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[editar] Eventos

Ano Internacional da Luta contra o Racismo e a Discriminação Racial, pela ONU.

[editar] Janeiro

• 25 de Janeiro - Idi Amin depõe Milton Obote com um golpe de estado e torna-se presidente de Uganda.

[editar] Fevereiro

• 11 de Fevereiro - Estados Unidos, Reino Unido, União Soviética e outros países, assinam o Tratado sobre a Proibição da Colocação de Armas Nucleares e Outras Armas de Destruição em Massa no Leito do Mar e no Fundo do Oceano e em seu subsolo, banindo as armas nucleares, adotado no Brasil em 1988.
• 13 de Fevereiro - Guerra do Vietnã: com suporte aéreo e de artilharia estadunidense, o Vietnã do Sul invade o Laos.

[editar] Março

• 12 de Março - Hafez al-Assad torna-se presidente da Síria.
• 26 de Março - O Paquistão do Leste (posteriormente Bangladesh) declara sua independência do Paquistão.

[editar] Abril

• 17 de Abril - Líbia, Síria e Egito assinam um tratado para formar uma confederação.
• 24 de Abril - 500 mil pessoas marcham contra a Guerra do Vietnam em Washington, DC.

[editar] Maio

• 31 de Maio - O Paquistão Oriental muda o nome para Bangladesh.

[editar] Junho

• 17 de Junho - Representantes do Japão e dos Estados Unidos assinam o Okinawa Reversion Agreement, acordando a devolução do controle de Okinawa [1].

[editar] Julho

• 5 de Julho - Direito ao voto: A idade de votar nos Estados Unidos é reduzida dos 21 para os 18 anos (através da 26ª emenda à Constituição, aprovada pelo Presidente Richard Nixon).
• 9 de Julho - A Grã-Bretanha envia mais 500 soldados para a Irlanda do Norte.
• 16 de Julho - O General Franco nomeia o príncipe Juan Carlos seu sucessor.

[editar] Agosto

• 9 de Agosto - A Índia assina um tratado de amizade e cooperação válido por 20 anos com a União Soviética.
• 14 de Agosto - O Emirado do Bahrain declara a independência.
• 18 de Agosto - Guerra do Vietnã: A Austrália e a Nova Zelândia decidem retirar as suas tropas do Vietnã.
• 26 de Agosto - Governo civil na Grécia.

[editar] Setembro

• 3 de Setembro - O Qatar volta a ganhar a sua independência do Reino Unido.

[editar] Outubro

• 25 de Outubro - A Assembleia-geral das Nações Unidas admite a República Popular da China e expulsa a auto-proclamada República da China, na Ilha de Taiwan.
• 27 de Outubro - A República Democrática do Congo muda de nome para Zaire.
• 29 de Outubro - Guerra do Vietnã: A vietnamização da guerra continua e o número de tropas dos EUA no Vietnã diminui para 196.700 homens (o mais baixo desde janeiro de 1966).

[editar] Novembro

• 20 de Novembro - Desaba no Rio de Janeiro um vão de 30 metros do Elevado Paulo de Frontin que estava em fase final de construção. 48 pessoas morreram e dezenas ficaram feridas.
• 23 de Novembro - A República Popular da China ganha a vaga de Taiwan no Conselho de Segurança da ONU.

[editar] Dezembro

• 2 de Dezembro - Seis xeques no Golfo Pérsico fundam os Emirados Árabes Unidos.
• 3 de Dezembro - A Guerra Indo-Paquistanesa de 1971 começa quando o Paquistão ataca 8 bases indianas. No dia seguinte, a Índia invade massivamente o leste do Paquistão.
• 16 de Dezembro - Dia da Vitória em Bangladesh: marca a rendição das tropas invasoras do Paquistão.
• Dezembro - Cimeira entre Marcelo Caetano, por parte de Portugal, entre Georges Pompidou, por parte da França e Richard Nixon, pela parte dos Estados Unidos realizada na ilha Terceira na Estalagem da Serreta.

[editar] Datas desconhecidas

• Desaba, em Belo Horizonte, o Centro de Exposições Expominas, no Bairro Gameleira. 61 morreram.

[editar] Nascimentos

• 12 de Janeiro - Fernando Pavão, Ator, brasileiro.
• 8 de Maio - Shaolin, humorista brasileiro.
• 4 de junho - Joseph Kabila, presidente da República Democrática do Congo.
• 16 de Junho - Tupac Shakur, rapper, poeta e ator norte-americano (m. 1996).
• 20 de Junho - Tiago Guedes, cineasta português.
• 27 de Junho - Príncipe Dipendra do Nepal (m. 2001).
• 9 de Julho - Marc Andreessen, um dos criadores do Mosaic e fundador do Netscape.
• 13 de Julho - Murilo Benício, ator brasileiro.
• 16 de Julho - Corey Feldman, ator estadunidense.
• 6 de Agosto - Merrin Dungey, atriz norte-americana.
• 7 de Agosto - Sydney Penny, atriz estadunidense.
• 10 de agosto - Fábio Assunção, ator brasileiro.
• 26 de Agosto - Thalía, atriz mexicana.
• 3 de Setembro - Luciano Huck, apresentador de televisão brasileiro.
• 21 de Setembro - Alfonso Ribeiro, ator, dançarino e cantor norte-americano.
• 27 de Setembro
  • Amanda Detmer, atriz estadunidense.
  • Caco Ciocler, ator brasileiro.
• 28 de Setembro - Patrícia França, atriz brasileira.
• 12 de Outubro - Cláudia Abreu, atriz brasileira.
• 20 de outubro - Snoop Dogg, rapper e ator estadunidense.
• 29 de Outubro - Winona Ryder, atriz estadunidense.
• 15 de Novembro - Marcelo Faria, ator brasileiro.
• 25 de Novembro - Christina Applegate, atriz norte-americana.
• 26 de Dezembro - Jared Leto, ator e cantor norte-americano.

[editar] Falecimentos

[editar] Primeiro semestre

• 10 de Janeiro - Coco Chanel, Estilista de moda.
• 26 de Fevereiro - Fernandel, comediante francês.
• 21 de Abril - François Duvalier, médico e presidente do Haiti (n. 1907).
• 11 de Maio - Sean Lemass, futuro Taoiseach da República da Irlanda.
• 28 de Maio - Audie Murphy, herói da Segunda Guerra Mundial, ator de faroestes de baixo orçamento (n. 1924).
• 1 de Junho - Reinhold Niebuhr, teólogo norte-americano (n. 1892).
• 14 de junho - Carlos Polistico Garcia, presidente das Filipinas de 1957 a 1961 (n. 1896)

[editar] Segundo semestre

• 3 de Julho - Jim Morrison, poeta, cantor e líder da banda estadunidense The Doors. (n. 1943)
• 6 de Julho - Raimundo Irineu Serra, seringueiro, fundador da doutrina do Santo Daime (n. 1892).
• 11 de Setembro - Nikita Sergueievitch Khrushchov, político da União Soviética. Enterrado sem honras oficiais. (n. 1894)
• 12 de Setembro - Lin Biao, ministro da defesa da China. Acidente aéreo insatisfatoriamente esclarecido. (n. 1907)
• 17 de Setembro - Carlos Lamarca, militante da VPR, grupo de guerrilha brasileiro contra o Regime Militar. Morto em emboscada. (n. 1937)
• 12 de Outubro - Glauce Rocha, atriz brasileira (n. 1930).
• 4 de Novembro - Guillermo León Valencia, Presidente da República da Colômbia de 1962 a 1966 (n. 1909).

[editar] Por tema

[editar] Prêmio Nobel

• Física - Dennis Gabor.
• Química - Gerhard Herzberg.
• Medicina - Earl Sutherland.
• Literatura - Pablo Neruda.
• Paz - Willy Brandt^[1].
• Economia - Simon Kuznets^[2].

Referências

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Bee Gees
Barry (De preto) Robin (Centro) e Maurice Gibb (De Branco), os "Bee Gees" durante uma apresentação na TV em 1968.
Informação geral
Origem	Douglas, Ilha de Man
País	Reino Unido
Gêneros	Rock and roll, rock psicodélico, country rock, R&B, soul, disco, pop, pop rock, soft rock
Período em atividade	1959 – 2003 2009 – 2012
Gravadora(s)	Festival Records Polydor Atco RSO Warner Bros Rhino Records
Página oficial	www.BeeGees.com
Integrantes
Barry Gibb - vocal, violão, guitarra, baixo Robin Gibb (falecido) - Voz,Vocal Maurice Gibb (falecido) - Voz,vocal, guitarra,Piano, teclado (instrumento musical), baixo, Gaita,Percussão,órgão.

Os Bee Gees foram uma banda formada por três irmãos: o mais velho Barry Gibb e os gêmeos Robin e Maurice Gibb. Nascidos na Ilha de Man e tendo pais ingleses, moraram apenas alguns anos em Chorlton, Manchester, Inglaterra. Os irmãos mudaram-se ainda crianças para Brisbane, em Queensland, na Austrália. Fazem sucesso desde 1966, sendo um dos artistas que mais venderam discos em todos os tempos.

Passaram por diversos ritmos musicais, do rock psicodélico às baladas, passando pelo country e country rock, pelo rock, pela música disco, pelo R&B, pela música Romântica, terminando no pop rock moderno. Venderam ao todo mais de 250 milhões de discos. Foram incluídos no Hall da fama de grupos vocais, no Hall da Fama do Rock and Roll, no Hall da fama dos Compositores e ganharam nove prêmios Grammy.

O álbum Saturday Night Fever (trilha sonora do filme "Embalos De Sábado A Noite" é a trilha sonora mais vendida de todos os tempos e atualmente, ocupa a 5° colocação como álbum mais vendido da história com mais de 37 milhões de cópias, de acordo com a revista Billboard: 300 Best-selling Albums of All-Time.

