URL	www.myspace.com
Tipo di sito	rete sociale
Registrazione	gratuita
Proprietario	Specific Media
Creato da	Tom Anderson
Lancio	2003
Stato corrente del sito	attivo

Myspace,^[1] stilizzato in My_____,^[2] e precedentemente in MySpace, è una comunità virtuale, e più precisamente una rete sociale, creata nel 2003 da Tom Anderson e Chris DeWolfe. Offre ai suoi utenti blog, profili personali, gruppi, foto, musica e video. I server sono a Santa Monica, California, e a New York.

Grazie a questo spazio su internet, artisti e gruppi musicali come gli Arctic Monkeys, Lily Allen, i Belladonna, Mika ed i Cansei de Ser Sexy sono diventati famosi in tutto il mondo ancora prima di mettere effettivamente sul mercato i loro dischi.^{[senza fonte]}

[modifica] Storia

La versione attuale di Myspace è stata fondata nel novembre 2003 da Tom Anderson (studente dell'Università della California, Berkeley e dell'Università della California, Los Angeles), e Chris DeWolfe (laureato all'University of Southern California's Marshall School of Business). Anderson ne è stato presidente ed amministratore delegato sino al 2009, anno in cui ha lasciato l'azienda poiché in disaccordo con la direzione presa dal sito.

Era parzialmente proprietà della Intermix Media, che è stata acquisita nel luglio 2005 per 580 milioni di dollari statunitensi dalla News Corporation di Rupert Murdoch, proprietario fino al 2011.

L'avvento di social network come Facebook e Twitter ha, gradualmente, soppiantato Myspace come piattaforma utilizzata per profili e blog personali. Nonostante questo, per diverso tempo il sito ha continuato ad essere una vetrina per i gruppi musicali, per via della possibilità di caricare file mp3 che, nei primi tempi, era preclusa ai social network concorrenti. Tuttavia, la navigazione attraverso Myspace divenne sempre più difficoltosa a causa della possibilità di personalizzare l'aspetto della propria pagina utilizzando il linguaggio HTML. Tali personalizzazioni erano rese possibili grazie ad alcuni siti esterni che, una volta selezionate le modifiche desiderate, restituivano stringhe HTML da copiare nelle informazioni di profilo.

Tuttavia, l'abuso di questi codici (spesso unito alle scarse conoscenze informatiche degli utenti che li utilizzavano) ha reso molto difficile la navigazione attraverso Myspace: molte pagine, alla loro apertura, richiedevano il caricamento di immagini, video, slideshow, lettori multimediali e altre applicazioni, aumentando la richiesta di banda e gravando sulla CPU dei computer meno potenti. Pertanto, nel 2009, ci fu una sorta di "azzeramento " dei profili, che, da quel momento, risultarono più omogenei a livello grafico. Paradossalmente, i nuovi profili risultarono ancora più lenti (a causa di un maggior uso del plugin flash) e difficili da utilizzare, causando un'ulteriore migrazione verso altri social network e il progressivo abbandono di Myspace.

Nel 2011, a causa di esigenze di bilancio ha operato un taglio dei dipendenti pari al 47% del personale (circa 500 dipendenti).^[3] Dopo aver dimezzato gli accessi nell'ultimo anno e chiuso il 2010 con pesanti passivi, nel giugno 2011 News Corporation vende per circa 35 milioni di dollari alla Specific Media, specializzata in pubblicità online^[4].

