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Slash
Slash nel 2008
Nazionalità	Regno Unito  Stati Uniti
Genere	Hard rock[1][2][3] Heavy metal[2][4][5][6][7] Hair metal[8][9][10] Pop metal[10][11] Sleaze metal[12][13] Hard & heavy[14][15]
Periodo di attività	1981 – in attività
Band	London Black Sheep Guns N' Roses Slash's Snakepit Velvet Revolver
Album pubblicati	15
Studio	12
Live	2
Raccolte	1
Sito web	slashonline.com/

Slash, pseudonimo di Saul Hudson (Londra, 23 luglio 1965), è un chitarrista, compositore e produttore discografico anglo-statunitense, membro dei Guns N' Roses dal 1985 al 1996^[16] e autore di riff di brani di successo quali November Rain, Paradise City, Sweet Child O' Mine, Welcome to the Jungle, You Could Be Mine.

Il soprannome "Slash" gli fu affibiato da Seymour Cassel, padre di un suo amico d'infanzia.^[17] Si trova in 65ª posizione nella classifica dei 100 migliori chitarristi di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone^[18] ed è annoverato fra le influenze primarie di Kenny Olson, Nashville Pussy, Hardliner, New American Shame, Jason Krause, Kenny Wayne Shepherd, ed altri ancora.^[1]

A causa degli abusi di droga e alcool ha avuto problemi cardiaci, in seguito ai quali ha dovuto sottoporsi all'impianto di un defibrillatore.^[19]

[modifica] Biografia

[modifica] Gli inizi

Saul Hudson nacque nel quartiere londinese di Hampstead^[19], da Tony, inglese, e Ola (nata Olivier), afro-americana. La madre era una stilista, mentre il padre era direttore artistico per una casa discografica^[19].

Trascorse l'infanzia a Stoke-on-Trent^[20] e nel 1976 seguì sua madre a Los Angeles, lì trasferita per motivi professionali, in quanto stilista di molte celebrità musicali, in particolare David Bowie; questo, a detta di Slash lo preparò allo stress del music business. Anche il padre, Tony Hudson, lavorava nel settore musicale, come designer di copertine di album per artisti del calibro di Neil Young.

Slash si appassionò alla BMX, con la quale riuscì a vincere molti premi in denaro. All'età di 15 anni ebbe la sua prima chitarra. Iniziò a suonarla per molte ore al giorno, saltando spesso la scuola (che abbandonò successivamente all'undicesimo grado d'istruzione del sistema scolastico statunitense).

[modifica] La carriera

[modifica] I Road Crew

Nel 1981 Slash fondò il suo primo gruppo, i Tidus Sloan,^[21] e da allora suonò in diverse rock band locali quali i Black Sheep, i London, fino a conoscere quello che sarebbe stato il suo migliore amico, Steven Adler, con il quale, nel 1983, fondò un gruppo chiamato Road Crew. Nel frattempo fece un paio di audizioni senza un buon esito: una per entrare nei Poison ed una per entrare nei Guns N' Roses (a tal proposito, Izzy disse "a quei tempi il suo stile era troppo blues"), prima di unirsi al suo grande amico Steven nei Road Crew. A questo gruppo mancava però un bassista; i due decisero di mettere qualche annuncio e trovarono così la disponibilità di un bassista appena arrivato da Seattle, Duff McKagan, il quale però, dopo poco tempo, lasciò la band per entrare nei Guns N' Roses.

[modifica] I Guns N' Roses

Per approfondire, vedi la voce Guns N' Roses.

Quando al suo nuovo gruppo servirono un chitarrista e un batterista, Duff suggerì ad Axl Rose e Izzy Stradlin, Slash e Steven, che entrarono così nei Guns N' Roses nel 1986.

Slash cominciò a prendere eroina sin dai primi giorni nei Guns N' Roses. Dopo uno show dei Rolling Stones del 1989 Axl minacciò di lasciare il gruppo se certi componenti non avessero smesso di fare uso di droga. Slash fu tra coloro che promisero di smettere.^[21]

Nel 1991, Steven Adler, dopo essere stato cacciato dai Guns N' Roses, riformò una nuova versione dei Road Crew senza Slash e McKagan. Nel ruolo di cantante era Davy Vain, frontman dei Vain. La band non durò molto a causa dei problemi di Adler con la droga, ma una parte del materiale dei nuovi Road Crew sarebbe stato poi ripreso dai Vain.

Nel 1992, durante lo Use Your Illusion Tour, Slash sposò Renee Suran. Al termine del tour, Slash e la band registrarono e pubblicarono il cover album The Spaghetti Incident? al seguito del quale Slash propose un tour nei piccoli locali, che poi non venne eseguito. Con il brano November Rain, Slash eseguì i due più lunghi assoli di chitarra per una canzone nella Top 10 statunitense.

[modifica] Slash's Snakepit

Per approfondire, vedi la voce Slash's Snakepit.

Slash in concerto con i Velvet Revolver nel 2007.

Dopo lo Use Your Illusion Tour, i Guns N' Roses decisero di prendere una pausa, così Slash poté dedicarsi al suo progetto solista, chiamato "Slash's Snakepit", nel cui disco d'esordio finiranno molte canzoni scritte da lui per i Guns N' Roses. Negli Snakepit, finirono il batterista Matt Sorum e il chitarrista Gilby Clarke (già compagni nei Guns N' Roses) insieme al bassista Mike Inez e il cantante Eric Dover. Nel 1995 pubblicarono il loro primo album, It's Five O'Clock Somewhere a cui seguì un tour nel quale però Sorum e Clarke vennero sostituiti rispettivamente da James Lomenzo e Brian Thicy. Ad un anno di distanza dall'uscita del disco, Slash formò una cover band in occasione di un festival in Ungheria, gli Slash's Blues Ball con cui non inciderà mai un disco.

Chiusa definitivamente nel 1996 l'avventura con i Guns N' Roses, Slash riformò gli Snakepit sul finire degli anni novanta, rinnovando completamente la formazione. Uscirono infatti Sorum e Clarke, ed entrò invece il cantante blues rocker Rod Jackson; fu pubblicato così nel 2000 Ain't Life Grand. A febbraio Slash lasciò la Geffen Records, colpevole secondo lui di non aver dato una giusta promozione al disco. Dall'uscita dai Guns, ovvero dal 1995, Slash divenne uno dei chitarristi più richiesti nell'ambito delle collaborazioni musicali, rock e non solo. Ad esempio, fu cercato da artisti come Michael Jackson, Eric Clapton, Iggy Pop, Lenny Kravitz, Alice Cooper, Carol King, e P.Diddy.^[22] Terminata l'avventura con gli Snakepit, per Slash si aprì la fase artistica più importante dopo quella con i Guns N' Roses: l'era Velvet Revolver.

[modifica] I Velvet Revolver

Per approfondire, vedi la voce Velvet Revolver.

Slash in concerto con i Velvet Revolver al Gods of Metal 2007.

Inizialmente non era un progetto serio, come Slash ha più volte ribadito, ma, improvvisamente, 3/5 dei Guns N' Roses più Dave Kushner si ritrovarono in studio a suonare e sentirono di poter fare qualcosa d'importante. Ecco così la decisione della band, ancora senza nome, di cercare un cantante, manifestando inoltre la volontà d'incidere un disco.

La ricerca del cantante impegnò molto la band, battezzata provvisoriamente "The Project". In breve tempo vennero audizionati cantanti del calibro di Travis Meek e Kelly Shaefer ma la scelta finale ricadette sul frontman degli Stone Temple Pilots, Scott Weiland. Con Weiland alla voce, la band registrò Money (noto brano dei Pink Floyd, utilizzato nella colonna sonora di The Italian Job) e Set Me Free (inedito destinato alla colonna sonora del film The Hulk). Intanto la band ufficializzò il nome "Velvet Revolver". I Velvet Revolver debuttarono il 19 giugno 2003 all'El Rey Theater di Los Angeles in uno showcase in cui eseguirono dal vivo Set Me Free, It's So Easy, Sex Type Thing e Slither, ed una cover di Negative Creep dei Nirvana. Il secondo album dei Velvet Revolver, Libertad, venne pubblicato il 3 giugno del 2007 negli States. Il primo singolo estratto dall'album fu She Builds Quick Machines, seguito da The Last Fight e Get Out the Door.

[modifica] Tempi recenti

Slash a Roma, il 29 luglio 2011

Nel 2007 è stato scelto come icona del gioco Guitar Hero III: Legends of Rock, nel quale è presente anche come boss e personaggio giocabile.^[23]

Nello stesso anno, Slash ha pubblicato, in collaborazione con Anthony Bozza (giornalista di New York che curò anche l'autobiografia del batterista dei Mötley Crüe, Tommy Lee), un'autobiografia intitolata, appunto, Slash. Degno di nota ed eloquente il messaggio in cover: It seems excessive... but that doesn't mean it didn't happen ("Pare eccessivo... ma non significa che non sia successo"), un'anticipazione ai contenuti schietti del libro, in cui non vengono certo a mancare gli ingredienti classici della vita sregolata della rockstar: il sesso, la droga e il rock n' roll.^[19]

Nel 2008 partecipa alla creazione dell'album Il mondo che vorrei di Vasco Rossi come solista nella canzone Gioca con me. Inoltre, a seguito del ritiro di Bill Gates dalla Microsoft, Slash, accompagnato dal miliardario imprenditore ha suonato Welcome to the Jungle al Consumer Electronics Show di Las Vegas.^[24][25]

Ha lavorato per alcuni mesi al suo disco solista in collaborazione con famosi musicisti come Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Chris Cornell, Lemmy Kilmister dei Motörhead, Iggy Pop e giovani cantanti come Adam Levine e Fergie. L'album, intitolato Slash, è stato pubblicato il 13 aprile 2010. Inoltre i brani Ghost e We're All Gonna Die, sono stati inseriti nel videogioco musicale Guitar Hero: Warriors of Rock.

