Дэвид Гилмор David Gilmour
Дэвид Гилмор на концерте в Мюнхене, 29 июля 2006
Основная информация
Полное имя	Дэвид Джон Гилмор
Дата рождения	6 марта 1946(1946-03-06) (66 лет)
Место рождения	Кембридж, Англия
Страна	Великобритания
Профессия	гитарист, вокалист
Жанр	прогрессивный рок, арт-рок, психоделический рок, блюз-рок, экспериментальный рок
Коллективы	Pink Floyd
Награды	[1]
www.davidgilmour.com

Дэ́вид Джон Ги́лмор CBE (англ. David Jon Gilmour, 6 марта 1946 года в Кембридже, Великобритания) — британский композитор, гитарист, вокалист, один из лидеров группы Pink Floyd. Помимо работы в составе группы, Гилмор выступал в качестве рекорд-продюсера различных артистов и сделал успешную сольную карьеру. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Гилмор активно участвует в деятельности многих благотворительных организаций. В 2003 году он был произведен в чин Командора ордена Британской империи за служение музыке и благотворительности, а также награжден премией «Выдающийся вклад» на церемонии Q Awards 2008^[2].

В 2003 году Гилмор занял 82-ое место в рейтинге журнала Rolling Stone «100 самых лучших гитаристов всех времен»^[3][4]. В 2009 году британский журнал Classic Rock включил Гилмора в свой список величайших гитаристов мира^[5].

[править] Ранние годы

Гилмор родился в Кембридже, Англия. Его отец, Дуглас Гилмор, был старшим преподавателем зоологии в Кембриджском университете. Мать, Сильвия, работала учительницей и монтажером. В фильме-концерте Live at Pompeii Дэвид в шутку назвал свою семью «нуворишами».

Гилмор учился в Перс-скул на Хиллз Роуд в Кембридже. Там он познакомился с будущим гитаристом и вокалистом Pink Floyd Сидом Барреттом и бас-гитаристом и вокалистом Роджером Уотерсом, которые учились в Высшей школе для мальчиков Кембриджшира, также расположенной на Хиллз Роуд. Гилмор готовился к сдаче экзамена A-level (британского экзамена, после сдачи которого выдается сертификат, позволяющий поступить в университет) и вместе с Сидом учился играть на гитаре в обеденное время. Однако они не играли в одной группе. В 1962 году Гилмор играл в группе Joker’s Wild. В 1966 году он покинул Joker’s Wild и отправился с друзьями странствовать по Испании и Франции с уличными музыкальными выступлениями. Они не принесли успеха музыкантам, по сути, едва сводившим концы с концами. В июле 1992 года в интервью с Ником Хорном на радио BBC Гилмор рассказал, что для него все закончилось больницей, в которую он попал из-за истощения. В 1967 году они вернулись в Англию на грузовике, перевозившем топливо, который они украли со стройки во Франции.

[править] Pink Floyd

В декабре 1967 года к Гилмору обратился ударник Ник Мейсон, который предложил ему играть в группе Pink Floyd. Он согласился в январе 1968 года, тем самым сделав Pink Floyd пятеркой. Он обычно исполнял гитарные партии Сида Барретта, когда лидер группы был не в состоянии принимать участие в живых выступлениях группы. Когда Сид Барретт «покинул» группу (однажды группа просто не заехала за Сидом по дороге на очередное выступление), Гилмор автоматически занял место ведущего гитариста группы и начал исполнять вместо Барретта вокальные партии с бас-гитаристом Роджером Уотерсом и клавишником Ричардом Райтом. Однако после следующего друг за другом успехом альбомов The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here Уотерс завладел большим влиянием в группе, написав большую часть песен альбомов Animals и The Wall. Райт был уволен во время записи The Wall, а отношения между Гилмором и Уотерсом только ухудшались во время съемок фильма The Wall и записи альбома группы The Final Cut в 1983 году.

После записи Animals Гилмор решил, что его музыкальный потенциал не используется в полную силу, и направил свои идеи в работу над сольным альбомом David Gilmour (1978), который демонстрирует его характерный гитарный стиль, а также подтверждает его статус талантливого автора музыки и текстов. Наброски трёх музыкальных тем, написанных на завершающей стадии работы над этим альбомом и не попавших в него, стали впоследствии знаменитыми композициями Pink Floyd «Comfortably Numb», «Run Like Hell» и «Signs of Life».

Негативная атмосфера, царящая во время создания альбома и фильма The Wall, усугубилась также и тем, что The Final Cut стал фактически сольным альбомом Роджера Уотерса. Это побудило Гилмора на создание второго сольного сборника About Face (1984). Тем не менее, билеты на концерты тура About Face продавались плохо; со схожей ситуацией столкнулся Уотерс во время тура в поддержку альбома The Pros and Cons of Hitch Hiking.

В 1985 году Уотерс заявил, что группа Pink Floyd «исчерпала все свои творческие возможности». Однако в 1986 году Гилмор и ударник Ник Мейсон выпустили пресс-релиз, сообщающий об уходе Уотерса из группы и их намерении продолжить работу без него. Гилмор взял на себя руководство группы, и в 1987 году выпустил альбом A Momentary Lapse of Reason с некоторым вкладом Мейсона и Райта. Райт официально вернулся в группу после выпуска альбома для длительного мирового турне, а также стал полновесным соавтором альбома The Division Bell (1994). Гилмор рассказывает:

В недавнем прошлом, до ухода Роджера, у меня были некоторые сложности с выбором направления развития группы. Мне казалось, что песни были очень многословными, потому что отдельные значения слов были очень важны, и что музыка стала просто инструментом для передачи текста, а не вдохновителем… Альбомы Dark Side of the Moon и Wish You Were Here были такими успешными не только из-за участия Роджера, но и из-за того, что в них лучше соблюдался баланс между музыкой и текстом, чем в последних альбомах. Этого баланса я и пытаюсь достичь в альбоме A Momentary Lapse of Reason; больше сконцентрироваться на музыке, восстановить равновесие.

В 1986 году Гилмор приобрел дом на воде «Астория», пришвартованный на реке Темза рядом с Хэмптон-Корт, и превратил его в звукозаписывающую студию. Большая часть композиций последних двух альбомов Pink Floyd, а также сольная пластинка Гилмора 2006 года On an Island, были записаны там.