[modifica] Myspace Italia

Myspace Italia, la sezione di Myspace dedicata all'Italia, è partita in versione beta il 15 dicembre 2006, ed è stata lanciata ufficialmente nel maggio 2007. Il tasso di crescita di Myspace in Italia era di 4.500 nuovi profili al giorno, uno ogni 5 secondi. Il tempo medio che un utente italiano trascorreva su Myspace era 64 minuti al giorno, a fronte dei 39 minuti degli utenti statunitensi. Il numero di gruppi musicali iscritti a Myspace Italia è superiore a 70.000.^[5]

La sede italiana di Myspace ha chiuso il 26 giugno 2009.^[6]

[modifica] Note

1. ^ (EN) Chris Foresman. «Myspace concedes to Facebook, changes focus». arstechnica.com, novembre 2010. URL consultato in data 20 giugno 2011.
2. ^ (EN) John D. Sutter. «Praise for MySpace's new look -- but that logo?». edition.cnn.com, 27 ottobre 2010. URL consultato in data 20 giugno 2011.
3. ^ «Facebook spezza in due MySpace, tagli per il 47%». businesspeople.it, 12 gennaio 2011. URL consultato in data 26 gennaio 2011.
4. ^ «I saldi ci sono anche per Myspace, venduto a 35 milioni». businesspeople.it, 29 giugno 2011. URL consultato in data 08 luglio 2011.
5. ^ Reporter diffuso, Sky TG 24, maggio 2008.
6. ^ «MySpace/ Chiude la sede italiana, tagliata dal piano di ristrutturazione di Murdoch». affaritaliani.libero.it, 25 giugno 2009. URL consultato in data 11 agosto 2009.

[modifica] Voci correlate

• OpenSocial

[modifica] Collegamenti esterni

• Sito ufficiale

Portale Telematica: accedi alle voci di Wikipedia che parlano di reti, telecomunicazioni e protocolli di rete

vep:MySpace

A questo titolo corrispondono più voci, di seguito elencate. Questa è una pagina di disambiguazione; se sei giunto qui cliccando un collegamento, puoi tornare indietro e correggerlo, indirizzandolo direttamente alla voce giusta.

Tom Anderson può riferirsi a:

• Tom Anderson (fumettista) - autore di fumetti Disney
• Tom Anderson (imprenditore) - fondatore della comunità virtuale MySpace, creata nel 1998 in società con Chris DeWolfe
• Tom Anderson (liutaio) - produttore di chitarre
• Tom Anderson (violinista) - violinista irlandese
• Tom Anderson (Beavis and Butt-head) - personaggio di Beavis and Butt-head

John Boorman nel 2005

John Boorman (Shepperton, 18 gennaio 1933) è un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico inglese.

[modifica] Biografia

Sebbene di famiglia non cattolica, viene educato dai salesiani. Dopo aver lavorato in una lavanderia a secco, si interessa di giornalismo e alla fine degli anni cinquanta si occupa già di documentari per la TV. Nel 1962 diventa il capo documentarista per la BBC Bristol. Dopo aver diretto nel 1964 una serie di documentari per la televisione ai quali prende parte tra gli altri anche Tom Stoppard, gli viene proposto di girare Prendeteci se potete (1965) che è sostanzialmente la risposta dei The Dave Clark Five, a Tutti per uno di Richard Lester, film autopromozionale dei Beatles. Non è il successo che la band e il suo produttore si auguravano, ma a quell'esperienza rimane il merito di aver dato il via alla carriera di Boorman come regista cinematografico.

Due anni dopo, infatti, Boorman è ad Hollywood ed è perfettamente calato nella realtà americana in Senza un attimo di tregua, un gangster-movie tradizionale nei contenuti ma innovativo nella forma che fa leva su un grande Lee Marvin, suo primo e convinto sostenitore. E proprio con Lee Marvin arriva il secondo film hollywoodiano, Duello nel Pacifico, con la star giapponese Toshiro Mifune in una storia estrema e crudele con un pizzico di ironia e richiami palesi alle avventure di Robinson Crusoe. Al ritorno in Inghilterra dirige Leone l'ultimo (1970), tratto da una commedia di George Tabori, che gli vale il premio per la miglior regia al Festival di Cannes.^[1]

Il tema della socialità e dei comportamenti selvaggi dell'uomo "civile" torna prepotentemente in quello che è il suo primo grande successo di pubblico, Un tranquillo week-end di paura (1972), con Jon Voight e Burt Reynolds. Questo film gli valse anche la prima nomination all'Oscar facendolo entrare dopo soli cinque film nel ristretto "olimpo" dei migliori registi al mondo.