Il 25 agosto 2010 ha firmato la causa di divorzio dall'attuale moglie Perla Ferrar, con cui era sposato dal 15 ottobre 2001 e separato dal 15 luglio 2010: alla base del divorzio vi erano delle differenze irriconciliabili.^[26] Tuttavia, a fine ottobre, tornato dal tour mondiale per pubblicizzare il suo nuovo album, Slash ritirò la sua domanda di divorzio.^[27]

Nel luglio 2011 venne trasmesso su Disney Channel un videoclip dove Slash il Kick It Up a Notch insieme a Phineas e Ferb, per pubblicizzare l'uscita del film Phineas e Ferb The Movie - Nella seconda dimensione.^[28]

Nel giugno 2011 ha iniziato a lavorare al nuovo album Apocalyptic Love^[29][30] in collaborazione di Myles Kennedy, Todd Kerns e Brent Fitz. Il 24 febbraio 2012 è stato pubblicato il singolo You're a lie^[31], un'anteprima dell'album che è uscito il 22 maggio 2012.

[modifica] Discografia

[modifica] Solista

Per approfondire, vedi la voce Discografia di Slash.

[modifica] Album studio

• 2010 - Slash
• 2012 - Apocalyptic Love

[modifica] Live

• 2010 - Live in Manchester

[modifica] Con i Guns N' Roses

Per approfondire, vedi la voce Discografia dei Guns N' Roses.

• 1987 - Appetite for Destruction
• 1988 - GN'R Lies
• 1991 - Use Your Illusion I
• 1991 - Use Your Illusion II
• 1993 - The Spaghetti Incident?

[modifica] Con gli Slash's Snakepit

• 1995 - It's Five O'Clock Somewhere
• 2000 - Ain't Life Grand

[modifica] Con i Velvet Revolver

Per approfondire, vedi la voce Discografia dei Velvet Revolver.

• 2004 - Contraband
• 2007 - Libertad

[modifica] Album tributo

• Stairway to Heaven: A Tribute to Led Zeppelin (1997)
• Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper (1999)
• Welcome to the Nightmare: An All Star Salute to Alice Cooper (2006)

[modifica] Filmografia

[modifica] Attore

• 1986 - Sid & Nancy - Chitarrista punk (non accreditato)
• 1988 - Scommessa con la morte - Rocker al funerale (non accreditato)
• 1994 - I racconti della cripta - sesta stagione, episodio 10 (In the groove) - Hank
• 1999 - The Underground Comedy Movie - Fattorino di Miss America (comparsa)
• 2008 - Anvil! The Story of Anvil - Se stesso
• 2009 - The Chronicles of Holly-Weird - Se stesso
• 2009 - Rock Prophecies - Se stesso
• 2010 - Brüno - Se stesso

[modifica] Regista

• 1993 - Video musicale di Dead Horse.

[modifica] Riconoscimenti

• 2010 - Best Rock album of the year per il suo album solista Slash ai Classic Rock Awards^[32].
• Dal 2011 è stata inserita una stella in suo onore nella Hollywood Walk of Fame.^[33]
• 2012 - Riff Lord ai Revolver Golden Gods Awards

[modifica] Strumentazione

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[modifica] Chitarre

Slash possiede più di 85 chitarre.^{[senza fonte]} In particolare utilizza:

• Gibson Les Paul '59 AFD: realizzata dal liutaio Chris Derrig, è la sua chitarra preferita per le registrazioni. Slash entrò in possesso di questa chitarra nel 1986 grazie ad Alan Niven per registrare Appetite for Destruction: Gibson l'ha recentemente riprodotta in varie edizioni limitate Epiphone, Gibson USA e Custom Shop.

Slash possiede anche un'altra copia realizzata da Derrig e una realizzata da 'Max' Peter Baranet. Queste tre chitarre sono state utilizzate anche nei primi live con i Guns N' Roses.

• Gibson Les Paul Slash Custom: si contraddistingue per la finitura "tobacco sunburst" e la presenza di un "piezo". Attualmente è una delle sue principali chitarre, utilizzata durante le esibizioni live, ed è commercializzata continuativamente dalla Gibson come modello Signature.
• Gibson Les Paul '91 GoldTop, è una reissue di una 1957 DarkBack che ha subito alcune modifiche. È stata una delle sue chitarre preferite, utilizzata principalmente durante lo Use Your Illusion Tour. È stata rubata dal suo studio di registrazione nel 1999 e da allora mai più ritrovata. Nel 2008 Gibson ed Epiphone hanno prodotto una Les Paul ispirata a questo modello.
• Gibson Les Paul '87 Standard: Nel 1988 Slash acquistò due standard "factory second" in finitura heritage cherry e top in 3 pezzi. Una di queste due sarà la sua chitarra principale per i live (riconoscibile per una bruciatura di sigaretta sul top). È stata realizzata una Signature (Custom Shop) anche per questo modello.
• Gibson Les Paul Snakepit: Signature prodotta anche dalla Epiphone nel 1996, modello particolare che seguì Slash durante il suo progetto solista con gli Snakepit.
• Gibson Les Paul Slash Signature n°1: Nel 1989 la Gibson produsse la prima signature di Slash in soli 4 esemplari.
• Gibson EDS 1275: Slash ha 4 esemplari della nota doppiomanico di cui tre neri. Non è l'unico modello di doubleneck in suo possesso. Infatti nella sua collezione è presente una B.C. Rich Bich double neck 10 strings & 6 strings (mai usata live e appartenuta a Joe Perry), alcune Guild Crossroad doubleneck (le più note sono quella dell'83 che figura nel video di Estranged e la sua "Godzilla" tutta verde).
• Gibson Vintage: Slash possiede numerosi modelli vintage degli anni '50. Fra queste troviamo due GoldTop del 1954 e una del '57, due '58 (fra cui la Tobacco del video di November Rain, unico esemplare di quell'annata in tale finitura) e altrettante '59. Inoltre possiede delle rarissime Explorer del 1958 e una Flying V della stessa annata, oltre a una Junior TV del 1958. Data la rarità nonché il valore di questi modelli (anche perché alcuni sono in condizioni impeccabili) si limita ad utilizzarli in studio.
• B.C. Rich Mokingbird: È la chitarra non prodotta dalla Gibson che Slash usa più spesso, solitamente rossa con ponte Floyd Rose (ne possiede diverse).
• Altre chitarre: Nella sua collezione sono presenti tre Travis Bean, una Gibson Firebird del '68 e diversi modelli di Fender. Ha anche una Les Paul a 12 corde e una grande quantità di modelli di LP standard e di chitarre acustiche come la Guild impiegata nel video di Patience.

Una Standard che vale la pena ricordare è quella in finitura Ebony equipaggiata con meccaniche Grover che ha impiegato alla fine di alcuni concerti con i Guns N'Roses (e che utilizza anche Gilby). Recentemente ha impiegato in alcune occasioni una ES-335.

Le chitarre di Slash sono quasi sempre equipaggiate con pick up Seymour Duncan alnico II pro (o Gibson P.A.F.) e corde ernie ball 11-48. Slash accorda spesso le sue chitarre più basse di un semitono (in alcuni casi accorda anche in drop D).

[modifica] Citazioni e riferimenti

• Nella serie televisiva Gossip Girl il suo nome appare nell'elenco degli uomini con cui Lily Van Der Woodsen avrebbe avuto una relazione.
• Nel rinomato anime giapponese One Piece, il musicista della ciurma di Rufy, Brook, presenta molte caratteristiche fisiche di Slash.

[modifica] Curiosità

• La Gibson ha deciso di creare vari modelli di chitarra che portassero la firma di Slash, come la Slash Goldtops^[34] o la Slash Appetite Les Paul^[35].
• È stato ospite nel 2007 al David Letterman Show in occasione dell'uscita del suo libro.^[36]
• Durante un concerto a Milano nel giugno 2010 un uomo irruppe sul palco durante il secondo assolo di Sweet Child o' Mine, probabilmente nel tentativo di abbracciarlo, ma venne fermato prontamente dalla sicurezza che si gettò a capofitto su di lui facendo cadere però anche lo stesso Slash che si rialzò e riprese a suonare.^[37]
• Slash ha collaborato con la Marshall Amplification alla creazione dell'amplificatore AFD100.^[38]

Slash appare nel cartone animato "Phineas e Ferb - Viaggio nella seconda dimensione" nella parte di se stesso dove suona ovviamente la chitarra.

