James Franco im Oktober 2011

James Edward Franco (* 19. April 1978 in Palo Alto, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Schriftsteller, Drehbuchautor und Filmproduzent.

[Bearbeiten] Biografie

[Bearbeiten] Anfänge, Ausbildung, Privates

Franco wurde 1978 als Sohn von Betsy und Doug Franco geboren. Zusammen mit seinen beiden Brüdern, Tom und Dave, wuchs er in Palo Alto, Kalifornien auf. Er schrieb sich 1996 an der University of California in Los Angeles (UCLA) ein, um Englisch zu studieren. Nebenbei belegte er Schauspielkurse. Er gab das Studium nach einem Jahr auf, entschloss sich, Schauspieler zu werden, und nahm fortan am Playhouse West von Robert Carnegie Schauspielunterricht. Im Herbst 2006 schrieb er sich – mit Schwerpunkt auf Kreativem Schreiben – wieder an der UCLA ein, an der er im Juni 2008 mit einem Notendurchschnitt von 3,5 (Grade Point Average) einen Bachelor of Arts erwarb.^[1] Seine von Mona Simpson betreute Abschlussarbeit war ein Roman.^[2]

Nach einem Umzug nach New York war Franco gleichzeitig Student an der Columbia University und der New York University^[3][4][5][6] sowie am Brooklyn College eingeschrieben. An der Columbia machte er 2010 seinen Master of Fine Arts.^[7] Derzeit ist er im Ph.D.-Programm der Yale University eingeschrieben.^[8]

Franco widmet sich neben seiner Arbeit als Schauspieler und Regisseur der Malerei. Außerdem veröffentlichte er 2010 eine Sammlung von Kurzgeschichten mit dem Titel Palo Alto.

[Bearbeiten] Laufbahn als Schauspieler

Franco spielte 1999 in dem Fernsehmehrteiler Tage voller Blut – Die Bestie von Dallas, in dem drei Generationen von Polizisten versuchen, den gefährlichsten Serienkiller Texas' zu stellen, eine erste Nebenrolle. Darauf folgte, an der Seite von Drew Barrymore, Michael Vartan und David Arquette, eine Nebenrolle in Raja Gosnells romantischer Komödie Ungeküsst. Den ersten großen Erfolg seiner Karriere feierte Franco im gleichen Jahr mit seiner Rolle in der Fernsehserie Voll daneben, voll im Leben.

Nach Voll daneben, voll im Leben gab Franco im Jahre 2000 in If Tomorrow Never Comes mit einer ersten Hauptrolle sein Kinodebüt. In dem Thriller von Garrit Steenhagen verliert ein junger Mann sich in der Suche nach seiner Mutter, die er niemals kennengerlernt hat, und seinem Vater, einem Kleinkriminellen. Es folgte Hoffnungslos verliebt von David Raynr und der Fernsehfilm At Any Coast, in dem zwei Brüder beschließen, in Los Angeles eine Rockband zu gründen.

Franco wurde für die Hauptrolle in Mark Rydells biografischem Fernsehfilm James Dean gecastet. Mit der Rolle des berühmten Schauspielers, der mit nur drei Filmen und seinem frühen Tod im Jahre 1955 zu einer Ikone wurde, hatte Franco großen Erfolg – u.a. 2002 einen Golden Globe Award sowie eine Nominierung für einen Emmy und einen Screen Actors Guild Award. Die Arbeit war für Franco ein prägendes Erlebnis: „James Dean zu porträtieren, war unglaublich“; „Ich war zuerst besorgt, als ich an das Projekt heranging, aber ich fühlte, dass ich seine Tiefe gut würde schildern können.“

Nachdem er durch seine Rolle als James Dean an Popularität gewonnen hatte, wurde Franco 2002 für Sam Raimis Comic-Verfilmung Spider-Man verpflichtet. Er hatte ursprünglich für die Hauptrolle des Peter Parker/Spider-Man vorgesprochen, wurde letzten Endes aber für den Part des Harry Osborne ausgewählt, da Tobey Maguire die Hauptrolle erhielt. In dem Film spielte Franco den Sohn eines vermögenden Unternehmers, der nach einem Unfall in einem Laboratorium zum Bösewicht mutiert. Der Film startete in den USA zur selben Zeit wie Scott Kalverts Actionfilm Deuces Wild – Wild in den Straßen, in dem Franco in einer Nebenrolle an der Seite von Brad Renfro und Stephen Dorff spielte. Es folgte das Krimi-Drama City by the Sea, für den Franco persönlich durch den Hauptdarsteller Robert de Niro verpflichtet wurde. Für die Independent-Produktion errang Franco 2003 eine Nominierung als bester Nebendarsteller bei den Chlotrudis Awards. Franco spielte in dem Kurzfilm The Car Kid neben Meat Loaf sowie an der Seite von Neve Campbell und Malcolm McDowell eine Nebenrolle in Robert Altmans Drama The Company – Das Ensemble.

2004 folgte erneut unter der Regie Sam Raimis Spider-Man 2. Hier wurde die Figur Harry Osbornes weiter ausgebaut. Dieser gibt Spider-Man die Schuld am Tod seines Vaters und versucht sich durch Intrigen an ihm zu rächen. Auch dieser Film war weltweit erfolgreich und wurde 2005 mit einem Oscar ausgezeichnet.

Franco arbeitete bis 2007 an sieben Filmprojekten – darunter John Dahls Kriegsdrama The Great Raid und Spider-Man 3.

Nach der Hauptrolle in Kevin Reynolds’ Tristan & Isolde (2006), Spider-Man 3 oder Paul Haggis’ Oscar-nominiertem Drama Im Tal von Elah (beide 2007) erreichte James Franco 2008 durch die Filme Ananas Express und Milk den bisherigen Höhepunkt seiner Laufbahn als Schauspieler. In der Komödie Ananas Express schlüpfte er in die Rolle des durchgeknallten, hyperaktiven Drogendealers Saul, mit dem es ihm laut Film-Dienst gelang, sein Bild in der Öffentlichkeit grundsätzlich zu verwandeln.^[9] In Gus Van Sants Filmbiografie Milk war er als Liebhaber von Sean Penn zu sehen, der mit Harvey Milk den ersten offen homosexuell lebenden US-Politiker darstellte. Die Rollen in Ananas Express und Milk brachten Franco unter anderem eine weitere Golden-Globe-Nominierung als bester Hauptdarsteller in einer Komödie bzw. in einem Musical sowie den Independent Spirit Award ein. 2009 wurde er an der Harvard University mit dem Hasty Pudding Award als „Mann des Jahres“ (Man of the Year) geehrt.

Auf der Berlinale 2010 stellte Franco den Film Howl vor, in dem er unter der Regie von Rob Epstein und Jeffrey Friedman den Dichter Allen Ginsberg verkörpert. Im selben Jahr spielte er unter der Regie von Danny Boyle in 127 Hours. In dem Drama porträtiert er den Bergsteiger Aron Ralston, der 2003 bei einer Canyon-Wanderung in Utah verunglückte und nur überlebte, weil er sich selbst einen Arm amputierte. Franco erreichte durch seine Darstellung 2011 erneut eine Golden-Globe-Nominierung, gewann den Independent Spirit Award sowie seine erste Oscar-Nominierung. Im selben Jahr moderierte er gemeinsam mit Anne Hathaway die 83. Oscarverleihung.

[Bearbeiten] Tätigkeit als Regisseur

Franco lieferte mit seiner Filmproduktionsfirma Rabbit Bandini Production 2004 die Komödie The Ape, bei der er Regie führte und für die er gemeinsam mit Merriwether Williams auch das Drehbuch schrieb. In The Ape spielte er auch die Hauptrolle – Harry Walker, einen jungen Schriftsteller, der in seiner Wohnung plötzlich auf einen Gorilla im Hawaiihemd trifft, der meint, mit Harry seine Ansichten über das Leben, über die Liebe und über animalischen Magnetismus teilen zu müssen. Dem auf 1000 US-Dollar Produktionskosten geschätzten Film war nur wenig Erfolg beschieden.

James Franco führte 2005 wieder Regie und produzierte die Komödie Fool's Gold, für die er erneut mit Merriwether Williams das Drehbuch verfasste und auch die Hauptrolle übernahm.