O grupo possui muitos recordes pela Billboard Hot 100 entre esses, estão em oitavo lugar entre os artistas com mais canções que ficaram em primeiro lugar nas paradas, o seu álbum "Saturday Night Fever" ficou em segundo lugar, entre os álbuns com mais canções que ficaram em primeiro lugar, perdendo apenas para o álbum "Bad" de Michael Jackson. São os artistas que tiveram mais músicas em primeiro lugar nos anos 70 com nove canções no total, estão em segundo lugar entre os artistas com mais canções consecutivas em primeiro lugar com seis músicas, entre (1975-1979), são terceiro lugar entre os Artistas que ocuparam simultaneamente o primeiro e segundo lugares com as músicas "Night Fever" e "Stayin' Alive", e ainda Barry Gibb está em quarto lugar entre os produtores com mais canções que ficaram em primeiro lugar com 14 músicas e também aparece na quarta colocação entre as Compositores com mais canções que ficaram em primeiro lugar, com 16 músicas ao todo ,perdendo apenas para Paul McCartney (32), John Lennon (26) e Mariah Carey (17). O Hall da Fama do Rock and Roll diz em uma citação: "Somente Elvis Presley,The Beatles,Michael Jackson,Garth Brooks e Paul McCartney superam os Bee Gees em recordes e vendas".

Os Bee Gees, é uma das bandas que mais arrecadaram na história da música, e são considerados por grande parte da crítica musical, a segunda maior banda da história pelo conjunto de sua obra (composições, produções e gravações), perdendo apenas para os Beatles.

[editar] Biografia

[editar] De 1946 a 1957 - nascimento e iniciação no mundo da música

O grupo é formado por três irmãos, filhos de dois músicos regionais ingleses, Hugh Gibb e Barbara Pass, pais de mais duas crianças. Primeiro, o casal teve uma filha, Lesley Barbara Gibb, nascida em 1945 em Manchester. Depois, a família se mudou para Douglas, na Ilha de Man. Lá nasceram os três integrantes dos Bee Gees: Barry Alan Crompton Gibb, em 1 de setembro de 1946; Robin Hugh Gibb e Maurice Ernest Gibb, gêmeos, em 22 de dezembro de 1949 e alguns anos depois, em 1958, Andrew Roy Gibb, o filho mais novo.

A família viveu em Douglas até 1955, quando voltaram a Manchester, vivendo na localidade de Keppel Road. Em 1956, os pais descobriram o talento musical dos filhos. Barry Gibb ganhou sua primeira guitarra, e rapidamente aprendeu a tocar. Maurice e Robin começaram a cantar e descobriram uma harmonia entre suas vozes. Incentivados pelo pai, os irmãos começaram a cantar nas ruas e em alguns "shows de talentos" promovidos por escolas, teatros e cinemas.

Em março de 1958, nasceu o último filho de Hugh e Barbara Gibb: Andrew Roy Gibb, ou simplesmente Andy Gibb, que, futuramente, também iria ingressar no mundo da música, entretanto não como um "Bee Gee". Ainda em 1958, a família emigrou para a Austrália, vivendo na cidade de Brisbane. Lá começaram a tocar em clubes noturnos com relativa audiência.

Até ali, o grupo ainda não tinha nome fixo. Primeiramente, adotaram alguns nomes como The Blue Cats e The Rattlesnakes que, entretanto, não vingaram. Em 1959 um DJ chamado Bill Gates sugeriu-lhes o nome de "Bee Gees", já que em sua opinião haviam muitos "B's" e "G's" na vida deles (exemplo: Barbara Gibb, a mãe deles; Barry Gibb, esse DJ; Brothers Gibb...). Mais tarde, em 1966, adotaram o nome sugerido pelo DJ: Bee Gees.

Em 1959, começaram a tocar em programas de televisão, passando a ficar conhecidos entre o povo australiano.

[editar] De 1961 a 1970 - Os primeiros sucessos e as primeiras brigas

Em 1961, Barry acabou os estudos e a família se mudou para a área de Surfers Paradise, gastando bom tempo entre 1961 e 1962 se apresentando em hotéis e clubes noturnos. Em setembro de 1962, os Bee Gees participaram de uma audição com Col Joye, grande artista australiano da época e seu irmão e empresário Kevin Jacobsen. Impressionado com o talento daquelas crianças, Kevin conseguiu uma grande apresentação para eles, junto do grande artista do momento, Chubby Checker, o que deu visibilidade e prestígio aos jovens.

Kevin conseguiu também com que os Bee Gees assinassem seu primeiro contrato musical com a maior gravadora de artistas independentes da Austrália, a Festival Records, sob a etiqueta Leedon, usando o nome Bee Gees. Inicialmente, quase chegaram a falir, mas com o sucesso "Wine And Women", que chegou ao Top 20 em 1965, puderam gravar seu primeiro disco, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs.

Em 1966, os Bee Gees lançaram Spicks and Specks, já pela etiqueta Spin, também da Festival Records. Em janeiro de 1967, entusiasmados com o sucesso dos Beatles, os Bee Gees decidiram retornar à Inglaterra. Partiram em um navio, onde tocavam em troca das passagens. Foi à bordo do navio que souberam que o single "Spicks And Specks", chegara ao topo das paradas australianas, era o primeiro "number one" dos Bee Gees.

Ao chegarem na Inglaterra, começaram a procurar uma nova editora. Hugh Gibb decidiu começar pela "maior de todas" e mandou, otimista, um material para a NEMS, que era simplesmente a produtora dos Beatles. O pacote enviado por Hugh naturalmente ficou numa pilha com muitos outros de centenas de grupos com o mesmo sonho. Entretanto, o novo diretor da NEMS, era o australiano Robert Stigwood e justamente por ser australiano, deu atenção especial ao ver um pacote vindo de seu país, decidiu ouvir o material da banda, acabou gostando do que ouviu e contratou os Bee Gees, os posicionando na gravadora inglesa Polydor. Depois de conquistarem a Austrália, estava tudo pronto para os Bee Gees conquistarem a europa.

Com as apresentações ao vivo ficando cada vez mais frequentes, foi necessário montar uma banda e dois amigos foram chamados: Colin Petersen para a bateria e Vince Melouney para a guitarra. A partir do contrato com a Polydor, eles entraram como membros permanentes dos Bee Gees. Podem ser vistos nas capas dos discos e nos clipes dos anos 60. A formação ficou a seguinte: Barry (Guitarra e Voz), Robin (Piano e Voz), Maurice (Baixo e Voz), Colin (Bateria) e Vince (Guitarra).

O primeiro single mundial da banda, lançado já pela Polydor, foi "New York Mining Disaster 1941" em abril de 1967. Lançado de maneira inusitada, representou um verdadeiro golpe de marketing: o artista vinha escrito como "Be…es", levando as pessoas a pensarem que era uma nova música dos Beatles. As pessoas compravam, acabavam gostando e depois descobriam que, em vez dos Beatles, eram os Bee Gees. Mas a canção que realmente lançou o trio ao estrelato foi "Massachusetts", de novembro de 1967, que foi o primeiro single a chegar ao topo das paradas mundiais, em mais de dez países.

Até o fim dos anos 60, os Bee Gees formaram um quinteto de rock, com influências do country e do soul e letras românticas. Com essas características, conseguiram outros sucessos: "To Love Somebody", em 1967, "Words" e "I've Gotta Get a Message to You ‎ " em 1968, além de "I Started a Joke", a primeira canção dos Bee Gees a chegar no primeiro lugar no Brasil, em 1968.

No fim de 1968, os Bee Gees gravaram o álbum Odessa, lançado em 1969 contando com os singles First Of May e Melody Fair, o disco culminou na trágica separação do grupo. Robin decidiu sair da banda, pois alegava que Robert Stigwood dava mais prioridade a Barry, Vince Melouney o acompanhou. Colin Petersen ainda manteve-se na banda e gravou algumas canções com Barry e Maurice, mas só permaneceu até agosto de 1969, quando foi despedido, sendo substituído por Geoff Bridgeford, que mais tarde também saíria do grupo. Os irmãos hoje reconhecem que não tinham maturidade suficiente para encararem o sucesso com tão pouca idade, com 20 anos já estavam ganhando muito dinheiro, eram perseguidos por mulheres e conviviam diariamente com drogas e alcóol, a receita foi fatal, uma batalha interna entre egos culminou com uma forte briga, que separou os Bee Gees.

Ainda em 1969, Robin gravou seu primeiro disco solo, que lançaria em 1970, com o sucesso Saved By The Bell. Barry e Maurice continuaram e gravaram como Bee Gees até dezembro de 1969, e o álbum resultante dessas gravações foi Cucumber Castle, com o single Don't Forget to Remember lançado em abril de 1970. "Cucumber Castle" também virou seriado de televisão, sem sucesso.

Os Bee Gees começaram o ano de 1970 separados, entretanto, aos poucos o grupo voltou a gravar junto, e os projetos solo foram deixados de lado. Após a reaproximação, os irmãos lançaram 2 Years On, que só tem três faixas compostas pelos três Gibb's, mas que incluia o grande sucesso Lonely Days, uma música reflexiva do período em que ficaram separados. A partir deste momento, a configuração do grupo como "trio" foi fixada, apenas os três apareceriam nas capas dos discos, o restante dos músicos seriam contratados conforme a necessidade para tocar ao vivo.

[editar] De 1971 a 1980 - quase falência, ressurgimento, mudança de estilo e o auge

O início dos anos 70 foi bom para o grupo. Em 1971, com o lançamento do album "Trafalgar", a banda teve seu primeiro grande sucesso nos Estados Unidos: a balada "How Can You Mend A Broken Heart?", primeiro lugar na maior parte das paradas do continente e a terceira mais ouvida no Brasil em 1971. No ano seguinte foi a vez de "Run To Me" conquistar a Europa e a America Latina.