[modifica] Note

1. ^ ^{a b} (EN) Slash. AllMusic.com
2. ^ ^{a b} (EN) Stephen Thomas Erlewine, Greg Prato. Guns N' Roses. AllMusic.com
3. ^ Guns N' Roses. Ondarock.it. URL consultato in data 28 giugno 2010.
4. ^ Martin Popoff, Heavy metal, Collector's Guide Publishing, 2000, pp. 191. ISBN 978-1-896522-47-0
5. ^ (EN) Guns n' Roses. Nolifetilmetal.com. URL consultato in data 24 giugno 2010.
6. ^ (EN) Best heavy-metal albums of all times. Scaruffi.com. URL consultato in data 24 giugno 2010.
7. ^ (EN) The best heavy metal albums of the 1980s. Heavymetal.about.com. URL consultato in data 24 giugno 2010.
8. ^ Kevin Barnes. (EN) Best and worst hair metal bands. Pitchformedia.com, 21 marzo 2010. URL consultato in data 24 giugno 2010.
9. ^ Vik Bansal. (EN) Guns N'Roses. Musicomh.com. URL consultato in data 24 giugno 2010.
10. ^ ^{a b} (EN) Greatest hair/pop metal bands. Digitaldreamdoor.com. URL consultato in data 25 giugno2010.
11. ^ Dave Eggers; Zadie Smith, The Best American Nonrequired Reading (in inglese), Houghton Mifflin Harcourt, 2003, pp. 330. ISBN 978-0-618-24696-0
12. ^ Paul Rhodes. (EN) History, description and examples of glam metal. Classicrock.about.com. URL consultato in data 6 ottobre 2010.
13. ^ M. C. Strong, The great rock discography. "[New York Dolls] A pivotal reference point for not only punk, but the US sleaze/glam metal movement of the mid-80's (FASTER PUSSYCAT, LA GUNS, GUNS N' ROSES, et al)", Giunti, 1998, pp. 574. ISBN 88-09-21522-2
14. ^ Jason Lindholm. (EN) Top Ten Songs by Guns N' Roses. Associatedcontent.com, 21 settembre 2006. URL consultato in data 25 giugno 2010.
15. ^ Cesare Rizzi, Enciclopedia della Musica Rock. 1970-1979, Firenze, Giunti editore, 1996. ISBN 978-88-09-21523-8
16. ^ (EN) Biografia dal sito ufficiale. Slash Official Site. URL consultato in data 3 marzo 2011.
17. ^ (EN) Slash: 'Seymour Cassel Came Up With My Nickname'. 31 ottobre 2007. URL consultato in data 7 febbraio 2012.
18. ^ Slash. Rolling Stone. URL consultato in data 7 febbraio 2012.
19. ^ ^{a b c d} Anthony Bozza, op. cit.
20. ^ Guida turistica: Stroke-on-Trent. URL consultato in data 13 giugno 2011.
21. ^ ^{a b} Jarmo Luukkonen. The History of GN'R: The Shocking Truth. HereTodayGoneToHell.com. URL consultato in data 13 giugno 2011.
22. ^ Collaborazioni Slash. thegunsonline.com, 7 giugno 2007. URL consultato in data 7 febbraio 2012.
23. ^ gamesblog.it. Slash parla di Guitar Hero III: Legends of Rock. 9 dicembre 2007
24. ^ L'addio di Bill Gates con chitarra e rock trasgressivo. Corriere della Sera, 8 gennaio 2008. URL consultato in data 7 febbraio 2012.
25. ^ (EN) SLASH Performs 'Welcome To The Jungle' During BILL GATES' CES Keynote Speech; Video Available. 7 gennaio 2008. URL consultato in data 7 febbraio 2012.
26. ^ (EN) Slash Files for Divorce -- And It's Bad. tmz.com, 30 agosto 2010. URL consultato in data 13 giugno 2011.
27. ^ Slash ci ripensa, ritira la domanda di divorzio. rockol.it, 6 novembre 2010. URL consultato in data 13 giugno 2011.
28. ^ Cast - Phineas and Ferb, Slash - Kick It Up A Notch. SlashVEVO (canale YouTube ufficiale di Slash), 26 luglio 2011. URL consultato in data 7 febbraio 2012.
29. ^ (EN) Slash to release second studio solo album May 22. slashonline.com, 7 febbraio 2012. URL consultato in data 16 febbraio 2012.
30. ^ SLASH: titolo e artwork del nuovo album. metalitalia.com, 16 febbraio 2012. URL consultato in data 16 febbraio 2012.
31. ^ (EN) You’re A Lie – Sneak Peak. slashonline.com, 24 febbraio 2012. URL consultato in data 27 febbraio 2012.
32. ^ (EN) Premio per l'album solista
33. ^ Stella sul Walk of Fame per Slash!
34. ^ (EN) Slash Signature Goldtops on Sale Now: Find Your Dealer!. Gibson.com, 7 ottobre 2008. URL consultato in data 7 febbraio 2012.
35. ^ (EN) Slash Appetite Les Paul: Features. Gibson.com. URL consultato in data 7 febbraio 2012.
36. ^ (EN) Slash David Letterman Appearance Available Online. URL consultato in data 17 giugno 2011.
37. ^ Milano, Slash aggredito sul palco. Excite, 11 giugno 2010. URL consultato in data 7 febbraio 2012.
38. ^ Marshall AFD100

[modifica] Bibliografia

• Anthony Bozza, Slash, Londra, HarperCollins, 2008, pp. 469. ISBN 978-88-612-3215-0

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Slash

[modifica] Collegamenti esterni

• Scheda su Slash dell'Internet Movie Database
• (EN) Sito ufficiale
• (EN) Profilo di Slash su Saynow.com
• (EN) Sito ufficiale dei Velvet Revolver
• Pagina ufficiale su RoadRunners Italia

biografie Portale Biografie

Portale Heavy metal

rock Portale Rock

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Myles Richard Kennedy
Myles kennedy con Slash a Roma il 29 luglio 2011
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Hard rock Alternative metal Post-grunge Blues Soul
Periodo di attività	1996 - 2002 2004 - in attività
Strumento	voce chitarra pianoforte tromba
Etichetta	Epic (1997 – 2002) Wind-up (2004 – 2006) Universal Republic (2007 – 2010) Roadrunner (2010 – presente)
Band attuale	Alter Bridge Slash
Band precedenti	Mayfield Four Citizen Swing Cosmic Dust
Album pubblicati	12
Studio	12
Opere audiovisive	2
Sito web	myleskennedy.com

Myles Richard Kennedy (Boston, 27 novembre 1969) è un cantautore e chitarrista statunitense.

Myles è conosciuto soprattutto per essere il cantante solista ed il chitarrista ritmico della band hard rock Alter Bridge, oltre che per essere la voce del gruppo di Slash durante il tour di quest'ultimo nel 2010. Egli è inoltre l'ex-cantante dei The Mayfield Four e della band fusion Citizen Swing; ha anche suonato la chitarra per il gruppo strumentale jazz Cosmic Dust.

Oltre a Slash, il cui omonimo album di debutto da solista contiene due canzoni scritte insieme a Kennedy e cantate da quest'ultimo, Myles ha collaborato con vari altri artisti, tra i quali Fozzy, Sevendust e gli ex-membri dei Led Zeppelin.

Il 2 gennaio 2008 Myles Kennedy ha dato vita al suo profilo myspace^[1].

Il 14 aprile 2012 ha inoltre cantato, in occasione dell'ingresso alla Rock and Roll Hall of Fame dei Guns N' Roses alcuni brani della band, dato che Axl Rose non si è presentato sul palco.[1]

[modifica] Biografia

[modifica] Primi anni (1969-1993)

Myles è cresciuto in una fattoria a Spokane, insieme ai suoi genitori, dopo essersi trasferito ancora piccolo dall'Idaho settentrionale. Ispirato intorno ai 15 anni dai Led Zeppelin, iniziò a suonare la chitarra imparando i loro grandi classici. Deciso fermamente ad apprendere il nuovo strumento, guadagnò i soldi necessari per comprare una chitarra pulendo le stalle per cavalli della sua fattoria, ricevendo un dollaro per stalla. In quel periodo, mentre le sue influenze chitarristiche provenivano principalmente dai Led Zeppelin, la sua formazione canora aveva invece origine dalla grande passione che Myles nutriva per i classici del soul (come Stevie Wonder e Marvin Gaye) conosciuti sbirciando tra i dischi dei genitori.

Myles Kennedy in un live a San Antonio

Ha frequentato la High School Mead sul lato nord di Spokane, insieme a Marty Meisner, Zia Uddin e Craig Johnson, futuri compagni nella band The Mayfield Four. Da adolescente suonava la chitarra nel gruppo jazz liceale e la tromba nell'orchestra della scuola.

Myles ha intrapreso la sua carriera in una band locale di Spokane, chiamata "Bittersweet". Ancora all'inizio della sua carriera, Kennedy suonava la chitarra per un gruppo jazz chiamato Cosmic Dust. Il lavoro alla chitarra di Myles con la band era molto avanzato: utilizzando la sua conoscenza della teoria del jazz in unione alle sue notevoli abilità tecniche, egli combinò il suono della chitarra jazz tradizionale con un tono più tendente al fusion.

Poco dopo l'uscita del primo album dei Cosmic Dust, Journey, il bassista Clipper Anderson lasciò la band per trasferirsi a Seattle, venendo sostituito al basso da Dave Turner. Prima di ciò, Kennedy aveva lavorato su una nuova band che aveva bisogno di un bassista per essere al completo. Così Turner si unì a Kennedy, al chitarrista Craig Johnson, al trombettista Geoff Miller ed al batterista Mike Tschirgi, dando vita ai Citizen Swing.

[modifica] Citizen Swing (1993–1996)

Similmente al ruolo da lui svolto nei Cosmic Dust, Kennedy suonava la chitarra per i Citizen Swing, oltre a provvedere alle parti vocali. Il gruppo suonò il loro primo concerto all'inizio del 1993 presso il Big Dipper di Spokane, mentre il loro ultimo live avvenne nel giugno 1996.

Hanno pubblicato due album, intitolati rispettivamente Cure Me with the Groove e Deep Down, di cui Kennedy ha scritto tutti i testi e le musiche delle canzoni. Il secondo dei due dischi è stato auto-finanziato e non poteva essere acquistato se non presso le sedi durante i concerti della band.

Kennedy aveva collaborato con diversi musicisti dall'estate del 1995, e con la partenza del bassista Dave Turner alla fine del medesimo anno per seguire la famiglia ed altri interessi, di fronte ai Citizen Swing si aprì la porta per una pausa.

[modifica] The Mayfield Four: (1996-2002)

Nell'agosto del 1996, Myles divenne cantante solista, chitarrista e “songwriter” dei Mayfield Four, una band alternative rock formata nel 1996 con gli amici d'infanzia Zia Uddin, Marty Meisner e Craig Johnson (anch’egli ex-Citizen Swing). La band è stata definita come "Jeff Buckley che incontra i Soundgarden durante un tributo ai Led Zeppelin".

I Mayfield Four ottennero molto successo, svolgendo il ruolo di band di supporto per gruppi come i Creed, i Fuel e molti altri: è durante l'attività “live” di tale band che Myles incontra Mark Tremonti, chitarrista e fondatore dei Creed (i Mayfield Four furono un gruppo spalla dei Creed) con cui i seguito avrebbe fondato una nuova band, gli Alter Bridge.

