Mya bei Susan G. Komen's 8th Annual Fashion For The Cure 2009

Mýa Marie Harrison (* 10. Oktober 1979 in Washington, D.C.) ist eine US-amerikanische Sängerin, Songschreiberin, Tänzerin und Schauspielerin. Sie veröffentlichte mehrere Soloalben und war mit Singleauskopplungen und Gastbeiträgen in den internationalen Charts vertreten.

[Bearbeiten] Leben

Mýa kam am 10. Oktober 1979 in Washington, D.C. als Tochter eines Afroamerikaners und einer Halb-Italienerin zur Welt. Mit drei Jahren begann sie erstmals Tanzunterricht zu nehmen. Im Alter von 15 begann sie Tanzunterricht zu geben. Mit 16 war sie das erste Mal bei einem Kurzauftritt im Fernsehen zu sehen.

[Bearbeiten] Karriere

1997 unterzeichnete sie mit Hilfe der befreundeten R&B-Gruppe Dru Hill bei Haqq Islam's University Records ihren ersten Plattenvertrag. In Zusammenarbeit mit der Band entstand ihr selbstbetiteltes Debütalbum Mýa, das nach Erscheinen im Sommer 1998 in die Top 30 der amerikanischen Albumcharts gelang und mit „It’s All About Me“, „Movin’ on“ und „My First Night with You“ drei in den Charts erfolgreiche Singleauskopplungen hervorbrachte. Zur gleichen Zeit sang Mýa bei Pras’ erster Solosingle „Ghetto Supastar (That Is What You Are)“ den Chorus, was ihr vor allem in Europa zusätzliche Popularität verschafft. Noch im selben Jahr hatte sie mit Mase, BLACKstreet einen erneuten Charterfolg mit dem Lied „Take Me There“.

Mýa (2003)

Im Frühjahr 2000 veröffentlichte Mýa ihr zweites Album Fear of Flying. Obwohl die erste Single „Best of Me“ in den USA kaum Anklang findet, gelang ihr mit dem Lied „The Best of Me“, das sowohl mit einem Feature von Jadakiss als auch Jay-Z aufgenommen wurde, ein Charterfolg. Die zweite Single „Case of the Ex“ war noch erfolgreicher und markiert Mýas größten US-Charterfolg. Der anhaltende Erfolg des Albums, das sich weltweit mehr als fünf Millionen Mal verkaufte, veranlasste Interscope Records zu einem Re-Release der CD, die noch im selben Jahr mit einigen neuen Liedern und inklusive der dritten Single „Free“ ein zweites Mal veröffentlicht wurde.

2001 bat Missy Elliott sie neben Christina Aguilera, Pink und Lil’ Kim den Patti-LaBelle-Klassiker „Lady Marmalade“ neu einzusingen. Der Soundtrack zum Kinoerfolg Moulin Rouge stürmte weltweit die Chartspitzen und entwickelte sich im Laufe der Sommermonate zu der erfolgreichsten Single des Jahres. Die einzelnen Mitglieder des Quartetts bekamen durch Presse und Öffentlichkeit bis dato unerreichtes Interesse an ihrer Person und ihrem Privatleben. 2002 bekamen sie für ihre Arbeit einen Grammy verliehen. Im gleichen Jahr hatte Mýa mit einer Nebenrolle in der Filmadaption des Musicals Chicago ihren ersten Auftritt als Schauspielerin.

Mit Moodring folgte im Juli 2003 ihr drittes Studioalbum. Die CD verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erzielte mit Platz 3 in den US-amerikanischen Albumcharts und Platz 7 in Deutschland recht großen Erfolg. Die beiden Singleauskopplungen „My Love Is Like ... Woah“ und „Fallen“ erreichten ebenfalls die Charts, waren aber etwas weniger erfolgreich als die Singles des Vorgängeralbums.

Ebenfalls 2003 sang sie den Titelsong Everything or nothing zum Computerspiel 007 – Alles oder Nichts.

Mýa spielte wenig später in den Filmen Dirty Dancing 2 und Darf ich bitten? an der Seite von Richard Gere und Jennifer Lopez mit.

2007 kam das von Dr. Dre, Lil Jon und Kwame produzierte Album Liberation auf den Markt. Aus dem Album, das selbst nicht in die Charts kam, wurden drei Singles ausgekoppelt. Mýa veröffentlichte anschließend 2008 das Album Sugar & Spice nur in Japan. Anfang 2009 begann Mýa an ihrem neuen Album Beauty and the Streets, das im September 2009 als Mixtape mit Remixen veröffentlicht wurde. In den amerikanischen R&B Albumcharts erreichte es Platz 55. Schon im August erschien die Single Show Me Something, ein Duett mit dem Rapper Bun B.

[Bearbeiten] Diskografie

[Bearbeiten] Studioalben

[Bearbeiten] Filmografie

• 1999: In Too Deep
• 2002: Haunted - Die Serie
• 2002: Chicago
• 2003: Volcano High
• 2004: Dirty Dancing 2 (Dirty Dancing: Havana Nights)
• 2004: Darf ich bitten? (Shall We Dance?)
• 2004: Missing - Verzweifelt gesucht (Folge: „Pop Star“)
• 2005: Verflucht (Cursed)
• 2005: Navy CIS (Folge: „Pop Life“)
• 2006: Ways Of The Flesh
• 2007: The Metrosexual
• 2007: Cover
• 2008: Love for sale
• 2010: The Penthouse

[Bearbeiten] Auszeichnungen

• ALMA Awards
  • 2002: in der Kategorie „Outstanding Song In a Motion Picture Soundtrack“ (Lady Marmalade)

• ASCAP Pop Music Awards
  • 2002: in der Kategorie „Best Video“ (Lady Marmalade)

• BMI Awards
  • 2002: in der Kategorie „Best Song“ (Lady Marmalade)

• Broadcast Film Critics Association Award
  • 2003: in der Kategorie „Best Acting Ensemble“ (Chicago)

• Channel V Thailand Music Video Awards
  • 2002: in der Kategorie „Popular Duo/Group Video“ (Lady Marmalade)

• Grammy
  • 2002: in der Kategorie „Best Pop Collaboration with Vocals“ (Lady Marmalade)

• MOBO Awards
  • 1998: in der Kategorie „Best International Single“ (Ghetto Supastar)

• MTV Video Music Awards
  • 2001: in der Kategorie „Video of the Year“ (Lady Marmalade)
  • 2001: in der Kategorie „Best Video from a Film“ (Lady Marmalade)

• MTV Video Music Awards Japan
  • 2002: in der Kategorie „Best Video from a Film“ (Lady Marmalade)

• MVPA Awards
  • 1999: in der Kategorie „Feature Film Video of the Year“ (Ghetto Supastar)
  • 2002: in der Kategorie „Best Styling in a Video“ (Lady Marmalade)

• My VH1 Music Awards
  • 2001: in der Kategorie „Is It Hot In Here Or Is It Just My Video“ (Lady Marmalade)
  • 2001: in der Kategorie „My Favorite Video“ (Lady Marmalade)

• Palm Beach International Film Festival
  • 2006: in der Kategorie „Cross Over Award“

• Radio Music Awards
  • 2001: in der Kategorie „Song of the Year Top 40 Pop Radio“ (Lady Marmalade)

• Screen Actors Guild Awards
  • 2003: in der Kategorie „Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture“ (Chicago)

• Teen Choice Awards
  • 2001: in der Kategorie „Choice Song of the Summer“ (Lady Marmalade)

• TMF Awards-Belgium
  • 2001: in der Kategorie „Video of the Year“ (Lady Marmalade)

• TMF Awards-Netherland
  • 2002: in der Kategorie „Video of the Year“ (Lady Marmalade)

• WAMA
  • 1998: in der Kategorie „Urban Contemporary Vocalist“
  • 1998: in der Kategorie „New Artist“
  • 1998: in der Kategorie „Debut Recording“ (Mýa)
  • 1999: in der Kategorie „Urban Contemporary Female Vocalist“
  • 2000: in der Kategorie „Urban Contemporary Female Vocalist“
  • 2000: in der Kategorie „Spotlight Award“
  • 2000: in der Kategorie „Urban Contemporary Recording“ (Fear of Flying)
  • 2001: in der Kategorie „Urban Contemporary Recording“ (Case of the Ex)

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Mýa – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Mya in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Mya bei laut.de

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Chartquellen: DE AT CH UK US

Dieser Artikel beschreibt die Sängerin. Zum gleichnamigen Album siehe Christina Aguilera (Album).

Christina Aguilera

Christina Aguilera (2010)

Aguileras Unterschrift

Christina María Aguilera [kɹɪsˈtiːnə əgɪˈlæɹə] (* 18. Dezember 1980 in New York City) ist eine US-amerikanische Pop-Sängerin, Schauspielerin, Produzentin, Songwriterin, Tänzerin und vierfache Grammy-Gewinnerin.