2010 stellte er auf der Berlinale zwei unter eigener Regie entstandene Kurzfilme mit homosexueller Thematik, The Feast of Stephen und Herbert White, vor.^[10]

Franco betrachtet seine Arbeit als Regisseur als Nebentätigkeit und wird mit den Worten zitiert: „Das [die Arbeit als Regisseur] ist nur eine Art Spaß“; „Sie [die Filme] basieren auf Stücken, die ich mit einem Freund geschrieben habe, und ich benutze Leute aus der Theatergruppe, die in dem Stück mitspielten, das ist ein Interesse, das ich langsam entwickle.“

[Bearbeiten] Werbung

Franco wurde 2009 das neue Gesicht für den Herrenduft von Gucci.^[11]

[Bearbeiten] Filmografie

James Franco auf der Premiere von Spider-Man 3 in New York am 30. April 2007

[Bearbeiten] Schauspieler (Auswahl)

Franco (links) bei einem Flug mit den Blue Angels

• 1999: Tage voller Blut – Die Bestie von Dallas (To Serve and Protect, Fernsehfilm)
• 1999: Ungeküsst (Never Been Kissed)
• 1999: Voll daneben, voll im Leben (Freaks and Geeks, Fernsehserie)
• 2000: If Tomorrow Comes
• 2000: Hoffnungslos verliebt (Whatever It Takes)
• 2000: At Any Coast (Fernsehfilm)
• 2001: Some Body
• 2001: James Dean (Fernsehfilm)
• 2002: Spider-Man
• 2002: Deuces Wild – Wild in den Straßen (Deuces Wild)
• 2002: You Always Stalk the Ones You Love
• 2002: Mother Ghost
• 2002: Blind Spot
• 2002: Sonny
• 2002: City by the Sea
• 2003: Mean People Suck
• 2003: The Car Kid
• 2003: The Company – Das Ensemble (The Company)
• 2004: Spider-Man 2
• 2005: The Ape
• 2005: Fool's Gold
• 2005: The Great Raid – Tag der Befreiung (The Great Raid)
• 2006: Tristan & Isolde
• 2006: Annapolis – Kampf um Anerkennung (Annapolis)
• 2006: Flyboys – Helden der Lüfte (Flyboys)
• 2006: Dead Girl (The Dead Girl)
• 2006: Liebe braucht keine Ferien (The Holiday)
• 2006: The Wicker Man
• 2007: Good Time Max
• 2007: Beim ersten Mal (Knocked Up)
• 2007: Spider-Man 3
• 2007: An American Crime
• 2007: Camille
• 2007: Im Tal von Elah (In the Valley of Elah)
• 2008: Ananas Express (Pineapple Express)
• 2008: Das Lächeln der Sterne (Nights in Rodanthe)
• 2008: Milk
• 2009–2012: General Hospital (Fernsehserie, 41 Folgen)
• 2010: Howl
• 2010: Date Night – Gangster für eine Nacht (Date Night)
• 2010: Eat Pray Love
• 2010: 127 Hours
• 2010: Liebe oder lieber doch nicht (Love & Distrust)
• 2011: The Green Hornet
• 2011: Your Highness
• 2011: Planet der Affen: Prevolution (Rise of the Planet of the Apes)
• 2011: Sal
• 2012: Cherry
• 2012: Hollywood Heights (Fernsehserie)

[Bearbeiten] Regisseur

• 2005: The Ape
• 2005: Fool's Gold
• 2007: Good Time Max
• 2009: Herbert White
• 2009: The Feast of Stephen
• 2010: Saturday Night
• 2010: The Clerk’s Tale
• 2010: Masculinity & Me
• 2011: Rebel (Kurzfilm)
• 2011: The Broken Tower
• 2011: Sal
• 2012: Francophrenia (Or Don't Kill Me, I Know Where the Baby Is) (Kurzfilm)
• 2012: My Own Private River

[Bearbeiten] Drehbuchautor

• 2005: The Ape
• 2005: Fool's Gold
• 2007: Good Time Max
• 2009: Herbert White
• 2009: The Feast of Stephen
• 2010: The Clerk’s Tale
• 2010: Masculinity & Me
• 2011: Rebel (Kurzfilm)
• 2011: The Broken Tower
• 2011: Sal

[Bearbeiten] Produzent

• 2005: The Ape
• 2011: The Broken Tower
• 2011: Undergrads: South (Dokumentar-Fernsehserie)

[Bearbeiten] Auszeichnungen

[Bearbeiten] Gewonnene Preise

Golden Globe Award

• 2002: Bester Darsteller in einem TV-Mehrteiler oder Fernsehfilm für James Dean

Emmy

• 2002: Bester Hauptdarsteller in einem TV-Mehrteiler oder Fernsehfilm für James Dean

Broadcast Film Critics Association Awards

• 2009: Bestes Schauspielensemble (gemeinsam mit unter anderem Sean Penn und Josh Brolin) (und nominiert als Bester Nebendarsteller für Milk)
• 2002: Bester Darsteller in einem Fernsehfilm für James Dean

Independent Spirit Awards

• 2009: Bester Nebendarsteller für Milk
• 2011: Bester Hauptdarsteller für 127 Hours

Hollywood Film Festival

• 2008: Hollywood Breakthrough Award als Actor of the Year

Teddy Award

• 2010: Bester Kurzfilm für The Feast of Stephen

[Bearbeiten] Nominierungen

Oscar

• 2011: nominiert als Bester Hauptdarsteller für 127 Hours

BAFTA Award

• 2011: nominiert als Bester Hauptdarsteller für 127 Hours

Golden Globe Award

• 2011: nominiert als Bester Hauptdarsteller in einem Drama für 127 Hours
• 2009: nominiert als Bester Hauptdarsteller in einer Komödie oder Musical für Ananas Express

Broadcast Film Critics Association Awards

• 2009: nominiert als Bester Nebendarsteller für Milk (und Auszeichnung als Bestes Schauspielensemble (gemeinsam mit unter anderem Sean Penn und Josh Brolin) )

Chlotrudis Awards

• 2003: nominiert als Bester Nebendarsteller für City by the Sea

MTV Movie Awards

• 2009: nominiert in den Kategorien Bester Komödiendarsteller und Bester Filmkampf (gemeinsam mit Seth Rogen und [[Danny McBride]]) für Ananas Express
• 2009: nominiert in der Kategorie Bester Filmkuss für Milk
• 2008: nominiert in der Kategorie Bester Filmkampf (gemeinsam mit Tobey Maguire) für Spider-Man 3

Satellite Awards

• 2008: nominiert als Bester Nebendarsteller für Milk

Saturn Award

• 2008: nominiert als Bester Nebendarsteller für Spider-Man 3

Screen Actors Guild Awards

• 2009: nominiert in der Kategorie Bestes Schauspielensemble (gemeinsam mit unter anderem Sean Penn und Josh Brolin) für Milk
• 2002: nominiert als Bester Hauptdarsteller in einem TV-Mehrteiler oder Fernsehfilm für James Dean

Young Artist Awards

• 2000: nominiert als Bestes jugendliches Schauspielensemble in einer Fernsehserie für Voll daneben, voll im Leben (zusammen mit John Francis Daley, Sarah Hagan, Jarrett Lennon, Samm Levine, Seth Rogen, Jason Segel und Martin Starr)

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Rosemary Black: Brad Pitt explores other options. In: Daily News (New York). 27. August 2008, abgerufen am 3. März 2009. 
2. ↑ Randi Schmelzer: Smart Set. In: ucla.edu, UCLA Magazine Online, 1. Januar 2009. Abgerufen am 15. Januar 2010. 
3. ↑ David Kamp: Franco cum Laude. In: Vanity Fair, December 2008. Abgerufen am December 2, 2008. 
4. ↑ Sean Evans, Shallon Lester: Side Dish: Write on, James Franco. In: New York Daily News, August 6, 2008. Abgerufen am September 21, 2008. 
5. ↑ Paula Froelich, Bill Hoffmann: No Ogling!. In: New York Post, September 10, 2008. Abgerufen am September 21, 2008. 
6. ↑ Academia: James Franco To Sexify Morningside Heights, Gawker.com. Abgerufen am September 21, 2008. 
7. ↑ James Franco To Get Yet Another Degree At Yale? The Huffington Post, 29. März 2010, überarbeitet am 29. Mai 2010, aufgerufen am 13. Februar 2011
8. ↑ Esther Zuckerman (March 28, 2010): Now He Can Fall Asleep in LC Too. Yale Daily News. Abgerufen am March 31, 2010.
9. ↑ Vgl. Kritik von Jörg Gerle in Film-Dienst 22/2008 (aufgerufen via Munzinger Online)
10. ↑ Jada Yuan: James Franco’s Anti-Self. New York News & Features, 24. April 2009, aufgerufen am 13. Februar 2011
11. ↑ James Franco + Gucci: So riecht Rebellion. Gala.de, 27. Januar 2009], aufgerufen am 13. Februar 2011

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: James Franco – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• James Franco in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• http://www.magazine.ucla.edu/features/smart_set/

Letterman hält eine Rede bei der Eröffnungsfeier des Ronald O. Perelman Heart Institute im September 2009

David Michael Letterman (* 12. April 1947 in Indianapolis, Indiana) ist der Moderator der US-amerikanischen Fernsehsendung Late Show with David Letterman. Außerdem ist er Komiker, Produzent und Miteigentümer des Motorsportteams Rahal Letterman Racing. Lettermans ironischer, oft absurder Humor ist stark beeinflusst vom Komiker Ernie Kovacs und vom Late-Night-Moderator Johnny Carson.