Per ragioni non rivelate, Craig Johnson venne licenziato nel 1999 e la band continuò la propria carriera come un trio: durante il loro ultimo concerto, Johnson venne sostituito da un chitarrista (Alessandro Cortini), non considerato comunque membro ufficiale del gruppo. I Mayfield Four hanno registrato un demo, Thirty Two Point Five Hours, con cui si sono procurati il contratto con la Epic Records; in seguito hanno pubblicato con la Epic un EP live e due album in studio, intitolati rispettivamente Motion, Fallout e Second Skin.

Anche se divenuti popolari, non hanno mai ottenuto la fama necessaria per lasciare un segno importante nel tempo. La band si è sciolta nel 2002, anche se all'inizio del 2010 tre canzoni inedite sono apparse sulla pagina di MySpace della band, provocando rumors di una possibile riunione dei Mayfield Four. Comunque, Kennedy ha più tardi smentito il tutto.

[modifica] Alter Bridge (2004–oggi)

Myles Kennedy e Mark Tremonti in un concerto degli Alter Bridge a Barcellona

Dopo che i Mayfield Four si divisero ufficialmente nel 2002, Kennedy venne richiesto da Slash per un provino come cantante della sua nuova band Velvet Revolver. Anche se lusingato, ha rifiutato l'offerta, mentre due anni dopo fu contattato dal chitarrista dei Creed Mark Tremonti (il quale aveva un ottimo ricordo di Myles sia come cantante che come chitarrista) per chiedergli di aderire ad un nuovo gruppo che si stava formando dalle ceneri dei Creed, i quali si erano da poco sciolti a causa di problemi personali con il cantante Scott Stapp.

Così, nel 2004, nacquero gli Alter Bridge, gruppo composto da Myles Kennedy (voce e chitarra), Mark Tremonti (chitarra) ed altri due ex-membri dei Creed, Scott Phillips (batteria) e Brian Marshall (basso): la nuova band ha finora inciso tre album, One Day Remains, Blackbird e AB III . I Creed si sono riuniti nel 2009, ma secondo i membri della band, gli Alter Bridge resteranno ancora insieme.

Il nuovo gruppo di Kennedy ha recentemente finito di registrare il terzo album, intitolato AB III. Un DVD live intitolato Live from Amsterdam è stato pubblicato online nel 2009, mentre un’edizione "deluxe" è ancora in attesa del rilascio. Gli Alter Bridge si sono inoltre esibiti al Classic Rock Roll of Honour Awards il 10 novembre del 2010.

[modifica] Carriera solista (2009–oggi)

Kennedy ha confermato durante un'intervista di star lavorando ad un progetto solista. Ha detto che il materiale è pensato per avere un suono "sognante". Ha anche dichiarato di stare intenzionalmente cercando di fare un disco che non sia aggressivo, salvo le canzoni degli Alter Bridge, e più tardi ha aggiunto che la scrittura dei testi è basata più sul cantante. Egli ha poi rivelato d’essere in possesso all’incirca di 35 canzoni da scegliere per l'album e che sta lavorando per il disco dal 2009. Nel frattempo, durante quello stesso anno, i Creed, la band in cui sono coinvolti gli altri tre membri degli Alter Bridge, si sono riuniti per un tour negli Stati Uniti a sostegno del loro nuovo album Full Circle.

Kennedy ha eseguito un paio di show personali, uno dei quali era uno spettacolo di beneficenza al Bofest, avvenuto nel 17 di ottobre, dove ha suonato una serie di canzoni degli Alter Bridge e dei Mayfield Four (alcune delle quali non aveva mai eseguito prima in concerto), più quattro cover. Non ha esibito alcun pezzo della sua carriera solista, ma ha dichiarato che il suo nuovo album è stato registrato a Vancouver. Aveva sperato che sarebbe stato pubblicato nei primi mesi del 2010, prima in digitale e poi su CD, ma da allora ha messo in attesa il suo rilascio. Nel numero del gennaio 2010 di Guitarist UK, ha annunciato tre titoli delle canzoni del suo album: The Light of Day, Complicated Man e The Bar Fly.

Myles Kennedy in un concerto a Barcellona

Il 1º febbraio del 2010, Slash ha annunciato via Facebook che avrebbe fatto la sua apparizione sul disco solista di Kennedy. Il chitarrista ha anche annunciato inoltre che Myles gli avrebbe fatto da cantante per il proprio tour da solista.

Il 19 aprile, Kennedy ha detto che il suo album personale verrà messo in attesa per la pubblicazione, e che sarà probabilmente pubblicato nel 2011, a causa di tutto il lavoro con Slash e gli Alter Bridge. Ha dichiarato:

[modifica] Slash (2009-oggi)

Nel novembre 2009, Kennedy ha registrato Starlight, canzone facente parte dell'primo album da solista di Slash, il quale è stato pubblicato il 31 marzo del 2010. Ha inoltre registrato un altro brano di questo disco nel febbraio 2010, intitolato Back from Cali, facendo di lui l'unico ospite dell'album a cantare più di una canzone fra l'elenco standard delle tracce. Il 3 febbraio del 2010 Slash ha dichiarato sulla sua pagina di Facebook:

Kennedy è attualmente in tour con Slash, col quale esegue una serie di cover dei Guns N' Roses, dei Velvet Revolver e degli Slash's Snakepit, così come pezzi dell'album solista di Slash ed una canzone degli Alter Bridge (Rise Today). A partire da fine luglio del 2010, il tour come stato promosso col titolo di Slash featuring Myles Kennedy.

Il 23 marzo del 2010, ESPN Radio ha trasmesso in anteprima la canzone Starlight.

Nel giugno 2010, è stato annunciato che lo spettacolo alla Manchester Academy, tenutosi il 3 luglio nell'omonima città inglese e facente parte del tour mondiale del 2010, sarebbe stato registrato e pubblicato su CD. Solo 1.200 copie del disco sono state rese disponibili, di cui 350 vendute dopo il concerto stesso. L'album, intitolato Live in Manchester, è stato registrato, mixato e masterizzato sul momento dalla Abbey Road Studios durante lo spettacolo.

Kennedy in seguito ha registrato una versione acustica di Back from Cali, più una versione acustica della celebre canzone dei Guns N' Roses intitolata Sweet Child O' Mine, entrambe incluse nella versione "deluxe" dell'album solista di Slash. Ciò ha reso Kennedy l'artista che esegue il maggior numero di brani nell'intero album, per un totale di quattro tracce.

Slash ha recentemente discusso in un'intervista nel corso del Sunset Strip Music Festival 2010 la possibilità di fare in futuro un disco in collaborazione con Kennedy. Durante il suddetto festival musicale, Myles ha eseguito la canzone Paradise City insieme a Slash e Fergie.

[modifica] Dicerie riguardo ai Led Zeppelin

A detta del frontman dei Twisted Sister Dee Snider, vi sono state parecchie indiscrezioni secondo cui Kennedy, verso la fine del 2008, sarebbe stato scelto come cantante per il tour mondiale dei Led Zeppelin, in occasione della loro reunion, ma anche questa diceria è stata smentita da Myles stesso.

In un'altra intervista, Kennedy ha confermato di aver effettivamente scritto delle canzoni con Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham, ma ha negato la voce secondo cui si sarebbe esibito con loro o di essere il frontman di un nuovo gruppo insieme ad essi, dicendo:

[modifica] Altri lavori

Oltre alle sue collaborazioni con Slash e gli ex-membri dei Led Zeppelin, Kennedy fa la sua apparizione nell'album del 2005 dei Fozzy, intitolato All That Remains, prestando la sua voce nel brano Nameless Faceless; inoltre ha partecipato come cantante semi-solista nella canzone Sorrow dei Sevendust, facente parte del loro album del 2008 Chapter VII: Hope & Sorrow.

Anche Mark Tremonti, compagno di Myles nella band Alter Bridge, compare su entrambi gli album sopra menzionati, eseguendo gli assoli di chitarra nel brano Hope dell'album dei Sevendust ed in The Way I Am, traccia inclusa nel disco dei Fozzy.

Kennedy è anche apparso come chitarrista ospite del DVD didattico realizzato da Tremonti, intitolato Mark Tremonti: The Sound & the Story e pubblicato nel 2008: nel DVD, che ovviamente ha come tematica l'apprendimento della chitarra, sia Kennedy che altri diversi musicisti tra cui Michael Angelo Batio e Troy Stetina hanno contribuito con una lezione dello strumento suddetto.

Infine ha partecipato anche in canzoni dei Big Wreck e dei Five Foot Thick ed è l'ex "touring guitarist" della band death/thrash metal Sadus.

[modifica] Istruzione

Myles Kennedy ha frequentato la Mead High School sul lato nord di Spokane. Dopo essersi diplomato, Kennedy ha svolto il programma di studi di musica jazz/commerciale al Spokane Falls Community College.

[modifica] Carriera di attore

Oltre ad interpretare il ruolo di Thor, personaggio glam metal nel film Rock Star del 2001, Kennedy è comparso insieme agli altri membri degli Alter Bridge in un breve spezzone della puntata di RAW del 29 agosto 2005, in un backstage con la superstar della WWE Edge.

Egli, comunque, ha espresso una mancanza di interesse nell'intraprendere la carriera di recitazione. In Rock Star, è stato l'unico attore ad utilizzare la sua reale voce per cantare, al contrario degli altri personaggi che durante le performance musicali sono stati doppiati da professionisti.

[modifica] Vita privata

È sposato dal 27 maggio 2003 con Selena Frank. Attualmente risiedono a Spokane, Washington, dove egli trascorre il tempo a scrivere canzoni.