[Bearbeiten] Leben

Aguilera wurde in Staten Island geboren und wuchs im New Yorker Stadtteil Manhattan auf. Ihr Vater, Fausto Xavier Wagner Aguilera, stammt aus Ecuador, ist Unteroffizier in der U.S. Army und Vietnamkriegs-Veteran. Sie und ihre Mutter wurden regelmäßig von ihm geschlagen und misshandelt. Ihre Mutter ließ sich daher scheiden, als Aguilera vier oder fünf Jahre alt war. Nach der Scheidung lebte sie mit ihrer jüngeren Schwester Rachel und ihrer Mutter im Haushalt der Großmutter in Pittsburgh. Diese war die erste Person, die Aguileras stimmliche Fähigkeiten bemerkte. Aguilera wollte von Kindesbeinen an professionelle Sängerin werden und bewunderte Sängerinnen wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Etta James, Judy Garland, Madonna und Whitney Houston. Sie nahm schon als Kind an Talentwettbewerben teil und war in der Nachbarschaft als das „kleine Mädchen mit der großen Stimme“ bekannt.

Während ihrer Zeit in Pittsburgh sang Aguilera die amerikanische Nationalhymne vor Spielen der Pittsburgh Steelers und Pittsburgh Pirates. Ihre erste größere Rolle in der Unterhaltungsindustrie übernahm sie 1993, als sie im Disney Channel den Mickey Mouse Club moderierte. Dort arbeitete sie unter anderen mit Britney Spears und Justin Timberlake. 1994 wurde die Mickey-Maus-Show eingestellt und Aguilera begann Demos aufzunehmen, um einen Plattenvertrag zu erhalten. Einige dieser Demos wurden im Zuge ihres späteren Erfolgs unter dem Titel Just Be Free gegen ihren Willen veröffentlicht.

Laut US-Magazin Forbes nahm Aguilera im Januar 2007 unter den reichsten Frauen im Showgeschäft weltweit Platz 19 ein.^[1]

Aguilera heiratete am 19. November 2005 den Musikproduzenten Jordan Bratman.^[2] Am 12. Januar 2008 brachte Aguilera den gemeinsamen Sohn zur Welt.^[3] Im Oktober 2010 gab Aguilera die Trennung bekannt.^[4] Seit Ende 2010 ist sie mit Matthew Rutler, Gitarrist sowie Produktionsassistenz des Filmes Burlesque liiert.^[5]

[Bearbeiten] Musikalische Karriere

[Bearbeiten] 1998–2001

1998 wurde Aguilera ausgewählt, den Song Reflection für den Disney-Zeichentrickfilm Mulan zu singen. Der Song erreichte Platz 16 der US-Single-Charts und wurde für einen Grammy nominiert. RCA Records gab Aguilera in derselben Woche einen Plattenvertrag.

Der Song Genie in a Bottle war der kommerzielle Durchbruch für Aguilera, er erreichte Platz eins der US-Single-Charts. Ihr Album Christina Aguilera wurde in den USA am 24. August 1999 veröffentlicht und allein dort mehr als acht Millionen Mal verkauft. Außerdem erreichte es Nummer eins der Billboard-Charts. Zwei weitere Singles, What a Girl Wants und Come On Over Baby (All I Want Is You), erreichten Platz eins, eine vierte Single, I Turn to You, Platz drei der Single-Charts.

Im Februar 2000 erhielt sie bei der 42. Grammyverleihung den Grammy als Best New Artist, was als Überraschungserfolg galt, da zu dieser Zeit nur die Single Genie in a Bottle veröffentlicht war. Des Weiteren hatte Aguilera mit Britney Spears, Kid Rock und Macy Gray große Konkurrenz mit starken Verkaufszahlen.

Im Jahr 2000 folgte Aguilera dem allgemeinen Latin-Trend und veröffentlichte ihr erstes spanischsprachiges Album Mi reflejo. Darauf befinden sich spanische Versionen ihres Debüts und zusätzliche spanische Lieder. Nach einem Monat folgte die Weihnachts-CD My Kind of Christmas, von der der Song The Christmas Song veröffentlicht wurde, welcher Platz 16 der Single-Charts erreichte.

Trotz des großen Erfolgs ihres Debütalbums war Aguilera mit der Musik und dem Image unzufrieden, die ihr Management für sie bereithielten. Zu dieser Zeit wurde sie als Teenie-Pop-Künstlerin vermarktet. Öffentlich verkündigte sie, dass ihr nächstes Album sowohl musikalisch als auch textlich mehr Tiefgang haben werde. In diesem Zusammenhang trennte sie sich nach einem Rechtsstreit von ihrem Manager.

Im Jahre 2001 arbeitete Aguilera mit Mýa, Lil’ Kim und Pink zusammen und veröffentlichte Lady Marmalade, ein Cover des Songs von Labelle. Dieser erreichte in vielen Ländern Platz eins und gewann einen Grammy in der Kategorie Best Pop Collaboration with Vocals. Es ist der Titelsong des Films Moulin Rouge.

[Bearbeiten] 2002–2005

Am 29. Oktober 2002 folgte nach langer Verzögerung Aguileras zweites englischsprachiges Album Stripped. Die meisten Lieder auf dem Album wurden von Aguilera mitgeschrieben, einige davon haben einen biografischen Bezug.

Musikalische Einflüsse auf diesem Album sind Rhythm and Blues, Gospel, Soul, Hip-Hop und sogar Jazz (auf Impossible, einer Zusammenarbeit mit Alicia Keys). In der Musikkritik wurde Stripped sehr wohlwollend aufgenommen und als zweifellose Weiterentwicklung Aguileras gewertet.

Aguilera während ihrer Stripped-Tour (2003)

Das neue Image wurde allerdings von den meisten US-amerikanischen Kritikern nicht so gut aufgenommen wie ihr anfängliches Image als unschuldige Pop-Kindsfrau während des Debütalbums: Kontroverse, sehr freizügig und demonstrativ sexualisierte Outfits erregten bei Videoclippremieren und Auftritten die Öffentlichkeit. Auch ließ sie sich für Magazine wie Maxim, Rolling Stone und Cosmo Girl nackt und halbnackt fotografieren. Sie bestritt, dass dies aus Publicity-Gründen geschah, vielmehr wolle sie damit ihr Image ihrer Persönlichkeit anpassen.

Dieses neue Image hatte in den USA zum Teil einen negativen Effekt. Stripped erreichte in den US-Charts nur die Top 5, trotz der letztlich vierfachen Platin-Auszeichnung. Die Singles waren nur mäßigen erfolgreich auf den 20er- bis 40er-Rängen der Billboard Hot 100. Ausnahme davon ist die Grammy-prämierten Ballade Beautiful, eine Zusammenarbeit mit Linda Perry, die Platz 3 der Hot 100 erreichte. In den USA wurden ungefähr vier Millionen Exemplare von Stripped verkauft. Weltweit konnte das Album mit 9 Millionen verkauften Einheiten fast an den Erfolg ihres Debütalbums anknüpfen. Auch die Singleauskopplungen erreichten fast alle beinahe überall Hitstatus. Ihre US-Tournee im Jahr 2003 gemeinsam mit Justin Timberlake und The Black Eyed Peas als Vorgruppe wurde von den Rolling-Stone-Lesern zur besten des Jahres gewählt.

Während der MTV Video Music Awards im August 2003 kam es während der Eröffnungsperformance mit Madonna und Britney Spears zu jeweils einem Kuss der Jüngeren mit der Queen of Pop. In den Medien sorgte jedoch nur der Kuss mit Britney Spears für Sensationsmeldungen.

2004 vollzog Aguilera einen weiteren Wechsel hin zu einem erwachseneren Image. Sie nahm den Werbesong Hello für Mercedes-Benz auf und stellte sich für Werbezwecke für die A-Klasse des Automobilherstellers zur Verfügung.

Im Vorfeld der US-amerikanischen Präsidentschafts-Wahlen engagierte sie sich in einer Kampagne dafür, dass junge Leute zur Wahl gehen sollten. Dies unterstrich sie auch bei Auftritten in Talk-Shows wie der von Oprah Winfrey und einer Show auf MTV, die sie moderierte. Ende 2004 veröffentlichte Aguilera zwei Singles, Car Wash aus dem Soundtrack des Films Große Haie – Kleine Fische und Tilt Ya Head Back als Kooperation mit Nelly, die außerhalb der USA recht erfolgreich waren. Im November 2004 wurde außerdem ihre erste Live-DVD von einer Konzert-Tour im Vereinigten Königreich veröffentlicht. Im Dezember 2004 stellte sie ihr erstes Parfüm Xpose vor.

Aguilera während des Sanremo Story Festival (2006)

Für eine Zusammenarbeit mit Herbie Hancock – ein Cover von Leon Russell – im August 2005 erhielten die beiden eine Grammy-Nominierung und traten gemeinsam bei der Verleihung auf. Außerdem trat Aguilera beim 50. Geburtstag von Disneyland auf, wo sie When You Wish Upon a Star vortrug. Sie arbeitete auch mit Andrea Bocelli bei dem Lied Somos novios zusammen. Das dazugehörige Album Amore von Bocelli wurde Anfang 2006 veröffentlicht.