Apesar dos recentes sucessos a carreira da banda estava em descenso. Os Bee Gees continuavam com um ritmo "rock sessentista", que já estava ficando fora de moda com o fim dos Beatles. O "Funk" e "Soul" norte-americanos eram o "ritmo do momento".

Em 1973, sem ligar para as tendências do mercado fonográfico, lançaram o disco Life in a Tin Can, e foram bombardeados pela crítica. Mesmo com o fracasso anterior, os Bee Gees ainda gravaram outro álbum, A Kick in the Head is Worth Eight in the Pants, a teimosia os castigou, acabaram sendo censurados nas principais rádios da europa: "De repente, ninguém mais sabia quem eram os Bee Gees" - conta Barry. O "baque" foi determinante para o grupo perceber que estavam precisando de novos ares, do contrário, iam a falência.

Ainda em 1973, por sugestão do amigo Eric Clapton, foram viver nos Estados Unidos. Lá contrataram o produtor Arif Mardin, em substituição a Robert Stigwood. Mardin mostrou-lhes as tendências do momento e os Bee Gees lançaram, em 1974, o disco Mr. Natural, o primeiro com uma levada mais soul. Entretanto, com toda a decadência que os Bee Gees tinham sofrido nos anos anteriores, o disco foi praticamente esquecido pela mídia, sendo crucificado como o menos vendido da carreira do grupo. Mesmo assim, "Mr.Natural" é considerado um marco na carreira dos irmãos, afinal simboliza uma mudança completa na concepção fonográfica da banda.

Em 1975, com enorme receio devido as experiências anteriores, lançaram Main Course, um disco extremamente bem trabalhado. O álbum devolveu os Bee Gees as paradas, com os sucessos "Jive Talkin", "Nights On Broadway" e "Fanny (Be Tender With My Love)". Nessa época, o grupo KC And The Sunshine Band fazia sucesso com "That's The Way (I Like It)", e os Bee Gees decidiram apostar nesse estilo. Em 1976, lançaram Children of the World, considerado como o "primeiro álbum disco music" da banda, que continha a balada "Love So Right" e o hit "You Should Be Dancing", um clássico do gênero. Foram nestes dois discos que surgiram o famoso "falsete" (voz aguda) de Barry Gibb, que alguns anos depois se tornaria marca registrada do grupo.

Em 1976 lançaram seu primeiro álbum ao vivo: "Here at Last... Bee Gees...Live". Apesar de não serem mais produzidos por Robert Stigwood, mantinham grande amizade com o produtor, que agora estava trabalhando com cinema. Em 1976 Stigwood convidou o grupo para participar da trilha sonora de Saturday Night Fever, mal sabiam que aquele simples convite, os faria explodir para o mundo inteiro no ano seguinte.

O filme "Os Embalos De Sábado À Noite" virou um marco-cultural dos anos 70, e o álbum com a trilha sonora do filme bateu todos os recordes de vendagens possíveis (segundo a Billboard, é o quinto álbum mais vendido da história da música, com 37 milhões de unidades). Na época do seu lançamento manteve-se por ano no topo das vendagens, sendo superado apenas quando Michael Jackson lançou o álbum "Thriller"".

As músicas "Stayin' Alive", "More Than A Woman", "How Deep Is Your Love" e "Night Fever" alcançaram o primeiro lugar em vários países do mundo. O grupo também assinou a faixa "If I Can't Have You", sucesso na voz de Yvonne Elliman. Além de todo esse sucesso com a trilha do filme, escreveram também a música "Emotion", que foi sucesso na voz de Samantha Sang. Barry ainda compôs em 1978 a faixa-título do filme musical Grease - Nos Tempos da Brilhantina, interpretada por Frankie Valli, entre 1977 e 1979, ninguém superava os Bee Gees, em qualquer rádio, no mundo inteiro.

Em 1978, também convidados por Robert Stigwood, os Bee Gees participaram do filme musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, baseado no álbum homônimo dos Beatles, o filme, que contava com participações de Alice Cooper, Aerosmith, Earth, Wind & Fire e outros artistas, foi um fracasso. "Vamos pular essa parte" refere-se Robin Gibb, quando o filme é mencionado.

Em 1979 os Bee Gees lançaram o álbum Spirits Having Flown onde mostraram sua força e emplacaram vários sucessos, como "Tragedy", "Love You Inside Out", "Reaching Out" e "Too Much Heaven". O álbum vendeu mais de 30 milhões de unidades. Neste ano, os Bee Gees deram início a turnê Spirits, que passou por mais de 100 cidades, em diversos países do mundo. Um avião com o logotípo da álbum e o nome "Bee Gees" levava o grupo.

Os irmãos terminaram a década de 70 como artistas consagrados, o título "reis da disco music" se fez justo, diante das grandes vendagens do grupo durante a última metade da década. Em 1980, o rock pesado começou a tomar conta das rádios norte-americanas e os Bee Gees acabarem sendo deixados de lado: "Escute-nos hoje! Não vamos tocar Bee Gees!", anúnciava uma rádio.

A partir deste momento, os irmãos decidiram dar uma pausa na carreira, e começaram a trabalhar como produtores para outros artistas. Assim, se dividiram em dois grupos, contudo sem deixar de comporem juntos, para produzirem discos a serem lançados em 1980. Robin e Maurice produziram o disco Sunrise para Jimmy Ruffin. Em contrapartida, Barry produziu After Dark para Andy Gibb e Guilty para Barbra Streisand, que vendeu mais de vinte milhões de cópias no mundo inteiro.

[editar] De 1981 a 1990 - Uma parada e a volta

Em 1981, os Bee Gees decidiram se reunir novamente e lançar um disco: Living Eyes. A mídia já estava "saturada" com os irmãos Gibb, durante quase três anos a banda foi assunto diariamente nos tablóides, e o processo de renovação se fazia necessário, e assim, os Bee Gees, antes protagonistas na maioria das rádios americanas, passaram a ser censurados, sob alegação que o público queria ouvir rock e já estava cansado de "disco music". Mesmo que o álbum não conte com nenhuma música "dançante", foi simplesmente esquecido pelos jornais e magazines americanos, recebendo apenas atenção na Ásia.

Em uma última tentativa de reviver a disco music, a indústria cinematográfica decidiu lançar, em 1983, o filme "Staying Alive", uma espécie de continuação para "Os Embálos De Sábado À Noite". O filme contava com John Travolta como estrela principal e naturalmente, os Bee Gees foram chamados para compor a trilha sonora. O resultado foi um fracasso, a maioria dos estudiosos considera este como o "último ato" da disco music, ali culminou-se o fim de uma era, que marcou a vida de quem era jovem nos anos 70.

Em meados dos anos 1980, as equipes começaram a desenvolver diversos trabalhos. A equipe de Robin e Maurice se concentrou em álbuns solo para Robin. Já a equipe liderada por Barry buscou a produção musical para outros artistas. As tentativas solo renderam certo sucesso que, porém, ficou restrito à Europa, Japão e América Latina. Baladas como "Juliet" (trabalho de Robin Gibb, de 1983), "Shine Shine" (Barry Gibb, de 1984) e "Like a Fool" (Robin Gibb, de 1985) nunca estouraram nos Estados Unidos, mas são conhecidas mundialmente. Já outras canções como "Hold Her in Your Hand" (Maurice Gibb, de 1984), "Fine Line" (Barry Gibb, de 1984) e "Toys" (Robin Gibb, de 1986) ficaram bem apagadas, sem estourar em quase nenhuma parte do mundo.

As investidas das equipes renderam trabalhos bem vistosos para Dionne Warwick, Kenny Rogers, Diana Ross e Carola. Para Dionne, a equipe de Barry produziu Heartbreaker, que tornou-se um dos melhores discos da cantora, com destaques para a faixa-título, "All The Love In The World" e "Yours". Para Kenny Rogers, foi produzido Eyes That See in The Dark, que gerou sucessos como "You And I" e "Islands In The Stream", esta última com enorme sucesso, alcançando o título de "música country mais vendida de todos os tempos".

Para Diana Ross, foi feito o álbum Eaten Alive, do qual foi destaque a faixa "Eaten Alive", que conta com a participaçao de Michael Jackson nos backin's vocals e teclados. Já para Carola Häggkvist, brotou o disco Runaway, sucesso absoluto com as canções "The Runaway" e "Radiate" na Suécia (país natal da cantora), e que rendeu a ela dois discos de platina. Ou seja, mesmo afastados, os Bee Gees colecionavam sucessos, agora como compositores.

Em 1985, os Bee Gees começaram a se reaproximar, mas ainda não era a volta dos Bee Gees. Houve ainda algumas investidas em direção a produção para outros artistas e projetos solo, até que em outubro de 1986, os Bee Gees assinam com a Warner, voltando então a trabalhar juntos. Em 1987, lançaram o álbum E.S.P, que os devolveu ao primeiro lugar em boa parte do mundo (ainda não nos Estados Unidos), com o sucesso "You Win Again". Em 1988 os Bee Gees participaram do Prince's Trust, em Londres, interpretando os sucessos You Win Again e Jive Talkin' ao lado de artistas consagrados como Phil Collins, Brian May e Midge Ure, e participaram do Nelson Mandela's Tribute.

Barry, em um último trabalho como produtor, assinou a trilha sonora do filme Hawks. No mesmo ano, a família sofreu um abalo com a morte do irmão mais novo Andy Gibb, que sofria de uma problema cardíaco agravado após anos de uso de drogas e álcool. Em 1989, lançaram o álbum One, e voltaram a conquistar popularidade nas rádios americanas com os singles One, Ordinary Lives e Wish You Were Here (em português: "Eu Queria que Você Estivesse Aqui", homenagem ao irmão falecido no ano anterior). O disco ficou no Top 10 por quase um ano, e originou a turnê One For All, que percorreu a Europa e a Ásia, sendo registrada em VHS e posteriormente lançada em DVD.

