charles Aznavour ne cesse d’apporter son soutien à son pays d'origine, grâce à sa fondation Aznavour pour l’Arménie. Sa chanson Pour toi Arménie (1989), enregistrée avec la collaboration de plus de quatre-vingts artistes, se hisse au sommet des hit-parades. En 2001, pour le remercier, son nom est donné à une place dans le centre d’Erevan, la capitale arménienne, sur la rue Abovian par les autorités du pays. Une statue lui est même érigée à Gyumri, la ville d’Arménie la plus touchée par le Séisme de 1988.

En 1995, Aznavour achète les éditions musicales Raoul Breton. Deux années plus tard, il est nommé officier de la Légion d'honneur, puis commandeur en 2004. Ayant toujours conservé une amitié profonde pour le Québec, il se lie d'amitié, en 1996, avec la chanteuse québécoise Lynda Lemay et s'implique pour l'aider dans sa carrière.

En 1998, Aznavour revisite ses anciens succès en leur donnant une « couleur » jazz sur l’album Jazznavour, réalisé avec la collaboration de Dianne Reeves, Jacky Terrasson, Michel Petrucciani, Eddy Louiss, Richard Galliano et André Manoukian. La même année, CNN et les lecteurs du Times Online à travers la planète élisent Charles Aznavour « Artiste de variétés du siècle ». Il est reconnu comme étant le performer par excellence du siècle, avec près de 18% des votes, déclassant ainsi Elvis Presley et Bob Dylan^{[réf. souhaitée]}.

En 2002, il tient le rôle principal de son film le plus personnel : Ararat, d’Atom Egoyan, qui traite du génocide arménien.

[modifier] Les années 2000

Au printemps 2005, Charles Aznavour amorce une tournée d’adieu nord-américaine, qu’il entame au Québec et qu’il conclut à l’automne de l’année suivante aux États-Unis et au Canada. Un concert donné en plein air à Erevan le 30 septembre 2006 par le « héros national » (titre qu'il possède en Arménie^[7]) rassemble plus de 100 000 spectateurs. Il annonce ensuite, au cours de l'année 2007, des concerts à travers le Japon, l'Europe, l’Asie et l’Amérique du Sud, déclarant que cette tournée d’adieu devrait le mener jusqu’au-delà de 2010, si sa santé le lui permet.

Du 9 octobre au 10 novembre 2007, « le grand Charles » foule une fois de plus le Palais des congrès de Paris, où il propose au public un concert plus intimiste, accompagné d'une orchestration très rythmée, ainsi que des titres qui, depuis des décennies pour certains, n'avaient plus été interprétés (Il pleut, Viens, Entre nous, Pour faire une jam, etc.).

Faisant partie des personnalités les plus appréciées de son pays, selon un sondage de début 2007^{[réf. souhaitée]}, Charles Aznavour lance en octobre 2007 un recueil de nouvelles, intitulé Mon père, ce géant. Dans ce premier recueil, il aborde des thèmes familiaux, parfois sensibles, tout en insistant sur l'importance du rôle des parents.

À l'occasion des célébrations entourant le 400^e anniversaire de la ville de Québec, Charles Aznavour se produit le 6 juillet 2008 sur le site des Plaines d'Abraham, en plein cœur de la Vieille-Capitale. Ce spectacle, qui a attiré plus de 100 000 spectateurs, est seulement le troisième concert en plein air donné par Aznavour.

Le 26 décembre 2008, le président de la République d'Arménie, Serge Sargsian, confère au chanteur français la citoyenneté arménienne^[7]. En février 2009, il accepte le poste d'ambassadeur d'Arménie en Suisse qui lui a été proposé par le président arménien. Le 30 juin 2009, il présente ses lettres de créance à Hans-Rudolf Merz, le président de la Confédération helvétique^[8]. Charles Aznavour est également le représentant permanent de l'Arménie auprès de l'ONU à Genève. Le 26 juin 2009, il présente ses lettres de créance à Sergueï Ordjonikidze, le directeur général de l'office des Nations unies à Genève^[9].