2 июля 2005 года Гилмор выступил в составе Pink Floyd — включая Роджера Уотерса — на концерте Live 8. Это выступление на время увеличило на 1343 % продажи альбома Echoes: The Best of Pink Floyd^[6]. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта Live 8, сказав:

Гилмор на концерте Live 8 в 2005 году

Хотя главной целью концерта было повысить сознательность и оказать давление на лидеров «большой восьмерки», я не получу прибыли от этого концерта. Эти деньги должны быть потрачены на спасение жизней.

Чуть позже он призвал всех артистов, у которых увеличились продажи альбомов после выступления на концерте Live 8, пожертвовать эти доходы в фонд Live 8. После концерта Live 8 Pink Floyd было предложено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение^[7].

3 февраля 2006 года он объявил в интервью итальянской газете La Repubblica^[8][9], что Pink Floyd вряд ли когда-нибудь еще будет гастролировать или писать материал вместе. Он сказал:

Я думаю, достаточно значит достаточно. Мне 60 лет. У меня больше нет желания работать так много. Pink Floyd стало важной частью моей жизни, это было замечательным временем, но все закончилось. Для меня гораздо легче работать одному.

Он сказал, что дав согласие на выступление на Live 8, он не позволил истории группы закончиться на «фальшивой ноте».

Была еще одна причина. Во-первых, поддержать дело. Во-вторых, сложные, высасывающие силы, отношения между Роджером и мной, которые тяготят мое сердце. Поэтому мы и захотели выступить и оставить все проблемы позади. В-третьих, я бы сожалел, если бы отказался.

20-го февраля 2006 года в интервью Billboard.com Гилмор снова дал комментарии по поводу будущего Pink Floyd: «Кто знает? У меня нет этого в планах. Мои планы — это делать свои концерты и выпустить сольный альбом».

В декабре 2006 года Гилмор выпустил посвящение Сиду Барретту, который умер в июле того же года, в форме собственной версии первого сингла Pink Floyd Arnold Layne. На CD с синглом, записанным живьем в Лондонском королевском Альберт-Холле, также присутствовали версии песни в исполнении клавишника Pink Floyd (и участника группы Гилмора) Ричарда Райта и специально приглашенного артиста Дэвида Боуи. Сингл вошел в чарт Великобритании, заняв 19 строчку, и оставался на этой позиции 4 недели.^[10]

Со времени появления группы на Live 8 в 2005 году Гилмор неоднократно говорил, что воссоединения Pink Floyd не будет. Однако в 2007 году в интервью Филу Манзанере он заявил, что «он еще не закончил» и он планирует сделать «что-нибудь» в будущем^{[источник не указан 1042 дня]}. Со смертью клавишника группы Ричарда Райта в сентябре 2008 года очередное воссоединение основного состава группы стало невозможным. Гилмор сказал о Райте^[11]:

В море доводов о том, кем или чем являлся Pink Floyd, огромный вклад Рика часто оставался незамеченным. Он всегда был кротким, непритязательным и закрытым, но его проникновенные голос и игра были крайне необходимыми, магическими элементами так узнаваемого звучания Pink Floyd. Как и Рику, мне сложно выражать мои чувства словами, но я любил его и буду очень по нему скучать. Я никогда не играл с кем-либо подобным.

11 ноября 2009 года Гилмор, бросивший в юности колледж, получил звание почётного доктора искусств Кембриджского университета за заслуги в музыке. На церемонии певец обратился к студентам со словами:^[12]

С меня пример брать не надо. Я бы сейчас сам на вас равнялся, наверное. Золотой век рока прошел, рок-н-ролл мёртв, а я получаю диплом о высшем образовании. Учитесь, дети, лучше. В ваше время иначе нельзя. Вот у нас основатель группы — он выучился, а потом с ума сошёл.

[править] Дискография

[править] Pink Floyd

• A Saucerful of Secrets — 29 июня 1968.
• More — 27 июля 1969.
• Ummagumma — 25 октября 1969.
• Atom Heart Mother — 10 октября 1970.
• Meddle — 30 октября 1971.
• Obscured by Clouds — 3 июня 1972.
• The Dark Side of the Moon — 17 марта 1973.
• Wish You Were Here — 15 сентября 1975.
• Animals — 23 января 1977.
• The Wall — 30 ноября 1979.
• The Final Cut — 21 марта 1983.
• A Momentary Lapse of Reason — 8 сентября 1987.
• Delicate Sound of Thunder — 22 ноября 1988.
• The Division Bell — 30 марта 1994.
• P•U•L•S•E — 29 мая 1995.

Полную дискографию можно посмотреть тут — Дискография Pink Floyd.

[править] Сольное творчество

[править] Альбомы

• David Gilmour — 25 мая 1978
• About Face — 27 марта 1984
• On an Island — 6 марта 2006
• Live in Gdańsk — 22 сентября 2008

[править] Саундтреки

• Fractals: The Colors of Infinity, Документальный — 1994^[13]

[править] Синглы

• «There’s No Way Out of Here/Deafinitely», 1978
• «Blue Light», март, 1984
• «Love on the Air», май, 1984
• «On an Island», 6 март 2006
• «Smile/Island Jam», 13 июнь 2006
• «Arnold Layne/Dark Globe» (Live) 26 декабрь 2006

[править] Видео

• David Gilmour Live 1984 (VHS) — сентябрь 1984
• David Gilmour in Concert (DVD) — октябрь 2002
• Remember That Night (DVD/BD) — сентябрь 2007
• Live in Gdańsk (DVD) — сентябрь 2008

[править] Сотрудничество с другими исполнителями

[править] Интересные факты

• Дэвид Гилмор — болельщик лондонского футбольного клуба «Арсенал»^[14].

[править] Примечания

[править] Ссылки

	[/index.php/Commons:David_Gilmour?uselang=ru Гилмор, Дэвид] на Викискладе?