O ano de 1989 marcou a volta dos Bee Gees a mídia norte-americana, dez anos depois de serem duramente censurados. O caminho estava aberto para serem reconhecidos nos anos 90, como "uma das maiores bandas de todos os tempos".

[editar] De 1991 a 2000 - Reconhecimento e premiações

Em 1991, é lançado o álbum "High Civilization", com grande sucesso na Alemanha, e mais alguns países da Europa, lançando o hit single "Secret Love", alem de singles como "When He's Gone" e a poderosa balada "The Only Love". Esse sucesso "concentrado" na Europa Ocidental resultou na turnê "High Civilization Tour" no mesmo ano.

Em 1993, mais um álbum é lançado "Size Isn't Everything", com singles como "Payin' The Price Of Love", "Blue Island", e a balada "For Whom The Bell Tolls", até hoje muito tocada nas rádios. Neste mesmo ano o canal Vh1 apresentou um show especial dos Bee Gees, intitulado "Center Stage", a apresentação foi exibida em todos os países onde o canal era transmitido.

De 1994 a 1997, o grupo participou do especial Storytellers do canal Vh1 com versoes acústicas de seus sucessos e muitas composições nasceram, e resultaram no álbum seguinte "Still Waters" lançado em 1997. O disco, com um som bem mais moderno, é considerado como um dos melhores do grupo e alcançou vendagens superiores a 10 milhões de unidades. Com "Alone" voltaram ao topo das paradas nos EUA, ganhando disco duplo de platina. Outro single de muito sucesso do álbum foi a balada "I Could Not Love You More".

Neste mesmo ano de 1997, os irmãos lançaram um documentário sobre sua carreira chamado "Keppel Road" e começaram a turnê "One Night Only", com a proposta de fazer "apenas uma noite" em cada continente, todos os shows foram transmitidos ao vivo por redes de televisões locais. Um desses shows, realizado no luxuoso hotel "MGM Grand Las Vegas", foi lançado em DVD e CD no ano seguinte. Este mesmo show: "Bee Gees - One Night Only" é grande sucesso de vendas até hoje em todo o mundo, sendo um dos discos mais vendidos da história do grupo.

Ainda em 1997, Os Bee Gees compuseram, cantaram e produziram um mega hit para Celine Dion, "Immortality", que permaneceu durante um ano nas paradas de todo mundo. Os anos 90 foram marcados pelo reconhecimento da indústria à carreira dos Bee Gees. Em 1994 foram indicados para o Songwriters Hall Of Fame (Hall Da Fama dos Compositores) e em 1997, por ironia do destino, foram indicados para o Rock N' Roll Hall Of Fame (mesmo sem nunca terem sido considerados como uma banda de rock), além destes importantes títulos, os Bee Gees receberam mais 10 outros prêmios em vários cantos do mundo.

[editar] De 2001 a 2009 - fim do grupo e trabalhos solo

Em 2001, lançaram o que foi o seu último álbum, This Is Where I Came In, um álbum pop rock, em que se destaca a canção/título "This Is Where I Came In", "Wedding Day", "Sacred Trust" e "Man In The Middle", álbum que também teve repercussão localizada em países diferentes: sucesso na Europa, frieza na América, estouro na Ásia.Gravaram no mesmo ano o Dvd Live By Request e um documentário em Dvd completo sobre a vida deles, tendo o mesmo nome de seu último álbum This Is Where I Came In. No final de 2001 foi lançado a coletânea Their Greatest Hits: The Record, uma reuniao dos maiores sucessos da banda e novas versões para Heartbreaker, que foi lançada como single para promoção do álbum, Emotion, Island In The Stream e mais a versão demo para Immortality, na voz de Barry. A coletânea foi um grande sucesso ficando entre os mais vendidos em vários países. Depois, os Bee Gees decidiram dar um tempo. Em 2002, Robin Gibb gravou seu quinto álbum solo, Barry Gibb gravou algumas canções com Michael Jackson, que nunca foram lançadas e Maurice Gibb estava trabalhando com sua equipe de PaintBall. Entretanto, uma tragédia acontece em 12 de Janeiro de 2003: de ataque cardíaco, morre Maurice Gibb; curiosamente sua irmã Leslie faz aniversário nesse dia. Maurice tinha a fama de ser o mediador entre as mentes conflitantes de Barry e Robin. Estes então anunciaram o fim do grupo, no dia 22. Durante sua carreira, os Bee Gees ganharam nove prêmios Grammy e foram incluídos no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores), em 1997, no Hall da Fama do Rock and Roll entre muitos outros.

Os irmãos continuaram seu trabalho de forma solo. E, mesmo com a morte do irmão, Robin lançou um disco solo em 2003, o álbum Magnet, que vem com diversas baladas modernas, e que chegou a ser bem difundido na Europa com o single Please. No mesmo ano a música Wedding Day, integrou a trilha sonora do filme Até Que Os Parentes Nos Separem (The In Laws), com Michael Douglas. Robin trabalhou no ano seguinte com Alistair Griffin na releitura de My Lover's Prayer, do álbum Still waters de 1997. Ainda em 2004 foi lançada a primeira coletânea ou seja, o primeiro lançamento de um álbum dos Bee Gees após a morte de Maurice, intitulada de Number Ones', contando com suas musicas que chegaram ao primeiro lugar nas paradas e mais o single Man In The Middle em tributo a Maurice. Em 2005, Robin trabalhou com o grupo G4 na releitura de First Of May. Produziu o single de lançamento de uma das ex-integrantes da banda Atomic Kitten, com sucesso estrondoso na Inglaterra e Europa e mais uma coletânea lançada: Love Songs. Entre 2004 e 2006 Robin saiu em turnê pelo mundo, turnê esta que foi chamada Magnetic Tour, da qual um dos concertos foi registrado em CD e DVD e lançado em 2005.

Em 2004 os irmãos Gibb receberam o título Doutor Honoris Causa da Universidade de Manchester e a Comenda de Cavaleiros do Império Britânico, em Londres. Barry trabalhou compondo e produzindo para Cliff Richard, em 2004, e para Barbra Streisand, em 2005, revivendo o sucesso de 1980. O álbum Guilty Pleasures, produzido para ela, foi bem visto em todo o mundo e icluia os singles Come Tommorow em dueto com Barry e Stranger in The Strange Land. Ainda em 2005, a dupla relançou o álbum Guilty, como ediçao especial de 25 anos, com Cd e DVD, o que fez com que Barry aparecesse na mídia mais uma vez.

Em 2006, os irmãos se reuniram para uma apresentação beneficente em Miami e para o Prince's Trust em Londres. Receberam no mesmo ano um prêmio da Academia Britânica da Música. Mas nada disso é fonte de união dos irmãos. No mesmo ano, a dupla assina com a Reprise Records, que começa a relançar um a um os álbuns da banda. Seguindo solo, Barry começa a lançar várias músicas no iTunes: lança seus novos singles Doctor Mann e Underworld e as demos dos álbuns produzidos por ele na década de 1980 — The Guilty Demos, The Heartbreaker Demos, The Eyes That See in the Dark Demos e The Eaten Alive Demos. Robin lançou, em novembro, seu último álbum: My Favourite Christmas Carols, que contém vários hinos natalinos mais a faixa Mother of Love, sua mais nova composição. Ainda em 2006, os Bee Gees assinaram com a Rhino Records, subsidiaria da Warner Bros, que relançou vários de seus álbuns e com um destaque para a coleção Studio Álbuns que incluía os três primeiros discos do grupo: First, Horizontal e Idea com bônus e canções inéditas.

Em 2007, Barry e Robin gravaram um documentário sobre a repercussão de suas músicas no filme Saturday Night Fever, lançado em DVD no mesmo ano em comemoração aos 30 anos de lançamento do filme. Já Barry lançou em 2007 seu single country Drown on the River, que esteve na trilha do filme Deal (no Brasil, o filme foi nomeado Negócios e Trapaças. O ano marcou o relançamento do álbum Greatest de 1979, porém com o áudio remasterizado e bônus inéditos, com destaque para as versões remix de Stayin' Alive e If I Can't Have You, que estourou nas paradas da Europa.

Em 2008, Robin seguiu em sua carreira solo se apresentando em vários países cantando sucessos dos Bee Gees e de sua carreira solo e lançando quatro singles: Alan Freeman Days, Wing and a Prayer, Ellan Vannin e Stayin' Alive, esse último em dueto com a cantora russa Valeryia. Enquanto isto, Barry participou do novo álbum de Olivia Newton-John, na música The Heart Knows e participou do single da cantora Jamie Jo, U Turn Me On.

No inicio de 2009, o álbum Odessa foi relançado com material bônus e cancões inéditas, apresentando um aspecto diferente, e novo pack-age.

[editar] 2009 - Anúncio da volta aos palcos

Robin preparou seu novo álbum solo 50 St Catherine's Drive, porem ate agora sem novidades de lançamento e em março de 2009 participou da nova versão da música Islands in the Stream, junto com Tom Jones e a dupla country Byrns & Nessa, alcançando mais uma vez o primeiro lugar nas paradas inglesas, tornando os Gibb's os únicos compositores a ter pelo menos uma música no topo das paradas em 5 décadas distintas (60s, 70s, 80s, 90s e 2000s). Barry estava preparando ainda em seu 3º álbum solo, com lançamento previsto para 2009, o que também nao ocorreu, talvez pelo retorno dos Bee Gees. Tudo indicava que um álbum country estava a caminho. Constantemente Barry participa de chats com fans em seu site oficial e recentemente se apresentou no Love and Hope Ball, interpretando os sucessos dos Bee Gees, com participações de Olivia Newton-John e seu filho Steve Gibb. Em março de 2009, Barry se apresentou no Sound Relief em Sidney, na Austrália, interpretando os grandes sucessos dos Bee Gees, novamente ao lado de Olivia Newton-John, show que ainda conta com apresentações de vários artistas como a banda Coldplay. O show deve ser lançado em breve em DVD.