Aguilera bekundete mehrfach ihr Interesse, Schauspielerin zu werden. Die ihr bis dahin angebotenen Rollen lente sie jedoch stets ab, weil sie keine Rollen übernehmen wollte, die ihr oder ihrem Charakter ähneln und wartet deshalb weiter auf passende Angebote.

[Bearbeiten] 2006–2009

Am 11. August 2006 veröffentlichte Aguilera unter ihrem neuen Image ihr drittes Studioalbum mit dem Titel Back to Basics. Es beinhaltet die Single Ain’t No Other Man, welche Platz 6 in den US-Single-Charts erreichte. Das Album ist von der Musik der 1920er, 1930er und 1940er Jahre beeinflusst. Es erreichte in 17 Nationen den ersten Platz der Charts.

Die Ballade Hurt wurde in Kontinentaleuropa ein riesiger Erfolg. Daraufhin ging Aguilera auf ihre Back-to-Basics-Welttour, die sie durch Europa, Nordamerika, Asien und Australien führte. Ende 2006 veröffentlichte P. Diddy ein Lied mit Aguilera, Tell Me.

Anfang 2007 wurde die dritte Single-Auskopplung Candyman veröffentlicht. Sie konnte wie ihre Vorgänger-Single Hurt in den USA nicht an die Erfolge der ersten Single Ain’t No Other Man anknüpfen. In Australien und Ozeanien wurde es jedoch ein großer Erfolg. Als letzte Singles des Albums wurde der Song Oh Mother veröffentlicht, welcher einen starken biographischen Bezug hat, da er von der Misshandlung durch den Vater handelt.^[6]

Zum Ende des Jahres 2008 veröffentlichte Aguilera ihr erstes Greatest-Hits-Album Keeps Gettin’ Better – A Decade of Hits. Die erste Single war Keeps Gettin' Better. Der deutsche Veröffentlichungstermin war der 24. Oktober 2008.

Von 2009 bis 2010 wurde Aguileras erster Film Burlesque zusammen mit Cher gedreht, welcher 2011 veröffentlicht wurde.

[Bearbeiten] 2010-2011

Aguilera auf einem Poster für World Hunger Relief

Die Arbeiten an ihrem vierten Studioalbum waren bereits Ende 2009 abgeschlossen. Bei der Hope-for-Haiti-Now-Spendengala präsentierte Aguilera erstmals einen neuen Song des Albums, Lift Me Up, wobei sie von Linda Perry am Klavier begleitet wurde. Das Album mit dem Namen Bionic erschien am 8. Juni 2010. Vorab wurde die Single Not Myself Tonight veröffentlicht, die am 1. Mai 2010 auf Platz 23 der US-amerikanischen Billboard Hot 100 debütierte.^[7] Die Verkaufszahlen von Bionic blieben sehr weit unter den Erwartungen. Knapp 100.000 Stück wurden in der ersten Woche in den USA verkauft. In weiterer Folge wurde die geplante Tour zum Album mangels Publikumsinteresses auf 2011 verschoben.

Im Februar 2011 sang sie im Rahmen des 45. Super Bowls die US-amerikanische Nationalhymne. Dabei ließ sie die Zeile O'er the ramparts we watch'd were so gallantly streaming aus und wiederholte stattdessen eine leicht abgewandelte vorangegangene Textpassage.^[8][9]

Am 26. April strahlte NBC die erste Folge der Casting-Show The Voice aus, in der Aguilera in der Jury sitzt.

Am 21. Juni 2011 wurde der Song Moves Like Jagger veröffentlicht, eine Kollaboration zwischen Aguilera und Maroon 5.^[10] Dieser erreichte Platz 1 der US-Single-Charts.

[Bearbeiten] 2012

Christina Aguilera wird ihr siebtes Studioalbum am Lotus am 13. November 2012 veröffentlichen.^[11]Die erste Single Your Body erschien im September. Sie konnte sich direkt in den Billboard 100 platzieren. Bei The Voice in der USA wird sie weiterhin sitzen, als Jurymitglied.^[12]

[Bearbeiten] Diskografie

→ Hauptartikel: Christina Aguilera/Diskografie

• Christina Aguilera (1999)
• Mi Reflejo (2000)
• My Kind of Christmas (2000)
• Stripped (2002)
• Back to Basics (2006)
• Bionic (2010)
• Lotus (2012)

[Bearbeiten] Auszeichnungen

Hollywood Walk of Fame

• 2010: Stern

Grammy Awards

Gewonnen

• 2000: Best New Artist (Christina Aguilera)
• 2002: Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Pop (Lady Marmelade)
• 2004: Beste weibliche Gesangsdarbietung – Pop (Beautiful)
• 2007: Beste weibliche Gesangsdarbietung – Pop (Aint't No Other Man)

Nominiert

• 2000: Beste weibliche Gesangsdarbietung – Pop (Genie In A Bottle)
• 2001: Beste weibliche Gesangsdarbietung – Pop (What A Girl Wants)
• 2001: Bestes Latin-Pop-Album (Mi Reflejo)
• 2002: Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Pop (Nobody Wants to Be Lonely, mit Ricky Martin)
• 2003: Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Pop (Dirrty, feat. Redman)
• 2004: Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Pop (Can't Hold Us Down, feat. Lil’ Kim)
• 2004: Bestes Gesangsalbum – Pop (Stripped)
• 2006: Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Pop (A Song For You,with Herbie Hancock)
• 2007: Bestes Gesangsalbum – Pop (Back to Basics)
• 2008: Beste weibliche Gesangsdarbietung – Pop (Candyman)
• 2008: Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Pop (Steppin' Out,with Tony Bennett)

Latin Grammy Award

Christina Aguileras Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Gewonnen

• 2001: Bestes Gesangsalbum – Pop (Mi Reflejo)

Nominiert

• 2000: Beste weibliche Gesangsdarbietung – Pop (Genio Atrapado)
• 2001: Single des Jahres (Pero Me Acuerdo De Ti)

MTV Video Music Awards

Gewonnen

• 2001: Video of the Year (Lady Marmelade)
• 2001: Best Video from a Film (Lady Marmelade)

Nominiert

• 2000: Best New Artist (What A Girl Wants)
• 2000: Best Female Video (What A Girl Wants)
• 2000: Best Pop Video (What A Girl Wants)
• 2000: Viewer's Choice (What A Girl Wants)
• 2000: Best Choreography (What A Girl Wants)
• 2001: Best Pop Video (Lady Marmelade)
• 2001: Best Dance Video (Lady Marmelade)
• 2001: Best Choreography (Lady Marmelade)
• 2001: Best Art Direction (Lady Marmelade)
• 2003: Best Female Video (Dirrty)
• 2003: Best Dance Video (Dirrty)
• 2003: Best Pop Video (Dirrty)
• 2003: Best Choreography (Dirrty)
• 2004: Best Female Video (The Voice Within)
• 2004: Viewer's Choice (The Voice Within)
• 2004: Best Cinematography (The Voice Within)
• 2006: Video of the Year (Aint No Other Man)
• 2006: Best Female Video (Aint No Other Man)
• 2006: Best Pop Video (Aint No Other Man)
• 2006: Best Choreography (Aint No Other Man)
• 2007: Best Director (Candyman)

MTV Europe Music Awards

Gewonnen

• 2003: Best Female
• 2006: Best Female

Nominiert

• 2001: Best Song (Lady Marmelade)
• 2003: Best Song (Beautiful)
• 2003: Best Album (Stripped)
• 2003: Best Pop
• 2006: Best Album (Back to Basics)
• 2006: Best Pop
• 2007: Best Solo Artist
• 2008: Best Act Ever

[Bearbeiten] Filmografie

• 2010: Entourage (Fernsehserie)
• 2010: Burlesque
• 2010: Männertrip (Get him to the Greek)

[Bearbeiten] Tourneen

• The Spinning Tour (1997)
• TLC Tour (Opening Act) (2000)
• Sears & Levis US Tour (2000)
• Latin America Tour (2001)
• The Justified & Stripped North American Tour (2003)
• The Stripped World Tour (2003)
• Back to Basics World Tour (2006–07)
• The Bionic World Tour (2011-12)

[Bearbeiten] Schauspielkarriere

2010 gab Christina Aguilera ihr Schauspieldebüt als Burlesque-Tänzerin „Ali“ Rose. An der Seite von Medienikone und OSCAR-Preisträgerin Cher ist sie in dem Musikfilm Burlesque in der Hauptrolle zu sehen.