[modifica] Influenze musicali

Kennedy è influenzato da una vasta schiera di artisti, tra cui Led Zeppelin, Soundgarden, Alice in Chains, Robert Johnson, AC/DC, Guns N' Roses, U2, Jeff Buckley, The Beatles, Marvin Gaye e Stevie Wonder.

La classifica dei suoi cinque album preferiti vede al primo posto Appetite for Destruction dei Guns N 'Roses (egli ha dichiarato che questo album è "il miglior disco rock di sempre"), il quarto album senza titolo dei Led Zeppelin, Highway to Hell degli AC/DC, What's Going On di Marvin Gaye ed infine Grace di Jeff Buckley.

Tuttavia, egli ha anche affermato in un'altra intervista che Kind of Blue di Miles Davis fa probabilmente parte della sua classifica personale dei migliori album. Fra gli altri album che ha molto apprezzato vi sono Transatlanticism dei Death Cab for Cutie, Dirt Floor di Chris Whitley, Crack the Skye dei Mastodon più molti altri.

[modifica] Strumentazione

[modifica] Chitarre

• PRS Guitars; egli usa SC 245, SC 250, Modern Eagle, McCarty e modelli Hollowbody. Queste sono le sue principali chitarre
• Dean Guitars; una resofonica che utilizza per la sua cover live di Traveling Riverside Blues, canzone di Robert Johnson
• Taylor Guitars; la Taylor è la sua chitarra acustica preferita

[modifica] Amplificatori

• Mesa Boogie; egli usa un modello di Mark IV
• Diezel; Kennedy ha detto che questo è il suo amplificatore preferito e lo utilizza per quasi tutti i suoi toni distorti

[modifica] Effetti

• Fulltone Clyde Wah pedal
• Line 6 DL4 Delay
• Line 6 Modulation Modeler
• Fulltone Deja Vibe Uni Vibe Clone
• Fulltone Octaver
• Boss Chromomatic Tuner
• T-Rex Mudhoney
• TC Electronics Effects processor
• Radial Switchbone

Maggiori informazioni riguardo alla strumentazione di Myles Kennedy si possono trovare nel suo sito personale

[modifica] Discografia

[modifica] Album

[modifica] DVD

[modifica] Filmografia

[modifica] Curiosità

• Nonostante soffra di acufene, Myles continua a cantare ad altissimi livelli ed afferma di tenere contemporanemanete sotto controllo il proprio disturbo.
• In One Day Remains (album d'esordio degli Alter Bridge) ha scritto poche canzoni, mentre in Blackbird, secondo album della band, ha composto tutti i testi, così come nell' ultimo lavoro AB III.
• Per le sue notevoli doti vocali, ha ricevuto i complimenti da un cantante del calibro di Robert Plant, storico frontman dei Led Zeppelin.

[modifica] Galleria fotografica

• 

  Myles Kennedy (San Antonio)
• 

  Myles Kennedy (Barcelona)
• 

  Myles Kennedy 2 (Barcelona)
• 

  Myles Kennedy e Mark Tremonti (Barcelona)

[modifica] Note

1. ^ Myles Kennedy Official Myspace. URL consultato in data 23 febbraio 2012.

[modifica] Voci correlate

• Alter Bridge
• The Mayfield Four
• Creed
• Slash
• Mark Tremonti
• Scott Phillips
• Brian Marshall

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Myles Kennedy

[modifica] Collegamenti esterni

• Sito Ufficiale degli Alter Bridge
• Fansite italiano degli Alter Bridge
• Alter Bridge Band
• Alter Bridge Rocks
• Fansite anglofono dei Mayfield Four

biografie Portale Biografie

Portale Rock

Zakk Wylde
Zakk Wylde con la sua chitarra "Bullseye" (Gibson Flying V)
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Heavy metal[1] Hard rock[1] Southern rock[1]
Periodo di attività	1985 – in attività
Strumento	Chitarra Voce Basso Tastiere Pianoforte Armonica
Band attuale	Black Label Society
Band precedenti	Pride & Glory Derek Sherinian Zyris Ozzy Osbourne
Album pubblicati	1
Studio	1
Live	0
Raccolte	0
Sito web	zakkwylde.com

Zakk Wylde (pseud. di Jeffrey Phillip Wielandt; Bayonne, 14 gennaio 1967) è un chitarrista, cantante e compositore statunitense heavy metal, conosciuto per essere stato^[2] membro della band di Ozzy Osbourne e fondatore dei Black Label Society.

[modifica] Biografia

[modifica] Gli inizi

All'età di 8 anni iniziò a suonare la chitarra, dedicandosi seriamente all'età di 14 anni, prendendo lezioni dal figlio del suo insegnante di football, LeRoy Wright. Sempre in adolescenza, formò la sua prima band, gli "Stone Henge", in cui suona canzoni di Ozzy Osbourne, Black Sabbath e Rush. Proprio in quel periodo, Jeffrey conobbe la sua compagna di classe alla "Jackson Memorial High School", Barbaranne Caterina, che diventerà poi sua moglie.

Dopo il diploma nel 1985 all'età di 18 anni, Jeffrey trovò lavoro in un supermarket, senza trascurare la musica. In questo periodo milita negli "Zyris", in cui rimpiazzò Dave Linsk (in seguito nella thrash metal band Overkill). Da questo momento, scelse lo pseudonimo "Zakary Wyland", ispirandosi al Dr. Zachary Smith, personaggio della serie TV Lost in Space.

La sua tecnica strumentale raggiunse livelli eccelsi, tant'è che, non ancora ventenne, divenne docente di chitarra a Jackson (New Jersey).

[modifica] L'incontro con Ozzy Osbourne

Un giorno il chitarrista sentì alla radio, durante lo show di Howard Stern, che Ozzy Osbourne, ex cantante dei Black Sabbath in piena carriera solista, stava cercando un chitarrista dopo l'abbandono di Jake E. Lee. Jeffrey era un grandissimo fan dei Black Sabbath e del primo chitarrista di Ozzy, Randy Rhoads.

Egli decise di tentare e, con l'aiuto di un suo amico, Jim Matlosz (suo collega negli Zyris), registrò una demo di cinque tracce contenente dei riffs e gli assoli di “Flying high Again” e di “Mr. Crowley” (brani di Osbourne, originariamente suonati da Randy Rhoads), e alcuni pezzi per chitarra classica, allegando anche delle foto.

Terminata l'audizione, tornò a casa credendo che fosse stato tutto inutile, invece qualche settimana dopo venne contattato da Sharon Osbourne (moglie e manager di Ozzy) che gli propose di entrare nella band del cantante. A soli 19 anni, Zakk entrò quindi a far parte della band di Ozzy Osbourne.

Entrato nell'organico di Osbourne, Jeffrey cambiò ufficialmente il suo nome in Zakk Wylde, nome con cui è conosciuto tuttora, prendendo spunto dal nome di un investigatore di un suo fumetto preferito.

Nell'agosto 2009 Zakk Wylde è stato licenziato da Ozzy improvvisamente durante i lavori sul suo nuovo disco, lasciando l'amaro in bocca al chitarrista e amico.^[2]

[modifica] Altre attività

Oltre all'attività con Osbourne, Zakk ha partecipato ad innumerevoli progetti. Tra i più noti si può menzionare la collaborazione nei Black Label Society, un'hard rock/heavy metal band moderna da lui stesso fondata e tuttora in attività. Wylde, inoltre è stato fondatore della band southern rock Pride & Glory che realizzò solamente un album omonimo.

Nel 1996, rilasciò un album solista intitolato Book of Shadows che concerne uno stile musicale che egli voleva esprimere da tempo. Il chitarrista ha collaborato anche con Derek Sherinian (ex tastierista dei Dream Theater) incidendo vari album come Inertia e Black Utopia.

Wylde partecipò anche alla composizione del disco tributo ai Led Zeppelin, ha suonato alcune tracce nell'album solista dell'ex drummer dei Black Sabbath, Bill Ward e con i Damageplan del suo amico Dimebag Darrell nel loro unico album in studio, New Found Power, nel brano "Soulbleed".

Nel 2008 Wylde ha prestato la sua immagine al videogioco Guitar Hero World Tour. Durante la modalità carriera di questo gioco, è possibile scontrarsi con lui e suonarci insieme. Inoltre, Wylde appare come chitarrista nelle due canzoni di Ozzy presenti nel gioco (Crazy Train e Mr. Crowley) e ha concesso l'utilizzo di una canzone dei Black Label Society.

[modifica] Vita privata

Zakk è sposato con Barbaranne e ha 4 figli: una femmina chiamata Hayley-Rae e tre maschi, Jesse John Michael (chiamato così dal vero nome di Ozzy Osbourne, ovvero John Michael), Hendrix Halen Michael Rhoads (nomi presi da Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Mike Piazza e Randy Rhoads) e Sabbath Page Wielandt (primi due nomi presi da Black Sabbath e Jimmy Page) nato il 4 Luglio 2012. Lui e la sua famiglia vivono a Los Angeles.

[modifica] Lo stile

Zakk al Gods of Metal 2005, Bologna

Lo stile musicale di Wylde trae ispirazione da musicisti di vario genere. Le sue maggiori influenze provengono da chitarristi heavy metal, specificamente Eddie Van Halen, Tony Iommi e Randy Rhoads. Tuttavia, Zakk ha ampie vedute musicali ed è appassionato anche di generi come jazz, blues e country e segue altri chitarristi come Frank Marino, Albert Lee, John McLaughlin e Al Di Meola.

Il suo stile è, tipicamente, caratterizzato dal preponderante utilizzo di armonici artificiali, i quali permettono di emettere suoni simili a dei fischi. La sua tecnica di solo si contraddistingue per l'utilizzo della scala pentatonica minore che esegue a plettrate alternate creando un distintivo attacco inatteso, comparato allo stile più "fluido" di altri chitarristi.

Una ulteriore caratteristica dello stile tecnico di Zakk è l'uso frequente del chicken picking, una tecnica chitarristica che è solitamente utilizzata nella musica country, difficilmente riscontrabile nel genere heavy metal. Probabilmente egli è stato ispirato nell'uso di questa tecnica da Albert Lee, uno dei suoi artisti di riferimento.