Dopo queste affermazioni si stabilisce in Irlanda lavorando ad ambiziosi progetti che non gli impediscono di accogliere di tanto in tanto le richieste del cinema americano nel quale però non esprimerà più il meglio di sé. Con Zardoz, un pretenzioso film tra il fantascientifico e il mitologico, Boorman continua a interrogarsi sulla natura umana ma soprattutto dà sfogo alla sua parte visionaria con risultati che dividono la critica su giudizi totalmente opposti. Non ci sono dubbi invece sul fallimento del seguito de L'esorcista (1973), L'esorcista II: l'eretico (1977), che seppure ricco di suggestioni raffinatamente onirico-filosofiche perde il carattere horror-demoniaco alla base dello straordinario successo di Friedkin.

Nel 1981 finalmente dà corpo ad un progetto da lui fortemente voluto: Excalibur. È sicuramente una delle riduzioni cinematografiche più riuscite del complesso di leggende di Re Artù e del Ciclo bretone. Un grande cast, sontuosi costumi e scenografie, al servizio di un regista capace di dare corpo a sogni e storie mitologiche in un modo mirabile.

Seguono produzioni più felici come l'autobiografico e poetico anni quaranta (1987), sulla Seconda guerra mondiale vissuta da un bambino a Londra, col quale ottiene molti riconoscimenti in tutto il mondo, ma anche esperienze sfortunate come il banale Dalla parte del cuore (1990).

La foresta di smeraldo (1985) e Oltre Rangoon (1995) sono risposte all'impegno sociale che Boorman ha sempre sentito di esprimere nella sua opera. Il primo è un appello ecologista, il secondo è un grido di aiuto per il popolo birmano oppresso.

Con The General, la storia in bianco e nero di un ladro-gentiluomo irlandese che viene ucciso dall'IRA, raccontata con maestria e oggettività, Boorman ottiene per la seconda volta il premio per la miglior regia al Festival di Cannes^[2] e altri prestigiosi riconoscimenti. Nel 2004 torna di nuovo il suo impegno sociale con In my country sul Sudafrica del post-apartheid.

Boorman oggi vive in Irlanda con la sua famiglia e continua incessantemente la sua attività. Attesissima la sua versione delle Memorie di Adriano tratta dal libro di Marguerite Yourcenar.

[modifica] Notizie e curiosità

• Dalla moglie Christel ha avuto 4 figli: Telsche, Katrine, e i gemelli Charley e Daisy. Charley (il giovane Mordred di Excalibur ed il bambino rapito de La foresta di smeraldo) e Katrine fanno gli attori mentre Telsche, che ha collaborato alla sceneggiatura di Dalla parte del cuore, è morta a causa di un cancro nel 1997 all'età di 40 anni.
• I suoi due grandi sogni negli anni settanta erano un film su Excalibur e uno su Il Signore degli Anelli. Per quest'ultimo progetto, mai realizzato, entrò in contatto con lo stesso Tolkien.
• Oltre a quelle da lui firmate, Boorman ha prodotto tre pellicole: Angel (1982), scritto e diretto dall'esordiente Neil Jordan, Il sogno di Nemo e Alice (Nemo) (1984) di Arnaud Sélignac, sceneggiato dalla figlia Telsche e interpretato dall'altra figlia Katrine, e Angela Mooney (1996) di Tommy McArdle con Mia Farrow.