Au printemps 2009, à l'aube de ses quatre-vingt-cinq ans, Charles Aznavour entreprend une tournée nord-américaine appelée Aznavour en liberté, puisque le chanteur se permet d'explorer des chansons de son répertoire un peu moins connues. Cette mini-tournée le mène notamment à Montréal, New York, Los Angeles et Ottawa.

En 2011, le chanteur est victime de rumeurs proliférant sur Internet de personnes ayant affirmé son décès^{[réf. souhaitée]}. Afin de faire croire à la véracité de ces allégations, ces personnes ont ajouté des hommages et des clichés à leurs messages. Charles Aznavour, bel et bien vivant, s'est empressé le 30 mars 2011 de le faire savoir sur les ondes de la radio RTL, lors de l'interview de José Garcia par Christophe Hondelatte, les interrompant pour déclarer, avec le sourire, « Je ne suis pas mort ! »^[10].

[modifier] Dernières réalisations

À l'automne 2009, Charles Aznavour propose un nouvel album où, tout comme à la fin des années 1990, il revisite quelques-uns de ses plus grands succès, mais sous une forme jazz. Il est accompagné du Clayton Hamilton Jazz Orchestra. Également, il publie une autobiographie, intitulée À voix basse, où il aborde différents moments de sa carrière et de sa vie privée.

Le 6 mars 2010, Charles Aznavour est président d'honneur de la vingt-cinquième édition des Victoires de la musique, cérémonie au cours de laquelle il reçoit une « Victoire d'honneur » pour l'ensemble de sa carrière.

Durant l'automne 2011, l'artiste âgé de 87 ans, donne une série de concerts à l'Olympia de Paris.

Pendant ses soixante-dix ans de carrière, Charles Aznavour a joué dans plus de soixante films, a composé plus de mille chansons, chanté dans six langues différentes et a vendu plus de cent millions de disques à travers le monde^[11].

En avril 2012, il se produit à la Maison symphonique de Montréal ainsi qu'au Capitole de Québec.

En 2012, il soutient Nicolas Sarkozy lors de l'élection présidentielle^[12].

[modifier] Charles Aznavour et le rap

Charles Aznavour, à l'occasion d'une apparition dans l'émission de télévision Champs Élysées de Michel Drucker sur France 2, où il est invité, parle du rappeur Kery James et déclare qu'il considère les rappeurs comme les dignes héritiers des poètes^{[réf. nécessaire]}.

Charles Aznavour s'est produit en duo avec Kery James sur le morceau À l'ombre du show business^[13]. Il a participé également à valoriser le rap dans plusieurs émissions, dont Vivement dimanche ou Le Grand Journal^{[réf. nécessaire]}. Charles Aznavour est aussi attaché à un autre genre musical urbain, le slam. Il a notamment fait un duo avec Grand Corps Malade sur le morceau Tu es donc j'apprends de l'album 3e Temps^[14].

[modifier] Vie privée

Marié trois fois, Charles Aznavour a eu six enfants : Seda (1946), Charles (1952), Patrick (1956, mort à l'âge de 25 ans), Katia (1969, qui accompagne son père sur scène comme choriste depuis 1996), Misha (1971) et Nicolas (1977). Il a également une petite-fille du nom de Leila.

Sa mère était la cousine de la mère du dernier survivant de l'Affiche rouge, Arsène Thakarian, un résistant qui s'est dévoué pour la France^{[réf. nécessaire]}.