Zakk è rinomato anche per l'uso delle chitarre Gibson Les Paul con un singolo marchio di un "bersaglio - bullseye" riportato sul corpo, un design che egli utilizza per differenziarsi da Randy Rhoads, che utilizzava invece una Les Paul bianca. Ironicamente, uno dei setup di chitarra che Zakk preferisce è proprio il "Flying V" di Rhoads.

[modifica] Amicizie ed ostilità

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Wylde era un ottimo amico di Dimebag Darrell, chitarrista dei Pantera e dei Damageplan ucciso da un pazzo nel 2004. Era loro consuetudine scambiarsi spesso le chitarre. Dimebag diede a Zakk una chitarra con lo stesso corpo della sua ma con il caratteristico design bullseye. I due, inoltre, avrebbero dovuto formare assieme a Kerry King degli Slayer (anch'egli stretto amico di Zakk e Dimebag) un trio di chitarristi come il G3 di Joe Satriani ma di genere metal. Questo progetto venne ideato da King ma la morte di Darrell lo spinse a mettere da parte quest'idea. Dopo la sua scomparsa, Wylde gli dedicò il brano In This River contenuto nell'album Mafia (in realtà scritto prima della morte di Darrell e solo in seguito reso come omaggio al defunto chitarrista).

Nel 1994, Wylde conobbe Shannon Hoon, cantante dei Blind Melon. I due divennero grandi amici, tant'è che iniziarono a lavorare insieme su del materiale discografico. Questa collaborazione non fu mai terminata, a causa della dipendenza da eroina di Hoon. Wylde gli fu sempre vicino e cercò di aiutarlo nel superare i problemi con la droga ma fu tutto inutile e il cantante morirà nel 1995. Il chitarrista dedicò anche a Hoon un brano, "Throwin' It All Away" da Book of Shadows.

Tuttavia, Wylde ha anche certe antipatie nei confronti di alcuni musicisti. Una volta, il chitarrista venne ospitato in uno show televisivo americano, l'Aqua Teen Hunger Force. Nello spettacolo dichiarò che odia i Limp Bizkit e specialmente il loro frontman Fred Durst. Il motivo non è dovuto a questioni personali, ma per il fatto che Wylde non sopporta la risonanza mediatica di Durst nel mondo della musica e del gossip.^[3]

Zakk ha anche una buona amicizia con Slash, ex chitarrista dei Guns N' Roses. A metà anni novanta, Wylde fu contattato dai Guns, che gli chiesero di provare con loro. Egli suonò con la band per due settimane, ma alla fine i Guns gli fecero sapere di non aver bisogno di lui.

[modifica] Strumentazione

[modifica] Chitarre

• Svariate Gibson Les Paul personalizzate incluse quelle "firmate" con il suo simbolo impresso così come la famosa Bottle Cap Les Paul, in particolare vi è una Leggenda metropolitana sulla nascita di questa chitarra. Pare infatti che Zakk Wylde, in giovane età vide un concerto dei Pearl Jam e non sopportò il fatto che il chitarrista, da lui considerato scarso e sopravvalutato, avesse una Gibson uguale alla sua. Tuttavia Zakk da amante delle Gibson non volle optare per un altro marchio di chitarre e decise cosi di scartavetrare e rovinare completamente la sua, ritingendola con la classica bandiera a strisce e stelle e i vari tappi reali delle birre che beveva.
• I modelli Jackson Randy Rhoads
• Dean Razorback
• Gibson SG Doubleneck (EDS-1275)
• Gibson Chet Atkins Elettro/Acustica
• Polka Dot V (modello artigianale di Randy Rhoads costruita da Karl Sandoval, e che venne poi riprodotto)
• Chitarra Custom "Glory"
• Gibson Les Paul Custom "Black Label Society, ossia una Gibson nera, equipaggiata con il set EMG e il logo dei Black Label Society sul top.
• Svariate chitarre della serie Dean Dimebag, tra cui una dean bullseye( il classico disegno a cerchi della sua Gibson signature) regalata da Dimebag Darrel in persona. I 2 infatti erano soliti scambiarsi le chitarre come gesto d'amicizia. La Dean In questione viene sempre uttilizzata da Wylde per l'esecuzione del brano In This River, dedicato appunto al compianto amico.
• Zakk usa ultimamente anche delle Epiphone Les Paul e oltre al suo classico modello Bullseye, è stato introdotto dalla Epiphone un particolare modello, in serie limitata, dedicato ai "Black Label Society", uscito in occasione di Halloween 2009, con il body a forma di lapide, una croce sulla paletta e la custodia a forma di tomba.

Usa amplificatori Marshall jcm 800 Zakk Wylde signature monocanale, saturando il pre ottiene il suo sound caratteristico che viene oltretutto boostato con un overdrive, l'omonimo Wylde Overdrive prodotto dalla MXR, utilizza inoltre uno Stereo Chorus, sempre della MXR, per ravvivare di armoniche le ritmiche, un cry baby ed un rotovibe, il tutto sparato fuori da marshall 4*12 cabs.

[modifica] Pickup

• Modelli Humbucker EMG Active 81 & 85 (venduti come set "firmato" - ovvero "Signature Zakk Wylde")

[modifica] Effetti

• MXR ZW-44 Wylde Overdrive
• MXR ZW-38 Black Label Chorus
• Dunlop ZW-45S Wah-Wah
• Dunlop RotoVibe
• In passato usava quasi esclusivamente pedali Boss, tra cui il Boss CE-5 Chorus Essemble (la versione analogica antecedente il 1996) e il Boss SD-1 Overdrive
• Prima del suo modello Wah-Wah signature, usava un classico Wah-Wah Jimi Hendrix.

Zakk attualmente sponsorizza e firma i seguenti modelli da Dunlop Manufacturing:

• Dunlop ZW-45 Wah-Wah
• MXR ZW-44 Overdrive
• MXR ZW-38 Black Label Chorus Chorus
• MXR ZW-90 Wylde Phase Phaser

Montati in rack

• Monster Cable 3500 Power Conditioner
• Korg DTR-2000, accordatore digitale da rack

[modifica] Amplificatori

Amplificatori Marshall

• Marshall JCM 800's e ZW 2203's con valvole 6505 Power Tubes
• 2 cabinet Marshall 1960B w/ TV Cloth con altoparlanti Electro-Voice EVM12L che dichiarano 200W ciascuno

Parametri degli amplificatori:

Bass: 10, Mid: 5, High: 6, Presence: 2-3, Preamp volume: 10, Master volume: 6-7

[modifica] Corde

• Dunlop Zakk Wylde Icon Series
• Normalmente, in accordature Eb, Dropped D, and Dropped B: GBZW: .010.013.017.036.052.060
• Per accordature Dropped A, Dropped G, ed altre accordature dropped ed in "D" tuning: GBWZLO: .011.014.018.036.052.070

[modifica] Altro

• Monster Cables su ogni accessorio.
• Red Monkey Designs firma le cinghie della chitarra.

[modifica] Curiosità

• Slash racconta nella sua autobiografia che Zakk Wylde, il giorno della notizia che fu assunto come chitarrista di Ozzy, festeggiò cosi tanto che svenne nella vasca da bagno, e si risvegliò solo all'alba.
• Slash e Zakk hanno suonato assieme per l'anniversario della Gibson, suonando il celebre pezzo Voodoo Child di Jimi Hendrix
• In un'intervista Zakk ha detto di scolarsi più birra da solo in una giornata che acqua e latte messi insieme in una settimana.
• Zakk non fuma e non ci sono fonti che affermino che abbia usato droghe per lungo periodo.
• Zakk ha fortemente criticato la classifica dei "100 migliori chitarristi secondo Rolling Stones" dicendo che non è per niente seria e mancano guitar hero del calibro di Steve Vai, Yngwie Malmsteen, e Slash, inoltre non è affatto d'accordo con la posizione data a Randy Rhoads nella classifica.
• Zakk ha recitato come attore nel film Rock Star del 2001, nella parte di Ghode, chitarrista della band heavy metal Steel Dragon, contribuendone anche alla stesura della colonna sonora.
• Zakk ha suonato l'inno nazionale americano in occasione di alcune partite di Hockey e di Basket, poco prima dell'inizio del match come da tradizione.

[modifica] Riconoscimenti

• Posizione #8 nella classifica dei migliori chitarristi metal

[modifica] Discografia

[modifica] Con Ozzy Osbourne

• 1988 - No Rest for the Wicked
• 1990 - Just Say Ozzy
• 1991 - No More Tears
• 1993 - Live & Loud
• 1995 - Ozzmosis
• 1997 - The Ozzman Cometh
• 2001 - Down to Earth
• 2002 - Live at Budokan
• 2007 - Black Rain

[modifica] Con i Pride & Glory

• 1994 - Pride & Glory

[modifica] Solista

• 1996 - Book of Shadows

[modifica] Con Derek Sherinian

• 2001 - Inertia
• 2003 - Black Utopia
• 2004 - Mythology
• 2006 - Blood of the Snake
• 2009 - Molecular Heinosity

[modifica] Con i Black Label Society

• 1999 - Sonic Brew
• 2000 - Stronger Than Death
• 2001 - Alcohol Fueled Brewtality Live
• 2002 - 1919 Eternal
• 2003 - The Blessed Hellride
• 2004 - Hangover Music Vol. VI
• 2005 - Mafia
• 2005 - Kings of Damnation Era '98 - '04
• 2006 - Shot to Hell
• 2010 - Order of the Black
• 2011 - The Song Remains Not the Same