[Bearbeiten] Karriere

[Bearbeiten] Erste Schritte beim Radio und Fernsehen

Letterman begann seine Karriere 1966 als Moderator beim Studenten-Radiosender WBST, dessen Studio sich auf dem Campus der von ihm besuchten Ball State University befand. Er war dort zunächst Teil eines neunköpfigen Nachrichtenteams, welches Wahlergebnisse bekannt gab.^[1] Zudem arbeitete er noch bei anderen Sendern, wie WERK oder WTRE. Für seine humorvollen Bemerkungen hatte man bei WBST allerdings kein Verständnis und so suspendierte man ihn schließlich wegen seines respektlosen Umgangs mit klassischer Musik.^[1] Er soll das Stück Clair de Lune von Claude Debussy mit den Worten ankündigt haben: „Sie erinnern sich doch an die de Lune-Schwestern. Da gab es Clair und es gab Mabel.“ Eine andere Quelle zitiert ihn allerdings mit dem Wortspiel: „Sie kennen Mrs. Lune und all die kleinen Loonies [dt. Verrückten]“. Nach seinem Rauswurf schloss sich Letterman dem Team von WAGO an, einem weiteren Ball State Campus-Sender.^[2]

Es folgte die Arbeit als Ansager und Wettermoderator bei dem Lokalfernsehsender WLW-I (jetzt WTHR). Als Ansager hatte er hier auch schon während der Sommerferien in seiner Studienzeit gearbeitet. Aufmerksamkeit erregte er durch seine unberechenbare Verhaltensweise während der Sendungen, so wies er beispielsweise im Scherz auf eine fehlende Grenze zwischen zwei Bundesstaaten auf der Wetterkarte hin:

„Werfen wir nun anhand des heute aufgenommenen Satellitenbildes einen Blick auf die Wolkendecke über den USA und ich denke, Sie werden erkennen, dass wir wieder einmal das Opfer schmutziger Machenschaften der Politik geworden sind. Und jetzt sehen Sie, was ich meine. Die hohen Tiere in der Regierung haben die Grenze zwischen Indiana und Ohio entfernt und aus beiden einen einzelnen, riesigen Staat gemacht. Ich persönlich bin dagegen.“

Er sagte das Wetter für fiktive Städte voraus: „Zwanzig Zentimeter Schnee in Bingree und den umliegenden Gebieten“ und kündigte Hagelkörner „in der Größe von Dosenschinken“ an (in seiner Late Show verteilte er später gelegentlich Dosenschinken an Personen aus dem Publikum). Ein anderes Mal geriet er mit seinen Vorgesetzten aneinander, weil er begeistert einem Tropensturm gratulierte, als dieser zum Hurrikan hochgestuft wurde. Darüber hinaus moderierte er am Samstagmorgen eine Kindersendung namens Clover Power, in der er Mitglieder der Jugendorganisation 4-H zu ihren Projekten befragte, und er präsentierte Spätfilme in einer Sendung, die er Freeze-Dried Movies (dt. Gefriergetrocknete Filme) nannte – an deren Ende sprengte er zum Beispiel einmal ein Pappmodell des Sendergebäudes in die Luft.

1971 sah man ihn als Boxengassen-Reporter beim Autorennen Indianapolis 500, welches im Rahmen der Sendung Wide World of Sports des Senders ABC übertragen wurde. Dieses Engagement stellt wahrscheinlich Lettermans Debüt bei einem der großen Network-Sender dar.^[3]

Nach seiner Zeit beim Fernsehen wechselte Letterman 1974 wieder zum Radio. Beim Sender WNTS in Indianapolis war er für etwa ein Jahr lang der Moderator einer Sendung, die ein frühes Experiment in der Kombination von Nachrichten und Talkshow darstellt und bei der Anrufer ihre Meinung kundtun konnten. Die Sendung erlaubte es ihm, an seiner Interviewtechnik zu arbeiten und sich auf lokaler Ebene einen Namen zu machen. Doch das Projekt begann ihn schnell zu langweilen, da er kein Interesse an politischen Themen hatte und so begann er, selbst erfundene Meldungen zu verbreiten. Einmal berichtete er seinen Hörern, dass ihr geliebtes Soldatendenkmal an die Insel Guam verkauft worden sei und deren Regierung nun plane, es zu Ehren ihres Nationalgemüses, dem Spargel, grün zu streichen.

[Bearbeiten] Umzug nach Los Angeles

Im Mai 1975 verließen Letterman und seine Frau Michelle am Wochenende vor dem Memorial Day Indianapolis und zogen nach Los Angeles, Kalifornien. Beeindruckt durch die Auftritte der Comedians in The Tonight Show, hatte er bei diesem Umzug eine Karriere als Stand-Up-Comedian im Hinterkopf; um jedoch nicht allzu abgehoben zu wirken, erzählte er seiner Familie, dass er als Gagschreiber arbeiten wolle.

Einige Tage nach der Ankunft in L.A. nahm er als Stand-Up-Comedian an einer Anfängerveranstaltung, einer so genannten Open Mike Night, im The Comedy Store teil, einem berühmten Comedy Club am Sunset Boulevard, der sozusagen ein Versuchsgelände für junge Komiker war. Das Material für seine Darbietung war von ihm am selben Tag geschrieben worden und das Publikum brachte sein Urteil darüber mit bedrückender Totenstille zum Ausdruck. Dennoch buchte ihn der Comedy Store für weitere Auftritte und so stand er dort von da an vier oder fünf Mal die Woche auf der Bühne. Dabei wurde der Schauspieler und Stand-Up-Comedian Jimmy Walker auf ihn aufmerksam, der zu dieser Zeit für die Fernsehserie Good Times vor der Kamera stand. Walker engagierte ihn, um Material für seine Stand-Up-Auftritte zu schreiben und zahlte ihm 150 Dollar die Woche für 15 Gags. „Das Geld“, so Letterman, „gab mir die Möglichkeit, weiterzumachen und steigerte meine Zuversicht enorm.“^[4]

Aber nicht nur Walker erkannte sein Talent, auch die angesehene Managementfirma Rollins-Joffe-Morra & Brezner war von seinem Potential überzeugt und nahm ihn Anfang 1977 unter Vertrag. Sie sahen den schnellen und reaktionsfreudigen Stil seiner Comedy und dachten dabei an das Fernsehen. „Das Format war schwer zu bestimmen, aber das Medium nicht“, sagte Jack Rollins. „Dave verfügt über die Fähigkeit, Sachen aus sich heraussprudeln zu lassen. Das ist eine große Stärke beim Fernsehen, wo alles schnell und kurz ist.“^[5]

Darüber hinaus fiel Letterman den Talentsuchern von The Tonight Show auf, welche sich im Comedy Store immer wieder auf die Suche nach Comedians machten, die gut genug waren, um in der Sendung aufzutreten. Moderiert wurde die Show zu dieser Zeit von Lettermans großem Idol Johnny Carson und ein Auftritt dort war für Comedians so etwas wie ein Gütesiegel, welches für die eigene Karriere überaus förderlich sein konnte. Den ersten Kontakt gab es hier ebenfalls 1977. Man kam auf ihn zu, sagte ihm jedoch, dass er für einen Auftritt noch nicht weit genug wäre. Letterman hatte damit kein Problem, denn das Letzte, was er tun wollte war, in der Tonight Show aufzutreten, ohne dafür bereit zu sein. Er war schon begeistert darüber, dass man ihn überhaupt beobachtet hatte. Also arbeitete er weiterhin an seinem Programm und brachte es auf die Bühne des Clubs.^[4]

Neben seinen Aktivitäten im Comedy Store, der für ihn lediglich ein Sprungbrett sein sollte, schaffte es Letterman mit Hilfe seines neu gewonnenen Managements dann aber doch schon mal in diverse andere Fernsehsendungen. So war er zum Beispiel vom 4. bis zum 8. Juli 1977 Gastjuror in fünf Folgen von The Gong Show, gehörte zu den prominenten Gästen in der Spielshow Liar's Club, hatte einen Auftritt in Don Kirshner's Rock Concert^[6], erhielt im Sommer eine Rolle in The Starland Vocal Band Show und fungierte hier auch als Autor. Am 4. November wurde dann der Pilot einer Spielshow namens The Riddlers mit Letterman als Moderator aufgezeichnet. Zunächst war die Produktion von zwei Episoden geplant, doch bereits nach der ersten Sendung sagte der Produzent zu ihm: „Danke, was wir bisher haben reicht uns.“ Die Sendung blieb bis zum Jahre 1998 ungesendet und lief dann erstmals am 26. November auf dem Game Show Network. Des Weiteren betätigte er sich als Autor für verschiedene Fernsehsendungen und schrieb Gags für Joey Bishops Gastmoderation der Tonight Show, für Paul Lynde in The Paul Lynde Comedy Hour und für Bob Hope in Bob Hope's All-Star Comedy Special from Australia. Außerdem trat er in der Kochshow Celebrity Cooks des kanadischen Senders CBC auf – gekocht wurden Fettuccine Verde.

Das Jahr 1978 begann für Letterman mit der Rolle des Co-Moderators Dan Cochran in dem Comedyspecial Peeping Times, welches als Parodie auf das investigative Nachrichtenmagazin 60 Minutes konzipiert war und am 25. Januar von NBC ausgestrahlt wurde. Am 25. Mai war er zusammen mit Freundin Merrill Markoe und Billy Crystal als aufstrebendes neues Comedytalent zu Gast in der von Tom Snyder moderierten Talkshow Tomorrow.