[modifier] Récompenses et nominations

[modifier] Discographie

[modifier] Filmographie

[modifier] Acteur

[modifier] Cinéma

• La Guerre des gosses (1936) d'Eugène Deslaw, Jacques Daroy avec Jean Murat, Saturnin Fabre
• Les Disparus de Saint-Agil (1938) de Christian-Jaque, figuration, un élève (non crédité^[17]).
• Adieu chérie (1945) de Raymond Bernard avec Danielle Darrieux, Louis Salou
• Une gosse sensas (1956) de Robert Bibal
• Paris Music Hall (1957) de Stany Cordier
• C'est arrivé à 36 chandelles (1957) d'Henri Diamant-Berger avec Jane Sourza, Guy Bertil
• La Tête contre les murs (1958) de Georges Franju avec Pierre Brasseur, Jean-Pierre Mocky
• Oh ! Qué mambo (1959) de John Berry avec Magali Noël, Dario Moreno
• Les Dragueurs (1959) de Jean-Pierre Mocky avec Anouk Aimée
• Le Testament d'Orphée (1959) de Jean Cocteau, Jacques Pinoteau avec Jean Cocteau
• Tirez sur le pianiste (1960) de François Truffaut avec Marie Dubois
• Un taxi pour Tobrouk (1960) de Denys de La Patellière avec Lino Ventura
• Le Passage du Rhin (1960) d'André Cayatte
• Les lions sont lâchés (1961) d'Henri Verneuil avec Claudia Cardinale, Jean-Claude Brialy
• Horace 62 (1962) d'André Versini
• Les Petits Matins (1962) de Jacqueline Audry
• Le Diable et les Dix Commandements (1962), film à sketches de Julien Duvivier, épisode Tu ne tueras point Denis Mayeux prêtre novice, avec Lino Ventura, Maurice Biraud
• Tempo di Roma (1962) de Denys de La Patellière
• Le Rat d'Amérique (1962) de Jean-Gabriel Albicocco
• Les Quatre Vérités (1962) (épisode : Les Deux Pigeons de René Clair)
• Pourquoi Paris ? (1962) de Denys de La Patellière
• Cherchez l'idole (1963) de Michel Boisrond avec Frank Alamo
• Haute Infidélité (Alta infidelta) (1964) (épisode : Péché dans l'après-midi d'Elio Petri)
• Les Vierges (1964) de Jean-Pierre Mocky avec Gérard Blain, Jean Poiret
• Paris au mois d'août (1965) de Pierre Granier-Deferre avec Jacques Marin
• La Métamorphose des cloportes (1965) de Pierre Granier-Deferre
• Le facteur s'en va-t-en guerre (1966) de Claude Bernard-Aubert
• Caroline chérie (1968) de Denys de La Patellière avec France Anglade, François Guérin, Bernard Blier, Karin Dor
• Candy (1968) de Christian Marquand avec Ewa Aulin et Ringo Starr
• Le Temps des loups (1969) de Sergio Gobbi avec Robert Hossein, Virna Lisi
• [The Games (1970) de Michael Winner avec Ryan O'Neal
• Un beau monstre (1970) de Sergio Gobbi
• Les Derniers Aventuriers (1970) de Lewis Gilbert avec Alan Badel
• La Part des lions (1971) de Jean Larriaga avec Robert Hossein
• Les Intrus (1972) de Sergio Gobbi avec Marie-Christine Barrault
• The Blockhaus 1973 de Clive Rees
• Dix petits nègres (1974) de Peter Collinson avec Maria Rohm
• Folies bourgeoises (1975) de Claude Chabrol avec Stéphane Audran, Bruce Dern
• Intervention Delta (Sky Riders) (1976) de Douglas Hickox avec James Coburn, Susannah York
• Le Tambour (1979) de Volker Schlöndorff avec David Bennent, Mario Adorf
• Qu'est-ce qui fait courir David ? (1981) d'Élie Chouraqui avec Francis Huster, Nicole Garcia
• La Montagne magique (Der Zauberberg) (1982) de Hans W. Geissendörfer avec Christoph Eichhorn, Marie-France Pisier
• Les Fantômes du chapelier (1982) de Claude Chabrol avec Michel Serrault
• Édith et Marcel (1982) de Claude Lelouch avec Évelyne Bouix, Marcel Cerdan Jr
• Viva la vie (1983) de Claude Lelouch avec Charlotte Rampling, Michel Piccoli
• Yiddish Connection (1986) de Paul Boujenah avec André Dussollier
• Mangeclous (1988) de Moshé Mizrahi avec Pierre Richard, Jacques Villeret
• Il Maestro (1989) de Marion Hänsel avec Malcolm McDowell, Andréa Ferréol
• Les Années campagne (1991) de Philippe Leriche avec Benoît Magimel
• Pondichery, dernier comptoir des Indes (1996) de Bernard Favre avec Richard Bohringer
• Le Comédien (1996) de Christian de Chalonge avec Michel Serrault
• La Vérité sur Charlie (The Truth about Charlie) (2001) de Jonathan Demme avec Thandie Newton, Mark Wahlberg
• Ararat (2002) de Atom Egoyan avec Marie-Josée Croze
• Ennemis publics (2004) de Karim Abbou avec Richard Bohringer
• Emmenez-moi (2005) de Edmond Bensimon avec Gérard Darmon, Zinedine Soualem
• Mon colonel (2006) de Laurent Herbiet
• Là-haut (2009) de Peter Docter, film d'animation des studios Disney et Pixar, (voix)