[modifica] Altre apparizioni

• 1989 - Make a Difference: Stairway to heaven/highway to Hell
• 1990 - Ward one - Along the way
• 1991 - Dweezil Zappa - Confessions
• 1991 - L.A. Blues Authority
• 1991 - Britny Fox - Bite Down Hard
• 1992 - Guitars that rule the world
• 1992 - C.P.R
• 1993 - Stevie Salas - The Electric Pow Wow
• 1994 - Blackfoot - After the reign
• 1997 - Carmine Appice's Guitar Zeus 2
• 1997 - Hard Pressed - Nobuteura Mada
• 1997 - Love: Tokma
• 1998 - Merry Axemas Vol.2 More Guitars
• 1998 - RE-SET - Marcy
• 2001 - Ozzfest 2001: The Second Millenium
• 2001 - Rock Star Soundtrack
• 2001 - Themes of Horror
• 2002 - Ozzfest 2002
• 2004 - Damageplan - New Found Power
• 2005 - Fozzy - All That Remains
• 2009 - Dope - Addiction
• 2010 - My Darkest Days - Porn Star Dancing

[modifica] Tribute album

• 1997 - Stairway To Heaven: A Tribute To Led Zeppelin
• 1998 - Thunderbolt: A Tribute To AC/DC
• 1999 - Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper
• 2006 - Welcome to the Nightmare: An All Star Salute to Alice Cooper

[modifica] DVD Live

• 1993 - Live & Loud - Chitarrista di Ozzy Osbourne
• 2002 - Live At Budokan - Chitarrista di Ozzy Osbourne
• 2003 - Boozed, Broozed & Broken Boned - Black Label Society
• 2006 - The European Invasion: Doom Troopin - Black Label Society

[modifica] Alcune apparizioni televisive su reti statunitensi

• Behind The Music - puntata sui Pantera, rete televisiva americana VH1
• Aqua Teen Hunger Force - serie animata USA in cui Zakk presta la voce ad un personaggio
• Angel - famoso serial televisivo, spin-off della serie Buffy l'ammazzavampiri (serie televisiva) arrivato anche in Italia
• Mad TV - puntata n°1 della stagione n° 7
• Californication- altro famoso serial televisivo, in una puntata in cui lui è un venditore di chitarre.

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Zakk Wylde

[modifica] Note

1. ^ ^{a b c} [[File:]]http://www.allmusic.com/artist/p140046 allmusic.com - Zakk Wylde]
2. ^ ^{a b} Intervista a Zakk Wylde riguardo l'improvviso licenziamento
3. ^ Intervista a Zakk Wylde su www.metal-rules.com

[modifica] Collegamenti esterni

• (EN) Sito Ufficiale
• (EN) Black Label Society Official Site
• Zakk Wylde's Black Label Society Italia
• (EN) Il sito della Black Label Society (Non Ufficiale)
• (EN) I cavi che usa Zakk

biografie Portale Biografie

Portale Metal

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Axl Rose
Axl Rose live nel 2010.
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Heavy metal Sleaze metal Pop metal Hard rock
Periodo di attività	1983 – in attività
Strumento	Voce Pianoforte
Band attuale	Guns N'Roses
Band precedenti	L.A. Guns Hollywood Rose
Album pubblicati	9
Studio	5
Live	2
Raccolte	2

Axl Rose, all'anagrafe William Bruce Rose (Lafayette, 6 febbraio 1962), è un cantante e pianista statunitense, famoso per la sua militanza nei Guns N' Roses.

[modifica] Biografia

[modifica] Infanzia

Axl Rose ha avuto una vita familiare profondamente tormentata, con abusi sessuali da parte del padre adottivo (di cui si ricordò solo in età adulta grazie alla terapia con il suo psicologo), rivelati nella famosa intervista apparsa su Rolling Stone (Issue 627, April 2, 1992).

Il suo padre biologico, un senzatetto di Lafayette di nome William Rose, lasciò la famiglia quando Axl aveva due anni. In seguito sua madre sposò Stephen Bailey. La stretta disciplina e l'educazione religiosa che ricevette da bambino furono seguite, sotto i durissimi colpi di cinghia che il patrigno riservava al piccolo Axl. Questo portò come conseguenza ad Axl (allora ancora William) numerose disavventure con la polizia locale e, da adolescente, numerosi problemi con la legge. Anche se spesso e volentieri era preso di mira e oggetto di soprusi da parte dei poliziotti di Lafayette. Tutte queste disavventure fecero crescere in lui uno spirito ribelle, con una forte voglia di farla vedere a tutti, in primo luogo al patrigno tanto odiato. Aveva un forte interesse per la musica, e infatti da giovanissimo, formò una band di nome Axl. Quando la band si sciolse, William decise di tenere il nome per sè, e così cambiò in W. Axl Rose.

A circa 17 anni Rose fece due importanti scelte: la prima, cambiare il proprio cognome da Bailey a Rose, dopo aver scoperto chi fosse il suo vero padre (la versione secondo cui abbia scelto il nome "Axl Rose" perché è l'anagramma di "Oral Sex" è molto probabilmente una leggenda metropolitana^[1]); la seconda, lasciò la casa e finì a Los Angeles, in California, dove si unì all'amico di infanzia Jeff Isbell, successivamente Jeff Bell, poi Izzy Bell, e per ultimo il famoso Izzy Stradlin per seguire una carriera come musicista rock.

[modifica] Guns N' Roses

Axl Rose live in Israele nel 1993.

Los Angeles nei primi anni ottanta comprendeva sia gruppi punk che heavy metal. Rose voleva fondere i due stili in un'unica cosa. Insieme a Stradlin, Rose si spostò in molti gruppi, inclusi i Rapidfire in cui militò dagli inizi degli anni '80 fino al 1983, i L.A. Guns e gli Hollywood Rose.

Prima di fondare i Guns N' Roses, Axl, assieme a Tracii Guns, fondò nel 1983 gli L.A. Guns. Successivamente Axl lasciò il gruppo per entrare negli Hollywood Rose. Tempo dopo gli Hollywood Rose si fusero con gli L.A. Guns (che poi si riformeranno), dando quindi il nome Guns N' Roses, che comprendeva alcuni membri di entrambe le band. Dagli Hollywood Rose provenivano Axl alla voce e Izzy Stradlin alla chitarra ritmica, mentre dagli L.A. Guns proveniva la parte rimanente composta da Tracii Guns alla chitarra solista, Ole Beich al basso e Rob Gardner alla batteria. Questa fu la prima formazione dei Guns N'Roses nel 1985.

Nello stesso anno Tracii Guns e Rob Gardner si staccarono dai Guns n' Roses per riformare gli L.A. Guns, e anche Ole Beich lasciò il gruppo. Questi vennero sostituiti da Steven Adler alla batteria, Duff McKagan al basso e Slash alla chitarra solista. Questa fu la formazione con la quale i Guns N'Roses divennero famosi ed incisero il primo album Appetite for Destruction, nel 1987.

I Guns N' Roses firmarono un contratto con la Geffen Records nel 1986. La band pubblicò il primo vero album, Appetite for Destruction, nel 1987. Mescolando i potenti accordi di Slash con la voce penetrante di Rose, l'album rappresentò un nuovo tipo di glam metal che impiegò un po' di tempo per affermarsi, ovvero lo sleaze glam. Nel 1988 i Guns N' Roses arrivarono in cima alle classifiche, aiutati anche dalla massiccia popolarità che i singoli Welcome to the Jungle, Paradise City e Sweet Child O' Mine riscossero fra il pubblico. In particolare Sweet Child O' Mine fu scritta da Axl per la sua ragazza (più tardi ex-moglie) Erin Everly, figlia di Don Everly degli Everly Brothers, che compariva anche nel video della canzone.

[modifica] Genio e sregolatezza

Originariamente famosa per la sua musica, la band presto ottenne popolarità per lo stile di vita selvaggio, alimentato da un impressionante uso di droghe. Presto divennero instabili, annullarono molti concerti ed erano rincorsi da continue voci riguardanti il loro scioglimento. Nel 1988 la band pubblicò G N' R Lies, album di grande successo ma subissato di critiche per la canzone One in a Million, che fu interpretata come un insulto agli omosessuali, alle persone di colore ed agli immigrati. Dopo una serie di ritardi la band pubblicò, nel 1991, il doppio album Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, che rimane a tutt'oggi il loro lavoro più famoso. La band non poté neanche esibirsi a un concerto per beneficenza che come leit motiv aveva l'uguaglianza perché gli organizzatori non giudicarono di buon gusto il testo di One in a Million. Nonostante il grande successo dell'album la band finì presto nei guai. Rose, durante l'esecuzione di Rocket Queen, saltò giù dal palco per aggredire un fan a St. Louis, Missouri perché in possesso di una macchina fotografica non autorizzata.All'invito di Axl al fan di consegnarli lo strumento,quest'ultimo lo insultò e ciò provocò la reazione del cantante. Un'altra rissa scoppiò l'8 agosto del 1992 al Montreal Stade Olympique, quando Rose, in ritardo per l'apparizione della band, uscì dopo aver cantato solo un paio di canzoni. Questi incidenti, insieme alla comparsa di un nuovo stile musicale detto grunge, portarono a un calo di immagine dei Guns N' Roses che apparivano come troppo indulgenti con loro stessi e appartenenti al passato. Rose stesso cominciò a essere visto come imprevedibile e strano quando causò ritardi nelle produzioni e venne alle mani con Kurt Cobain durante gli MTV Video Music Awards del 1992.^{[senza fonte]} Axl Rose era un grandissimo fan dei Nirvana e chiese a Cobain di aprire, con la sua band, i concerti dei Guns N' Roses in un tour congiunto, Kurt (per tutta risposta) schernì Axl con la stampa. Nel 1993 i Guns N' Roses pubblicarono un album di cover punk, The Spaghetti Incident?, che ricevette critiche discordanti (spesso assai negative) da stampa e pubblico,che forse non si aspettava un album di cover punk. Axl licenziò Gilby Clarke nel 1994. I rapporti con Slash intanto si deteriorarono a tal punto che già da quell'anno i due si parlavano appena. Quest'ultimo e gli altri membri del gruppo si dedicarono a numerosi progetti paralleli, mentre la band sembrava sempre più prossima allo scioglimento. Nel 1996 Slash lasciò ufficialmente il gruppo e nel 1997 Axl acquistò i diritti sul nome del gruppo. Quello stesso anno Matt Sorum fu licenziato e Duff lasciò anch'esso la band. Axl fece di nuovo parlare di sé nel 1998, quando fu arrestato per aver aggredito degli addetti alla sicurezza all'aeroporto di Phoenix. Nel 1999 mise su una nuova formazione per i Guns N' Roses e pubblicò una canzone, Oh My God, per la colonna sonora del film "End Of Days". A quel tempo Rose rivelò anche il titolo del nuovo album sul quale la band stava lavorando, Chinese Democracy. Nel 2002, agli MTV Video Music Awards Axl svelò la nuova formazione dei Guns N' Roses. Axl si presentò visibilmente ingrassato e col viso tirato e la sua performance fu deludente; i nuovi musicisti inoltre, pur se di grandi capacità tecniche, provenivano da ambienti musicali totalmente differenti rispetto ai vecchi membri. Il tour in Nord America che seguì fu fallimentare e segnato dalla rivolta che seguì l'improvviso annullamento del concerto di Vancouver. Nel 2004 il chitarrista Buckethead, stanco dei continui rinvii dell'album, abbandonò la band. Intanto i rapporti di Axl con gli ex compagni continuavano a essere pessimi, e nel 2005 Duff e Slash gli fecero causa sostenendo che avesse tenuto un milione di dollari di diritti che spettava a loro. L'unica cosa su cui i tre si trovarono d'accordo fu quando tentarono invano di impedire la pubblicazione del Greatest Hits della band.