• Официальный сайт Дэвида Гилмора

Pink Floyd
Сид Барретт · Дэвид Гилмор · Ник Мейсон · Роджер Уотерс · Ричард Райт
Студийные альбомы	The Piper at the Gates of Dawn  · A Saucerful of Secrets  · Ummagumma  · Atom Heart Mother  · Meddle  · The Dark Side of the Moon  · Wish You Were Here  · Animals  · The Wall  · The Final Cut  · A Momentary Lapse of Reason  · The Division Bell
Концертные альбомы	Ummagumma  · Delicate Sound of Thunder  · Pulse  · Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81
Саундтреки	The Committee  · Tonite Lets All Make Love in London  · More  · Забриски-пойнт  · Obscured by Clouds
Сборники	The Best of the Pink Floyd / Masters of Rock  · Relics  · A Nice Pair  · A Collection of Great Dance Songs  · Works  · Shine On  · The Early Singles  · 1967: The First Three Singles  · Echoes: The Best of Pink Floyd  · Oh, by the Way
Фильмы	Pink Floyd: Live at Pompeii  · Стена  · The Final Cut  · Delicate Sound of Thunder  · La Carrera Panamericana  · P*U*L*S*E  · The Pink Floyd and Syd Barrett Story  · The Making of The Dark Side of the Moon  · London ’66–’67
Синглы	«Arnold Layne» · «See Emily Play» · «Flaming» · «Apples and Oranges» · «It Would Be So Nice» · «Let There Be More Light» · «Point Me at the Sky» · «The Nile Song» · «One of These Days» · «Free Four» · «Money» · «Us and Them / Time» · «Have a Cigar» · «Another Brick in the Wall, Part II» · «Comfortably Numb» · «Run Like Hell» · «When the Tigers Broke Free» · «Not Now John» · «Your Possible Pasts» · «Learning to Fly» · «On the Turning Away» · «The Dogs of War» · «One Slip» · «Take It Back» · «High Hopes» · «Wish You Were Here (live)»
См. также	Сторм Торгерсон  · Рон Гисин · Свинья Pink Floyd · Тёмная сторона радуги · (19367) Pink Floyd · Список песен Pink Floyd · Вдоль и поперёк: Личная история Pink Floyd · Roland Petit Ballet
Дискография

Джон Лорд Jon Lord
Основная информация
Полное имя	Джонатан Дуглас Лорд (англ. Jonathan Douglas Lord)
Дата рождения	9 июня 1941(1941-06-09)
Место рождения	Лестер, Великобритания
Дата смерти	16 июля 2012(2012-07-16) (71 год)
Место смерти	Лондон, Великобритания
Годы активности	1967—2012
Страна	Великобритания
Профессии	Композитор, Органист, Пианист
Жанры	хард-рок, классическая музыка, прогрессивный рок
Коллективы	Artwoods, Flower Pot Man, Deep Purple, Paice Ashton & Lord, Whitesnake, Whocares
Сотрудничество	различные группы и исполнители
http://jonlord.org

Джон Лорд (англ. Jon Lord, полное имя англ. Jonathan Douglas Lord — Джо́натан Да́глас Лорд; 9 июня 1941, Лестер — 16 июля 2012, Лондон) — выдающийся английский композитор и клавишник, наиболее известен участием в группе Deep Purple.

Участник групп Artwoods, Flower Pot Men, Deep Purple, Paice, Ashton & Lord, Whitesnake. С 2002 года сосредоточился на сольной карьере.

Стиль игры Джона Лорда легко узнаваем, как из-за характерного звука Хаммонд-органа, часто используемого музыкантом для исполнения, так и из-за заметного влияния классических композиторов и джаза на произведения музыканта.

[править] Биография

[править] Ранние годы

Джон Дуглас Лорд, родился 9 июня 1941 в Лестере, Великобритания. Он начал приобщаться к музыке с самого раннего возраста, посредством семейного пианино, и уже с пяти лет начал брать уроки музыки. В этом возрасте Джон Лорд пристрастился к Баху, который оказал очень большое влияние на всё последующее творчество музыканта. Также ему нравились сочинения средневековых авторов, основанные на мотивах барокко, и произведения Элгара.

Будучи тинейджером, Джон Лорд был очарован игрой некоторых джазовых органистов, таких, как Джимми Смит и рок-н-ролльных пианистов, типа Джерри Ли Льюиса. Можно говорить о том, что симбиоз классики, джаза и рок-н-ролла в конечном итоге и определил общий стиль музыки Джона Лорда.

В возрасте 19 лет, Джон Лорд переехал в Лондон и, мечтая о карьере актёра, поступил в Центральную школу сценической речи и драмы. Одновременно он начал свои выступления, играя джаз и ритм-энд-блюз в основном в пабах, в составе различных групп, с постоянно меняющимся составом. Первой группой Джона Лорда, по крайней мере, официально документированной, была Bill Ashton Combo, джаз-бэнд с акцентом на игру на саксофоне.

В 1963 году, Джон Лорд, вместе с Биллом Эштоном примкнул к группе Red Bludd’s Bluesicians, также известной, как The Don Wilson’s Quartet. Тогда же Джон Лорд приобрёл свой первый электрический орган. Со следующего года он начал принимать некоторое участие в зарождающейся группе Artwoods, лидером которой был Арт Вуд, брат участника Rolling Stones Ронни Вуда. Кроме того, он участвовал в записи альбома You Really Got Me группы The Kinks.

Artwoods ориентировались на такую музыку, где орган был бы блюзовой ритмичной сердцевиной, приблизительно как у Spencer Davis Group и Animals. Группа достигла некоторого успеха, выпустив несколько синглов и EP (один из них — I Take What I Want 28 мая 1966 года достиг 28 позиции; сейчас эти записи можно услышать на альбоме Art Gallery), однако, коммерческого успеха не было. В последний момент Лорд уговорил группу переименоваться в St Valentine’s Day Massacre и сменить имидж на «гангстерский», но на этот ход отреагировала только Дания. «Я пытался раздвинуть границы музыки Artwoods как только мог, — вспоминал Лорд. — Включал в свои соло фрагменты Баха и Чайковского. Боюсь, это их только напугало».^[1]

Джон Лорд на некоторое время присоединился к группе Ронни Вуда Santa Barbara Machine Head с которой было записано три инструментальных трека. Однако, попытки подписать контракт с какой-либо компанией провалились, и Джон Лорд присоединился к группе Flower Pot Man. Эта группа была вокальной и нуждалась в инструменталистах для выступлений. Джон Лорд не записывался с этой группой, и, можно сказать, что его участие в этой группе ознаменовалось только знакомством с Ником Симпером, одним из создателей Deep Purple.

В начале 1968 года, Джон Лорд участвует в создании группы Boz вместе с Бозом Баррелом (будущим участником King Crimson и Bad Company), Ричи Блэкмором, Иэном Пэйсом и Чезом Ходжесом. Проект имел очень короткую историю, но он послужил основой для создания группы Roundabout, которая была создана в марте 1968 года.

[править] Deep Purple 1968—1976

Джон Лорд в этот период продолжал совершенствовать свой стиль. Невзирая на то, что многие известные музыканты, например Кит Эмерсон, начали активно пользоваться синтезатором Муга, Джон Лорд экспериментировал с клавишными на основе Хаммонд-органа, который позволял создать плотную и ритмичную основу для игры Ричи Блэкмора. Лорду также нравилось играть на RMI368-Electropiano и клавесине, а в 1973 году, Лорд с техниками создали его Хаммонд С3.