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Vivano Magazin: Madonna, Mariah und Christina gehören zu den Reichsten
2. ↑ FocusOnline: Christina Aguilera: Gebändigt vor den Altar
3. ↑ SpiegelOnline: Christina Aguilera ist Mutter geworden
4. ↑ Bunte: [1]
5. ↑ Christina Aguilera Confirms That She Is Dating Matthew Rutler | Pink is the New Blog
6. ↑ Christina Aguilera: „Ich genieße meine Sexualität – sie macht mich stark“ - Bild.de
7. ↑ http://www.billboard.com/#/song/christina-aguilera/not-myself-tonight/18418631
8. ↑ Video: Christina Aguilera goofs up the national anthem, Yahoo Sports, 6. Februar 2011
9. ↑ Christina Aguilera vermasselt Nationalhymne, Spiegel Online, 6. Februar 2011
10. ↑ Promipool: Christina Aguilera: Duett mit Maroon 5 wurde veröffentlicht, 22. Juni 2011
11. ↑ http://www.mtv.com/news/articles/1693722/christina-aguilera-lotus-november-release.jhtml
12. ↑ http://tasteofcountry.com/when-does-the-voice-season-3-start/

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Christina Aguilera – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Offizielle internationale Website von Aguilera (englisch)
• Christina Aguilera in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Christina Aguilera bei MusicBrainz (englisch)
• Weitere Links zum Thema Christina Aguilera im Open Music Project – MusicMoz (englisch)

Lil’ Kim (2008)

Lil’ Kim (* 11. Juli 1974 in Brooklyn, New York City; bürgerlicher Name Kimberly Denise Jones) ist eine US-amerikanische Rapperin, Sängerin und Schauspielerin.

[Bearbeiten] Leben

Nach der Scheidung ihrer Eltern wuchs Lil’ Kim in einem Kinderheim auf. Durch die Bekanntschaft mit ihrem späteren Mentor und Liebhaber, The Notorious B.I.G., entdeckte sie ihre musikalische Begabung. 1996 erschien ihr Debütalbum Hard Core. Ihren Durchbruch in Europa schaffte Lil’ Kim 2001 mit dem Phil-Collins-Cover In the Air Tonite. Zusammen mit Mýa, Pink und Christina Aguilera hatte sie mit der Coverversion von Lady Marmalade ihren größten Erfolg, da das Lied sowohl in Deutschland als auch in den Vereinigten Staaten und Großbritannien die Charts anführte. Für diesen Song gewannen die Sängerinnen 2002 einen Grammy, die höchste Auszeichnung im Musikgeschäft.^[1]

Besondere Aufmerksamkeit erhielt sie 2002 in Deutschland durch ihren Song Kimnotyze, welcher ein Cover von Notorious B.I.G.s Lied Hypnotize ist. Nach dem Tod des Rappers nahm sie Kimnotyze zusammen mit dem Rapper Trooper Da Don und dem Produzenten DJ Tomekk auf und rappte dabei teilweise in deutscher Sprache („Gibs mir richtig, ganz egal wo“).

Im Juli 2005 wurde Lil’ Kim wegen Meineids zu einer Haftstrafe von einem Jahr und einem Tag und einer Geldstrafe von 50.000 Dollar verurteilt. Sie hatte 2003 unter Eid ausgesagt, nicht bei einer Schießerei vor dem Studio des Radiosenders Hot 97 anwesend gewesen zu sein. Damit wollte sie zwei beteiligte Freunde, zu denen auch ihr Manager gehörte, schützen. Später wurde sie mit Hilfe von Videoaufnahmen überführt. Am 19. September 2005 trat Lil’ Kim die Haftstrafe an. Eine Woche vor ihrem 31. Geburtstag, am 4. Juli 2006, wurde sie vorzeitig wegen guter Führung aus der Haft entlassen.

In Südkorea wurde sie 2009 mit dem Song Girls in einem Featuring mit dem dort erfolgreichen Sänger Se7en bekannt.

[Bearbeiten] Diskografie

[Bearbeiten] Alben

Studioalben

• 1995: Junior Mafia (Conspiracy)

• 1996: Hard Core
• 2000: Notorious K.I.M.
• 2003: La Bella Mafia
• 2005: The Naked Truth

Andere Alben

• 2005: The Dance Remixes (Kompilation)
• 2008: Ms. G.O.A.T (Mixtape)
• 2011: Black Friday (Mixtape)

[Bearbeiten] Singles

[Bearbeiten] Filmografie

• 1999: Eine wie keine (She’s all that)
• 2001: Zoolander (Cameo-Auftritt)
• 2002: Juwanna Mann
• 2003: Those Who Walk in Darkness (Animiert)
• 2003: Gang of Roses
• 2004: Nora’s Hair Salon
• 2004: Street Style
• 2005: Lil’ Pimp (Stimme)
• 2005: There’s a God on the Mic (Dokumentarfilm)
• 2008: Superhero Movie

[Bearbeiten] Weblinks

• Lil’ Kim bei laut.de
• Lil’ Kim bei Allmusic (englisch)
• Interview Bandportrait von Lil’ Kim bei musik-base.de
• Lil’ Kim in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Interview Bandportrait von Lil’ Kim bei musik-base.de
2. ↑ http://www.mariah-charts.com/chartdata/PLilKim.htm
3. ↑ http://austriancharts.at/search.asp?search=lil+kim&cat=s
4. ↑ http://hitparade.ch/search.asp?search=lil+kim&cat=s
5. ↑ http://www.mariah-charts.com/chartdata/PLilKim.htm
6. ↑ http://www.mariah-charts.com/chartdata/PLilKim.htm

Lohan bei der New York Fashion Week (September 2011)

Lindsay Dee Lohan (['lɪndzɪ ˈloʊ.ən]^[1]; * 2. Juli 1986 in New York City) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Pop-Sängerin und Model. Sie ist vor allem durch eine Reihe von Disney-Filmkomödien bekannt geworden.

[Bearbeiten] Leben

Lohan ist das erste Kind von Dina, einer Analystin und Managerin, und Michael Lohan, einem Börsenmakler, und wuchs gemeinsam mit ihren Geschwistern Michael, Aliana und Dakota in New York City auf. Schon mit drei Jahren stand Lohan vor Fernseh- und Fotokameras und kann heute auf 60 Werbespots zurückblicken, darunter auch für die Fast-Food-Kette Pizza Hut und als grünäugiges, rot-braunhaariges Ford-Fotomodell. Mit 17 Jahren erschien sie auf dem Cover der nordamerikanischen und britischen Ausgabe von Vanity Fair.

Lohan gab 1998 ihr Kinodebüt, als sie in der Walt-Disney-Produktion Ein Zwilling kommt selten allein die Zwillingsschwestern Hallie Parker und Annie James spielte. Die Komödie basierte auf dem Kinderbuch Das doppelte Lottchen von Erich Kästner und war eine Neuverfilmung des Disney-Films Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt aus dem Jahre 1961, in dem Hayley Mills die Zwillinge gespielt hatte. Weitere Auftritte als Filmschauspielerin hatte Lohan in den Fernsehfilmen Life Size (2000) und Get a Clue (2003), die im Disney Channel ausgestrahlt wurden.

Lindsay Lohan (2002)

Der Durchbruch als Schauspielerin gelang Lohan im Jahr 2003. In einem weiteren Remake der Walt-Disney-Company, Freaky Friday, stellte sie Anna Coleman dar. 2004 folgten zwei weitere Hauptrollen in Bekenntnisse einer Highschool-Diva und Girls Club – Vorsicht bissig! sowie 2005 die im Disney-Remake Herbie: Fully Loaded – Ein toller Käfer startet durch. Von ihrem leichten, komödienlastigen Image versucht sich Lohan seit ein paar Jahren jedoch zu lösen, indem sie Rollen in ambitionierteren Filmen mit künstlerischem Anspruch spielt, wie zum Beispiel 2006 in den Filmen Bobby, in dem es um die Ermordung von Robert F. Kennedy geht, und Robert Altman’s Last Radio Show.

Zudem versuchte sich Lohan auch als Pop-Sängerin zu etablieren. Als Entdecker ihrer musikalischen Fähigkeiten gilt Emilio Estefan Jr., der ihr die ersten Songs schrieb und ihr auch einen Plattenvertrag vermittelte: Mitte 2004 schloss sie einen Plattenvertrag mit dem Label Casablanca Records ab, das ihr Debütalbum Speak am 7. Dezember 2004 veröffentlichte. Die CD erreichte den vierten Platz in den US-amerikanischen Billboard-Charts, ihre erste Single Rumors erreichte hohe Platzierungen in Europa und Asien. In den USA war Rumors die erfolgloseste Single von Lohan. Die nächste Single Over war in den USA erfolgreicher als Rumors, dafür aber in Europa und Asien nicht. Auch die dritte Singleauskopplung erreichte höhere Chartplatzierungen in den USA als Over, während sich die Single in Europa und Asien nicht sehr oft verkaufte. Mit ihrer ersten Single Rumors war Lohan 2005 bei den MTV Europe Music Awards für das beste Pop Video (bestes Video in der Musikart Pop) nominiert.