Nach Lettermans kleineren Fernsehauftritten konnte ihn sein Management schließlich als festen Darsteller bei einer neuen Sendung unterbringen, in die allseits große Hoffnungen gesetzt wurden. Es handelte sich dabei um Mary, eine Varietéshow der Schauspielerin Mary Tyler Moore und war das erste Projekt, zu welchem sie sich nach dem Ende ihrer erfolgreichen Mary Tyler Moore Show bereit erklärt hatte. Der Nachteil an diesem Engagement bestand für Letterman allerdings darin, dass er auch singen, tanzen und Kostüme tragen musste.^[7] Diese Anforderungen überschritten sowohl die Grenzen dessen, was er seinem Talent nach gut konnte, als auch dessen, was er tun wollte. Die Tanznummern kamen für ihn einer Tortur gleich: „Es war einfach grauenvoll. Ich habe mich geschämt; Ich war wie eine Feder, die immer mehr Spannung aufbaute.“^[8]

Am 24. September 1978 wurde die erste Folge von Mary beim Sender CBS ausgestrahlt. Doch die Show fand kein ausreichend großes Publikumsinteresse und wurde bereits nach der dritten Episode vom 8. Oktober 1978 abgesetzt.

Trotz der Erfolglosigkeit von Mary ging es mit Lettermans Karriere weiter bergauf. Die Verantwortlichen der Tonight Show, denen er bereits bei seinen Auftritten im Comedy Store auffiel, befanden, dass er sich nun ausreichend weiterentwickelt habe und so durfte er am Freitag, den 24. November 1978 zum ersten Mal in der Show seines großen Vorbildes Johnny Carson als Comedian auftreten. Nach seinem Stand-Up bat Carson ihn noch auf ein kurzes Gespräch zu sich, eine Geste, die als große Auszeichnung gilt, denn die meisten Künstler kehrten nach ihrer Darbietung gleich wieder hinter den Bühnenvorhang zurück. Letterman hat sich mehrfach zu diesem bedeutsamen Auftritt geäußert, unter anderem hier:

• In einem Interview vom 29. Januar 1992 für The Barbara Walters Show:

„Walters: Erinnerst Du Dich an Deinen ersten Auftritt in der Tonight Show?
Letterman: Ja. Es war zu jener Zeit und wird es wahrscheinlich auch bleiben, egal was passiert, einer der, wenn nicht sogar der befriedigendste Moment für mich im großen Fernsehgeschäft.
Walters: Weil Du Dich zusammen mit Johnny gut geschlagen hast.
Letterman: Ja, ja. Es war, ich weiß nicht, ich brauchte Wochen, um mich wieder zu beruhigen. Es war sehr aufregend und seither ist nicht vieles auch nur annähernd so gewesen.^[9]“

• In einem Interview vom 16. Februar 1996 für The Charlie Rose Show:

„Ich sitze neben Johnny Carson. […] Und ich kann mich erinnern […], verzeih mir, wenn das unbeholfen ausgedrückt ist, aber meine Reaktion darauf war so, als wenn man sein Leben lang den 5-Dollar-Schein sieht, sein Leben lang sieht man den 5-Dollar-Schein und dann plötzlich trifft man Lincoln. Es ist wie: ‚Oh mein Gott, es ist Honest Abe, der Typ auf dem 5-Dollar-Schein.‘ Und das war die Reaktion, und ich war danach tagelang vollkommen aufgedreht, und dennoch, denke ich, war dies die wichtigste, aber auch die aufregendste Erfahrung in meinem Leben.^[10]“

[Bearbeiten] Shows bei NBC

Am 9. Dezember 1978 zeichnete Letterman für NBC die Pilotsendung einer Talkshow mit dem Namen Leave It to Dave auf, welche im Nachmittagsprogramm ausgestrahlt werden sollte. Als Gäste waren Robin Williams und Martin Mull mit dabei. Die Show wurde dann aber doch nicht ins Programm des Senders aufgenommen und diese erste Folge somit nie gesendet. Für Letterman dürfte dies jedoch keine allzu große Enttäuschung gewesen sein, denn das visuelle Konzept der Show hatte ihm ganz und gar nicht zugesagt. Seine damalige Freundin und Autorin für die Show Merrill Markoe berichtete davon in einem Interview:

„Weil er hier noch ganz am Anfang seiner Talkshow-Karriere stand, hatte er gewissermaßen Angst, seine Ansichten durchzusetzen. Da gab es Leute, die er eingestellt und denen er Verantwortung übertragen hatte, die angeblich alles darüber wussten, wie man eine Talkshow richtig zuwege bringt. Unglücklicherweise war es eine ihrer albernen Ideen, im Set eine Pyramidenform zu haben, die eingebaute, mit Flokatis bedeckte Bänke enthielt, auf denen Dave und seine Gäste sitzen sollten. Keine langweilige Kombination alter Schule aus Tisch und Sessel für uns! Lieber sollte es so aussehen, als ob die Interviews auf einer Teppich-Messe im Luxor Hotel von Las Vegas stattfinden.^[11]“

Ganz ähnlich äußerte sich auch Letterman selbst zu diesem Fehlschlag:

„Es war ein Desaster. Ich wollte eine alberne Form einer unkonventionellen, innovativen Show machen, die Show, die ich schon immer machen wollte, die Show, die ich jetzt mache [Late Night with David Letterman]. Aber die Affiliates wollten eine ‚Nachmittagssendung‘. Das ganze Projekt war vom ersten Augenblick an ein Desaster.^[12]“

„Ich sollte auf einem Thron sitzen und das Set bestand aus lauter Pyramiden. Die Wände waren alle mit Flokati bedeckt. Es war wie ein skurriler Ausverkauf eines Teppichladens im ägyptischen Stil. Einmal war ich in New York und bekam einen Anruf von der Westküste. Sie sagten: ‚Wir haben da eine großartige Idee. Deine Gäste werden alle auf Kissen sitzen.‘ Und ich legte auf und drehte mich zu [meinem Manager] Jack Rollins und sagte: ‚Dieser Idiot will, dass wir auf Kissen sitzen. Was ist das Problem mit Sesseln?‘ Du konntest sehen, dass die einzelnen Elemente – ich hasse es zu sagen, dass es war wie umkippende Dominosteine, aber es war wie umkippende Dominosteine.^[13]“

Zum Ausklang des Jahres 1978 kann man Letterman erneut in einer Spielshow sehen. Zusammen mit der Schauspielerin Anita Gillette ist er in der Woche vom 11. bis zum 15. Dezember Stargast in bei The $20,000 Pyramid.

Das Jahr 1979 beginnt für Letterman mit einem kleinen Auftritt in einer Folge der Sitcom Mork and Mindy (dt. Titel: Mork vom Ork). Es ist die am 8. Februar ausgestrahlte 17. Episode der ersten Staffel mit dem Titel Mork Goes Erk (dt. Titel: Versetzung auf einen anderen Stern). Seine Figur namens Ellsworth, ein dubioser Motivationsguru, erinnert an Werner Erhard und die von ihm angebotenen Kurse zur Lebenshilfe, genannt ERK (Ellsworth's Revitalization Konditioning), können als Anspielung auf die est-Kurse (Erhard Seminars Training) verstanden werden.

Nach seinem Debüt im November des vergangenen Jahres, trat Letterman am 22. Februar 1979 bereits zum dritten Mal als Stand-Up-Comedian in der Tonight Show auf. Noch während dieser Sendung bat ihn Produzent Fred de Cordova darum, dass sich sein Management mit ihm in Verbindung setzen solle, um über ein Engagement als Gastmoderator zu sprechen. Schon nach etwas mehr als einem Monat, nämlich am 26. März, vertrat Letterman zum ersten Mal Johnny Carson als Moderator der Tonight Show. Bis zum Ende des Jahres 1981 folgten rund 50 weitere Gastmoderationen.

1980 bekam Letterman seine eigene Comedy-Show im Morgenprogramm von NBC. Die Show war ein Erfolg bei den Kritikern, gewann zwei Emmys und wurde fünfmal nominiert, war aber quotenmäßig eine Enttäuschung und wurde schließlich im Sommer 1980 eingestellt. Dennoch behielt die NBC Letterman unter Vertrag, und am 1. Februar 1982 wurde erstmals seine Show Late Night with David Letterman ausgestrahlt.

Lettermans Sendung, die werktags spätabends gleich nach The Tonight Show lief, galt schnell als kribbelig und unberechenbar, und schon bald setzte ein regelrechter Kult ein. Die Show unterschied sich deutlich von den weichgespülten Talkshows, und der Interviewer Letterman konnte sarkastisch und antagonistisch sein, was soweit führte, dass einige Prominente sogar zugaben, Angst zu haben, in der Show aufzutreten. Lettermans Ruf als harter Interviewer resultierte aus Sternstunden wie den regelrechten verbalen Sparringkämpfen mit den Sängerinnen Cher, Madonna und der Schauspielerin Shirley MacLaine.

David Letterman mit einem Emmy bei den Verleihungen im Jahr 1987.

Die Show enthielt oft schrullige, das Genre verspottende Beiträge wie Stupid Pet Tricks und ein scherzhaftes Briefebeantworten. Später benutzte Letterman ein Megaphon, um die Today Show zu unterbrechen, die in diesem Augenblick mit einem Interview live auf Sendung war. Er verkündete, er trage keine Unterhosen, und unterbrach die Lokalnachrichten, indem er in das Studio lief. Aufsehen erregte auch ein Auftritt des Komikers Andy Kaufman: Kaufman wurde von dem professionellen Wrestler Jerry Lawler verprügelt und zu Boden geschlagen. Lawlers und Kaufmans Freund Bob Zmuda enthüllte später, dass die Aktion nur inszeniert war. Letterman nutzte auch die Umgebung des NBC-Studios in Manhattan, indem er dort auf der Straße und in den Geschäften kleine Comedy-Einlagen inszenierte.