[modifier] Télévision

• 1984 : Le Paria (téléfilm).
• 1989-1992 : Le Chinois^[18] dans le rôle de Charles Cotrel
• Baldipata (1994) de Michel Lang avec Annie Cordy
• Baldipata et les Petis Riches (1996) de Claude d'Anna avec Bernard Fresson
• Baldi et La Voleuse d'Amour (1997) de Claude d'Anna avec Annie Cordy
• Le Serment de Baldi (1997) de Claude d'Anna
• Baldi et le Radio Trottoir (1998) de Claude d'Anna
• Baldi et Tini (1999) de David Pharao avec Annie Cordy
• Les Mômes (1999) de David Pharao
• Judicaël (2000) de Claude d'Anna
• Angelina (2001) de Claude d'Anna
• Passage du Bac (2001) de David Pharao
• 2004 : Le Père Goriot de Jean-Daniel Verhaeghe d'après Honoré de Balzac, dans le rôle de Jean-Joachim Goriot)

[modifier] Compositeur

• Une gosse sensas (1956) de Robert Bibal
• Ces dames préfèrent le mambo (1957) de Bernard Borderie
• Le Cercle vicieux (1960) de Max Pécas avec Louisa Colpeyn, Claude Farell
• Tu ne tueras point (1960) de Claude Autant-Lara avec Suzanne Flon, Laurent Terzieff
• De quoi tu te mêles Daniela ? (1961) de Max Pécas avec Elke Sommer, Ivan Desny
• Douce violence (1962) de Max Pécas avec Elke Sommer, Pierre Brice
• Les Quatre Vérités (1962) de René Clair, Alessandro Blasetti avec Anna Karina, Michel Serrault
• Cherchez l'idole (1963) de Michel Boisrond avec Frank Alamo
• La Tête du client (1965) de Jacques Poitrenaud avec Michel Serrault, Jean Poiret
• Cent briques et des tuiles (1965) de Pierre Grimblat avec Michel Serrault, Madeleine Barbulée
• Téhéran 43 (1980) d'Alexandre Alov, Vladimir Naoumov avec Alain Delon, Claude Jade

[modifier] Scénariste

• Les Intrus (1972) de Sergio Gobbi
• Yiddish Connection (1986) de Paul Boujenah

[modifier] Concerts

[modifier] Vidéo

• 1977 Großer Unterhaltungsabend – Charles Aznavour (Essen, Allemagne 1977). VHS Nikkatsu Video Films Co., Ltd./Japon
• 1982 An Evening with Charles Aznavour (Duke of York's Theatre, Londres 1982). VIP Videocasette Diffusion, VHS SECAM MU 550

[modifier] Laserdisc

• 1982 An Evening with Charles Aznavour (Duke of York's Theatre, Londres 1982) [le contenu diffère de la version vidéo éponyme]