Джон Лорд предпочитал использовать усилители Marshall, что опять же позволяло создавать основу для игры Ричи Блэкмора, поскольку, благодаря этим усилителям, клавишные звучали так же тяжело и плотно, как и гитара.

Что касается его музыки, то она с развитием Deep Purple также менялась, оставаясь, однако, такой же узнаваемой и стилистически выдержанной. Сам Джон Лорд говорил:

Я начинаю понимать, что значит слово «чувственность». Я всегда был холодным органистом. Технически компетентным, но без капли чувства. Я многому научился у нашего гитариста Ричи и кое-что почерпнул от барабанщика Йена. «My Sweet Lord». Melody Maker, март 1971 года.

Первые годы существования Deep Purple прошли, можно сказать, под диктовку Джона Лорда, с его тяготением к классической музыке, при постоянном соперничестве с Ричи Блэкмором, который был вдохновлён успехом Led Zeppelin и сам стремился играть более тяжёлую музыку. Венцом эпохи Лорда в Deep Purple стала запись альбома Concerto for Group and Orchestra в Альберт-Холле в 1969 году. После этого, по собственному признанию Джона Лорда, Ричи Блэкмор одержал победу, и группа начала двигаться в направлении хард-рока. Однако Джон Лорд и здесь нашёл себя как талантливый композитор и импровизатор, умело сочетая свою музыку, основанную на классических мотивах, с пассажами, зачастую тоже не менее классическими, Ричи Блэкмора. При этом какой-либо конкуренции между музыкантами, подобно той, что наблюдалась у Ричи Блэкмора с Иэном Гилланом, не было: каждый работал в своей нише, тем более что Лорд никогда не претендовал на лидерство, предпочитая оставаться в тени.

Джон Лорд работал в Deep Purple вплоть до её распада в 1976 году.

Начиная с 1976 года, Лорд занимался сольными проектами и проектами с другими музыкантами. В целом, можно сказать, что они не имеют никакого отношения к хард-року, хотя и не являются целиком классическими произведениями. За это время он записал альбомы с такими музыкантами, как Тони Эштон, Ивонна Эллиман, Альберт Ли, Кармайн Эппис, с участием таких знаменитостей, как композитор и дирижёр Эбергард Шёнер. Нередко в записях принимали участие его коллеги по Deep Purple Иэн Пэйс и Роджер Гловер. Стиль альбомов достаточно различен: от классических фортепианных сюит до достаточно тяжёлых, ритмичных песен. Объединяет их одно: запоминающаяся игра Джона Лорда.

[править] Whitesnake 1978—1983

Деятельность Лорда в Whitesnake ограничивалась созданием общего фона (или гало, по словам Лорда), оттеняющего двух гитаристов Берни Марсдена и Мики Муди. Впрочем, наряду с общим фоном, мы можем слышать и недолгие, но запоминающиеся кусочки клавишных соло Лорда. Музыкант добавил к своим клавишным инструментам электропиано Yamaha и наконец на сцене также использовал синтезаторы Муга, что позволяло ему играть двенадцатитактовые блюзы, что часто было востребовано, и наполнять музыку струнными инструментами и прочими эффектами.

Одновременно Джон Лорд записал два альбома, очень отличных друг от друга. Первый альбом, Before I Forget, продемонстрировал как обработки классических произведений (более того, в одном из треков Лорд обработал незаконченную сюиту Баха), так и энергичный мэйнстрим, и даже английские классические фортепианные баллады, исполненные матерью и дочерью Вики Браун и Сэм Браун. В записи участвовали такие известные музыканты, как Саймон Филипс, Кози Пауэлл, Нейл Мюррей и другие. При записи не использовался, как это обычно было для Лорда, какой-либо оркестр.

Зато второй альбом, саундтрек к фильму Country Diary of an Edwardian Lady, был полностью оркестровый, и все композиции были написаны Джоном Лордом.

Кроме своих сольных альбомов, Джон Лорд работал в качестве приглашённого музыканта с Джорджем Харрисоном, Кози Пауэллом, Грэмом Боннетом и Дэвидом Гилмором.

[править] Deep Purple 1984—2002

После воссоединения с Deep Purple, Джон Лорд участвовал в записи 6 альбомов. Поскольку музыка группы представляла собой всё тот же хард-рок, Джон Лорд занял ту же самую нишу в музыке. Этот период в Deep Purple ознаменовался возникшим конфликтом между Джоном Лордом и Ричи Блэкмором. Как и давние споры, он возник не на почве лидерства, а исключительно из-за музыкальных разногласий; в частности, Джон Лорд считал, что музыка на альбоме Slaves & Masters — это не та музыка, в направлении которой следует двигаться группе, а Джо Линн Тёрнер не тот вокалист, который нужен группе. Лорд был инициатором возвращения Иэна Гиллана. В этом его точка зрения совпала с точкой зрения менеджмента, и Ричи Блэкмор был вынужден подчиниться, а затем и вовсе покинул группу.

В это время Джон Лорд записал только один сольный альбом, и несколько не выпущенных альбомов. Альбом Pictured Within, вышедший в ноябре 1998 года, занимает особое место в дискографии музыканта. Он посвящён умершим незадолго до этого родителям Джона Лорда, и на альбоме музыкант в полной мере продемонстрировал своё глубокое композиционное мастерство.

Джон Лорд отыграл свой последний концерт с Deep Purple 19 сентября 2002 года, в Ипсуиче, после чего покинул группу для того, чтобы посвятить себя сольной работе.

[править] 2002—2012

Эти годы Джон Лорд посвятил всецело сольной работе и выступлениям. В основном он занимался написанием классической музыки; так, две его композиции в исполнении симфонического оркестра Оденсе вошли в летний сборник классики 2007 года, выпущенный EMI. Лорд участвовал также в проекте The Hoochie Coochie Men, играющем в стиле давней привязанности Джона Лорда — ритм-энд-блюз.