Ende 2005 wurde die neue autobiografische Single Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father) in den USA veröffentlicht. Im zugehörigen Video, bei dem Lohan selbst Regie führte, spielt auch ihre jüngere Schwester Aliana mit. Das folgende Album A Little More Personal (Raw) erreichte mit ernsteren, emotionaleren und teils biografischen Texten und melancholischem Rockpop nicht den Hitstatus der Debüt-CD – sie erreichte Platz 20 der US-Charts –, wurde aber dennoch international veröffentlicht. Das Stück A Beautiful Life (La Bella Vita) ist Lohans Großvater, einem Italiener, gewidmet. Zusätzlich zu ihren regulären Studioalben nahm Lohan regelmäßig Titel für die Soundtrack-Alben ihrer Filme auf, darunter Ultimate für Freaky Friday und Drama Queen für Confessions of a Teenage Drama Queen.

Im August 2006 berichtete die Boulevardpresse, dass Universal Records den Plattenvertrag mit Lohan gekündigt habe.

Lohan war das 2007er Werbegesicht des Modehauses Miu Miu. Im selben Jahr war sie in den Filmen Georgias Gesetz und Ich weiß, wer mich getötet hat zu sehen. Beide Filme heben sich sehr stark von den Filmen ab, in denen Lohan bislang mitgespielt hatte. So behandelt das Drama Georgias Gesetz Themen wie den Tod, Kindesmissbrauch, Lüge, so wie Alkohol- und Drogenprobleme auf einer ernsten Basis. Ich weiß, wer mich getötet hat hingegen ist Lohans erster Horrorfilm, in dem sie in einer Doppelrolle sowohl eine junge Autorin als auch eine Stripperin spielt.^[2] Bis zum 23. August 2007 spielte der Film lediglich etwas mehr als neun Millionen US-Dollar weltweit ein, er ist bis dato der größte finanzielle Misserfolg in Lohans Filmkarriere. Wie am 5. August 2007 bekannt wurde, denken die Filmvertragspartner offen über eine Auflösung des Arbeitsverhältnisses nach.^[3] Lohans Filme spielten weltweit zirka 600 Millionen US-Dollar ein, ihre Gage liegt bei sieben Millionen pro Hauptrolle.

Ende Januar 2008 wurde bekannt, dass Lohan plant, eine Autobiografie im Tagebuchstil zu veröffentlichen, die sich an Drew Barrymores Buch Little Girl Lost anlehnen soll.^[4]

Seit Oktober 2009 arbeitete Lohan als Modeberaterin für das französische Modehaus Ungaro.^[5] Die Zusammenarbeit wurde aber im März 2010 bereits beendet.^[6]

Im Juni 2010 bekam sie die Hauptrolle in dem Dramafilm Inferno: A Linda Lovelace Story, der auf der Autobiografie von Deep Throat-Star Linda Lovelace beruht. Im November 2010 wurde Lohan aber nach den ersten Drehtagen durch Malin Åkerman ersetzt.^[7] Im Mai 2011 bekam sie die Hauptrolle neben John Travolta und Al Pacino in Gotti: Three Generations.^[8] Die Rolle verlor sie jedoch im Mai 2012 auch.^[9]

Lohan ist in der Januar-Februar-2012-Ausgabe des US-Magazins Playboy mit Aktfotos zu sehen, in denen sie im Look von Marilyn Monroe abgelichtet wurde. Nachdem die Fotos vorab ins Internet gelangt waren, wurde der Verkauf des Heftes vorgezogen. Einer Twitter-Nachricht von Hugh Hefner zufolge, brach das Heft bereits Verkaufserfolge.^[10]

[Bearbeiten] Konflikte mit dem Gesetz

Ende 2006 wurden Lohans Alkohol- und Drogenprobleme öffentlich. Sie besuchte Treffen der Anonymen Alkoholiker.^[11][12] Im Januar 2007 ließ sie sich in die „Wonderland“-Entzugsklinik in Los Angeles einweisen.

Am 26. Mai 2007 wurde Lohan in Los Angeles wegen Trunkenheit am Steuer verhaftet, nachdem sie mit ihrem Mercedes einen Bordstein gerammt und sich dabei leicht verletzt hatte. Zwei weitere Personen, die mit Lohan im Auto waren, blieben unverletzt.

Am 24. Juli 2007 wurde Lohan in Santa Monica ein weiteres Mal verhaftet, nachdem sie die Mutter ihrer persönlichen Assistentin mit hoher Geschwindigkeit durch die Stadt verfolgt hatte. Bei ihr wurde ein Alkoholgehalt von 1,2 Promille festgestellt, außerdem hatte sie Kokain bei sich. Nach einer neuerlichen Anklage wegen Trunkenheit am Steuer, Drogenbesitzes und Fahrens ohne Fahrerlaubnis wurde Lohan gegen die Zahlung einer Kaution in Höhe von 25.000 US-Dollar entlassen. Am 24. August 2007 wurde Lohan vor dem Gericht nach einem Schuldeingeständnis zu einer Haftstrafe von einem Tag und zur Ableistung von zehn Sozialstunden verurteilt. Außerdem wurde ihr eine dreijährige Bewährungszeit auferlegt. Am 16. November trat Lohan ihre Haftstrafe im Frauengefängnis von Lynwood an, wurde aufgrund der Überbelegung des Gefängnisses allerdings schon nach 84 Minuten wieder entlassen.^[13][14] Nach Angaben des Pressesprechers handelte es sich hierbei tatsächlich um keinen Promi-Bonus, sondern es wurden allgemein Häftlinge, die nur wegen vergleichsweise geringfügigen Vergehen einsaßen, vermehrt früher entlassen.

Mitte Mai 2010 sollte Lohan zu einem weiteren Gerichtstermin in Beverly Hills in Kalifornien anlässlich der dreijährigen Bewährungszeit von 2007 erscheinen. Stattdessen befand sie sich aber auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes, wie zahlreiche Fotos bezeugten. Daraufhin wurde sie am 24. Mai erneut geladen. Als Entschuldigung für das Nichterscheinen gab sie dort den Diebstahl ihres Reisepasses an. Sie wurde erneut verpflichtet, die verordnete Suchtberatung jede Woche mindestens einmal zu besuchen. Würde sie diese Termine nicht einhalten, drohten ihr bis zu 180 Tage Gefängnisstrafe. Zusätzlich wurde sie nun verpflichtet, eine elektronische Fußfessel (SCRAM device) zu tragen, die über den aus der Haut austretenden Schweiß die sich im Blut befindende Alkoholkonzentration misst und bei positivem Befund sofort die Behörden alarmiert, beim Abnehmen wird ebenfalls ein Alarm ausgelöst.^[15][16][17]

Am 6. Juli 2010 wurde Lohan wegen wiederholter Verstöße gegen ihre Bewährungsauflagen erneut nach Beverly Hills geladen. Das Gericht verurteilte sie zu einer 90-tägigen Haftstrafe, die sie am 20. Juli 2010 antreten müsse.^[18][19][20] Die Richterin verpflichtete Lohan zudem zu einer anschließenden Teilnahme an einem 90-tägigen stationären Programm gegen Alkohol- und Drogenmissbrauch.^[21] Nachdem Lohan dann wie angeordnet am 20. Juli ihre Haft erneut im Frauengefängnis von Lynwood angetreten hatte, wurde sie bereits nach 13 Tagen, am 2. August 2010 wegen Überfüllung des Gefängnisses und guter Führung aus der Haft entlassen.^[22]

Ihren anschließenden Entzugsaufenthalt im UCLA Medical Center in Los Angeles durfte Lohan aber bereits am 24. August nach nur 23 Tagen beenden.^[23][24]

Bereits am 18. September 2010 konnte ihr bei einem verpflichtenden Drogentest Kokainkonsum nachgewiesen werden. So hatte Lohan am 24. September wieder einen Gerichtstermin, bei dem sie zu erneuter Haft verurteilt wurde. Diese Haft trat sie noch am selben Tag an, während ihr Anwalt bereits kurz vorher Widerspruch gegen eine erneute Haftstrafe bezüglich der Verletzung der Bewährungsauflage eingelegt hatte. Dieses Anliegen konnte er durchsetzen, so kam Lohan noch am selben Tag mit einer Kaution von 300.000 US-Dollar frei.^[25][26][27] Bis November 2010 durfte Lohan nicht wie geplant nach New York umziehen, sondern musste sich weiterhin in ihrem Haus in Los Angeles aufhalten.^[28][29] Außerdem darf Lohan darüber hinaus ein Jahr lang keinen Alkohol konsumieren. So musste sie sich auch nach November 2010 bis zum August 2011 regelmäßigen, nicht angekündigten Alkohol- und Drogentests unterziehen.^[30]

In der Nacht zum 20. September 2012 fuhr Lohan in New York einen 34-jährigen Mann mit ihrem Porsche Cayenne an und beging Fahrerflucht. Die Polizei erhielt vom Verletzten aber das Kennzeichen und konnte Lohan am Dream Hotel ausfindig machen.^[31]