[modifier] DVD

• 1999 AZNAVOUR LIVE - Palais des Congrès 97/98 (EMI)
• 2001 AZNAVOUR LIVE - Olympia 68/72/78/80 (EMI)
• 2001 Charles Aznavour au Carnegie Hall (New York, juin 1996) (EMI)
• 2001 AZNAVOUR – Pour toi Arménie (Concert à l'opéra d'Erevan, septembre 1996)
• 2002 Patrick Bruel – Entre-Deux (C. Aznavour interprète Parlez-moi d'amour [avec Patrick Bruel])
• 2003 AZNAVOUR LIVE – Palais des Congrès 1994 (EMI)
• 2004 Aznavour – Minelli au Palais des Congrès de Paris (EMI)
• 2004 Toronto 1980 (Bonus du coffret Aznavour/Indispensables) (EMI)
• 2004 80, Bon Anniversaire Charles – Palais des congrès 2004 (EMI)
• 2004 Bon Anniversaire Charles ! (Spectacle télédiffusé pour le 80^e de Charles Aznavour, 22 mai 2004) (EMI)
• 2005 Charles Aznavour 2000 – Concert intégral (EMI)
• 2006 The Royal Opera – Die Fledermaus (Covent Garden, Londres 31-12-1983) (C. Aznavour interprète She)
• 2007 Charles Aznavour : En concert à Erevan (EMI)
• 2007 Aznavour - Palais des Congrès de Paris (1987) [concert différent du CD éponyme] (EMI)
• 2008 Charles Aznavour et ses amis à l'Opéra Garnier (EMI)
• 2009 Anthologie, vol. 1 – 1955-1972 (coffret 3 DVD) (INA / EMI)
• 2010 Anthologie, vol. 2 – 1973-1999 (coffret 3 DVD) (INA / EMI)

[modifier] Bibliographie

De Charles Aznavour

• Aznavour par Aznavour, Paris, Éditions Fayard, 1970, 311 p. (ISBN 9782702002148) 
• Le temps des avants, Paris, Éditions Flammarion, 2003, 353 p. (ISBN 2-08-068536-8) 
• À voix basse, Paris, Éditions Don Quichotte, 2009 (ISBN 978-2359490015) 
• D'une porte l'autre, Paris, Éditions Don Quichotte, 2011 (ISBN 978-2359490442) 

Sur Charles Aznavour

• Charles Aznavour, Yves Salgues, Éditions Seghers, 1971
• "Sur ma vie", Gérard Bardy, Éditions Pygmalion, 1977
• Petit frère, Aïda Aznavour-Garvarentz, 1986
• Des mots à l'affiche, Charles Aznavour, 1991
• Charles Aznavour - Un homme et ses chansons, (l’intégralité de ses chansons), Livre de Poche, 1996
• La Ballade espagnole, Richard Balducci et Charles Aznavour, Cherche Midi, 1996
• Mes chansons préférées, Aznavour et Daniel Sciora, Christian Pirot, 2000
• Aznavour, le roi de cœur, Annie et Bernard Réval, préface de Pierre Roche, France-Empire, 2000
• Le Temps des avants, mémoires de Charles Aznavour, Flammarion, 2003
• Charles Aznavour, Christian Lamet, Librio, 2003
• Images de ma vie, recueil de photos de Charles Aznavour, Flammarion, 2005
• Charles Aznavour ou Le destin apprivoisé, Daniel Pantchenko (avec Marc Robine), Fayard-Chorus, 2006
• La chanson française, (réédition du Librio de 2003 augmentée d'autres ouvrages), Christian Lamet, Scali, 2007
• Charles Aznavour, passionnément, Caroline Réali, préface de Paul Mauriat. City, 2007
• Mon père, ce géant, recueil de nouvelles de Charles Aznavour, 2007

[modifier] Théâtre, opérette

• 1933 : Danseur au théâtre du Petit Monde
• 1933 : Diverses productions au Théâtre des Champs-Elysées, au théâtre Marigny et à l'Odéon
• 1935 : Margot d'Édouard Bourdet, mise en scène Pierre Fresnay, théâtre Marigny
• 1957 : L'Apprenti fakir de Jean Marais, chorégraphie et mise en scène Georges Reich, paroles Charles Aznavour, musique Jeff Davis, théâtre de la Porte-Saint-Martin
• 1965 : Monsieur Carnaval livret Frédéric Dard, musique Charles Aznavour et Mario Bua, mise en scène Maurice Lehmann, théâtre du Châtelet

[modifier] Je m'voyais déjà, la comédie musicale

En collaboration avec Charles Aznavour, Laurent Ruquier a écrit une comédie musicale, qui fut jouée du 2 octobre 2008 au 4 janvier 2009 au théâtre du Gymnase, à Paris. Cette comédie musicale ne raconte pas la vie de Charles Aznavour mais, basée sur ses chansons, les aventures de jeunes artistes.