[modifica] Filmografia

[modifica] Regista

• Prendeteci se potete (Catch Us If You Can) (1965)
• Senza un attimo di tregua (Point Blank) (1967)
• Duello nel Pacifico (Hell in the Pacific) (1968)
• Leone l'ultimo (Leo the Last) (1970) (anche sceneggiatore)
• Un tranquillo week-end di paura (Deliverance) (1972)
• Zardoz (1973) (anche sceneggiatore)
• L'esorcista II - L'eretico (Exorcist II: The Heretic) (1977) (anche sceneggiatore)
• Excalibur (1981) (anche sceneggiatore)
• La foresta di smeraldo (The Emerald Forest) (1985)
• Anni '40 (Hope and Glory) (1987) (anche sceneggiatore)
• Dalla parte del cuore (Where the heart is) (1990) (anche sceneggiatore)
• Ho sognato di essermi svegliato (I Dreamt I Woke Up) (1993) (anche sceneggiatore)
• Two nudes bathing (1995) (anche sceneggiatore)
• Oltre Rangoon (Beyond Rangoon) (1995)
• Lumière et compagnie (1995)
• The General (1998) (anche sceneggiatore)
• Il sarto di Panama (The Tailor of Panama) (2001) (anche sceneggiatore)
• In my country (Country of my Skull) (2004)
• The tiger's tail (The tiger's tail) (2006)

[modifica] Note

1. ^ (EN) Awards 1970. festival-cannes.fr. URL consultato in data 15 giugno 2011.
2. ^ (EN) Awards 1998. festival-cannes.fr. URL consultato in data 3 luglio 2011.

[modifica] Bibliografia

• Adriano Piccardi, John Boorman, Il Castoro Cinema n. 100, Editrice Il Castoro, 1982

[modifica] Collegamenti esterni

• Scheda su John Boorman dell'Internet Movie Database

Justin Timberlake
Justin Timberlake ai Premi Oscar 2011
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Dance pop[1] Teen pop Rhythm and blues Dance Pop
Periodo di attività	1996 – in attività
Etichetta	Jive
Album pubblicati	9 (7 con gli 'N Sync)
Studio	8 (6 con gli 'N Sync)
Live	1
Raccolte	1 (con gli 'N Sync)
Sito web	justintimberlake.com

Justin Randall Timberlake (Memphis, 31 gennaio 1981) è un cantautore e attore statunitense.

[modifica] Biografia

[modifica] Esordi con gli N'Sync

Nel 1996 gli 'N Sync iniziano la carriera in Europa e arrivano negli Stati Uniti nel 1998 con il loro album di debutto, *NSYNC, pubblicato per la RCA, che vendette 11 milioni di copie.^[2] Nel 1998 Timberlake ha debuttato come attore nel film di Disney Channel, Model Behavior, e nello stesso anno ha partecipato insieme agli altri componenti del gruppo all'incisione del loro secondo album, di genere natalizio, intitolato Home for Christmas. Dopo la forte rottura con Lou Perman, il gruppo ha abbandonato la RCA e ha firmato un contratto con la Jive Records e ha pubblicato nel marzo 2000 No Strings Attached, disco che ha bissato il successo di vendite del precedente.^[3] Il quarto e ultimo album prodotto dal gruppo è Celebrity, che ha ottenuto un discreto successo di vendite.^[4] Nel 2002 dopo l'uscita del terzo singolo estratto dall'album, la band si scioglie; nello stesso periodo, il cantante aveva già iniziato a lavorare sul suo primo progetto come solista.

Durante il periodo di attività con il gruppo musicale, il cantante ha avuto una duratura relazione sentimentale con Britney Spears, che ha suscitato l'attenzione dei media.