В октябре 2009 года Джон Лорд посетил Россию. 9 октября состоялся концерт в Екатеринбурге, 12 октября — в Санкт-Петербурге, 15 октября — в Москве. В Петербурге (в Ледовом дворце) Лорд выступал с Оркестром Государственного Эрмитажа под управлением Фабио Мастранжело, в Москве (ГЦКЗ «Россия») — с Московским симфоническим оркестром.^[2] На всех концертах Джона Лорда сопровождала венгерская группа Cry Free, известная своими кавер-версиями Deep Purple, а также вокалисты Стив Бальзамо и Кася (Катажина) Ласка.^[3]. Музыканты исполнили произведение Джона Лорда Concerto for Group and Orchestra, знаменитые хиты Deep Purple в симфо-роковых аранжировках, а также сольные номера Джона Лорда.

В апреле 2011 года Джон Лорд дал ещё 4 концерта в России — в Краснодаре, Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге и Москве.

[править] Болезнь и смерть

9 августа 2011 года Джон Лорд объявил о том, что приостанавливает гастрольную деятельность для лечения онкологического заболевания.^[4] В феврале 2012 года он проходил курс лечения рака поджелудочной железы в Израиле.^[5][6] Скончался 16 июля 2012 года в лондонской клинике.^[7]

[править] Семья

• Жена — Вики Лорд (урождённая Гиббс, англ. Vicky Lord), сестра-близнец жены Йена Пэйса Джеки; дочь — Эми Лорд (в замужестве Черрингтон, англ. Amy Cherrington).
• Дочь от первого брака (в 1969—1981 годах с Джудит Фельдман, англ. Judith Feldman) — Сара Лорд (англ. Sara Lord), телепродюсер.

[править] Дискография

[править] Сольные работы

• Gemini Suite (1972)
• Windows (1974, c Эберхардом Шёнером)
• Sarabande (1976)
• Before I Forget (1982)
• Country Diary of an Edwardian Lady (1984, саундтрек телесериала)
• The Best (1996, сборник)
• Pictured Within (1998)
• Beyond The Notes (2004)
• Durham Concerto (2008)
• Boom of the Tingling Strings (2008)
• To Notice Such Things (2010)
• Jon Lord Live (2011)
• Concerto For Group and Orchestra (2012, переработанный вариант, с Брюсом Дикинсоном, Джо Бонамассой, Стивом Морсом и другими)

[править] Deep Purple

• Shades of Deep Purple (1968)
• The Book of Taliesyn (1968)
• Deep Purple (1969)
• Concerto for Group and Orchestra (1969)
• In Rock (1970)
• Fireball (1971)
• Machine Head (1972)
• Made in Japan (1972)
• Who Do We Think We Are (1973)
• Burn (1974)
• Stormbringer (1974)
• Come Taste the Band (1975)
• Perfect Strangers (1984)
• The House of Blue Light (1987)
• Nobody's Perfect (1988)
• Slaves & Masters (1990)
• The Battle Rages On (1993)
• Come Hell or High Water (1994)
• Purpendicular (1996)
• Abandon (1998)
• In Concert with the London Symphonic Orchestra (1999)

[править] Whitesnake

• Trouble (альбом Whitesnake) (1977)
• Live at Hammersmith (1978)
• Lovehunter (1979)
• Ready an' Willing (1980)
• Live...In the Heart of the City (1981)
• Come an' Get It (1981)
• Saints & Sinners (1982)
• Slide It In (1984)

[править] Hoochie Coochie Men

• Live at the Basement (2003)
• Danger. White Men Dancing (2007)

[править] Jon Lord Blues Project

• Jon Lord Blues Project Live (2011)

[править] Разные

• Art Gallery (1966, с The Artwoods)
• Gemini Suite Live (1970, c Deep Purple)
• The Last Rebel (1971, саундтрэк c Тони Эштоном)
• First of the Big Bands (1974, с Тони Эштоном)
• Malice in Wonderland (1977, с Paice Ashton & Lord)
• BBC Radio 1 Live in Concert (1992, с Paice Ashton & Lord)
• BBC Radio 1 Live in Concert (1993, с Тони Эштоном)

[править] Как приглашённый музыкант

• The Kinks, You Really Got Me (1964)
• Nazareth, Rampant (1974)
• Грэм Боннет, Line Up (1981)
• Джордж Харрисон, Gone Troppo (1982)
• Кози Пауэлл, Octopus (1983)
• Дэвид Гилмор, About Face (1983)
• Элвин Ли, Detroit Diesel (1986)
• Джордж Харрисон, Brainwashed (2002)
• WhoCares, Out of my Mind (2011, благотворительный сингл с Иеном Гилланом и Тони Айомми)

[править] Записанные, но не выпущенные

• From Darkness To Light (2000)
• Calling The Wild (2000)

[править] Примечания

[править] Ссылки

• Официальный сайт
• Неофициальный сайт поклонников
• Дискография
• Джон Лорд на русскоязычном сайте о группе Whitesnake
• Джон Лорд выступает в Германии
• Биография
• Журнал FUZZ. Репортаж о концерте Джона Лорда в Москве, 20 апреля 2011 (Алан Жуковский)

Deep Purple
Иэн Гиллан · Роджер Гловер · Иэн Пейс · Стив Морс · Дон Эйри Джон Лорд · Ричи Блэкмор · Род Эванс · Ник Симпер · Дэвид Ковердэйл · Гленн Хьюз · Томми Болин · Джо Линн Тёрнер · Джо Сатриани
Студийные альбомы	Shades of Deep Purple · The Book of Taliesyn · Deep Purple · Deep Purple in Rock · Fireball · Machine Head · Who Do We Think We Are · Burn · Stormbringer · Come Taste the Band  · Perfect Strangers · The House of Blue Light  · Slaves & Masters · The Battle Rages On… · Purpendicular · Abandon · Bananas · Rapture of the Deep
Концертные альбомы	Concerto for Group and Orchestra · Made in Japan  · Made in Europe · Last Concert in Japan · Deep Purple in Concert · Live in London · Scandinavian Nights · Nobody's Perfect · In the Absence of Pink: Knebworth ’85 · Live in Japan · Come Hell or High Water · King Biscuit Flower Hour Presents: Deep Purple in Concert · California Jamming · Mk III: The Final Concerts · Live at the Olympia '96 · Gemini Suite Live · Total Abandon: Australia ’99 · Deep Purple: Extended Versions · Live at the Royal Albert Hall · Live at the Rotterdam Ahoy · This Time Around: Live in Tokyo · The Soundboard Series · Live in Paris 1975 · Inglewood – Live in California · Space Vol 1 & 2 · Perks and Tit · Live in Stockholm · Live in Europe 1993 · Live at Montreux 1996 · Live in Montreux 69 · Live in Denmark 1972 · They All Came Down to Montreux
Сборники	Purple Passages • Mark I & II • 24 Carat Purple • Powerhouse • When We Rock, We Rock, and When We Roll, We Roll • The Mark II Purple Singles • Deepest Purple: The Very Best of Deep Purple • The Anthology • Knocking at Your Back Door: The Best of Deep Purple in the 80's • The Deep Purple Singles A's and B's • 30: Very Best of Deep Purple • Smoke on the Water • Shades 1968—1998 • The Very Best of Deep Purple  • Days May Come and Days May Go • Smoke On The Water & Other Hits • Listen, Learn, Read On • Winning Combinations: Deep Purple and Rainbow • The Early Years • The Platinum Collection • BBC Sessions 1968–1970
Видео	Concerto for Group and Orchestra · Doing Their Thing · Live in Concert 72/73 · California Jam / Live in California 74 · Rises Over Japan · Special Edition EP · Come Hell or High Water · Bombay Calling · Live at Montreux 1996 · Total Abandon Australia ’99 · In Concert with the London Symphony Orchestra · New, Live & Rare · Perihelion · Live Encounters · Classic Albums: Deep Purple – Machine Head  · They All Came Down to Montreux  · Around the World Live
См. также	Песни · Дискография · Составы · Warhorse · Rainbow · Ian Gillan Band · Gillan · Whitesnake · Captain Beyond · Paice, Ashton & Lord · Мартин Бёрч · Дерек Лоуренс · Дым над водой (Архив популярной музыки)