[modifier] Notes et références

[modifier] Voir aussi

[modifier] Article connexe

• Diaspora arménienne
• Manécanterie des Petits Chanteurs à la croix de bois

[modifier] Liens externes

• Site officiel
• Radioscopie de Charles Aznavour Ina Archives Télé
• Charles Aznavour sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Charles Aznavour sur AlloCiné
• Catégorie Charles Aznavour de l’annuaire dmoz

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• Portail du cinéma français
• Portail de l’Arménie
• Portail de la politique française

Nigel Farage
Nigel Farage
Fonctions
Député européen
En fonction depuis le 20 juillet 1999
Élection	10 juin 1999
Législature	7e Parlement européen
co-président du groupe Europe libertés démocratie
Biographie
Date de naissance	3 avril 1964 (1964-04-03) (48 ans)
Lieu de naissance	Farnborough, comté du Hampshire
Nationalité	Britannique
Parti politique	Parti pour l'indépendance du Royaume-Uni
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Nigel Paul Farage (né le 3 avril 1964 à Farnborough, Londres) est une personnalité politique britannique, chef du Parti pour l'indépendance du Royaume-Uni (UKIP) de 2006 à 2009. Il est également député européen et co-président du groupe Europe libertés démocratie (ELD) avec Francesco Speroni, depuis le 1^er juillet 2009.

Eurosceptique, il dit défendre les « valeurs de démocratie pour les nations », et s'est opposé à l'adoption d'une constitution européenne en invoquant le « non-respect des votes des peuples européens » (notamment français, irlandais et néerlandais), ainsi que l'absence de référendums pour l'immense majorité des pays européens^[1].

[modifier] Carrière

Après une scolarité au Dulwich College, Farage se consacre à une carrière de courtier en commodités, d'abord comme employé puis dans sa propre firme de 1990 à 2002.

Il est membre du Parti conservateur jusqu'en 1992, époque à laquelle il quitte le parti parce que celui-ci a participé à la signature du traité de Maastricht. Il est, en 1993, un des membres fondateurs du UKIP. Sous cette bannière, il est élu membre du Parlement européen en 1999, 2004 et 2009, où il est le chef du groupe de 13 élus du UKIP et co-président du groupe Europe libertés démocratie.

En 2006, il a été élu président du UKIP avec 45 % des voix^[2] sur la promesse de faire du parti un véritable parti d'opposition traitant également des sujets domestiques. Il annonce en septembre 2009 qu'il va se retirer de son poste de président pour se concentrer sur sa campagne pour devenir député de la chambre des communes en 2010.

Le 6 mai 2010, le matin des élections, peu avant 8 heures du matin, il est impliqué dans un accident d'avion. Blessé sans menace pour sa vie, il a été admis à l'hôpital pour des coupures au visage, des ecchymoses et des blessures à la poitrine, il pourrait aussi avoir quelques dommages aux côtes. Un porte-parole a annoncé qu'il quitterait l'hôpital le soir du 6 mai. L'avion tractait une banderole de l'UKIP pour les élections, et les premières constatations font état du fait que la banderole pourrait s'être prise dans le moteur^[3].

[modifier] Controverses

En 2004, il demande la démission de Jacques Barrot de son poste à la Commission européenne en raison d'une condamnation pénale tue par l'intéressé. José Manuel Barroso déclare tout ignorer de cette condamnation, relative au financement illégal de parti, et l'Alliance des démocrates et des libéraux pour l'Europe se joignent à l'UKIP pour demander la démission de Barrot. Celui-ci se justifie alors par le fait qu'une amnistie présidentielle couvre cette condamnation que nul, même pas lui, ne peut dès lors mentionner en vertu du droit français. L'ALDE renonce alors à sa demande^[4].