[modifica] Justified

Nell'agosto 2002 ha presentato agli MTV Video Music Awards il suo primo singolo, Like I Love You prodotto dai The Neptunes. La canzone ha raggiunto ottimi risultati di vendita aumentando la notorietà internazionale del cantante.^[5]

Il singolo ha anticipato l'uscita del primo disco dell'artista, Justified, è stato pubblicato il 5 novembre 2002, conquistando la vetta delle classifiche di Irlanda e Regno Unito e ottenendo ottimi risultati anche in altri paesi.^[6] L'album era caratterizzato da sonorità R&B ed hip-hop grazie alla partecipazione al progetto di produttori come i Neptunes e Timbaland.^[7]

Dal disco è stato tratto come singolo il noto brano Cry Me a River, che consacrò il successo del cantante scalando le classifiche mondiali;^[8] altra nota canzone estratta da questo album è Rock Your Body, anch'essa di forte impatto nelle classifiche di vendita.^[9] Per la promozione del disco, nel 2003 sono stati estratti anche i singoli Señorita e I'm Lovin' It, utilizzata per la campagna pubblicitaria della nota azienda McDonald's. Ha inoltre collaborato con i Black Eyed Peas per il noto brano Where Is the Love?, brano che ha consacrato il successo del noto gruppo hip hop e consolidato la fama del giovane cantante.^[10]

Sempre nello stesso anno ha girato il mondo con il Justified/Stripped Tour, tour musicale eseguito insieme a Christina Aguilera, e con il Justified and Lovin' It Live, dal quale è stato tratto un DVD. Dall'esperienza con Christina Aguilera è stato inoltre tratto l'EP Justin & Christina. Nello stesso periodo ha interpretato il brano Love Don't Love Me per la colonna sonora del film Bad Boys 2, uscita nell'estate 2003.

Il 30 luglio 2003 si esibisce sul palco con i Rolling Stones al Toronto Rocks, mentre nel febbraio 2004 è stato scelto come artista musicale per esibirsi durante i Super Bowl XXXVIII, in onda sulla CBS. In questa ha attirato l'attenzione dei media internazionale per aver scoperto il seno della cantante Janet Jackson, riferendo in seguito che si era trattato di un incidente. A causa di queste controversie, sia Timberlake che la Jackson furono banditi dall'edizione 2004 dei Grammy Award a meno di pubbliche scuse sul video. In seguito alle scuse, l'artista ha partecipato all'edizione di quell'anno del noto premio musicale aggiudicandosi due titoli: quello il per il "Best Pop Vocal Album" per Justified e come "Best Male Pop Vocal Performance" per Cry Me a River.^[11] Era anche stato nominato nelle categoria "Album of the Year" per Justified, "Record of the Year" per Cry Me a River, e "Best Rap/Sung Collaboration" per Where Is the Love?, incisa insieme ai Black Eyed Peas.

In quello stesso periodo è apparso nei panni di se stesso in due episodi della dodicesima e tredicesima stagione della serie Fox I Simpson, mentre nel 2004 la ABC lo ha incaricato di scrivere la sigla dei programmi dedicati all'NBA.

Justin Timberlake ai Golden Globe 2007

In seguito al grande successo del suo esordio discografico in qualità di solista, si è dedicato interamente alla carriera d'attore. Tra i numerosi ruoli interpretati, ha impersonato un giornalista nel thriller Edison City; altri film dello stesso periodo sono Alpha Dog di Nick Cassavetes, Black Snake Moan di Craig Brewer e Southland Tales - Così finisce il mondo di Richard Kelly. Ha prestato la voce ad un giovane Re Artù nel film campione di incassi Shrek terzo e ha interpretato un giovane Elton John nel video di un brano dell'artista, This Train Don't Stop There Anymore. All'inizio del 2005 è stato chiamato dal rapper Snoop Dogg per partecipare al singolo Signs. Ha inoltre collaborato una seconda volta con i Black Eyed Peas in My Style, e ha lavorato con Nelly in Work It.