Whitesnake
Дэвид Ковердэйл · Даг Олдрич · Реб Бич · Брайан Руди · Майкл Девин · Брайан Тичи Джон Лорд · Дэйв Даул · Пит Солли · Иэн Пэйс · Кози Пауэлл · Колин Ходжкинсон · Дэнни Кармасси · Эйнсли Данбар · Нил Мюррей · Руди Сарзо · Берни Мэрсден · Мел Гэлли · Мики Муди · Джон Сайкс · Адриан Ванденберг · Вивиан Кэмпбэлл · Стив Вай · Уоррен Ди Мартини · Гай Пратт · Марко Мендоcа · Томми Олдридж · Юрайя Даффи · Крис Фрэйзер
Студийные альбомы	Snakebite · Trouble · Lovehunter · Ready an' Willing · Come an' Get It · Saints & Sinners · Slide It In · Whitesnake · Slip of the Tongue · Restless Heart · Good to Be Bad · Forevermore
Концертные альбомы	Live at Hammersmith · Live...in the Heart of the City · Starkers in Tokyo · Live: In the Shadow of the Blues
Сборники	Whitesnake's Greatest Hits  · The Early Years  · The Definitive Collection  · 30th Anniversary Collection
EP	Snakebite EP  · 1987 Versions
Синглы	«Long Way from Home» · «Fool for Your Loving» · «Ready an' Willing» · «Ain't No Love in the Heart of the City» · «Don’t Break My Heart Again» · «Would I Lie to You» · «Here I Go Again» · «Guilty of Love» · «Standing in the Shadow» · «Give Me More Time» · «Love Ain’t No Stranger» · «Slow An' Easy» · «Gambler» · «Here I Go Again 87» · «Is This Love» · «Still of the Night» · «Crying in the Rain» 87 · «Bad Boys» · «Give Me All Your Love» · «Fool For Your Loving 89» · «Slip of the Tongue» · «The Deeper the Love» · «Now You’re Gone» · «Slow Poke Music» · «Sweet Lady Luck» · «Too Many Tears» · «Don’t Fade Away» · «All For Love» · «Lay Down Your Love»
Связанные статьи	Paice, Ashton & Lord · Coverdale/Page · Deep Purple · Manic Eden

Robert Wyatt
Основная информация
Полное имя	Robert Wyatt-Ellidge
Дата рождения	28 января 1945(1945-01-28) (67 лет)
Профессии	барабанщик, перкуссионист, клавишник, певец
Жанры	джаз-фьюжн, прогрессивный рок
Коллективы	The Wilde Flowers, Soft Machine, Matching Mole
Сотрудничество	Daevid Allen, Kevin Ayers, Henry Cow, Fred Frith
Лейблы	Virgin Records, Rough Trade Records, Domino Records

Роберт Уайетт (англ. Robert Wyatt, полное имя Robert Wyatt-Ellidge) родился 28 января 1945 в Бристоле. Английский музыкант, один из создателей влиятельной в прогрессивном роке группы Soft Machine. Женат на английской художнице и авторе песен Альфреде Бенж.

[править] Детство и начало карьеры

Мать Уайатта, Хонор Уайатт, работала журналистом на BBC, а отец, Джорж Эллидж занимался организационной психологией, он присоединился к семье только когда Уайатту было около 6 лет. Подростком Уайатт жил с родителями в Лиддене недалеко от Дувра, где он учился играть на барабанах, беря уроки у американского джазового барабанщика Джорджа Нейдорфа.

В 1962 году Уайатт и Нейдорф переехали на Майорку, где поселились недалеко от того места, где жил поэт Роберт Глейвз. В следующем году Уайатт вернулся в Англию и присоединился к коллективу «Daevid Allen Trio» с Дэвидом Алленом и Хью Хуппером. Впоследствии Аллен вернулся во Францию, и Уайатт с Хуппером основали группу «The Wilde Flowers» совместно с Кевином Айерсом, Ричардом Синклером и Брайаном Хуппером. Изначально Уайатт был в «The Wilde Flowers» барабанщиком, но вскоре после ухода Айерса он стал ещё и солистом.

[править] «Soft Machine» и «Matching Mole»

В 1966 «The Wilde Flowers» распалась, Уайатт совместно с Майком Ретледжем, Кевином Айерсом и Дэвидом Алленом основали группу «Soft Machine», где Уайатт был одновременно барабанщиком и солистом, необычное сочетание для рок-группы.

В 1970, после многочисленных гастролей, трёх выпущенных альбомов и возрастающих внутренних разногласий в «Soft Machine», Уайатт выпустил свой первый сольный альбом «The End of an Ear», в котором проявил себя не только как солист, но и как мультиинструменталист.