[Bearbeiten] Wechsel zu CBS

Letterman blieb elf Jahre bei NBC. Als Johnny Carson bekanntgab, er würde im Mai 1992 aufhören, brach eine langwierige Diskussion aus, wer den langjährigen Tonight-Moderator ersetzen werde. Schließlich schlugen die Führungskräfte von NBC Carsons Dauer-Gastmoderator Jay Leno als Ersatz vor. Letterman, ein Schützling Carsons, der ihn immer unterstützt hatte, war sehr enttäuscht und verärgert, dass er nicht die Tonight Show-Moderation erhielt, die er für sich beanspruchte, da sie ihm Jahre zuvor versprochen wurde. 1993 wechselte er auf Anraten von Carson zu CBS. Seine Show blieb dabei praktisch unverändert, bis auf den Namen. Die Bezeichnung Late Night with… war eine Franchise-Gabe von NBC und daher auch Eigentum des Senders. Letterman musste die Show also auf seinem neuen Sender CBS in Late Show with David Letterman (Sendestart: 30. August 1993) umbenennen. 1996 produzierte HBO einen Fernsehspielfilm namens The Late Shift, der berichtend von dem Kampf zwischen Letterman und Leno um die Tonight-Show-Moderation handelt.

The Late Show trat gegen Lenos zeitgleich gesendete The Tonight Show an. Letterman erntete Lob seitens der Kritiker sowie der Unterhaltungsbranche; seine Show erhielt 67 Emmy-Nominierungen, und gewann davon zwölf Mal in den ersten zwanzig Jahren. Leno schlug Letterman bei den Quoten, eine Führung, die über die Jahre zwei Millionen Zuschauer betrug (5,8 : 3,8 Millionen im Jahr 2003). Dennoch ist Letterman in der jährlichen stattfindenden Harris Poll (eine Zuschauerbefragung) in der Rubrik Nation's Favorite TV Personality (national beliebteste Fernsehpersönlichkeit) vor Leno platziert, so auch 2003, als Lettermann Dritter wurde, hinter Oprah Winfrey und Ray Romano – Leno wurde Neunter.

Letterman startete mit seiner eigenen Produktionsgesellschaft Worldwide Pants Incorporated, die seitdem seine eigene und einige andere Shows produzierte, darunter auch Alle lieben Raymond, The Late Late Show with Craig Kilborn bzw. The Late Late Show with Craig Ferguson.

Im März 2002, als Lettermans Vertrag mit CBS auslief, gab die ABC bekannt, Letterman den Sendeplatz des schon seit Jahren laufenden Nachrichtenprogramms Nightline mit Ted Koppel zu überlassen, was bessere Zuschauerzahlen bringen sollte. Dies verursachte einen kleineren Tumult, der endete, als Letterman wieder bei CBS unterschrieb und sich öffentlich bei Koppel entschuldigte.

Lettermans jährliches Gehalt bei CBS beläuft sich nach Branchenschätzungen auf 31 Millionen Dollar.^[14]

Seine Late Show war Vorbild für die Entwicklung der Harald Schmidt Show und diente bereits Herbert Feuerstein als Inspirationsquelle für die Sendung Schmidteinander.

[Bearbeiten] Privates

Letterman wurde in Indianapolis, Indiana geboren. Der Vater, Harry Joseph Letterman, war Florist im eigenen Blumenladen und starb 1973 im Alter von 57 Jahren an einem Herzinfarkt. Die deutschstämmige Mutter, Dorothy Letterman (geb. Hofert, jetzt Dorothy Mengering), half dem Vater zunächst im Geschäft aus und arbeitete später als Sekretärin in einer presbyterianischen Kirche, sie wird in der Late Show gelegentlich zugeschaltet, üblicherweise an Thanksgiving und zum Muttertag. Letterman hat eine ältere Schwester, Janice, und eine jüngere Schwester, Gretchen.

Nach dem Besuch der Grundschule Public School 55 ging Letterman zunächst ab dem Herbst 1961 auf die Broad Ripple High School und ab September 1965 auf die Ball State University in Muncie, Indiana, wo er Mitglied der Studentenverbindung Sigma Chi war und 1969 im Fachbereich „Radio and Television“ graduierte. Während seiner High-School-Zeit arbeitete er nebenbei im Atlas Supermarket, wo er Einkaufstüten packte, Regale befüllte und später auch kassieren durfte.

An der Ball State University lernte Letterman die Musikstudentin Michelle Cook kennen. Die beiden heirateten am 2. Juli 1968, doch bereits 1977 wurde die Ehe wieder geschieden.

1985 stiftete Letterman das Letterman Telecommunications Scholarship (ein Stipendium) an der Ball State University, um Studenten der Telekommunikationstechnik einzig aufgrund ihres Talents zu fördern.

Einige Zeit lang war er mit einer Late Night-Autorin, Merrill Markoe, zusammen, doch die Beziehung ging schief. Markoe zog kurz darauf nach Kalifornien, um ihre Karriere als Drehbuchautorin in Schwung zu bringen.

1988 wurde die Stalkerin Margaret Mary Ray verhaftet, als sie Lettermans Porsche in der Nähe des Lincoln Tunnels in New York City fuhr. Ray behauptete, sie sei Lettermans Ehefrau. In den folgenden Jahren wurde sie immer wieder wegen unerlaubten Betretens und anderer Vergehen verhaftet. In einem Fall fand die Polizei sie schlafend auf Lettermans privatem Tennisplatz auf seinem Anwesen in New Canaan in Connecticut. Ray verbrachte zehn Monate im Gefängnis und vierzehn in einer staatlichen Psychiatrie wegen ihrer zahlreichen Verurteilungen. Am 7. Oktober 1998 wurde Ray bei einem vermutlichen Suizid in Colorado von einem Zug überfahren und getötet.

Im Januar 2000 unterzog sich Letterman einer Herzoperation und bekam einen fünffachen Bypass. Während seiner Genesung moderierten Freunde von Letterman Wiederholungen der Late Show, wie z.B. Drew Barrymore, Ray Romano, Robin Williams, Bill Murray, Kathie Lee Gifford, Regis Philbin, Charles Grodin, Julia Roberts, Bill Cosby, Bruce Willis, Jerry Seinfeld, Martin Short, Danny DeVito, Steve Martin und Sarah Jessica Parker. Zu seiner Rückkehr am 21. Februar 2001 brachte er alle an der Operation beteiligten Ärzte mit auf die Bühne, inklusive Dr. O. Wayne Isom und seinen Arzt Louis J. Aronne, der noch oft in der Show auftrat. In einer ungewöhnlich emotionalen Show war Letterman den Tränen nahe, als er den Ärzten dankte. Die Folge wurde später für einen Emmy nominiert.

Im Februar 2003 wurde bei Letterman eine schwere Gürtelrose diagnostiziert, und wieder gab, wie schon nach seiner Herzoperation, Letterman die Zügel verschiedenen Gastmoderatoren in die Hand, darunter Schauspieler Bruce Willis, dem Ex-Tennisprofi John McEnroe, Morgen-Talkshow-Moderator Regis Philbin und verschiedenen anderen Hollywood-Größen.

Am 12. September 2003 gab Letterman bekannt, dass seine Dauerfreundin und Ex-Kollegin Regina Lasko mit seinem Kind im sechsten Monat schwanger sei. Sein Sohn Harry Joseph Letterman, benannt nach Davids verstorbenem Vater, wurde am 5. November 2003 geboren.

Letterman besitzt zusammen mit Bobby Rahal den Rahal Letterman Racing-Rennstall in der amerikanischen Indy Racing League.

Im März 2009 gab Letterman bekannt, dass er seine langjährige Freundin Regina Lasko geheiratet habe.^[15]

Letterman bekannte sich am 1. Oktober 2009 während seiner Sendung dazu, Affären mit mehreren Mitarbeiterinnen gehabt zu haben, nachdem er, wie er mitteilte, erpresst wurde, dass diese Informationen publik gemacht werden würden. Der Erpresser verlangte von Letterman 2 Millionen Dollar, andernfalls würde er über dessen Fehltritte einen Roman oder Film veröffentlichen. Erst nachdem der mutmaßliche Erpresser Joe Halderman festgenommen worden war, trat Letterman mit der Geschichte an die Öffentlichkeit. Dabei trat er wie immer betont scherzhaft auf, gab sich mit dem Satz „Um Himmels Willen, Dave hat Sex“ selbstironisch und erntete dafür Applaus und Gelächter vom Publikum.