[modifica] FutureSex/LoveSounds

Nel 2006 ha lavorato alla preparazione del suo secondo album, FutureSex/LoveSounds, uscito il 12 settembre 2006 per l'etichetta discografica Jive. Tra i produttori di questo lavoro spiccano Timbaland, che aveva già lavorato con l'artista per il suo disco di debutto, e Danja, will.i.am, Rick Rubin e lo stesso Timberlake.^[12] Il primo singolo tratto dal disco, SexyBack, è stato presentato agli MTV Video Music Awards 2006 ed è rimasto al vertice della Billboard Hot 100, la classifica dei singoli statunitense, per sette settimane, raggiungendo la vetta di altre numerose classifiche di vendita mondiali.^[13] Anche My Love, secondo singolo in collaborazione con T.I., e What Goes Around... Comes Around, terzo singolo, hanno raggiunto eccellenti risultati di vendita.^[14][15] Nel novembre del 2006 ha condotto in diretta mondiale da Copenaghen gli MTV Europe Music Awards; nello stesso anno è stato ospite speciale al Victoria's Secret Fashion Show, mentre nel gennaio 2007 è partito il FutureSex/LoveShow, tour di 90 date dal quale è stato tratto in seguito un DVD.

La promozione del suo secondo lavoro di inediti è proseguita con l'uscita come singoli dei brani LoveStoned/I Think She Knows e Summer Love. Tutti questi lavori hanno ottenuto, come i precedenti, un buon successo di mercato.^[16][17]

Spinto dal successo dei brani che ne sono stati tratti, anche il disco ha ottenuto grandi risultati di vendite, scalando le classifiche mondiali.^[18] In quello stesso periodo ha prodotto diversi brani dell'album Good Girl Gone Bad di Rihanna.

Nel 2007, all'attività di cantante ha affiancato quella di produttore: fonda la Justin Timberlake Foundation allo scopo di sostenere l'educazione musicale nelle scuole e fornire assistenza nel campo della musica. Si occupa anche di filantropia tenendo un discorso alla Conferenza di Filantropia Giovanile di Hillary Clinton, presso la Casa Bianca.

Sempre nel 2007 ha partecipato all'incisione del brano Give It to Me per l'album di Timbaland, Timbaland Presents: Shock Value, duettando con Timbaland e Nelly Furtado. La canzone è stata pubblicata come singolo ottenendo parecchi consensi.^[19]

Ha poi collaborato con i Duran Duran per il loro album Red Carpet Massacre, e il 9 settembre 2007 è stato l'artista più premiato agli MTV Video Music Awards svoltisi a Las Vegas. Nel novembre 2007 ha vinto un World Music Award come artista statunitense che ha venduto di più nel mondo nel 2006.^{[senza fonte]} Nello stesso mese, il 23 novembre, è stata pubblicata una versione deluxe dell'album FutureSex/LoveSounds, un doppio CD più un DVD con il concerto tenuto a New York del suo FutureSex/LoveShow. Dall'album viene estratto un nuovo singolo, Until the End of Time, interpretata con Beyoncè Knowles, dai discreti risultati di vendita.^[20]

Il successo del suo secondo disco e dei singoli che ne sono stati tratti è sfociato nella vittoria di altri quattro Grammy Award: come "Best Dance Recording" per SexyBack e come "Best Rap/Sung Collaboration" per My Love nel 2006 e nelle categorie "Best Male Pop Vocal Performance" per What Goes Around... Comes Around e "Best Dance Recording" per LoveStoned/I Think She Knows, nell'edizione svoltasi nel 2007.^[11]

[modifica] L'attività di produttore

Nel 2008 è stato tra i produttori dell'album di Madonna Hard Candy, partecipando anche all'incisione del singolo di lancio del disco, 4 Minutes, nel quale ha collaborato, oltre che con Madonna, anche con Timbaland, suo storico produttore.

Ha proseguito anche la carriera di attore con la commedia di Mike Myers Love Guru, con Jessica Alba, e con il dramma di Mike Meredith The Open Road. Nel novembre 2008 ha girato un video parodia della canzone Single Ladies (Put a Ring on It) di Beyoncé trasmessa dal Saturday Night Live.