[Bearbeiten] Diskografie

[Bearbeiten] Alben

[Bearbeiten] Singles

[Bearbeiten] Soundtracks

• 2003: Freaky Friday - Ultimate
• 2003: Plötzlich Prinzessin 2 - I Decide
• 2004: Bekenntnisse einer Highschool-Diva - That Girl & A Day In The Life (Drama Queen)
• 2004: That's So Raven
• 2005: Herbie: Fully Loaded - First
• 2006: A Prairie Home Companion - Frankie & Johnny

[Bearbeiten] Filmografie

• 1996–1997: Another World (Fernsehserie, vier Folgen)
• 1998: Ein Zwilling kommt selten allein (The Parent Trap)
• 2000: Zum Leben erweckt (Life–Size)
• 2000: Bette (Fernsehserie, Folge 1x01 Pilot)
• 2002: Lass Dir was einfallen! (Get A Clue)
• 2003: Freaky Friday – Ein voll verrückter Freitag (Freaky Friday)
• 2004: Bekenntnisse einer Highschool-Diva (Confessions of a Teenage Drama Queen)
• 2004: Girls Club – Vorsicht bissig! (Mean Girls)
• 2004–2006: Die wilden Siebziger (That ’70s Show, Fernsehserie, zwei Folgen)
• 2005: Herbie: Fully Loaded – Ein toller Käfer startet durch (Herbie: Fully Loaded)
• 2006: Liebe braucht keine Ferien (The Holiday)
• 2006: Zum Glück geküsst (Just My Luck)
• 2006: Friendly Fire
• 2006: Robert Altman’s Last Radio Show (A Prairie Home Companion)
• 2006: Bobby
• 2007: Chapter 27 – Die Ermordung des John Lennon (Chapter 27)
• 2007: Georgias Gesetz (Georgia Rule)
• 2007: Ich weiß, wer mich getötet hat (I Know Who Killed Me)
• 2008: Alles Betty! (Ugly Betty, Fernsehserie, vier Folgen)
• 2009: (K)ein bisschen schwanger (Labor Pains)
• 2010: Machete
• 2012: Glee (Glee, Fernsehserie, Folge 3x21 Nationals)

[Bearbeiten] Auszeichnungen

Young Artist Awards:

• 1999: Best Performance in a Feature Film – Leading Young Actress für Ein Zwilling kommt selten allein

MTV Movie Awards:

• 2004: Breakthrough Female Performance für Freaky Friday – Ein voll verrückter Freitag
• 2005: Best Female Actress für Girls Club – Vorsicht bissig!

Teen Choice Awards:

• 2004: (Movies - Choice Hissy Fit) für Freaky Friday – Ein voll verrückter Freitag
• 2004: (Movies - Choice Blush) für Girls Club – Vorsicht bissig!
• 2004: (Movies - Choice Actress - Comedy)für Girls Club – Vorsicht bissig!
• 2005: (Movies - Choice Movie Breakout Star) für Girls Club – Vorsicht bissig!

Nickelodeon Kids’ Choice Awards:

• 2006: Favorite Movie Actress für Herbie: Fully Loaded – Ein toller Käfer startet durch

Goldene Himbeere:

• 2008: Schlechteste Schauspielerin (einmal als Aubrey Fleming und einmal als Dakota Moss) für Ich weiß, wer mich getötet hat
• 2008: Schlechtestes Leinwandpaar (als Das Yang zu ihrem eigenen Yin) für Ich weiß, wer mich getötet hat

sonstige Auszeichnungen

• 2005: Young Hollywood Award: Superstar of Tomorrow
• 2005: MTV Video Music Award : Best Pop Video für Rumours
• 2006: Hollywood Film Award: Ensemble of the Year für Bobby

[Bearbeiten] Literatur

• Mary Boone: Lindsay Lohan: Rising Star. A Star On The Rise. Triumph Books, Chicago (Illinois) Mai 2004, ISBN 1-57243-689-1

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Lindsay Lohan – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Offizielle deutsche Website von Lindsay Lohan
• Lindsay Lohan in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Lindsay Lohan bei MusicBrainz (englisch)
• Lindsay Lohan bei laut.de
• Lindsay Lohan im All Music Guide (englisch)
• Lindsay Lohan bei Discogs (englisch)

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ AP-News Pronunciation Guide L-R
2. ↑ 20 Minuten: Lindsay Lohan als Stripperin
3. ↑ 20 Minuten: Lindsays Karriere am Ende?
4. ↑ Focus Online: Lindsay Lohan: Partygirl plant seine Memoiren
5. ↑ Welt Online: Lindsay Lohan blamiert sich als Ungaro-Designerin
6. ↑ Bunte.de:Lindsay Lohan: Ungaro will sie nicht mehr
7. ↑ Kino Zeit: Lindsay Lohan bei "Inferno" ersetzt
8. ↑ BZ: Al Pacino spielt wieder einen Mafia-Boss
9. ↑ http://www.klatsch-tratsch.de/2012/06/07/lindsay-lohan-rolle-im-mafia-epos-gotti-ist-wieder-weg/117986
10. ↑ focus.de: „Playboy“-Titel: Lindsay Lohan bricht Verkaufsrekorde, 20. Dezember 2011, Zugriff am 26. Dezember 2011
11. ↑ People Magazine: Lindsay Lohan is in Alcoholics Anonymous
12. ↑ Viviano Magazin: Bestätigt: Lindsay Lohan hat ein Drogenproblem
13. ↑ Spiegel Online: Blitzbesuch im Knast: Lindsay Lohan für 84 Minuten in Haft
14. ↑ Focus Online: Lindsay Lohan: 84 Minuten im Gefängnis
15. ↑ mtv.com: Lindsay Lohan Ordered To Wear Alcohol-Monitoring Bracelet By Judge
16. ↑ people.com: Lindsay Lohan Ordered to Wear Alcohol-Monitoring Bracelet
17. ↑ hellomagazine.com: Lindsay Lohan to wear alcohol-monitoring bracelet
18. ↑ hellomagazine.com: Lindsay Lohan breaks down in tears as judge sentences her to 90 days in jail
19. ↑ YouTube: Video von der Gerichtsverhandlung am 6. Juli 2010
20. ↑ latimes.com: Lindsay Lohan sentenced to 90 days in jail and 90 in rehab
21. ↑ Süddeutsche Zeitung: Lindsay Lohan muss ins Gefängnis vom 7. Juli 2010
22. ↑ oe24.at: Vorzeitige Entlassung aus dem Gefängnis
23. ↑ boulevard-baden.de: Lindsay Lohan verlässt Entziehungsklinik
24. ↑ diepresse.com: Wieder frei: Lindsay Lohan aus Entzugsklinik entlassen
25. ↑ noows.de: Lindsay Lohan: Drogentest erneut positiv - Haftstrafe droht
26. ↑ spiegel.de: Lindsay Lohan gegen 300.000 Dollar auf freiem Fuß
27. ↑ welt.de: Lohan spart sich für 300.000 Dollar das Gefängnis
28. ↑ sueddeutsche.de: Strikte Auflagen für Lindsay Lohan nach Entzug
29. ↑ news.myvideo.de: Lohan plant Umzug nach New York
30. ↑ people.com: www.people.com/people/article/0,,20400082,00.html: Lindsay Lohan Faces a Year of Random Drug Testing. Zugriff am 8. Juli 2010.
31. ↑ Lindsay Lohan droht der Knast. Cinemaxx, 20. September 2012, abgerufen am 24. September 2012. 
32. ↑ Album-Charts: US, DE, AT
33. ↑ Single-Charts: US, DE, AT, CH

Snoop Dogg (2012)

Snoop Dogg im Jahr 2008

Snoop Dogg (* 20. Oktober 1971 in Long Beach, Kalifornien als Calvin Cordozar Broadus, Jr.) ist ein US-amerikanischer Rapper, Reggae-Musiker und Schauspieler. Zu seiner Anfangszeit nannte er sich Snoop Doggy Dogg. Der Name Snoop war der Spitzname, den ihm seine Mutter wegen seiner Vorliebe für die Comicserie Die Peanuts gab.^[1] 2012 gab er bekannt, nun Reggae anstatt Rap zu machen^[2]und sich Snoop Lion zu nennen.^[3]

[Bearbeiten] Leben

[Bearbeiten] Kindheit und Jugend

Snoop Dogg live, 2005

In einem Armenviertel von Long Beach aufgewachsen, begann er zu rappen. Aufgrund der Verhältnisse in seiner Gegend wurde er Mitglied der Crips-Gang Rollin' 20's Crips. Er ist bis heute Mitglied der Gang.^[4] Das erste Mal verhaftet wurde er kurz nach Beendigung der Grundschule, da er mit Kokain handelte. In den folgenden Jahren wurde er mehrfach verhaftet und verbrachte einige Zeit im Gefängnis. Anfang der 1990er Jahre entschloss er sich, sein Leben zu ändern und im Musikgeschäft tätig zu werden.