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Indiana Public Radio - About Us - Station History auf der Ball State University Webseite, abgerufen am 5. Juni 2009
2. ↑ Ausschnitt einer Radiosendung mit David Letterman vom 1. April 1969 auf reelradio.com, abgerufen am 5. Juni 2009
3. ↑ Video auf youtube.com, vom 3. Juli 2007, abgerufen am 2. Juni 2009
4. ↑ ^{a b} Playboy-Interview mit David Letterman, [US-]Playboy, Oktober 1984, Jahrgang 31, Ausgabe 10, abgerufen am 18. Juni 2009
5. ↑ Artikel in Newsweek, vom 3. Februar 1986
6. ↑ Eintrag auf imdb.com, abgerufen am 22. Juni 2009
7. ↑ Video auf youtube.com, vom 8. Juni 2009, abgerufen am 17. September 2009
8. ↑ Rolling Stone-Interview mit David Letterman, [US-]Rolling Stone, Juni 1982, Ausgabe 371, abgerufen am 16. September 2009
9. ↑ Transkription des Interviews in The Barbara Walters Show, vom 29. Januar 1992, abgerufen am 17. September 2009; im Internet Archive
10. ↑ Video des Interviews in der Charlie Rose Show, vom 16. Februar 1996, abgerufen am 17. September 2009
11. ↑ Auszug des Interviews mit Marrill Markoe aus dem Buch And Here's the Kicker…, abgerufen am 20. Oktober 2009
12. ↑ Playboy-Interview mit David Letterman, [US-]Playboy, Oktober 1984, Jahrgang 31, Ausgabe 10, abgerufen am 21. Oktober 2009
13. ↑ Newsweek-Artikel, [US-]Newsweek, 3. Februar 1983, abgerufen am 21. Oktober 2009
14. ↑ Adventist Review: Service in a World gone Mad, eingesehen am 16. April 2010
15. ↑ dts Nachrichtenagentur: US-Talker David Letterman hat geheiratet, vom 24. März 2009, abgerufen am 24. März 2009

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: David Letterman – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Die offizielle Late Show with David Letterman-Website auf CBS
• David Letterman in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database

Gastgeber der Oscarverleihung

Douglas Fairbanks sen. / William C. de Mille (1929) | William C. de Mille (1930-1) | Conrad Nagel (1930-2) | Lawrence Grant (1931) | Conrad Nagel (1932) | 1933 | Will Rogers (1934) | Irvin S. Cobb (1935) | Frank Capra (1936) | George Jessel (1937) | Bob Burns (1938) | Kein offzieller Gastgeber (1939) | Bob Hope (1940) | Walter Wanger (1941) | Wendell Willkie (1942) | Bob Hope (1943) | Bob Hope (1944) | Bob Hope / John Cromwell (1945) | Bob Hope / James Stewart (1946) | Jack Benny (1947) | Dick Powell / Agnes Moorehead (1948) | Robert Montgomery (1949) | Paul Douglas (1950) | Fred Astaire (1951) | Danny Kaye (1952) | Bob Hope / Conrad Nagel (1953) | Donald O’Connor / Fredric March (1954) | Bob Hope / Thelma Ritter (1955) | Jerry Lewis / Claudette Colbert / Joseph L. Mankiewicz (1956) | Jerry Lewis / Celeste Holm (1957) | James Stewart / David Niven / Jack Lemmon / Rosalind Russell / Bob Hope (1958) | Bob Hope / Jerry Lewis / David Niven / Laurence Olivier / Mort Sahl / Tony Randall (1959) | Bob Hope (1960) | Bob Hope (1961) | Bob Hope (1962) | Frank Sinatra (1963) | Jack Lemmon (1964) | Bob Hope (1965) | Bob Hope (1966) | Bob Hope (1967) | Bob Hope (1968) | Kein offzieller Gastgeber (1969) | Kein offzieller Gastgeber (1970) | Kein offzieller Gastgeber (1971) | Helen Hayes / Alan King / Sammy Davis Jr. / Jack Lemmon (1972) | Carol Burnett / Michael Caine / Charlton Heston / Rock Hudson (1973) | John Huston / David Niven / Burt Reynolds / Diana Ross (1974) | Sammy Davis Jr. / Bob Hope / Shirley MacLaine / Frank Sinatra (1975) | Goldie Hawn / Gene Kelly / Walter Matthau / George Segal / Robert Shaw (1976) | Warren Beatty / Ellen Burstyn / Jane Fonda / Richard Pryor (1977) | Bob Hope (1978) | Johnny Carson (1979) | Johnny Carson (1980) | Johnny Carson (1981) | Johnny Carson (1982) | Liza Minnelli / Dudley Moore / Richard Pryor / Walter Matthau (1983) | Johnny Carson (1984) | Jack Lemmon (1985) | Alan Alda / Jane Fonda / Robin Williams (1986) | Chevy Chase / Goldie Hawn / Paul Hogan (1987) | Chevy Chase (1988) | Kein offzieller Gastgeber (1989) | Billy Crystal (1990) | Billy Crystal (1991) | Billy Crystal (1992) | Billy Crystal (1993) | Whoopi Goldberg (1994) | David Letterman (1995) | Whoopi Goldberg (1996) | Billy Crystal (1997) | Billy Crystal (1998) | Whoopi Goldberg (1999) | Billy Crystal (2000) | Steve Martin (2001) | Whoopi Goldberg (2002) | Steve Martin (2003) | Billy Crystal (2004) | Chris Rock (2005) | Jon Stewart (2006) | Ellen DeGeneres (2007) | Jon Stewart (2008) | Hugh Jackman (2009) | Alec Baldwin / Steve Martin (2010) | Anne Hathaway / James Franco (2011) | Billy Crystal (2012) | Seth MacFarlane (2013)

Harmony Korine

Harmony Korine (* 4. Januar 1973 in Bolinas^[1], Kalifornien) ist ein US-Filmregisseur und Autor. Aufmerksamkeit erregte er 1995 mit seinem Drehbuch zu Kids, das vom Fotografen Larry Clark verfilmt wurde. Der Film folgt einer Gruppe von New Yorker Teenagern, die in der Ära von Aids aufwachsen. Kids bekam gute Kritiken, die Besucher blieben den Kinos jedoch fern.

[Bearbeiten] Leben

Nach Kids inszenierte Korine 1997 Gummo, der von der Kleinstadt Xenia in Ohio handelt, die schwer von einem Tornado verwüstet wurde. Der Film umgeht die konventionelle narrative Erzählweise und zeigt ungewöhnliche und verstörende Bilder wie einen Schinken, der an die Wand geklebt ist oder zwei Taube, die streiten. Korine selbst ist kurz als ein schüchterner, schwuler Teenager zu sehen. Seine damalige Freundin Chloë Sevigny (die in Kids ihr Filmdebüt gab) war die bekannteste Schauspielerin in dem Film, in dem hauptsächlich Laien mitspielten. Obwohl die New York Times-Kritikerin Janet Maslin Gummo als „schlechtesten Film des Jahres“ bezeichnete, brachte er Korine Lob von anerkannten Filmemachern wie Gus Van Sant und Werner Herzog ein.

1998 drehte Korine den 40-minütigen Kurzfilm The Diary of Anne Frank Part II, eine auf drei Flächen projizierte Collage. Unter anderem zeigt der Film einen Jungen beim Begraben seines Hundes, Kinder in satanischen Kleidern, die die Bibel zerreißen und sich darauf übergeben und einen Mann in schwarz-weißem Minstrel-Make-Up, der „My Bonnie Lies Over The Ocean“ singt und dazu tanzt.

1999 erschien Julien Donkey-Boy ; bei diesem Film hielt er sich an die Regeln der Dogma 95-Bewegung, somit verzichtete er auf aufwändige Kameratricks, künstliches Licht und große Sets. Die Handlung wird aus der Perspektive eines an Schizophrenie leidenden Jungen (gespielt von Ewen Bremner) erzählt, der versucht, die verrückte Welt um ihn herum zu verstehen. Juliens Vater wurde vom deutschen Regisseur Werner Herzog gespielt.

Ursprünglich wollte Korine nach Gummo das Projekt Fight Harm realisieren. Als Comedyshow beschrieben, beinhaltete Fight Harm Aufnahmen von Korine, wie er fremde Menschen auf der Straße zu einem Kampf anstacheln will. Beim Filmen dieser Kämpfe folgte Korine einer Reihe von Regeln: sein Gegenüber musste größer und stärker als er sein, zudem musste der Gegner zuerst zuschlagen und ein Kampf durfte nicht abgebrochen werden, es sei denn Korine befand sich in Lebensgefahr. Nach sieben gefilmten Kämpfen und diversen Verletzungen hatte Korine nur 15 Minuten benutzbares Material im Kasten und brach das Projekt daraufhin ab.

Im Jahre 2002 drehte Larry Clark den Film Ken Park, basierend auf einem älteren Drehbuch von Korine. Die Geschichte von diversen Jugendlichen und ihren Problemen wurde in Australien verboten. Als der Film veröffentlicht wurde, hatte Korine schon lange keinen Kontakt mehr zu Clark; er nahm auch nicht an der Filmproduktion teil.

Korine hat den Text zu Björks Lied „Harm of Will“ verfasst, das auf ihrem Album Vespertine (2001) zu hören ist; außerdem ist er der Autor des Buches Wunschliste eines Bastards, einer Sammlung von schwarzhumorigen Notizen, Gerüchten und sonstigen Fragmenten wie einem Teil eines alten Interviews mit Johnny Depp.

In den letzten Jahren hat Korine Kurzfilme und Musikvideos (Sonic Youths „Sunday“) inszeniert. 2003 drehte er den Dokumentarfilm Above The Below über seinen Freund David Blaine und dessen 44-tägigen Aufenthalt in einer Plexiglasbox über der Tower Bridge in London. Der Film beinhaltet außerdem Witze, visuelle Poesie und Musik.