A fine 2008 ha collaborato con Rihanna nel singolo Rehab, e ad inizio 2009 con Ciara in Love Sex Magic. Ha poi collaborato anche con T.I. nella canzone Dead and Gone, che ha raggiunto il secondo posto della Billboard Hot 100.^[21]

Il 21 aprile 2009 ha esordito su MTV la serie di reality show The Phone di cui è produttore esecutivo. Nel 2009 ha partecipato, nelle consuete vesti di produttore, agli album Echo di Leona Lewis, Outta Here di Esmée Denters e Rated R di Rihanna.

Nel 2010 è stata pubblicata la prima raccolta di remix del cantante, Essential Mixes.

Il 20 agosto 2012 sposa, nella località di Jackson Hole in Wyoming, Jessica Biel di nascosto alla stampa, dopo un fidanzamento che durava dal 2007.

[modifica] Discografia

Per approfondire, vedi la voce Discografia di Justin Timberlake.

[modifica] Album

• 2002 - Justified
• 2006 - FutureSex/LoveSounds

[modifica] Tour

Co-headlining

• 2003 - Justified & Stripped Tour (con Christina Aguilera)

Headlining

• 2003–2004 - Justified World Tour
• 2007 - FutureSex/LoveShow

[modifica] Filmografia

• Longshot, regia di Lionel C. Martin (2000)
• Model Behavior - Una passerella per due, regia di Mark Rosman (2000)
• On the Line, regia di Eric Bross (2001) - (Non accreditato)
• Edison City, regia di David J. Burke (2005)
• Alpha Dog, regia di Nick Cassavetes (2005)
• Southland Tales - Così finisce il mondo, regia di Richard Kelly (2006)
• Black Snake Moan, regia di Craig Brewer (2007)
• Shrek terzo (Shrek the Third), regia di Chris Miller e Raman Hui (2007) - Voce del giovane Re Artù
• Love Guru (The Love Guru), regia di Marco Schnabel (2008)
• The Open Road, regia di Michael Meredith (2009)
• L'orso Yoghi (Yogi Bear), regia di Eric Brevig (2010) - Voce di Bubu
• The Social Network, regia di David Fincher (2010)
• Amici di letto (Friends with Benefits), regia di Will Gluck (2011)
• Bad Teacher - Una cattiva maestra (Bad Teacher), regia di Jake Kasdan (2011)
• In Time, regia di Andrew Niccol (2011)
• Di nuovo in gioco (Trouble with the Curve), regia di Robert Lorenz (2012)

[modifica] Televisione

• Mtv Europe Music Awards 2006 (2006)
• Espy awards 2008 (2008)

[modifica] Doppiatori italiani

Nelle versioni in italiano dei suoi film, Timberlake è stato doppiato da:

• Andrea Mete in Edison City, Alpha Dog, Amici di letto, In Time, Di nuovo in gioco
• Emiliano Coltorti in Southland Tales - Così finisce il mondo
• Gabriele Lopez in The Social Network
• David Chevalier in Bad Teacher - Una cattiva maestra
• Corrado Conforti in Love Guru
• Patrizio Cigliano in Black Snake Moan

Da doppiatore è sostituito da:

• Emiliano Coltorti in L'orso Yoghi
• Flavio Aquilone in Shrek Terzo

[modifica] Note

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Justin Timberlake

[modifica] Collegamenti esterni

• (EN) Sito ufficiale
• Sito ufficiale italiano
• Scheda su Justin Timberlake dell'Internet Movie Database

Gerald Norman "Jerry" Springer

Gerald Norman "Jerry" Springer (Hampstead, 13 febbraio 1944^[1]) è un conduttore televisivo statunitense, principalmente conosciuto in quanto conduttore del talk show The Jerry Springer Show, le cui trasmissioni sono iniziate nel 1991. È anche ex sindaco democratico di Cincinnati^[2], ex conduttore del telegiornale e musicista.