As esperanças sobre uma volta do grupo começaram em 2009, com Robin e Barry trabalhando conjuntamente em um musical dos Bee Gees a ser lançado e, em julho, participando de uma homenagem feita pela Rhino em comemoração aos 50 anos de carreira na Inglaterra. Além disso, eles fizeram uma apresentação juntos, sob o nome de Bee Gees, tocando seus maiores sucessos em Manchester, Inglaterra. Robin, então, deu uma entrevista à rádio britânica BBC revelando que é a volta definitiva dos Bee Gees aos palcos, dizendo que ele e Barry já estão se preparando para uma grande turnê.

Ainda em 2009, os irmãos decidiram lançar duas coletâneas. A primeira, Ultimate Bee Gees: The 50th Anniversary Collection traz dois discos, um de músicas dançantes e outro de românticas, todas sucessos da carreira da banda. A edição de luxo traz ainda um DVD com clipes da banda totalmente remasterizado, iniciativa inédita do grupo. A outra, Mythology, estava planejada para ser lançada junto com a primeira, no dia 3 de novembro de 2009, mas foi adiada para 2010; ela traz quatro discos, cada um contendo músicas interpretadas por cada irmão Gibb, inclusive Andy. A coletânea Mythology ainda conta com cançoes inéditas na voz de Andy Gibb e Maurice Gibb. Para a divulgaçao da coletânea Ultimate, os Bee Gees iniciaram no final de Outubro uma série de apresentaçãoes na televisao. É a primeira apresentaçao dos Bee Gees na mídia após 07 anos, excetuando a apresentaçao em 2006, no Prince's Trust.

[editar] Bee Gees em 2010

No dia 15 de março de 2010, os Bee Gees introduziram o grupo ABBA no Rock and Roll Hall Of Fame. Um fato importante, pois foram os artistas escolhidos para essa honra, em meio a tantos outros.

E, no dia 16 de março de 2010, Barry e Robin, agora como Bee Gees, outra vez estiveram no talk show estadunidense Late Night With Jimmy Fallon (mesmo ator que interpreta Barry no programa de comédia americano "Barry Gibb Talk Show") onde falaram da volta dos Bee Gees e da coletânea Mythology prevista para dezembro desse ano. Ainda no programa, os Bee Gees cantaram Nights on Broadway a capella. Robin revelou, em seu site, que o novo documentário In Our Own Time que retrata a vida e obra dos Bee Gees até os dias atuais, incluindo novas performances, foi lançado no dia 15 de Novembro, mesma dia do lançamento da coletânea Mythology. Em In Our Own Time, Barry e Robin contam por suas próprias palavras, toda obra dos Bee Gees e inclui entrevistas inéditas com Maurice. No documentário é apresentado também performances em programas de televisão e videos-clipes. Robin esteve no World Music Awards 2010 para entregar um prêmio a Andrea Boccelli e no dia 26 de maio, os Bee Gees fizeram uma aparição surpresa na final do reality show American Idol, interpretando seu grande sucesso How Deep Is Your Love. Foi a última apresentação dos Bee Gees nos palcos. Em 2009, Robin se tornou presidente da CISAC, uma organizaçao que luta a favor de que os direitos autorais dos artistas e as decisões sobre o uso da obra sejam estabelecidos pelos proprios artistas e não pelo governo. Dentro desse conceito, Robin recentemente gravou um comunicado em video, sobre o apoio da CISAC junto aos artistas brasileiros. Em comemoração os 12 anos do lançamento do álbum One Night Only, e ainda pelos 50 anos da banda, a produtora Eagle Rock decidiu relançar o dvd do show, que é um dos mais vendidos do catálago da mesma, mas agora com bonus especiais de apresentaçoes inéditas e mais uma entrevista com os Bee Gees entitualdo como One Night Only Anniversary Edition. Junto ao lançamento do álbum Mythology, os Bee Gees planejam uma enorme turne. Foi disponibilizado na internet o novo single, na versão remix, a música Broken Wings, um dueto com Robin Gibb e Valeryia. É segunda vez que a dupla trabalham juntos. A primeira vez foi em 2008, com a versão de Stayin' Alive.

[editar] Bee Gees em 2011

Para iniciar o ano, Barry Gibb disponibilizou em seu site um pequeno trecho de sua nova música em parceria com Michael Jackson, com o nome de All In Your Name, com estilo forte e romântico e ainda vem acompanhada com um pequeno video. Gravada em 2002 é uma homenagem que Michael Jackson fez para seus fãs e já é um dos videos mais vistos no Youtube. E ainda no dia 19 de fevereiro Barry se apresentou ao lado de Kelly Lang no Love and Hope Ball. Robin continua em turnê pelo mundo com a Bee Gees Greatest Hits Tour By Robin Gibb e recentemente entregou um prêmio a John Travolta, seu grande amigo, em Berlin, na Alemanha. Em Março disponibilizou em seu site um trecho de sua nova música, chamada Cherish, que seria lançada em 2009 no álbum 50 St Catherine's Drive. Robin Gibb finalizou seu album em tributo ao centenário do Titanic. Trata-se de um album com misturas de Pop, Rock e Orquestra. Em julho foi lançado o novo dvd ao vivo de Robin Gibb, entitualdo: ROBIN GIBB - IN CONCERT WITH THE DANISH NATIONAL ORCHESTRA. O show foi gravado em 2009 na Dinamarca e reúne os grandes sucessos dos Bee Gees, de sua carreira solo e ainda seu novo hit Alan Freeman Days, registrado pela primeira vez ao vivo. Em Dezembro, Barry Gibb lançou dois singles para download na internet, Grey Ghost, em homenagem ao Japão e Daddies Little Girl, com estilo puxado para o country-pop. Recentemente Robin Gibb teve um problema de saude relacionado ao fígado, que acarretou uma pausa em sua turne e algumas apresentações para divulgação da releitura beneficente da canção I've Gotta Get A Message To You com o grupo The Soldiers. Mesmo assim a canção bateu recordes de downloads pelo site Amazon. O album Number Ones voltou a ser comercializado na Europa para o Natal.

[editar] Bee Gees em 2012 - O Show Tem Que Continuar

Recuperado de sua saúde, Robin Gibb voltou à ativa, apresentando-se ao vivo em Fevereiro ao lado do grupo The Soldiers e disponibilizou na rádio sua nova canção: Don't Cry Alone, que foi lançada no album Titanic Requiem em Abril, em parceria com seu filho R.J. Gibb. O album foi um sucesso, ficando na 4° posiçao nas paradas de discos. Barry Gibb esteve de volta aos palcos no dia 21 de Fevereiro, em Miami, para seu "Primeiro Show Solo" nos Estados Unidos e apresentou os grandes hits dos Bee Gees. Como estava algum tempo sem se apresentar ao vivo, os ingressos esgotaram rapidamente e Barry recebeu ótimos elogios de sua performance. Havia projetos para os Bee Gees voltarem ainda nesse ano, mas a saúde de Robin Gibb piorou devido a uma pneumonia, onde também foi diagnsticado que o mesmo sofria de câncer no cólon, resultando meses de tratamento e, por fim, sua morte, no dia 20 de maio, impedindo este sonho. A familia atendeeu o pedido de Robin e tocou How Deep Is Your Love em seu funeral. Barry Gibb postou em seu site oficial um video com imagens de arquivos da familia em homenagem a Robin com fundo musical embalado por Heart Like Mine de 1993. Foi relatado que Barry Gibb voltará aos palcos, em uma grande turnê em homenagem aos seus irmãos e ao Bee Gees . Ele revelou em sua página no Twitter que "ele estará sempre vivendo pela musica e não importa onde estiver, seus irmãos estarão com ele palco". Com todos esses acontecimentos os albuns Number Ones e Ultimate voltaram para as paradas entre os mais vendidos na Inglaterra. Como prometido, Barry Gibb retornou aos palcos e participou do evento country, popular nos Estados Unidos, chamado de Grand Ole Opry, a convite do amigo e cantor Ricky Skaggs. Barry, muito elogiado pela crítica, cantou ao lado de Ricky When the Roses Bloom Again, uma canção de Johnny Cash e também os sucessos dos Bee Gees, To Love Somebody e How Can You Mend A Broken Heart. Perguntado por uma fã da platéia sobre Maurice e Robin, ele disse que "eles estão aqui". Barry escreveu e produziu uma canção para Ricky Skaggs a ser lançada em seu novo álbum, intitulada Soldier's Son.

[editar] Turnês

• 1968 - Horizontal Tour: 42 shows
• 1971 - 2 Years On Tour: 7 shows
• 1971/1972 Trafalgar Tour: 30 shows
• 1972 - To whom it may concern Tour: 2 shows
• 1973 - Life in a tin can Tour: 23 shows
• 1974 - Mr. Natural Tour: 16 shows
• 1979 - Spirits Having Flown Tour: 38 shows
• 1989 - One For All Tour: 21 shows
• 1991 - High Civilization Tour: 21 shows
• 1997/1999 - One Night Only: 7 shows
• 2001 - This Is Where I Came In Promotion Tour - 5 shows

[editar] Integrantes

[editar] Oficiais

• Barry Alan Crompton Gibb - voz e guitarra (1 de setembro de 1946)
• Robin Hugh Gibb - voz (22 de dezembro de 1949 - 20 de maio de 2012)
• Maurice Ernest Gibb - voz, piano, guitarra, teclado, sintetizadores e baixo (22 de dezembro de 1949 - 12 de janeiro de 2003)

[editar] Banda de apoio

Muitos músicos tocaram com os Bee Gees, aqui seguem os mais importantes:

[editar] Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Bee Gees

Ver artigo principal: Era australiana dos Bee Gees

[editar] Álbuns

Observação

Alguns incluem na sua discografia principal as coletâneas de sucesso "Bee Gees Greatest", de 1979, e "Their Greatest Hits: The Record", de 2001, por trazerem músicas antes não lançadas.