Годом позже Уайатт покинул «Soft Machine». В это время он сотрудничал с фьюжн-группой «Centipede», участвовал в качестве барабанщика в живом концерте «New Violin Summit» (проходящем в рамках Берлинского Джазового Фестиваля (со скрипачами Жаном-Люком Понти, Доном «Сахарным Тростником» Харрисом, Майклом Урбаньяком и Нипсо Брантнером, гитаристом Терри Рипделом, клавишником Вольфганом Даунером и басистом Невилом Уайтхедом). Кроме того, он основал собственную группу «Matching Mole» (каламбур, созвучно с «machine molle», перевод на французский 'Soft Machine'), практически инструментальную. Записав 2 альбома, «Matching Mole» была уже готова приступить к записи третьего, но 1 июня 1973 года во время вечеринки, нетрезвый Уайатт выпал из окна третьего этажа. У него парализовало всю нижнюю часть тела, вследствие чего он был прикован к инвалидному креслу. 4 ноября того же года «Pink Floyd» отыграли два благотворительных концерта в один день в лондонском театре «Rainbow» в поддержку «Soft Machine» и Джона Пила. Эти концерты принесли Уайатту £10 000.

[править] Сольная карьера

Болезнь вынудила Уайатта покинуть проект «Matching Mole» и попрощаться с карьерой рок-ударника, (хотя он продолжал играть на барабанах и перкуссии в джазовой манере, не используя, однако, ноги). Его сольная карьера началась стремительно. С друзьями-музыкантами (в числе которых Ник Мэйсон из Pink Floyd, Майк Олдфилд, поэт Айвор Катлер и гитарист группы Henry Cow Фред Фрит), он выпустил сольный альбом «Rock Bottom», с восторгом встреченный публикой. Позднее в том же году он выпустил сингл — кавер-версию песни группы The Monkees «I’m a Believer», которая заняла 29 место в британском хит-параде. Появление Уайатта, прикованного к инвалидному креслу, в передаче «Top of the pops» с синглом «I’m a Believer» было охарактеризовано как «неподходящее для семейного просмотра», что стало серьёзным аргументом для продюсеров. Уайатта попросили впредь появляться в обычном кресле. Его следующий сингл, баллада в стиле регги, римейк хита Криса Эндрюса «Yesterday Man», был готов к выходу в студии «Вирджин», но в последнюю минуту был отложен в долгий ящик, «руководитель „Вирджин“ посчитал этот сингл скорбным, лишив таким образом Уайатта возможности его выпустить».

Следующий сольный альбом Уайатта, Ruth Is Stranger Than Richard, был в более джазовой манере, чувствовалось влияние free jazz (альбом Орнетта Коулмана) и африканской музыки. Среди приглашённых музыкантов был Брайан Ино, исполняющий партии на гитаре синтезаторе и «антиджазовом лучевом ружье прямого действия» (англ. «direct inject anti-jazz ray gun»).

До конца 70-х Уайатт участвовал в качестве приглашённого музыканта в разнообразных проектах. Он отметился в альбоме «Henry Cow» «Henry Cow Concerts»), работал с «Hatfield and the North», Карлой Блей, Ино, Майклом Мэнтлером, и гитаристом «Roxy Music» Филом Манзанерой, внеся вокальный вклад в запись заглавного трека «Frontera» и дебютного альбома Манзанеры «Diamond Head» 1975 года выпуска. Его сольные работы времен ранних 80-х становились все более и более политизированными. Уайатт стал членом Британской Коммунистической Партии. В 1982 последней в череде кавер-версий политической направленности стала его интерпретация песни «Shipbuilding» Элвиса Костелло, посвященной Фолклендской войне (Nothing Can Stop Us), занявшая 36 место в британском хит-параде и 2 место среди треков этого года в «Festive Fifty» Джона Пила.

К конце 80-х, после участия в разнообразных иных проектах, таких как «News from Babel» и запись японского исполнителя Рюити Сакамото, Уайатт и его жена Альфреда Бенж уехали в Испанию, чтобы провести там творческий отпуск. Их возвращение в 1991 году ознаменовалось выходом альбома «Dondestan», который многие считают лучшей работой Уайатта со времен «Rock Bottom». Его альбом 1997 года «Shleep» был также высоко оценен. В 1999 Уайатт принимал участие в записи второго альбома «Nido» итальянской певицы Кристины Дона. А летом 2000 года вышел его первый мини-альбом Goccia, где Уайатта можно было увидеть в видеозаписи заглавного трека. Уайатт внес вклад в запись композиций «Masters of the Field», «The Highest Gander», «La Forêt Rouge» и «Hors Champ», саундтрека к нашумевшему фильму 2001 года «Птицы». Его можно было найти в разделе «Специальные возможности» DVD-диска. Кроме того, Уайатт был отмечен кино-композитором Бруно Куле как оказавший на него большое влияние в молодости.

[править] Современность

В июне 2001 Уайатт курировал фестиваль Мелтдаун, в ходе которого выступил с Дэвидом Гилмором с композицией «Comfortably Numb». Эта запись вошла в DVD-альбом Гилмора «David Gilmour In Concert».

В январе 2003, радио BBC Four выпустило программу «Free Will and Testament», содержащую записи Уайатта совместно с музыкантами Айаном Мейдманом, Лиам Геноки, Энни Уайтхед и Дженет Месон, а также интервью с Джоном Пилом, Брайаном Ино, Энн Уайтхед, Эльфи и самим Уайаттом. А позднее в том же 2003 вышел альбом «Cuckooland», номинированный на премию «Mercury Music Prize».

В 2004 Уайатт и Бьорк записали совместно композицию «Submarine» для её пятого альбома «Medúlla».

"Он живёт в Лауфе, Линкольншир, и его оборудование находится в его собственной спальне, где он и записывает свои альбомы. Мы принесли туда G4 и Pro Tools и как-то ночью записали песню. Он совершенно экстраординарный исполнитель. Перед тем, как мы расстались, он настоял на том, чтобы оставить нам шкалу собственного голоса, где он пел во всех тональностях. У него потрясающий диапазон — 5 или 6 октав. Уайатт действительно интересен тем, что каждая из его 6 октав разительным образом отличается от остальных, имеет собственный характер. Мы и впоследствии использовали эту шкалу при записи «Oceania». Сам Уайатт называл её «Уайаттрон», " — Бьорк, Xfm, 25 августа 2004 года

В 2006 Уайатт играл с Дэвидом Гилмором в его новом релизе «On an Island». Он пел и исполнял партии на корнете и перкуссии в песне «Then I Close My Eyes». Уайатт участвовал в качестве приглашённого исполнителя в серии концертов Гилмора в Роял Альберт Холле, исполняя соло на корнете для той же песни. Эта запись сохранилась на DVD и Blu-ray альбомах «Remember That Night», выпущенных в 2008. Также он читал отрывки из романа Харуки Мураками для альбома Макса Рихтера «Songs from Before».

