Gore Vidal (2009)

Gore Vidal (ɡɔr vɨˈdɑːl; * 3. Oktober 1925 als Eugene Luther Vidal jr. in West Point, New York) ist ein US-amerikanischer Schriftsteller, der gelegentlich als Schauspieler und Politiker aktiv ist. Er schrieb auch unter den Pseudonymen Edgar Box, Cameron Kay und Katherine Everard.

[Bearbeiten] Leben

Gore Vidal stammt aus einer Politikerfamilie mit Verbindungen zum Kennedy-Clan. Sein Großvater Thomas Pryor Gore war US-Senator für Oklahoma. Er galt auch lange als weitläufiger Verwandter des ehemaligen US-Vizepräsidenten und Präsidentschaftskandidaten der Demokratischen Partei, Al Gore. Vidal selbst bezeichnet sich gerne als das „schwarze Schaf“ in der Gore-Dynastie, womit nicht nur seine radikale Kritik an den politischen Verhältnissen in den USA gemeint ist, sondern auch seine unverblümt gelebte und in Büchern geschilderte Homosexualität.

Gore Vidal. Fotografiert von Carl van Vechten, 1948

Nach seiner Schulzeit in Washington D.C. und New Mexico studierte Gore Vidal von 1940 bis 1943 an der Phillips Exeter Academy. Er war Unterstützer des America First Committee, einer isolationistischen Bewegung, die 1940/41 die Teilnahme der USA am Zweiten Weltkrieg zu verhindern suchte. Anschließend trat er in die US-Army ein, wo er vor allem Verwaltungstätigkeiten ausübte. Ab 1945 diente er als Erster Maat auf einem Transportschiff. Auf diesen Erfahrungen beruht sein Debütroman Williwaw (1946), der so erfolgreich war, dass Gore 1947/48 nach Guatemala und Europa reisen konnte. 1950 wechselte Gore nach New York City, verfasste Drehbücher, darunter für den Film Ben Hur, und schrieb Broadway-Stücke. Visit to a Small Planet wurde fast 400 Mal aufgeführt.

1960 bewarb sich Gore Vidal mit dem Slogan „You'll get more with Gore“ („Gore bietet Ihnen mehr“) als Kandidat der Demokraten erfolglos um einen Sitz im Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten; er unterlag dem Republikaner J. Ernest Wharton. 1970 war er Mitbegründer und einer der Vorsitzenden der linksliberalen People's Party. 1982 trat er – abermals für die Demokraten – in Kalifornien zu Vorwahlen für den US-Senat an und kam auf Platz zwei hinter Jerry Brown. Sein politisches Engagement bewies Vidal als profilierter Kritiker des politischen Systems der USA, die für ihn längst ein Polizeistaat sind, in dem Republikaner und Demokraten als Einheitspartei für die Interessen von Großkonzernen eintreten und die Medien Instrumente der Propaganda sind. So trat Vidal 2003/04 bei Kundgebungen gegen den Irakkrieg auf.

Gore Vidal 2008

Gore Vidal gehörte zu den fünf Personen, welche der Attentäter von Oklahoma, Timothy McVeigh zu Augenzeugen seiner Hinrichtung am 16. Mai 2001 bestimmte, nachdem McVeigh und Vidal mehrere Jahre brieflich verkehrt hatten. McVeigh verstand das Oklahoma-Massaker von 1995 als Rache für Waco, wo bei einer Aktion der US-Bundespolizei FBI 1993 rund 80 Sekten-Mitglieder ums Leben gekommen waren. Gore Vidal kritisiert ebenfalls die Waco-Vorgänge und hat für das Magazin Vanity Fair über die Hinrichtung McVeighs geschrieben.

1996 gehörte Gore zu den Unterzeichnern eines offenen Briefs an den damaligen deutschen Bundeskanzler Helmut Kohl, dem zufolge Mitglieder der Sekte Scientology diskriminiert werden wie die Juden im Dritten Reich.^[1] Allerdings gehört Gore zu den bekannten Kritikern von Scientology und hat die Organisation als betrügerisch bezeichnet. ^[2]

Vidal gilt als einer der intelligentesten amerikanischen Schriftsteller. Berüchtigt sind seine humorvollen Gedanken und seine sarkastische Scharfzüngigkeit.

Schon frühzeitig erwarb er ein Haus in den Hügeln direkt oberhalb von Hollywood. Seit den 1970er Jahren lebte er mit seinem Lebensgefährten hauptsächlich in Rom und Ravello (Italien). Nach dessen Tod zog er 2004 zurück in die USA. Gore Vidal lebt heute in Los Angeles.