Nel 2006 Axl si presentò alla festa per il lancio del nuovo album dei Korn e rilasciò un'intervista in cui annunciava che l'album era in fase di lavorazione avanzata e in cui disse di aver parlato con Izzy e di avere buona stima di Slash. Rispetto al 2002, Axl era dimagrito, non più tirato e visibilmente più rilassato e padrone di sé. Fu annunciato in primavera un grande tour estivo europeo, con partecipazione a numerosi festival, anticipato da quattro show a New York, in cui presentò anche il terzo e nuovo chitarrista Ron Thal; una nuova nota positiva fu che anche il resto del gruppo si era riavvicinato a un look e a un sound decisamente molto più rock. Il tour europeo e quello successivo in Nord America sono stati un grande successo e hanno visto come ospiti il vecchio amico di Axl Sebastian Bach e l'ex Guns, nonché amico di vecchissima data, Izzy Stradlin. Dall'inizio del 2008 la band ha lavorato alle fasi finali del nuovo album che è uscito in Italia il 21 novembre. La casa discografica di Axl sarebbe, però, furiosa con il leader dei Guns n' Roses, perché "Chinese Democracy", album che segna il ritorno della band dopo 15 anni, non sta andando bene come previsto. I manager della Geffen sono stati però neanche in grado di esprimere il loro disappunto faccia faccia con il rocker, che sembra sia irrintracciabile da due mesi. Il Sun rende noto che Axl non ha rispettato gli impegni promozionali concordati per l'uscita dell'album e che la sua etichetta è convinta che parte dell'insuccesso del disco, che avrebbe avuto migliori possibilità, sia dovuto proprio a questa sua grave mancanza. Altre voci vorrebbero Axl nascosto da qualche parte a cercare di convincere gli ex membri dei Guns a tornare insieme per un tour. Rose ha fatto capire, tramite alcune dichiarazioni pubblicate su forum e messageboard, che si potrà presto ascoltare il seguito di Chinese Democracy, ultimo album dei Guns N' Roses. Il cantante ha specificato che dal disco è stato lasciato fuori parecchio materiale e che questo potrebbe essere pubblicato in un prossimo futuro: "Per ora ci stiamo concentrando su 'Chinese Democracy', ma non nascondo di averlo sempre concepito come un doppio album". Aggiunge inoltre alcune considerazioni sulla paventata riunione della formazione originale dei Guns: "Le cose con gli altri componenti sono veramente complicate a livello legale e finanziario e hanno divorato una buona fetta della mia vita..."

[modifica] Curiosità

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• Axl, nel 2008, è stato posizionato al 64º posto nella lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone e al 11º posto nella Top 100 dei migliori cantanti di sempre, e le sue migliori "tracce vocali" sono Sweet Child O' Mine, Paradise City e November Rain.^[2]
• Sulla spalla destra di Axl è tatuata la "Rosa Nera" raffigurata sulla copertina dell'album Black Rose: A Rock Legend dei Thin Lizzy.
• Poco si sa del suo lungo periodo di silenzio in cui le sue apparizioni in pubblico sono state sporadiche. Alcuni ritengono che abbia avuto dei problemi di salute, che si sia dovuto sottoporre a delle cure e che la perdita di capelli e i problemi alla voce siano da imputare a questo.
• Secondo una leggenda metropolitana Rose scelse di chiamarsi Axl perché l'anagramma di "Axl Rose" è "Oral Sex". Probabilmente scelse di chiamarsi così perché "A.X.L" fu il nome di una delle band di cui il cantante faceva parte. Rose invece è il cognome del suo vero padre, che grazie a sedute psicologiche è riuscito a ricordare, così a causa dell'odio provato verso il suo patrigno decise di cambiare il suo cognome in Rose.
• Axl Rose è un fan del duo synthpop inglese dei Pet Shop Boys; è anche un gran fan della rockband inglese dei Queen. Axl infatti ha riferito varie volte di essersi ispirato allo stile e alla bravura di Freddie Mercury, frontman del gruppo. Inoltre durante alcuni concerti con i Guns N' Roses prima di iniziare determinati brani intonava famosi pezzi dei Queen. Axl ha anche commentato un documentario dedicato alla vita di Freddie Mercury intitolato Days Of Our Lives trasmesso negli Stati Uniti nel 1991. Nello Use Your Illusion Tour usava cantare in boxer e quasi sempre a petto nudo, sempre ispirandosi a Freddie Mercury. Il 20 aprile 1992 ha partecipato al Freddie Mercury Tribute Concert cantando le canzoni We Will Rock You e Bohemian Rhapsody, quest'ultima insieme a Elton John.
• Ha una grande stima per il pluriomicida statunitense Charles Manson, tant'è vero che nel 1993 pubblicò nell'album The Spaghetti Incident? il brano Look at Your Game, Girl scritto proprio dal serial killer. Inoltre durante tutto il "Use your illusion Tour" era solito mostrare sul palco una t-shirt con la faccia di Charles Manson, con scritto "Charlie don't surf"^[3].
• Nel 2004 ha prestato la sua voce, per il videogioco Grand Theft Auto: San Andreas, facendo la parte del DJ di radio K-DST. Nello stesso gioco, inoltre, è presente il brano Welcome To The Jungle.
• La canzone Rocket Queen è stata scritta da Axl per una spogliarellista, Adriana Smith, con la quale ebbe una relazione durante la fase di costituzione dei Guns n' Roses. Come racconta Slash nelle sua autobiografia, quando i tecnici del suono mixarono Rocket Queen, Axl disse che mancava qualcosa nel bridge che ne elevasse la drammaticità e suggerì che Adriana, che il giorno era in studio con i Guns, dovesse avere un rapporto sessuale con lui direttamente nella sala di incisione in modo che si potesse registrare la sua voce per inserirla nel Breakdown finale. Per il resto del gruppo (pesantemente sotto effetto di alcoolici!) sembrò la cosa più naturale del mondo e dopo aver creato un po' di atmosfera con delle candele, Axl e Adriana entrarono in studio e ci diedero dentro nel tappeto vicino alla batteria. La performance della Smith venne registrata ed è udibile con tutti i suoi gemiti e sospiri nella canzone Rocket Queen dal minuto 2:13 al minuto 3:03.
• Nel videogame Guilty Gear vi è un personaggio, Axl Low, basato proprio su Axl Rose.

[modifica] Discografia

Per approfondire, vedi la voce Discografia dei Guns N' Roses.

[modifica] Studio

• 1987 - Appetite for Destruction
• 1988 - GN'R Lies
• 1991 - Use Your Illusion I
• 1991 - Use Your Illusion II
• 1993 - The Spaghetti Incident?
• 2008 - Chinese Democracy

[modifica] Raccolte

• 1998 - Use Your Illusion
• 2004 - Greatest Hits

[modifica] Live

• 1999 - Live Era 87-93

[modifica] EP

• 1986 - Live ?!*@ Like a Suicide
• 1987 - Live From the Jungle
• 1993 - Civil War

[modifica] Con gli Hollywood Rose

• 2004 - The Roots of Guns N'Roses

[modifica] Altri album

• Michael Monroe - Not Fakin' It (1989)
• Alice Cooper - The Life and Crimes of Alice Cooper (1999)
• Sebastian Bach - Angel Down (2007)

[modifica] Altre collaborazioni

Nel 2004 ha collaborato con Rockstar Games per il videogioco Grand Theft Auto: San Andreas, interpretando un DJ nella stazione radio K-DST presente all'interno del gioco.

[modifica] Note

1. ^ Vedi la seconda voce nella sezione Curiosità.
2. ^ Lista dei 100 migliori cantanti di tutti i tempi secondo Rolling Stone
3. ^ La frase Charlie don't surf è pronunciata dal colonnello Bill Kilgore, interpretato da Robert Duvall, nel film Apocalypse Now; riferendosi ai Viet Cong, chiamati nel gergo dei soldati americani charlie, che, contrariamente a lui, appassionato di surf, non praticano quello sport; appassionato fino al punto di fare scendere in acqua con la tavola due soldati durante un combattimento.

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Axl Rose

[modifica] Collegamenti esterni

• La scheda biografica di Allmusic.com

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