[Bearbeiten] Beginn der musikalischen Karriere

Bevor er Anfang der 1990er von Dr. Dre entdeckt wurde, nahm er mit seinem Cousin Nate Dogg und Dres Halbbruder Warren G bereits Lieder unter dem Namen 213 auf. 213 steht für die Telefonvorwahl von Long Beach. Warren G war es auch, der Dr. Dre, der damals schon mit der Gruppe N.W.A erfolgreich war, ein Tape mit eigenen Liedern auf dem Schreibtisch liegen ließ, wodurch schließlich der Kontakt mit Snoop zustande kam. 213 löste sich auf, da Snoop Dogg und Nate Dogg von Dr. Dre bei Death Row Records und Warren G bei Def Jam unter Vertrag genommen wurden.

[Bearbeiten] 1992–1997: Death Row Records

Im Jahre 1992 war Snoop auf dem Album „The Chronic“ von Dr. Dre mit einigen Gastbeiträgen vertreten. Das Album prägte maßgeblich das Musikgenre des G-Funk. Im Jahre 1993 veröffentlichte Snoop sein Debüt-Album Doggystyle. Das Album verkaufte sich allein in den USA über vier Millionen Mal. Zu dieser Zeit freundete er sich auch mit Tupac Shakur an.

Während der Aufnahmen von Doggystyle mit Dr. Dre im August 1993 wurde Snoop Dogg im Zusammenhang mit der Erschießung von Phillip Woldermarian, eines Mitglieds einer feindlichen Gang, verhaftet. Snoop wurde vorgeworfen, mit seinem Bodyguard McKinley Lee ein so genanntes Drive-by shooting durchgeführt zu haben. Während Snoop fuhr, erschoss sein Leibwächter Woldermarian. Vor Gericht gab Snoop Dogg an, in Notwehr gehandelt zu haben, da der Mann ein Stalker gewesen sei. Zu seiner Verteidigung engagierte er den Anwalt Johnnie Cochran, der später unter anderem auch Michael Jackson, O. J. Simpson und Tupac Shakur verteidigte.^[5] Snoop und sein Leibwächter wurden freigesprochen, weil das Gericht die Notwehrsituation anerkannte. Der Prozess zog sich über drei Jahre hin und beeinträchtigte Snoop Doggs Arbeit an einem neuen Album, welches dann schließlich 1996 unter dem Titel Tha Doggfather erschien.

Snoop Dogg hatte bereits zu Jugendzeiten die Gruppe „Dogg Pound Gangsta Clicc“ (D.P.G.C.) gegründet. Zu D.P.G.C. gehören einige bekannte Westcoast-Künstler wie Daz Dillinger, Kurupt und Nate Dogg, sowie RBX, Lady Of Rage, Bad Azz (ein weiterer Cousin von Snoop) und Soopafly. Snoops Cousin Daz Dillinger veröffentlichte 1995 mit seinem Partner Kurupt das Album Dogg Food unter dem Namen Tha Dogg Pound.

[Bearbeiten] 1998–2001: No Limit Records

Dann folgte für Snoop Doggy Dogg ein Umbruch in der Karriere: Er trennte sich von Dr. Dre (der nun sein eigenes Label „Aftermath“ gründete), strich das „Doggy“ aus seinem Namen, da die Rechte an seinem vorherigen Namen bei Death Row Records lagen, und unterschrieb einen Vertrag bei dem Rap-Mogul aus New Orleans Master P auf dessen Label „No Limit Records“. Hier brachte er insgesamt drei Alben heraus. 1998 erschien mit Da Game Is to Be Sold Not to Be Told ein eher kommerzielles Rap-Album mit etlichen Gastauftritten des No Limit Labels. Das Album debütierte auf Platz 1 in den Charts und wurde (wie bislang jedes Album von Snoop Dogg) mit Platin ausgezeichnet.

Neun Monate später erschien mit No Limit Top Dogg sein zweites Album bei No Limit. Mit Gästen wie Warren G, Suga Free, Mausberg, Goldie Loc und Nate Dogg und Produktionen von Westcoast-Veteran DJ Quik, Dr. Dre und Meech Wells wurde das Album erneut ein kommerzieller Erfolg. Mit dem O. G. Tray Deee und dessen Kollegen Goldie Loc veröffentlichte Snoop Dogg dann 2000 und 2001 als „Tha Eastsidaz“ zwei Alben: Zuerst Snoop Dogg Presents: Tha Eastsidaz und danach Duces n Trayz: The Oldfashioned Way. Durch Produktionen von Battlecat und Soopafly ließen auch diese Alben den G-Funk weiterleben. Außerdem erschien sieben Jahre nach The Chronic Dr. Dres zweites Solo-Album 2001, auf dem Snoop Dogg viermal vertreten war, unter anderem auf den Hitsingles Still D.R.E. und The Next Episode feat. Nate Dogg.

Im Jahr 2000 veröffentlichte Snoop sein drittes und letztes Album bei No Limit Records. Tha Last Meal hatte stilistisch nun fast nichts mehr mit No Limit zu tun. Auftritte von Künstlern wie Kokane, Suga Free, Tha Eastsidaz, Bad Azz & Lil 1/2 Dead verdeutlichen dies. Erstgenannter ist auf diesem Album nur als Sänger zu hören und auf etlichen Tracks vertreten. Auch Dr. Dre steuerte nun wieder einige Produktionen bei.

Snoop Dogg bei einem Auftritt in Tromsø auf dem Døgnvill Festival im August 2009

2001 erschien Snoop Doggs Autobiographie Tha Doggfather.

[Bearbeiten] 2002–2005: Zusammenarbeit mit The Neptunes

In diesem Jahr musste Snoop Dogg einige musikalische Rückschläge erleiden: Tha Dogg Pound löste sich auf, weil Kurupt zu Suge Knights Plattenfirma Death Row zurückkehrte. Auch Snoops weibliche Rapgruppe „Doggy's Angels“ brachte ihm kaum Erfolg ein. Ein weiteres Album von „Tha Eastsidaz“ würde es nicht mehr geben, denn Tray Deee (im Gefängnis, bis 2012 verurteilt) beschuldigte Snoop, ihm Tantiemen der verkauften Alben nicht ausgezahlt zu haben.

Ende 2002 gelang ihm mit Paid Tha Cost to Be Da Bo$$ über sein Label Doggy Style Records sowie Priority Records(EMI) das Comeback. Die von „The Neptunes“ produzierte Single Beautiful schaffte es auf Platz 7 der Charts. In den beiden Jahren danach veröffentlichte er zusammen mit DJ Sycamore und Soopafly zehn Streetmixtapes mit dem Titel Welcome 2 tha Chuuch. Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere hatte Snoop Dogg sein Gangster-Image abgelegt und an seiner Stelle ein "Zuhälter-Image" etabliert.

Nach zwölf Jahren als kommerziell erfolgreicher Rapper gelang es Snoop im August 2004, sich seinen Jugendtraum zu erfüllen: Zusammen mit seinen Freunden Nate Dogg und Warren G, die inzwischen auch weltweiten Erfolg verbuchen konnten, veröffentlichte man als 213 über TVT Records das Album The Hard Way. Es debütierte zwar auf Platz 4 in den Charts, konnte sich aber nicht lange in der Hitparade halten.

Vier Monate später folgte dann Snoops siebtes Solo-Album R&G (Rhythm and Gangsta): The Masterpiece über Doggystyle/Star Trak/Geffen. Star Trak ist die Plattenfirma der Produzenten The Neptunes (Pharrell Williams & Chad Hugo), und der Erfolg der Single Beautiful des letzten Albums schien Snoop dazu bewegt zu haben, weiter mit ihnen zusammenzuarbeiten. Die Single Drop It Like It’s Hot feat. Pharrell Williams schaffte es für fünf Wochen auf Platz 1 der Charts. Allerdings stellte dieses Album die meisten alten Fans von Snoop nicht zufrieden: zu viele Gäste aus der Pop-Musik und das Fehlen eines an die Westcoast erinnernden Sounds ließen Kritik aufkommen.

Daz Dillinger und Kurupt begruben im Jahr 2005 ihren Streit und gingen zusammen mit Snoop Dogg, The Game und Soopafly auf USA-Tournee. Der Gründer der Crips-Gang, Stanley „Tookie“ Williams wurde nach 25 Jahren Haft trotz des Gnadengesuchs seiner Anwälte nicht begnadigt und schließlich am 13. Dezember 2005 durch die Giftspritze hingerichtet. Snoop Dogg, der zusammen mit Jamie Foxx Demonstrationen gegen eine Hinrichtung organisiert hatte, veröffentlichte am selben Tag über Doggystyle Records den Label-Sampler Welcome 2 Tha Chuuch: Tha Album. Die Single Real Soon feat. Daz, Kurupt & Nate Dogg war nicht nur das erste gemeinsame Lied von D.P.G.C. seit langer Zeit, sondern gleichzeitig ein Lied für Tookie Williams.