В 2006 Уайатт объединился со Стивом Нивом и Мюрей Теодори для работы над оперой «Добро пожаловать в Голос». Уайатт работал над созданием образа «Друга», одновременно пел и играл на маленькой карманной трубе. «Добро пожаловать в Голос» — опера в одно действие, происходящее на улице перед зданием оперного театра. Партию Уайатта писали в домашней студии Фила Манзанеры в Северном Лондоне. Опера выпущена в мае 2007 студией «Дойче Граммофон» В записи участвовали также Барбара Бонней, Стинг, Аманда Рукрофт, Элвис Костелло, Натали Манфрино, Бродский Квартет, Сара Фулгони, Нед Ротенберг, Энтони Куиссада, Марк Рибо, Стив Нив и Мюриел Теодори.

В марте 2007 стало известно что Уайатт работает над новым сольным альбомом под названием «Comicopera». Он вышел в октябре 2007 на студии «Domino Records», крупной звукозаписывающей компании, сотрудничающей с такими звёздами инди-рока, как Arctic Monkeys, Pavement, Neutral Milk Hotel и Эллиотт Смит.

В 2008 студия «Domino» перевыпустила альбомы Уайатта «Drury Lane», «Rock Bottom», «Ruth Is Stranger Than Richard», «Nothing Can Stop Us», «Old Rottenhat», «Dondestan», «Shleep», мини-альбомы и «Cuckooland» на CD и виниле.

В мае 2009 Уайатт участвовал в записи альбома «Вокруг Роберта Уайатта» Французского национального джазового оркестра.

В июне 2009 «Гардиан» задала Уайатту вопрос, кого из ныне живущих музыкантов он считает величайшим. Он назвал джазового музыканта Гилада Ацмона, который, по его словам, «родился в Израиле, который я предпочитаю называть оккупированной Палестиной».

[править] «Уайаттинг»

Вскоре термин «уайаттинг» появился в блогах и музыкальных изданиях. Он означал исполнение удивительных, необычных композиций на «вертушках» в пабах, досаждая другим посетителям.

«Гардиан» однажды процитировало Уайатта: «Я думаю, это действительно забавно. А меня появление этого слова сделало довольно известным». Однако когда его спросили, делает ли он подобное сам, Уайатт ответил: «О, нет. Я действительно не люблю беспокоить людей, однако зачастую, когда я веду себя естественно, это кого-нибудь смущает».

[править] Дискография

[править] Сольные альбомы

• The End of an Ear (1970)
• Rock Bottom (1974)
• Ruth Is Stranger Than Richard (1975)
• Nothing Can Stop Us (1981, сборник синглов; 1983, австралийское издание, включающее «Shipbuilding»)
• The Animals Film (1982, Soundtrack)
• Old Rottenhat (1985)
• Dondestan (1991)
• Flotsam Jetsam (1994)
• A Short Break (1996, EP)
• Shleep (1997)
• Dondestan (Revisited) (1998)
• Solar Flares Burn for You (2003)
• Cuckooland (2003)
• His Greatest Misses (2004, сборник)
• Theatre Royal Drury Lane 8 September 1974 (2005)
• Comicopera (2007)

[править] Мини-альбомы

• The Peel Sessions (1974)
• Work In Progress (1984)
• 4 Tracks EP (1984)
• Airplay (2002)

[править] Синглы

• «I’m a Believer»/«Memories» (1974)
• «Yesterday Man»/«I’m a Believer» (1974)
• «Yesterday Man»/«Sonia» (1977)
• «Arauco»/«Caimanera» (1980)
• «At Last I’m Free»/«Strange Fruit» (1980)
• «Stalin Wasn’t Stallin'»/«Stalingrad» (1981)
• «Grass»/«Trade Union» (1981)
• «Shipbuilding»/«Memories of You»/«'Round Midnight» (1982)
• «The Wind of Change»/«Namibia»(1984) (as «Robert Wyatt with the SWAPO Singers»)
• «The Age of Self»/«Raise Your Banners High» (1984)
• «Chairman Mao» (1987)
• «Free Will and Testament»/«The Sight of the Wind» (1997)
• «Heaps of Sheeps»/«A Sunday in Madrid» (1997)

[править] Также принял участие

• Ударные для Joy of a Toy Кевина Айерса(1969)
• Вокал для «Whatevershebringswesing» Кевина Айерса(1971)
• Ударные и вокал для «Banana Moon» Дэвида Аллена (1971)
• Ударные для Septober Energy Кейта Типпетта (англ. Keith Tippett) (1971)
• Вокал в композиции «Hymn» для альбома Кевина Айерса Bananamour (1973)
• Перкуссия для Кевина Айерса «June 1, 1974» (1974)
• Перкуссия и бэк-вокал для Брайана Ино «Taking Tiger Mountain (By Strategy)» (1974)
• Второй голос в композиции «Calyx» для альбома «Hatfield and the North» группы Hatfield and the North (1974)
• Вокал для альбома Майкла Ментлера «The Hapless Child» (1975/76)
• Вокал для альбома Ника Мэйсона Fictitious Sports (1981)
• Запись Summer Into Winter совместно с Беном Уаттом (англ. Ben Watt) (1982)
• Вокал в 2 композициях альбома The Last Nightingale (1984)
• Вокал в 4 композициях для альбома группы News from Babel «Letters Home»
• Вокал в 3 композициях для альбома Джона Гривза Songs (1995)
• Вокал в одной композиции альбома Эньи Гарбарек (англ. Anja Garbarek) Smiling & Waving (2001)
• Вокал в 2 композициях для фильма Брюно Куле Travelling Birds (2001)
• Вокал в композиции «Submarine» Бьорк для альбома Medúlla (2004)
• Труба в композиции Дэвида Гилмора David Gilmour On an Island (2006)
• «Уайаттрон» в композиции Кевина Айерса «Cold Shoulder» для альбома The Unfairground (2007)
• Вокал в композиции «This Summer Night» Бертрана Бургалата (фр. Bertrand Burgalat) Chéri B.B (2007) — вышел в 2008 ограниченным тиражом в 12 «виниловых сингла» (500 экземпляров)
• Бэк-вокал в композиции «I Keep Faith» Билли Брагга для альбома «Mr. Love & Justice» (2008)
• «Everything That Happens Will Happen Today» Девида Берна и Брайана Ино (2008)
• «Camouflage» совместно с Барбарой Моргенштерн для её альбома BM (2008)

Это заготовка статьи о деятеле музыки. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.

Это заготовка статьи о прогрессивном роке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.