[modifica] Biografia

Jerry Springer - The Opera in scena a Cambridge.

Prima di lavorare in ambito televisivo, Springer era un politico, che nel 1970 concorse per un seggio alla Camera dei Rappresentanti statunitense, e nel 1971 fu eletto nel consiglio comunale della città di Cincinnati, nell'Ohio^[3]. Nel 1974, Springer fu costretto a dimettersi a causa di uno scandalo di prostituzione. Ciò nonostante riuscì ad essere rieletto nel 1975 e nel 1977, all'età di trentatré anni, viene eletto sindaco della città, posizione che ricoprì per un anno.

Nel 1982 corse invano per l'incarico di Governatore dell'Ohio. In seguito, abbandonata la politica, lavorò per oltre un decennio come giornalista e commentatore politico^[4][5] per WMAQ, canale di proprietà della NBC. Il 30 settembre 1991 iniziano le trasmissioni del popolare talk show The Jerry Springer Show, registrato a Chicago ed attualmente ancora in onda. A metà anni novanta, Springer ha registrato Dr. Talk, un album di musica country.

Springer ha inoltre recitato in molte occasioni, spesso interpretando anche se stesso. Fra gli altri, Springer è comparso in Pappa e ciccia, X-Files, Sposati... con figli, MADtv Nel 2006 ha preso parte all'edizione statunitense di Dancing with the Stars^[6], dove è stato eliminato nella settima puntata.^[7]

[modifica] Nella cultura popolare

Nel 2002 ad Edimburgo ha debuttato il musical Jerry Springer - The Opera di Stewart Lee e Richard Thomas, ispirato alla vita di Springer.

Springer ed il suo programma sono citati nel brano di Mark Knopfler Devil Baby. Inoltre Springer è l'ispirazione delle canzone Jerry Springer di "Weird Al" Yankovic, Mr Springer di Fascinating Aïda, Jerry Rules in the Land of the Free degli De Heideroosjes e Mr. Unfaithful del gruppo A.C.T..

The Jerry Springer Show è inoltre stato oggetto di parodia in numerose produzioni televisive e cinematografiche come Bara con vista, Quell'uragano di papà, Austin Powers: La spia che ci provava e I Simpson.

[modifica] Note

1. ^ Jerry Springer (American television host) - Britannica Online Encyclopedia
2. ^ This American Life: 258-Leaving the Fold
3. ^ David Plotz. Jerry Springer in Slate. 22 marzo 1998. URL consultato in data 21 giugno 2007.
4. ^ Bill Carter. «Springer Quits News Show, Citing Attacks», The New York Times, 9 maggio 1997. URL consultato in data 25 maggio 2009.
5. ^ E! Online: Jerry Springer Quits News Job.. URL consultato in data 25 maggio 2009.
6. ^ «Fans go wild for 'Dancing' Jerry Springer». MSNBC, 4 ottobre 2006. URL consultato in data 21 giugno 2007.
7. ^ «Jerry Springer Voted Off 'Dancing With the Stars'». Fox News Channel, 26 ottobre 2006. URL consultato in data 21 giugno 2007.

[modifica] Bibliografia

• Rebecca Johnson e Kathleen Powers, Jerry Springer under Siege, Good Housekeeping, Settembre 1998, pp. 114–119.
• John Kieswetter. Springer ready to take radio show national. The Cincinnati Enquirer. 21 marzo 2005. D1.
• Allison J. Waldman, American Pie: The In-Your-Face Success of 'The Jerry Springer Show, TelevisionWeek, 8 maggio 2006, p. 31.
• Sharon Waxman. King of the Trash Heap; Jerry Springer Digs the Dirt On Television. Washington Post, 20 gennaio 1998, p. D1.

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Jerry Springer

[modifica] Collegamenti esterni

• Sito ufficiale
• Springer on the Radio
• Scheda su Jerry Springer dell'Internet Movie Database