[editar] Premiações

[editar] Grammys^[1]

• 1977 - Melhor grupo vocal pop, com "How Deep Is Your Love?"
• 1978 - Melhor álbum, com "Saturday Night Fever"
• 1978 - Melhor grupo vocal pop, com "Saturday Night Fever"
• 1978 - Melhor arranjo vocal, com "Stayin' Alive"
• 1978 - Melhor produtor: Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb, Karl Richardson e Albhy Galuten
• 1980 - Melhor grupo vocal pop (Barry Gibb e Barbra Streisand), com "Guilty"
• 2000 - Lifetime Achievement Award
• 2003 - Prêmio Pelo Conjunto Da Obra
• 2004 - Prêmio "Hall Da Fama" "Saturday Night Fever

[editar] World Music Awards

• 1997 - Legend Award

[editar] American Music Awards

• 1979 - Favorite Pop / Rock Band, Duo ou Grupo
• 1979 - Favorite Soul / R&B Album - "Saturday Night Fever"
• 1980 - Favorite Pop / Rock Band, Duo Or Group
• 1980 - Favorite Pop / Rock Album - "Spirits Having Flown"
• 1997 - International Artist Award

[editar] BRIT Awards

• 1997 - Outstanding Contribution To Music

[editar] BMI Awards

• 2007 - BMI Icons

[editar] Induções

• 1979 - Hollywood Walk of Fame
• 1994 - Songwriters Hall Of Fame
• 1995 - Florida's Artists Hall Of Fame
• 1997 - Rock And Roll Hall Of Fame
• 1997 - ARIA (Australian Recording Industry Association) Hall Of Fame
• 2001 - Vocal Group Hall Of Fame
• 2004 - Dance Music Hall Of Fame
• 2005 - London's Walk Of Fame

[editar] Filmes

Os Bee Gees já fizeram algumas investidas rumo ao ramo da atuação. Desde 1967, já pensavam em fazer um projeto chamado Cucumber Castle, que seria uma comédia musical passada num reino medieval. Entretanto, o projeto foi empurrado com a barriga até 1969, quando em agosto deste ano, já sem Robin Gibb, a banda decide iniciar as gravações. A história foi lançada como um especial de televisão, transmitido pela BBC 2 num sábado, 26 de dezembro de 1970, às 13:30 GMT.

Poucos sabem, mas os Bee Gees também estrelaram um filme da Universal Studios produzido por Robert Stigwood e George Martin chamado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lançado em 21 de julho de 1978 nos Estados Unidos. Estrelavam também no filme Peter Frampton, Frankie Howerd, Paul Nicholas e Donald Pleasence, além de Sandy Farina no papel de Strawberry Fields, Dianne Steinberg como Lucy e Steve Martin como Dr. Maxwell Edison. Além dos Bee Gees e de Peter Frampton, contavam com a participação especial do Aerosmith, de Alice Cooper, Earth, Wind & Fire, Billy Preston, Stargard, e George Burns como Mr. Kite. O filme foi dirigido por Michael Schultz. Apesar de todo esse elenco estrelado, o filme, que tinha sim uma grande referência ao álbum homônimo dos Beatles, foi um fracasso de bilheteria.

Mesmo depois dessas investidas todas dos Bee Gees no ramo do cinema, Barry Gibb e Robin Gibb não desistiram e, em 1984 decidiram fazer o filme-musical Now Voyager. Além deles, no filme também estrelava Michael Hordern, e desta vez estouro de bilheteria.Mostrando o talento dos irmãos também estrelando no Cinema.

Há planos para a história dos irmãos Gibb ser levada para as telonas, com fortes indícios que Steven Spielberg se encarregará da produção.

Referências

[editar] Ver também

• Lista de recordistas de vendas de discos

[editar] Ligações externas

O Commons possui uma categoria com multimídias sobre Bee Gees

• Página oficial dos Bee Gees (em inglês)
• Página dos Bee Gees no Brasil (em português)
• Hall da Fama de grupos vocais - The Bee Gees (em inglês)
• Bee Gees World (em inglês)
• Hall da Fama do Rock and Roll (em inglês)
• Hall da Fama dos Compositores (em inglês)
• Hall da Fama dos Compositores (em inglês)
• Hall da Fama dos Compositores (em inglês)

• Portal da música
• Portal do Reino Unido

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Alice Cooper
Alice Cooper em Los Angeles em 2007.
Informação geral
Nome completo	Vincent Damon Furnier (1964-1974) Alice Cooper (1975-presente)
Nascimento	4 de fevereiro de 1948 (64 anos)
Origem	Detroit, Michigan
País	Estados Unidos
Gêneros	shock rock, hard rock, heavy metal, glam metal
Instrumentos	Vocais
Período em atividade	1964 - presente
Outras ocupações	cantor, compositor, ator, DJ
Gravadora(s)	Straight Records, Warner Bros, Atlantic, MCA, Epic, Spitfire, Eagle e New West
Página oficial	www.AliceCooper.com

Vincent Damon Furnier, mais conhecido por seu nome artístico, Alice Cooper, é um cantor, compositor e ator americano nascido na cidade de Detroit em 4 de fevereiro de 1948^[1], que ficou mundialmente conhecido nos anos 70 por seus shows de rock inovadores e designados para chocar e provocar o público, junto com letras obscenas, obscuras e sangrentas que, junto com seu visual gótico, transformaram Alice em um ícone do rock que continua como fonte de inspirações para artistas de todos os estilos até hoje.

Alice Copper era originalmente o nome da banda de que Vincent Furnier fazia parte como vocalista, juntamente com Glen Buxton e Michael Bruce nas guitarras, Dennis Dunaway no baixo e Neil Smith na bateria, e com quem lançou sete álbuns, porém a banda acabou se separando e Vincent adotou o pseudônimo Alice Cooper para si mesmo e o adotou como nome legal pouco depois, iniciando sua carreira solo sob esse nome em 1975 com o álbum Welcome to My Nightmare, e já lançou mais dezoito álbuns desde então. As apresentações de Alice tornaram-se célebres pelo uso de vários elementos performáticos baseados em filmes de terror realizadas ao vivo, como guilhotinas, cadeiras elétricas, cobras vivas, bonecas voodoo, sangue falso e muitos outros, com Alice vestindo roupas obscuras e ornamentadas com coisas como patas reais de aranha, cobras vivas, correntes e outras, o que levou os concertos de Alice a serem apelidados de "teatro de terror" pela crítica, um termo que o próprio cantor passou a usar para designar seu trabalho.

Alice também é conhecido por seus trabalhos independentes da música, pois ele já atuou em diversos filmes de terror e também já compôs trilhas sonoras para Televisão e cinema, além de ter se envolvido em diversas campanhas publicitárias sobre assuntos diversos, o que levou a revista Rolling Stone a elegê-lo o "mais amado artista do heavy metal" em 2006, tendo sido incorporado à Calçada da Fama de Hollywood em 2003 e ao Rock and Roll Hall of Fame em 2011 junto com a formação original da banda. Alice continua fazendo turnês até hoje, com um carreira de mais de quarenta anos e cinquenta milhões de discos vendidos ao redor do mundo.

[editar] Biografia pessoal

Vincent Damon Furnier nasceu em Detroit, nos Estados Unidos, em 4 de fevereiro de 1948, filho de Ella Mae e Ether Moroni Furnier, ganhando o sobrenome do pai e o primeiro nome em homenagem ao seu tio paterno Vincent Furnier e ao escritor Damon Runyon; Ether era pastor na Igreja de Jesus Cristo, e seu avô, Thurman Furnier, era apóstolo da mesma igreja, por isso Vincent começou a realizar trabalhos na congregação aos onze anos de idade, onde também participou do coral paroquial.

Em Detroit, Vincent estudou em vários colégios, todos religiosos, até sua família se mudar para a cidade de Phoenix, onde ele começou a frequentar uma escola pertencente a Ordem DeMolay, uma sociedade discreta de princípios filosóficos, fraternais, iniciáticos e filantrópicos, patrocinada pela Maçonaria;^[2] Vincent chegou a receber bolsa de estudos integrais para várias faculdades, inclusive a Universidade do Colorado, mas recusou todas as propostas. Tendo sido criado em ambientes religiosos, Vincent sempre se disse "um homem de fé", adepto ao cristianismo conforme lhe foi ensinado em casa, sempre dizendo que suas performances musicais são apenas trabalho sem qualquer tipo de comprometimento com suas opiniões e escolhas pessoas.

A mãe de Vincent, Ella, é viva até hoje mas seu pai, Ether, morreu em 1988 por Falência múltipla dos órgãos; a vida amorosa de Vincent também teve alguns pontos delicados, como a morte por overdose de heroína de Christine Frka, sua namorada em 1972; depois Vincent morou junto com uma moça chamada Cindy Lang até 1975, quando eles se separaram e Cindy processou o cantor por uma pensão alimentícia, mas perdeu o processo já que eles nunca foram legalmente casados. Vincent se casou em 20 de março de 1976 com a bailarina Sheryl Goddard, que fez várias apresentações ao lado do marido, e com quem teve três filhos: Calico, Dash e Sonora. Em novembro de 1983, Sheryl entrou com um pedido de divórcio devido ao alcoolismo do marido (apesar de nunca tê-lo acusado de agressão), mas desistiu e ambos se reconciliaram em 1984, estando juntos desde então.