Korines dritter Spielfilm Mister Lonely feierte seine Premiere anlässlich der Filmfestspiele von Cannes 2007. Unter anderem spielen Diego Luna, Samantha Morton, Denis Lavant, Anita Pallenberg, Jean-Pierre Léaud und wieder Werner Herzog mit. Das Drehbuch schrieb er gemeinsam mit seinem Bruder Avi Korine.

[Bearbeiten] Filme

• 1995: Kids (Drehbuch, Darsteller)
• 1997: Gummo (Regie, Drehbuch, Darsteller)
• 1997: The Diary of Anne Frank Part II (40 Min., Regie, Drehbuch, Produktion)
• 1999: Julien Donkey-Boy (Regie, Drehbuch)
• 2002: Ken Park (Drehbuch)
• 2007: Mister Lonely (Regie, Drehbuch, Produktion)
• 2008: Until the Light Takes Us (Performance)
• 2009: Trash Humpers (Regie, Drehbuch)
• 2010: Umshini Wam (Regie, zusammen mit Die Antwoord)

[Bearbeiten] Musikvideos

• 1995: Casper (Daniel Johnston)
• 1998: Sunday (Sonic Youth)
• 2004: No More Workhorse Blues (Bonnie "Prince" Billy)
• 2010: Act da Fool für das Modelabel Proenza Schouler

[Bearbeiten] Bücher

• 1997: Wunschliste eines Bastards (A Crackup At The Race Riots)
• 1998: The Bad Son
• 2002: Pass The Bitch Chicken

[Bearbeiten] Weblinks

• Harmony Korine in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Fanseite mit Forum

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ http://www.harmony-korine.com/paper/text/bio_hk.html

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Howard Stern (2000)

Howard Allan Stern (* 12. Januar 1954 in Queens, New York) ist ein US-amerikanischer Talkradio-Moderator und eine Medienpersönlichkeit.

Er ist der Moderator der „Howard Stern Show“, die Montag bis Mittwoch von 6 bis 10 Uhr auf dem Sender „Howard 100“ von Sirius XM Radio Inc., einem Satellitenradiodienst, zu hören ist.

Sie hat bei SIRIUS XM Radio eine potenzielle Reichweite von etwa 21 Millionen Hörern. In Europa ist „Howard 100“ über das Internet kostenpflichtig zu empfangen.

Howard Stern begann seine Karriere in den 1970er Jahren. Durch sein unkonventionelles, provokantes und als skandalös empfundenes Auftreten wurde er in der Medienlandschaft der USA bekannt. Seine Sendungen waren in den USA syndiziert und wurden in mehr als 50 Radiostationen ausgestrahlt. Bis zu seinem Wechsel zu SIRIUS Satellite Radio am 9. Januar 2006, war Howard Stern der erfolgreichste Radio-DJ in New York.

Sterns Autobiographie Private Parts wurde 1997 von Betty Thomas unter demselben Titel verfilmt.

Im Jahr 2004 wurde Stern wegen provokanter und „anrüchiger“ Äußerungen in seiner Show angeklagt und umgehend vom Sendebetrieb des größten US-amerikanischen Radiosyndikats „Clear Channel“ ausgeschlossen. Über Clear Channel wurde von der FCC (Federal Communications Commission, Bundesaufsichtsbehörde über das Fernmeldewesen), mit dessen Chef Michael Powell er in Dauerfehde lag, ein Bußgeld über 1,3 Millionen US-Dollar verhängt. Bis Sterns Wechsel zu Sirius erhöhte sich der Gesamtbetrag der von ihm zu zahlenden Bußgelder auf 2,5 Millionen Dollar.^[1]

Er schloss mit dem Medienunternehmen CBS und dem Clear Channel jeweils mit etwa 100 Millionen US-Dollar dotierte Verträge ab. Nach der Liste der weltweit bestverdienenden Prominenten des US-Magazins Forbes für das Jahr 2005 belegte Stern mit einem Einkommen von rund 237 Millionen Euro den zweiten Platz. Nur Regisseur Steven Spielberg hatte 2005 ein höheres Einkommen als er.

[Bearbeiten] Howard Stern Show

Die "Howard Stern Show" ist eine Talkradio-Sendung.

Die Show beinhaltet tagesaktuelle und private Themen, sowie Interviews mit Prominenten wie Lady Gaga, Chris Martin oder Charlie Sheen, die meistens ununterbrochen über 45 Minuten oder länger gehen.

Sterns Co-Moderatorin und Nachrichtensprecherin ist Robin Quivers. Sie ist seit 1981 ein Teil der Sendung.

Artie Lange ersetzte 2001 den langjährigen Stern Show-Comedian Jackie „The Joke Man“ Martling. Lange erreichte in den USA große Bekanntheit durch die Comedyserie MADtv. Ende 2006 war sein Auftritt in der New Yorker Carnegie Hall binnen weniger Stunden ausverkauft. Am 21. September 2006 gab er live in der Howard Stern Show zu, heroinsüchtig zu sein. Nach einem missglücktem Selbstmordversuch im Dezember 2009 verließ er die Show.

Fred Norris ist zuständig für die Soundeffekte während der Show. Er arbeitet von allen Mitarbeitern am längsten mit Stern zusammen. Norris hat eine eigene Band namens „King Norris“.

Howard Sterns Produzent Gary Dell'Abate, oft unter den Spitznamen „Bababooey“, "Fafa Fooey" oder "Tata Toothey" zu hören, ist oft ein Opfer von Hänseleien und den Wutausbrüchen Sterns. Andauerndes Thema sind dabei Dell'Abates große Zähne und Lippen, sowie von ihm verursachte Patzer in der Produktion der Sendung.

Weitere Mitarbeiter der Stern Show sind der Comedy-Autor Benjy Bronk, der Comedian Sal the Stockbroker und der Musiker Richard Christy.

Die Show beginnt mit ein oder zwei Songs und Comedyclips, gefolgt von Diskussionen, Anrufen und Gästen im Studio oder am Telefon. Die Liste der Gäste geht von Prominenten wie den Osbournes, James Brown, Jessica Alba, Donald Trump, 50 Cent, dazu oft Pornostars wie beispielsweise Jenna Jameson, Jesse Jane, Devinn Lane, Jasmin St. Claire, Savanna Samson und Taylor Hayes. Hinzu kommt das sogenannte „Wack Pack“, eine über 20 Jahre angesammelte Gruppe von Leuten, die alle ein bestimmtes Talent oder eine besondere Eigenschaft haben und damit regelmäßig in der Show auftreten zum Beispiel Liliputaner, Männer mit besonders hellen Stimmen oder geistig Behinderte.

Auch der 2,28 Meter große Schauspieler Matthew McGrory war ein Mitglied des Wack Packs, genannt „Bigfoot“, bevor er als der Riese im Film Big Fish berühmt wurde. Er ist 2005 verstorben.

[Bearbeiten] Wechsel zu SIRIUS

Im Januar 2006 wechselte Howard Stern, der selbsternannte „King of all Media“, zum digitalen Satelliten-Radio Sirius, dessen zahlende Hörerschaft sich daraufhin verdreifachte. Er bekam dort einen Fünf-Jahres-Vertrag, der mit 500 Millionen Dollar dotiert ist.

Nachdem die FCC Stern immer wieder verklagte und mehrere Stationen abgeschaltet wurden, nutzte er die Chance, zum Abo-Satellitensender zu wechseln, für den die FCC keine Aufsichtsbefugnis hat. Damit kann Stern „die freizügigste Radio-Sendung aller Zeiten“ machen, die ihn und seine Crew bekannt gemacht hat.

Ende 2006 erhielt er eine Bonuszahlung von 83 Millionen Dollar. Der Bonus wurde mit dem Überschreiten einer Abonnentenzahl fällig, die in dem Vertrag von 2004 festgesetzt wurde.

Ende 2010 verlängerte er seinen Vertrag um weitere 5 Jahre mit Sirius XM Radio. Sein Jahresgehalt soll 80 Millionen Dollar betragen.

[Bearbeiten] Weblinks

• SIRIUS Satellite Radio – Howard Stern Radio Show – Howard 100
• SIRIUS Internet Radio
• HowardStern.com
• Howard Stern in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Der zornige Enthüller im All – US-Skandalmoderator Howard Stern wechselt zum Satellitenradio (Neue Zürcher Zeitung, 6. Januar 2006)

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Let's say fuck again! Spiegel Online vom 14. Juli 2010

Stephen Colbert

Stephen Colbert und seine Ehefrau

Stephen Tyrone Colbert [koʊlˈbɛɹ] (* 13. Mai 1964 in Washington, D.C.) ist ein US-amerikanischer Komiker und Satiriker. Bekannt ist er für seine Auftritte in der Daily Show sowie inzwischen als Moderator der Sendung The Colbert Report. In dieser spielt er die satirisch überzeichnete Rolle der Kunstfigur eines demagogischen, rechtspopulistischen Fernsehmoderators, der ebenfalls Stephen Colbert heißt (oft als „Stephen Colbert“ mit Anführungszeichen bezeichnet), jedoch mit französisch klingendem Nachnamen als [koʊlˈbɛər] ausgesprochen wird. Indem er die Argumentationsweise rechter Moderatoren, wie sie insbesondere für Fox News typisch sind, parodistisch auf die Spitze treibt, versucht Colbert, diese in ihren Widersprüchen zu entlarven. Im Jahr 2007 veröffentlichte er das Satire-Buch I Am America (And So Can You!), das die zentralen Vorstellungen des von ihm gespielten Charakters zusammenfasst. Mitte 2011 trat er (vorgeblich) selbst in den Präsidentschafts-Wahlkampf ein und begann, anhand von selbstgegründeten Wahlkampfspendenorganisationen die Funktionen und Dysfunktionalitäten der amerikanischen Wahlkampffinanzierung offenzulegen.