Nigel Farage est connu pour diverses déclarations politiques où, tout en se prononçant en faveur d'une vraie démocratie et du respect de la voix des peuples, il exprime son euroscepticisme avec une verve qui lui vaut des réactions fortes et parfois des remontrances.

Ainsi, en février 2008, après un discours du Prince Charles devant le Parlement européen, au cours duquel il appelle à un leadership européen pour les questions liées aux changements climatiques, Farage reste ostensiblement assis tandis que le prince reçoit une ovation debout du parlement. Farage explique ensuite que le prince a été mal conseillé de tenir un tel discours alors que le débat sur l'approbation du traité de Lisbonne faisait rage dans son pays. Gary Titley, chef des travaillistes au Parlement européen, a estimé que Farage avait montré de la déloyauté et manqué de courtoisie à l'égard de la famille royale, et a demandé qu'il présente ses excuses au peuple britannique.

En novembre 2009, il prononce un discours à l'occasion duquel il critique notamment durement Catherine Ashton, la nouvelle haute représentante de l’Union pour les affaires étrangères et la politique de sécurité, discours qui lui vaut une remontrance du président de séance qui lui demande de « baisser d'un ton^[5] ».

En février 2010, Farage prononce au Parlement européen un discours dans lequel il critique violemment le président européen Herman Van Rompuy, lui attribuant « le charisme d'une serpillière humide et l'aspect d'un petit employé de banque » tout en lui attribuant l'intention d'être « l'assassin de la démocratie européenne et de toutes les nations européennes ». La mention de la Belgique comme étant un « non-pays » provoque une levée de boucliers à la fois au Parlement européen et en Belgique^[6],[7]. Nigel Farage est condamné par le Parlement à une amende de 3000 euros pour son comportement « incorrect et irrespectueux^[8] ».

[modifier] Références

v · d · m Liste des députés européens britanniques 2009 - 2014
Londres	Gerard Batten · Mary Honeyball · Syed Kamall · Jean Lambert · Sarah Ludford · Claude Moraes · Charles Tannock · Marina Yannakoudakis
Angleterre du Sud-Est	Marta Andreasen · Richard Ashworth · Catherine Bearder · Sharon Bowles · Nirj Deva · James Elles · Nigel Farage · Daniel Hannan · Caroline Lucas · Peter Skinner
Angleterre du Sud-Ouest	Giles Chichester · Trevor Colman · Ashley Fox · Julie Girling · William Dartmouth · Graham Watson
Midlands de l'Ouest	Philip Bradbourn · Michael Cashman · Malcolm Harbour · Liz Lynne · Mike Natrass · Nikki Sinclaire
Angleterre du Nord-Ouest	Robert Atkins · Chris Davies · Jacqueline Foster ·Nick Griffin ·Saj Karim ·Arlene McCarthy ·Paul Nuttall ·Brian Simpson
Angleterre du Nord-Est	Stephen Hughes · Martin Callanan ·Fiona Hall
Yorkshire et Humber	Godfrey Bloom · Andrew Brons · Timothy Kirkhope · Linda McAvan · Edward McMillan-Scott · Diana Wallis
Midlands de l'Est	Derek Clark · Bill Newton Dunn · Roger Helmer · Emma McClarkin · Glenis Willmott
Angleterre de l'Est	Stuart Agnew · David Campbell Bannerman · Andrew Duff · Vicky Ford · Richard Howitt · Robert Sturdy · Geoffrey van Orden
Irlande du Nord	Bairbre de Brún · Diane Dodds · Jim Nicholson
Écosse	Ian Hudghton · George Lyon · David Martin · Alyn Smith · Struan Stevenson · Catherine Stihler
Pays de Galles	John Bufton · Jill Evans · Kay Swinburne · Derek Vaughan

v · d · m Mouvement pour la France
Présidents	Philippe de Villiers (depuis 1994)
Autres personnalités	Philippe Adnot • Georges Berthu • Véronique Besse • Philippe Darniche • Nigel Farage • Bernard Seillier • Dominique Souchet • Alexandre Varaut
Idéologies	Conservatisme • Démocratie chrétienne • Euroscepticisme • Souverainisme
Divers	Droite (politique)

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