[editar] Carreira musical

[editar] A banda Alice Cooper

Em 1964, Vincent se juntou com seus amigos Glen Buxton, Dennis Dunaway, John Speer e John Tatum para participar, sem comprometimento, de um show de calouros anual em Phoenix sob o nome de The Earwigs, dublando músicas dos Beatles e vestidos como seus integrantes; eles venceram o concurso e gostaram de estar em palco, por isso mudaram o nome da banda para The Spiders e decidiram criar suas próprias músicas, com Vincent no vocal, Glen e John Tatum na Guitarra, Dennis no Baixo e John Speer na bateria; eles começaram a fazer apresentações em clubes e bares da cidade, apresentando canções de suas principais influências, como Beatles, Rolling Stones e The Who por exemplo, e em 1965 gravaram seu primeiro single, "Why Don't You Love Me", pouco antes de encerrarem sua vida escolar. Nessa época Vincent adotou o pseudônimo Alice Cooper, apesar de nunca ter explicado se há algum grande significado por trás do nome, e passou a usar esse nome tanto para fins comerciais como também em sua vida particular, já que o registrou em cartório alguns anos depois.

Em 1966, Michael Bruce substituiu John Tatum e o grupo lançou a canção "Don't Blow Your Mind", que se tornou sucesso na rádio local e assim o grupo começou a constantemente viajar para a cidade de Los Angeles para fazer apresentações até se mudar para lá definitivamente em 1967, após Neal Smith assumir o cargo de baterista e a banda mudar seu nome para The Nazz, lançando a canção "Wonder Who's Lovin' Her Now". Em 1968 o grupo decidiu escolher um novo nome, para ser permanente, e Alice Cooper tornou-se também o nome oficial da banda. Alice (como Vincent começou a ser chamado desde então) criou o perfil de palco da banda inspirado em filmes de terror e também criou seu próprio visual gótico e sombrio para, segundo ele, diferenciar, pois ele pensava que já que os rockstars são sempre considerados "heróis", era hora de haver um "vilão" entre eles.

Uma noite após um fracasso na cidade de Los Angeles, onde eles literalmente esvaziaram um clube após tocar por apenas dez minutos, eles foram procurados pelo empresário Shep Gordon, que achava que eles tinham potencial mas não sabiam como usar; Shep arranjou para banda uma audição com o conceituado músico e empresário Frank Zappa, que lhes disse para irem até sua casa às sete horas da noite, mas o grupo se confundiu e eles foram até a residência à sete da manhã, e o fato de se disporem a acordar e tocar tão cedo impressionou Frank o bastante para assinar com a banda um contrato para o lançamento de três álbuns através da Straight Records, uma gravadora iniciante na época. O álbum de estreia do grupo, Pretties for You, foi lançado em 1 de agosto de 1969 e foi um fracasso de público e crítica, chegando apenas a 193ª posição da Billboard 200, a principal parada musical dos Estados Unidos.

Foto promocional da banda original em 1973. Da esquerda para a direita: Glen Buxton, Michael Bruce, Dennis Dunaway, Neal Smith e Alice.

Após o lançamento do álbum o grupo realizou alguns concertos já caracterizados como seus personagens de palco, e numa dessas apresentações ocorreu um incidente que veio a servir de grande divulgação para a banda: durante a performance, Alice atirou uma galinha na plateia achando que ela voaria e escaparia (pois é assumidamente contra qualquer tipo de crueldade com animais), mas ela caiu sobre o público e foi feita em pedações pelos presentes. O ocorrido foi capa de jornais e revistas e tema de reportagens de televisão, e espalhou-se o falso boato de que Alice teria comido a cabeça do animal e bebido seu sangue, o que ajudou a construir o mito popular ao redor dele. Mas mesmo com a divulgação, o segundo álbum da banda, Easy Action, lançado em 1970, também não emplacou. Isso fez com que a banda procurasse o produtor Bob Ezrin pedindo ajuda, e assim o grupo lançou Love It to Death em 1971, que era o fim de seu contrato e última chance de sucesso. A ligeira mudança no estilo musical e a experiência de Bob Ezrin conseguiram enfim agradar o público; o single "I'm Eighteen" se tornou o primeiro sucesso da banda, atingindo a 21ª posição na Billboard Hot 100, a parada de singles americana, e Love It to Death chegou a 35ª posição da Billboard 200, levando a banda a realizar uma turnê maior, estreiando muitos elementos que se tornariam célebres em seus concertos, como cadeiras elétricas, sangue falso, cobras e muitos outros.

Ainda em 1971 a banda assinou com a Warner Bros Records e lançou Killer, que chegou a 21ª posição da Billboard 200 e trouxe sucessos como "Under My Wheels" e "Halo of Flies", mas foi em 1972 que a banda atingiu o estrelato com o álbum School's Out e o single homônimo, que respectivamente chegaram o 2º lugar da Billboard 200 e 7º lugar da Billboard Hot 100, levando a banda a realizar uma turnê por ginásios e arenas na América do Norte e na Europa, quando a banda teve problemas legais, já que muitos adultos temiam a influência negativa que eles podiam exercer sobre jovens e houve muitas petições e pedidos de processo para proibir o grupo de entrar em vários países, mas nenhuma proibição jamais aconteceu.

Em 1973 foi lançado Billion Dollar Babies, o último álbum da banda Alice Cooper; o disco foi um sucesso imediato, chegando ao topo tanto da Billboard 200 quanto da UK Albums Chart, a principal parada do Reino Unido, e o single "Elected" foi outro grande sucesso, fazendo história por ter se tornado, junto com "Bohemian Rhapsody" do Queen, o primeiro vídeo de rock a ser normalmente exibido então recém-inaugurada MTV. O sucesso do álbum permitiu que a banda realizasse uma nova turnê mundial, dessa vez em maior escala, que quebrou recordes de bilheteria em países como Estados Unidos e Inglaterra; foi nessa época que Alice passou a usar uma guilhotina como recurso de palco, usando-a para decapitar bonecas e também ele mesmo ao fim de cada show, em um truque de mágica que tornou-se célebre e uma marca registrada do grupo, sendo essa a última turnê da formação original junta.

[editar] Início da carreira solo e declínio de popularidade

Foto promocional de Alice feita em 1978.

Muscle of Love, de 1973, foi o último álbum da banda junta e não teve o mesmo sucesso dos álbuns anteriores, o que levou o grupo a ter vários desentendimentos; Alice queria manter os elementos teatrais que lhes havia dado popularidade, mas os demais integrantes queriam eliminá-los para dar mais atenção à música, assim o grupo entrou em uma pausa indefinida. Em 1974 foi lançada a bem sucedida coletânea Alice Cooper: Greatest Hits, e nessa época todos os integrantes estavam envolvidos em projetos individuais e assim deixaram o grupo permanentemente; Alice decidiu seguir em frente em carreira solo, com uma nova banda de apoio, e para evitar problemas com relação a direitos autorais com os ex-integrantes o cantor mudou seu nome legalmente para Alice Cooper e lançou "Welcome to My Nightmare" em 1975, que tornou-se um sucesso comercial e um clássico do gênero. Nessa época, o alcoolismo tornou-se um problema sério para Alice e começou a afetar seus performances, e durante um show em Vancouver, no Canadá, ele levou um grande tombo e sofreu ferimentos profundos na cabeça; o cantor foi hospitalizado e enfaixado e mesmo assim voltou horas depois para encerrar o concerto.

Com problemas para se apresentar ao vivo, Alice se concentrou em gravar em estúdio e lançou os álbuns Alice Cooper Goes to Hell e Alice Cooper Goes to Hell, que tiveram sucesso moderado na Billboard 200, e assim o cantor voltou aos palcos em 1977 para uma turnê norte-americana onde continuou tendo problemas, por isso ele se internou em uma clínica de reabilitação logo após os últimos concertos e conseguiu se manter sóbrio por um certo tempo. Em 1978, Alice usou sua experiência na clínica como inspiração para o álbum From the Inside, cujo single "How You Gonna See Me Now" chegou a 12ª posição da Billboard Hot 100, e o cantor iniciou uma nova turnê com o tema de palco representando um asilo, sendo esses os últimos trabalhos de Alice nos anos 70.

Alice começou a década de 1980 passando por um grande declínio de popularidade, pois lançou uma sequência de desapontamentos comerciais, já que o cantor usou muitos recursos novos e adotou estilos que desagradaram os fãs mais antigos e não conquistaram novos; Flush the Fashion, de 1980, soava como música New Wave, Special Forces, de 1981, mesmo soando mais pesado continuava no estilo do álbum anterior, Zipper Catches Skin, de 1983, soava como power pop, e DaDa, também de 1983, acabou sendo o último disco do contrato com a Warner Bros Records, sendo que nessa época o cantor voltou a ter problemas sérios com a bebida e sua esposa, Sheryl Goddard, pediu o divórcio em 1983, o que levou Alice a voltar para a reabilitação e conseguir realmente se livrar do seu vício, permanecendo sóbrio desde então.

[editar] Retorno e sucesso renovado

Após a nova reabilitação, Alice iniciou um hiato para descansar e passar um tempo em casa; o cantor teve seu retorno em 1986 com o álbum Constrictor, que chegou a 59ª posição na Billboard 200, sendo promovido com uma nova turnê, dessa vez sem incidentes, que ganhou uma nova produção de palco inspirada em filmes de terror que fizeram sucesso na época, como Friday the 13th e Nightmare on Elm Street; aproveitando o sucesso renovado, Alice lançou Raise Your Fist and Yell em 1987, que chegou a 73ª posição da Billboard 200 e entrou nas paradas de vários outros países ao redor do mundo, permitindo que Alice realizasse uma nova turnê mundial, que serviu para solidificar sua carreira solo permanentemente, embora essa turnê tenha sido encurtada pela morte do pai de Alice, Ether, em 1988.

Alice no Canadá em 1996.