[Bearbeiten] Leben

Colbert wuchs in Charleston in einer irischen, römisch-katholischen Familie auf. Er war das jüngste von elf Kindern. Seine Mutter war Hausfrau und der Vater war Arzt und führendes Mitglied bei der Medical University of South Carolina. 1974 kam der Vater zusammen mit zwei seiner Söhne, Peter und Paul, bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Die drei befanden sich auf dem Weg zur Einschulung.^[1]

In Charleston besuchte Colbert die private Porter Gaud School. Im Anschluss studierte er am Hampden-Sydney College und an der School of Speech and Communication der Northwestern University, wo er Schauspielunterricht nahm. Während seiner Studienzeit war Colbert Mitglied einer Improvisationstruppe am Theater I. O. Chicago. Nach dem College war er Mitglied bei The Second City und nahm dort auch weiteren Unterricht.^[2]

Verheiratet ist er mit Evelyn McGee-Colbert, mit der er drei Kinder hat. Colbert beschreibt sich selbst als Anhänger der Demokraten.^[3]

[Bearbeiten] Fernsehkarriere

Stephen Colbert war Darsteller und Autor der Serien Exit 57 (1995–1996), The Dana Carvey Show (1996) und Strangers with Candy (1999–2000). In den Serien Harvey Birdman und Crank Yankers hat er regelmäßige Gastrollen. Daneben trat er auch schon in Whose Line Is It Anyway? auf und arbeitete als Autor für Saturday Night Live.

Große Bekanntheit brachte ihm seine Rolle in der satirischen Nachrichtensendung The Daily Show with Jon Stewart auf Comedy Central ab 1997. Dort entwickelte er die Kunstfigur "Stephen Colbert" und agierte als Korrespondent, der über Geschehnisse in der Welt berichtet. Anfangs trat "Stephen Colbert" dabei - insbesondere in Wortgefechten mit Steve Carell - mitunter durchaus auch noch scheinbar für überzeichnete liberale Standpunkte ein, um auch diese bloßzustellen; erst nach dem Ende der Präsidentschaft von Bill Clinton wurde daraus zunehmend eine Parodie dezidiert rechtspopulistischer Positionen. Ein weiteres Segment der Show, in dem er auftrat, war This Week in God, worin er sich mit aktuellen religiösen Themen auseinandersetzte. In einigen Ausgaben der Sendung, für die Jon Stewart nicht zur Verfügung stand, übernahm er die Moderation.

Im Jahr 2005 verließ Colbert die Daily Show, um für Comedy Central ein eigenes Spin-off zu produzieren: Seit Oktober 2005 moderiert er The Colbert Report (die beiden t am Ende beider Wörter sind stumm). Colbert parodiert darin rechtspopulistische Kommentatoren wie Bill O’Reilly (The O’Reilly Factor), Rush Limbaugh (The Rush Limbaugh Show) oder Sean Hannity (Hannity bzw. Hannity's America), indem er sich als einer von ihnen ausgibt und durch Übertreibung ihre manipulative Fragetechnik bloßstellt. Die Sendung konnte sich bereits innerhalb weniger Wochen als eine der meistgesehenen Shows des Senders etablieren. Ein beliebtes Colbert-Zitat lautet: „Ich glaube nicht an die Realität. Sie ist ja bekannt für ihre linksliberalen Tendenzen.“

In der ersten Sendung von „The Colbert Report“ am 17. Oktober 2005 prägte er das Wort Truthiness für eine „Wahrheit“ (engl. truth), die nicht mit dem Verstand, sondern nur mit "Herz" oder "Bauch" empfunden wird. Truthiness wurde am 6. Januar 2006 von der American Dialect Society zum Wort des Jahres 2005 gewählt.^[4]

Das Time Magazine zählte Stephen Colbert im Frühjahr 2006 zu den 100 einflussreichsten Persönlichkeiten des Jahres.^[5] Am 29. April 2006 durfte Colbert anlässlich des traditionellen Dinners der White House Correspondents’ Association eine Rede in Gegenwart von George W. Bush halten,^[6] die aufgrund der satirisch verbrämten, aber sehr heftigen Angriffe auf die Bush-Regierung für großes Aufsehen sorgte, jedoch sehr unterschiedlich beurteilt wurde: Bush-freundliche Kommentatoren übergingen die Rede teils gänzlich oder versuchten, sie als unhöflich und unkomisch darzustellen, wohingegen Gegner der Bush-Regierung nicht nur eine vernichtende Kritik der Regierung und der oft allzu unkritischen Medien in Washington feierten, sondern auch eine satirische und komödiantische Meisterleistung.^[7] Der Auftritt wurde kurz danach die meist heruntergeladene Datei bei iTunes.

[Bearbeiten] Politik

Colbert registrierte sich 2008 als demokratischer Bewerber für die Gouverneurswahlen in South Carolina, wobei er sich trotz seiner TV-Rolle als extremistischer Republikaner für die Demokraten entschied - angeblich, weil die Bewerbungsgebühr bei den Republikanern wesentlich höher war. Außerdem trat er als sachverständiger Zeuge bei einer Senatsanhörung 2010 über die Situation von illegalen Arbeitern in der Landwirtschaft auf. Beide Auftritte galten als satirische Aktionen.^[8]

Mitte 2011 trat Colbert in die Politik ein und gründete eine Lobbyorganisation vom Typ eines Super Political Action Committees mit dem Namen Americans for a Better Tomorrow, Tomorrow (etwa: Amerikaner für eine bessere Zukunft, in der Zukunft). Ein Super PAC kann legal Spenden in beliebiger Höhe von Einzelpersonen und Kapitalgesellschaften entgegennehmen, ohne dass die Herkunft offengelegt werden müsste. Später kam ein zweites Super PAC hinzu. Mittels dieser Organisationen finanzierte er Wahlkampf-TV-Spots während der Primaries in Iowa, rief indirekt zur Wahl eines republikanischen Politikers auf, dessen Kandidatur zu diesem Zeitpunkt noch nicht offiziell war und der sich schließlich nicht zur Wahl stellte, und verlangte gegen das Angebot einer substanziellen Spende an die Republikanische Partei, dass deren Wahlkongress nach ihm benannt werden solle.^[8]

Alle diese Aktivitäten begleitete er ausführlich in seiner Show und legte damit den Zuschauern die Möglichkeiten der Wahlkampffinanzierung und Manipulation offen. Colbert: „Das Verfahren der Super PACs ist zu 100% legal und zu mindestens 10% moralisch.“^[8] Als Geldgeber im Hintergrund gilt Mark Cuban, Unternehmer und Eigentümer der Basketballmannschaft Dallas Mavericks, seine Beteiligung ist aber nicht offiziell bestätigt worden und die Idee hinter den Aktitväten ist gerade, „dass wir es nie wissen werden.“^[8]

Für den Fall einer Präsidentschaftskandidatur, die Colbert als Möglichkeit präsentierte, übertrug er im Januar 2012 die Leitung seiner beiden SuperPACs an Jon Stewart, um der gesetzlich vorgeschriebenen Unabhängigkeit der PACs von Kandidaten nachzukommen.^[9][10]

[Bearbeiten] Literatur

• Charles McGrath: How Many Stephen Colberts Are There?. In: The New York Times Magazine, 12. Januar 2012.

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Stephen Colbert – Album mit Bildern und/oder Videos und Audiodateien

• Stephen Colbert in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Comedy Central: The Daily Show Correspondents
• The Colbert Nation – offizielle Website von The Colbert Report

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Straight Dope Message Board: „Stephen Colbert’s childhood“, 25. September 2005.
2. ↑ The A. V. Club: „Interview – Stephen Colbert“, 25. Januar 2006.
3. ↑ Jerriblank.com: „Spotlight on Stephen Colbert“, 13. August 2004.
4. ↑ Truthiness Voted 2005 Word of the Year by American Dialect Society (PDF).
5. ↑ TIME: „The TIME 100 – The People Who Shape Our World“, 8. Mai 2006.
6. ↑ Videostream bei Google Video: Colbert Roasts President Bush – 2006 White House Correspondents Dinner.
7. ↑ englischsprachige Wikipedia: Stephen Colbert at the 2006 White House Correspondents’ Association Dinner.
8. ↑ ^{a b c d} Charles McGrath: How Many Stephen Colberts Are There?. In: The New York Times Magazine, 12. Januar 2012.
9. ↑ Huffington Post: Stephen Colbert Gives Jon Stewart Control Of His Super PAC, Explores 2012 Presidential Run, 12. Januar 2012
10. ↑ Jordan MejiasDer Wahlkampf des Nachrichtenclowns in: FAZ vom 2. Februar 2012, Seite 35