[Bearbeiten] 2006: Probleme an Flughäfen

Am 27. April 2006 wurde Snoop Dogg am Londoner Flughafen Heathrow festgenommen, nachdem man den Rapper und sein 30-köpfiges Gefolge nicht in die First-Class-Lounge von British Airways gelassen hatte und diese daraufhin randaliert hatten. In der Anhörung im Mai sollte Snoop Dogg auf Lebenszeit die Einreise nach England verboten werden. Das Einreiseverbot wurde 2008 wieder aufgehoben.

Am 29. Oktober 2006 wurde er am Bob Hope Airport in Burbank (Los Angeles County) bei einer Zufallskontrolle wegen eines Parkvergehens mit einer Waffe und Marihuana angetroffen und erneut verhaftet, danach jedoch auf 35.000 US-Dollar Kaution wieder freigelassen.

[Bearbeiten] 2006–2012: Dogg-Pound-Reunion

Im Juni 2006 erschien das Dogg-Pound-Reunion-Album Cali Iz Active mit Westcoast-Produzenten wie Battlecat und Soopafly, aber auch mit Swizz Beatz oder David Banner und Features von unter anderem Lady Of Rage, RBX, David Banner und P. Diddy. Die Verkaufszahlen waren mäßig.

Snoop Dogg gründete zwei neue Gruppen aus Westcoast-Rappern. Zum einen „The Warzone“, bestehend aus Goldie Loc, MC Eiht und Kam. Zum anderen die „Western Union“ mit Soopafly, Damani und Bad Lucc. Beide nahm er bei seinem Label Doggystyle Records unter Vertrag.

Die erste Single vom Album Tha Blue Carpet Treatment ist das Lied Vato mit B-Real. Die zweite Single trägt den Namen That's That Shit (mit R. Kelly). Die dritte und vierte nennen sich Candy und Boss' Life. Bei Boss' Life singt auf dem Album Akon, doch für die Single und das Video wurde Akon durch Nate Dogg ersetzt, da Akon aufgrund seiner Plattenfirma eine Teilnahme verweigerte. 2006 wurde sein Einkommen auf 17 Millionen US-$ und sein Vermögen auf 170 Millionen US-$ geschätzt.

Snoop Dogg arbeitete 2006 erstmals mit Nas für ein Stück auf dessen Album Hip Hop Is Dead zusammen. Weiters produzierte er unter seinem Produzenten-Pseudonym Niggaracci eine Compilation namens The Big Squeeze, auf der nur Titel von Westcoast-Rappern zu finden waren.

Im November 2007 kündigte Snoop Dogg die Veröffentlichung seines neuen Albums Ego Trippin’' für März 2008 an. Snoop Dogg kündigte außerdem an, dass es auf diesem Album keine Gastauftritte geben werde. Die Premiere des Videos für die erste Single Sexual Eruption (bzw. Sensual Seduction) war am 28. November 2007 im amerikanischen TRL zu sehen.

2009 wurde Snoop Dogg Creative Chairman von Priority Records. Sein zehntes Studioalbum, Malice n Wonderland, erschien am 8. Dezember desselben Jahres. Die erste Single, Gangsta Luv, kam lediglich auf Platz 35 der Billboard Hot 100, und das Album wurde das schlechtverkaufteste seiner ganzen Karriere.

2010 war Snoop Dogg als Gastmusiker in mehreren Liedern zu hören, so etwa in Katy Perrys California Gurls, Curren$y's Seat Change oder Jessica Mauboys Get 'em Girls.

In einem Videointerview bestätigte Snoop Dogg im September 2010, mit dem Produzenten Swizz Beatz im Studio zu sein.^[6] Das Album mit dem Titel Doggumentary wurde im März 2011 veröffentlicht^[7] und konnte in den Billboard-Charts bislang auf Platz 8 gelangen.^[8]

2012 nennt sich Snoop Dogg in Snoop Lion (Löwe) um. La La La nennt sich sein erster Tune (auf einer überarbeiteten Version von Ken Boothe Artibella) vom kommenden Album Reincarnated, die 2012 erscheinen soll (produziert von Diplo und Major Lazer).^[9]

[Bearbeiten] Andere Tätigkeiten

Munich Olympic Walk of Stars

Im Jahr 2000 führte Snoop (als „Michael J. Corleone“) Regie in Snoop Dogg’s Doggystyle, einem Pornofilm, produziert von Hustler. Dieser Film kombiniert Hip-Hop mit nicht jugendfreiem Material und war ein kommerzieller Erfolg. Der Film gewann den Award als „Top Selling Release of the Year“ bei den AVN Awards im Jahr 2002. Von diesem Erfolg angetrieben, führte Snoop 2002 auch Regie bei Snoop Dogg's Hustlaz: Diary of a Pimp, diesmal nutzte er den Spitznamen „Snoop Scorsese“.

Snoop versuchte, sich als Schauspieler zu etablieren (Starsky & Hutch, Training Day, Bones, Soul Plane). Darüber hinaus engagierte er sich als Geschäftsmann, z.B. mit einem eigenen Cadillac-Modell („Snoop De Ville“), Snoop-Dogg-Action-Figuren, seiner Bekleidungsfirma „Snoop Dogg Clothing“ und einem Skateboard-Vertrieb (Snoop Dogg Boarding Company), den er zusammen mit seinem Bruder gründete. Darüber hinaus gründete er die Kleidermarke Rich & Infamous in Zusammenarbeit mit Christian Audigier.

Er war der Host der MTV Europe Music Awards 2007 in München.

Im März 2008 hatte er einen Auftritt bei WWE Wrestlemania 24; er präsentierte als Master of Ceremonies das Playboy-Bunnymania-Match.

2008 sang der US-Rapper in einer Werbung für Vybemobile den deutschen Schlager-Hit Schön ist es auf der Welt zu sein von Roy Black.

Am 2. Juli 2005 trat er bei dem zweiten von Bob Geldof initiierten Benefizkonzert Live 8 in London auf. Am 7. Juli 2007 trat er in Hamburg bei Al Gores Live Earth auf.

[Bearbeiten] Privates

Snoop Dogg ist seit dem 12. Juni 1997 mit Shante Taylor verheiratet und hat zwei Söhne sowie eine Tochter. Er lebt in Long Beach. Im März 2009 bekannte sich der Rapper zur Nation of Islam.^[10]

[Bearbeiten] Diskografie

Snoop Dogg bei einem Festival 2006

[Bearbeiten] Studioalben

• 1993: Doggystyle (Death Row Records)
• 1996: Tha Doggfather (Death Row Records)
• 1998: Da Game Is to Be Sold Not to Be Told (No Limit Records)
• 1999: No Limit Top Dogg (No Limit Records)
• 2000: Tha Last Meal (No Limit Records)
• 2002: Doggy Style Allstars: Welcome to Tha House (Doggystyle Records)
• 2002: Paid Tha Cost to Be Da Bo$$ (Priority / Capitol Records / Doggystyle)
• 2004: R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (Doggystyle Records / Geffen Records / Star Trak)
• 2006: Tha Blue Carpet Treatment
• 2008: Ego Trippin’
• 2009: Malice 'N Wonderland (Doggystyle Records, MTV, Columbia Records)
• 2011: Doggumentary
• 2012: West Coast Ridah

→ für einen ausführlichen Report von Snoop Doggs Diskografie siehe Snoop Dogg/Diskografie

[Bearbeiten] Filmografie (Auswahl)

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Snoop Dogg – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Offizielle Webpräsenz (deutsch)
• Offizielle Webpräsenz (englisch)
• Snoop Dogg bei Discogs (englisch)
• Snoop Dogg in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Snoop Dogg bei MusicBrainz (englisch)

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Profil bei askMen (englisch)
2. ↑ http://www.bild.de/unterhaltung/musik/snoop-dogg/rapper-macht-als-snoop-lion-reggae-25323878.bild.html
3. ↑ http://www.sueddeutsche.de/kultur/snoop-dog-wird-zu-snoop-lion-the-artist-formerly-known-as--1.1428348 Süddeutsche Zeitung 1. August 2012
4. ↑ Snoop Dog admits Rollin' 20's Crips street gang membership (englisch)
5. ↑ With O. J. Over, Dogg Trial Begins(englisch)
6. ↑ Snoop Dogg Announces He's Dropping The Sequel To A Classic With New Album 'Doggystyle 2: The Doggumentary'. Swizz Beats Producing Tracks For It - Video. ThisIs50.com (2. September 2010). Abgerufen am 9. Januar 2011.
7. ↑ Video: Snoop Dogg f/ Marty James – ‘New Year’s Eve’. Rap-Up.com (15. November 2010). Abgerufen am 9. Januar 2011.
8. ↑ Doggumentary in den US Billboard-Charts.
9. ↑ http://www.houseofreggae.de/news/6441-snoop-dogg-a-k-a-snoop-lion-la-la-la.html House of Reggae, abgerufen am 2. August 2012
10. ↑ Snoop Dogg joins Nation of Islam
11. ↑ Big Time Rush auf Bigtimerushtv.com (abgerufen am 28. Oktober 2010)