Em 1989, Alice lançou Trash, que foi um grande sucesso comercial, chegando a 20ª posição da Billboard 200, a 2ª posição da UK Albums Chart no Reino Unido, e a 5ª posição na ARIA Charts, da Austrália, além de ter se destacado nas paradas de vários outros países europeus, permitindo que Alice realizasse uma nova turnê mundial em uma escala maior, com datas em arenas e estádios e que foi declarada na época a turnê de rock mais lucrativa da história até então. Nessa época também foi lançado o single "Poison", que chegou a 7ª posição da Billboard Hot 100 e a 2ª posição da Uk Singles Chart, do Reino Unido, tornando-se o maior sucesso do cantor até hoje.

Em 1991, Alice lançou Hey Stoopid, que seguiu o sucesso comercial do álbum anterior, e a popularidade do cantor o levou a fazer participações especiais em álbuns de vários artistas, como Use Your Illusion I, do Guns N' Roses, e também participações em filmes, como Freddy's Dead: The Final Nightmare, ambos em 1991, assim como uma conhecida participação na comédia Wayne's World, em 1992. Em 1994, Alice lançou The Last Temptation, um álbum conceitual que trata de assuntos como fé, tentação e frustrações cotidianas da vida moderna; o sucesso do álbum levou a uma adaptação para quadrinhos, publicados por Neil Gaiman em 1995. Foi o último álbum Alice por um longo tempo; após o lançamento, o cantor continuou realizando turnês até o fim de 1996, depois iniciando um nova pausa para descansar em casa.

[editar] Nova pausa, retorno e dias atuais

A nova pausa de Alice acabou em 2000, quando o cantor lançou Brutal Planet e iniciou uma nova turnê promocional por Estados Unidos e Canadá, que se estendeu posteriormente. A nova turnê mundial do cantor foi um sucesso de público e crítica, e originiou o aclamado DVD Brutally Live, em 2001. Ainda em 2001 o cantor lançou Dragontown, também largamente bem recebido, no qual Alice trabalhou de novo ao lado de Bob Erzin; assim como The Last Temptation, o conceito desses dois últimos discos foi criado em cima das perspectivas de fé do cantor sobre fé e reigião, com a crítica apontando que esses discos formam uma trilogia, e também são os melhores trabalhos do cantor.

O cantor seguiu desfrutando de um grande sucesso de público e crítica com o álbum The Eyes of Alice Cooper, na qual o cantor decidiu trabalhar ao lado de músicos jovens, pois segundo ele, o cantor queria aproveitar os talentos da geração musical que se dizia tão inspirada por seu trabalho. A turnê baseada nesse disco teve efeitos visuais em menor escala, dando mais atenção a música, o que levou colunistas e críticos a afirmarem que Alice estava provando a todos que não precisava de exageros para fazer um grande espetáculo musical. Nessa época o sucesso da carreira de Alice lhe rendeu vários prêmios e homenagens dos mais diversos tipos, incluindo uma estrela na Calçada da fama de Hollywood em 2003.

Alice ao vivo na Itália em 2011.

Em 26 de janeiro de 2004, Alice estreou um programa de rádio chamado Nights with Alice Cooper, durante o qual o cantor transmite canções diversas escolhidas por ele, compartiha estórias de sua vida com os ouvintes e também conduz entrevistas com personalidades e artistas de todo o tipo. Em 2005 o cantor lançou Dirty Diamonds, seu maior sucesso nas paradas desde 1994, e durante sua nova turnê foi lançado um novo DVD, Alice Cooper: Live at Montreux 2005, gravado na Suíça. Nos anos que se seguiram o cantor continuou a realizar turnês extensivamente, lançando Along Came a Spider em 2008, e depois lançando material inédito em Welcome 2 My Nightmare, descrito por Alice como uma continuação para seu sucesso de 1975, e seu último disco até agora.

Em 15 de dezembro de 2010, foi anunciado que Alice, junto com a formação original da banda, haviam sido instituídos à Hall da Fama do Rock and Roll; a cerimônia sendo realizada em 14 de março de 2011 e apresentada por Rob Zombie, com participação de todos os intetranges, exceto por Glen Buxton, que morreu em 1997, mas foi substituído por Steve Hunter quando o grupo interpretou as canções "I'm Eighteen" e "School's Out". O cantor já havia iniciado em março de 2011 uma turnê mundia que tem fim previst para o fim de 2012, que contou com apresentações ao lado de bandas como Iron Maiden e Def Leppard e teve três datas no Brasil, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. O cantor já anunciou que só vai lançar um novo disco no segundo semestre de 2013.

[editar] Discografia

Ver página anexa: Discografia de Alice Cooper

A discografia de Alice Cooper consiste em vinte e seis álbuns de estúdio, quarenta e seis singles, cinco álbuns ao vivo e vinte e uma coletâneas, sendo que sete dos álbuns de estúdio foram lançados pela banda Alice Copper, e o restante lançado por Vincent após ele adotar o pseudônimo Alice Cooper para sí mesmo.

Para informações sobre os singles e demais lançamentos visite o anexo relacionado a discografia completa do cantor, a seguir estão listados os principais álbuns de estúdio e ao vivo lançados desde 1969:

[editar] Curiosidades

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• Alice Cooper é casado desde 1976. Sua esposa chama-se Sheryl e eles têm três filhos: Calico, Dashiell e Sonora Rose.^[1]
• Calico trabalha na produção dos shows do pai e atua nas apresentações, representando a enfermeira do insano Alice Cooper.^[3]
• Existe um mito de que Alice Cooper foi um membro da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias - os Mormons. O que se sabe sobre a religião de Alice Cooper é que ele frequentou a igreja Bickertonita na Pensilvânia, a qual seu avô havia sido apóstolo e seu pai um pastor, até aos 11 anos de idade.^[4] Cooper confirmou em entrevista ao site World News Daily que era cristão, mais que não gostava de ser chamado de Celebridade Cristã.^[5]
• Certa vez, durante uma viagem de avião, uma velha sentada ao lado de Alice Cooper, com quem ele havia jogado cartas alguns minutos antes, morreu durante o sono sem nenhuma explicação. Alice Cooper descobriu que estava morta ao tentar acordá-la quando o avião pousava.^[6]
• Em 1972, numa festa de apresentação à imprensa (efetuada dentro de uma lona de circo montada para a ocasião em Chessington Zoo, Londres) ocorreu um outro fato interessante e escandaloso. Na festa foram servidas apenas bebidas alcoólicas, sem nenhuma comida. Quando todos os jornalistas já estavam bêbados iniciou-se o show de uma striper, sendo logo imitada por uma convidada americana e pela maioria dos presentes. Quando a polícia chegou, os jornalistas estavam correndo nus pelo local e fazendo guerra de cerveja. Cinco pessoas foram presas por atentado ao pudor.
• Em 1988, Alice Cooper declarou, brincando, em uma entrevista, que iria se candidatar a governador do Arizona. Tendo sido mal-interpretado pela imprensa, a opinião pública chegou a acreditar que ele realmente fosse ser candidato, surgindo em todos os cantos sinais de apoio a sua campanha. Políticos influentes ofereceram apoio. Afinal, "se um ator pode ser presidente da república (referindo-se a Ronald Reagan) porque um rock star não pode ser um governador?" Chegou-se a cogitar para lema da campanha "Um homem cheio de problemas para uma época cheia de problemas". Posteriormente, Alice Cooper negou oficialmente a sua candidatura.
• Em uma das fotos mais famosas, tirada em 1972 por Richard Avedon, Alice Cooper aparece completamente nu, coberto apenas por uma jibóia viva. Para efeitos de divulgação, a foto foi impressa em um imenso caminhão que circulou durante vários dias por Londres, chegando inclusive a passar algumas horas estacionado em frente ao palácio de Buckingham.^[6]
• Alice Cooper interpretou, junto dos Bee Gees, em 1978, Because dos Beatles. A música foi usada para o filme Sgt. Pepper's, no qual Alice faz o papel de Father Sun.
• Embora nunca tenha matado animais no palco, certa vez Alice Cooper arremessou uma galinha sobre a platéia (segundo ele próprio esperando que ela voasse e escapasse). Como a galinha não voou, foi feita em pedaços pela multidão.^[6]
• No filme "Decline Of Western Civilization Part II", Alice Cooper acusa uma banda de estar roubando suas ideias. No filme, porém, na hora de dizer o nome da banda que o rouba foi colocado um som para cobrir sua voz. A banda era o W.A.S.P., de Blackie Lawless.
• Alice Cooper é Sênior DeMolay.^[7]
• Alice Cooper teve uma participação especial no álbum Use Your Illusion I da banda de hard rock norte-americana Guns N' Roses. Ele canta dois pedaços da música The Garden.
• Alice Cooper, antes da fama, foi amigo de bar de Jim Morrison, falecido vocalista do The Doors. Alice compôs uma música à Morrison chamada "Desperado" do álbum "Killer", no ano de seu falecimento.
• Sua filha Calico participa de muito de seus shows como vítima de Alice, muitas vezes responsável por suas decaptações em palco.
• Em 2010, participou de anúncios para uma grande empresa eletrônica alemã chamada Saturn, no qual aparece ao lado de Bill Kaulitz.
• É chamado por seus fãs brasileiros, carinhosamente, de "Tia" Alice.

Referências

[editar] Ver também

• Lista de recordistas de vendas de discos

[editar] Ligações externas

O Commons possui multimídias sobre Alice Cooper

O Wikiquote possui citações de ou sobre: Alice Cooper

• The Official Alice Cooper Site Página inicial oficial
• Alice Cooper Makes Fun Of Paris Hilton And Her Chihuahua Alice Cooper ironiza Paris Hilton e o chihuahua dela
• Alice Cooper: Billion Dollar Babies - 1973. Coluna de Vitão Bonesso, sobre o álbum Billion Dollar Babies, publicada em Rock Online
• Alice Cooper (em inglês) no Internet Movie Database
• Alice Cooper (no Twitter)
• Site do programa de rádio Nights With Alice vai ao ar em várias rádios nos EUA
  • Lista com as rádios onde o programa do Alice vai ao ar

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