[Bearbeiten] Werke

Seit den 1960er-Jahren zählt Gore Vidal zu den vielseitigsten Autoren der USA, deren Geschichte er umfassend in gut 20 historischen und satirischen Romanen, 12 Bänden mit Essays, Drehbüchern und Reden aufzuarbeiten trachtet. Seine Polemik gegen die McCarthy-Ära und die moralisierende Scheinheiligkeit vieler Zeitgenossen führten zu Skandalen, wie um den Homosexuellen-Roman The City and the Pillar (1948, dt. Geschlossener Kreis). Erst 1964 schrieb sich Gore Vidal mit Julian, einer Romanbiografie des letzten heidnischen römischen Kaisers Julian, in die Bestsellerlisten. In Myra Breckinridge greift er 1968 die Problematik der Geschlechtsumwandlung auf. Manche sehen Gore Vidal seiner Zeit weit voraus. So thematisiert Kalki die Gentechnologie und den Terroreinsatz von Biowaffen, der Essay Ewiger Krieg für ewigen Frieden warnt vor permanentem Krieg durch die USA.

Viele Romane behandeln historische Persönlichkeiten der USA und der Weltgeschichte: Aaron Burr in Burr (1973), Präsident Ulysses S. Grant in 1876 (1976), Abraham Lincoln in Lincoln (1984), Theodore Roosevelt in Empire (1987), Jesus in Live from Golgotha (1992).

[Bearbeiten] Bibliografie (Auswahl)

USA Chronik

1. Burr (dt. Burr, spielt 1836, veröffentlicht 1973)
2. Lincoln (dt. Lincoln, spielt 1861-1865, veröffentlicht 1984)
3. 1876 (dt. 1876, spielt 1875-1877, veröffentlicht 1976)
4. Empire (dt. Empire, spielt 1898-1907, veröffentlicht 1987)
5. Hollywood (dt. Hollywood, spielt 1917-1923, veröffentlicht 1990)
6. Washington D.C. (dt. Washington D.C., spielt 1937-1952, veröffentlicht 1967)
7. The Golden Age (dt. Das goldene Zeitalter, spielt 1939-1954, veröffentlicht 2000)

Belletristik

• Williwaw (1946)
• In a Yellow Wood (1947)
• The City and the Pillar (1948, überarbeitet 1965, dt. Geschlossener Kreis 1986)
• The Season of Comfort (1949)
• Death before Bedtime (1953, dt. Tod vorm Schlafengehen)
• Messiah (1954)
• Julian (1964)
• Myra Breckinridge (1968)
• Myron (1974, dt. Die Sirene von Babylon: Myron Breckinridge)
• Kalki (1978)
• Creation (1980, dt. Ich Cyrus, Enkel des Zarathustra)
• Duluth (1983)
• The Smithsonian Institution (1998)

Theaterstücke u.a.

• Visit to a Small Planet (1957)
• Romulus (1962)
• An Evening with Richard Nixon and ... (1972)
• Gore Vidal’s Lincoln (1988)

Filmskripte

• Wedding Breakfast
• Mädchen ohne Mitgift (The Catered Affair)
• Ben Hur
• Suddenly Last Summer
• The Best Man
• Caligula
• Dress Gray (1986)
• Billy the Kid (1989)

Sachbücher

• American Plastics: Über Literatur und Politik (dt. 1986)
• At Home. Essais (1988)
• Hollywood (1990); Screening History (1992)
• Ewiger Krieg für ewigen Frieden. Wie Amerika den Hass erntet, den es gesät hat (2002)
• Bocksgesang. Antworten auf Fragen vor und nach dem 11. September (2003)
• Dreaming War. Blood for Oil and the Cheney-Bush Junta (2003)

1995 publizierte er seine Autobiografie Palimpsest, der er 2006 einen zweiten Teil folgen ließ, Point to Point Navigation.

[Bearbeiten] Zitate von Gore Vidal

„Seit es die USA gibt, ging es darum, andere Staaten zu dominieren. Wir haben sie wirtschaftlich abhängig gemacht. Wir geben militärisch den Ton an. Und wir setzen, dank CIA und FBI, auf ihrem Gebiet unsere Politik durch.“

– Gore Vidal

„Amerika hat ein Einparteiensystem mit zwei rechten Flügeln.“

– Gore Vidal

„Seit Pearl Harbor hat uns kein anderer Staat überfallen. Wir haben gegen andere Länder immer als Erste losgeschlagen. Und wir hatten immer eine Entschuldigung dafür parat. Diese Länder beherbergen Terroristen oder schickten sich an, die Freie Welt zu verlassen und kommunistisch zu werden. Mit solchen Begründungen hat Clinton eine Aspirinfabrik im Sudan bombardiert.“

– Gore Vidal in einem Interview nach dem 11. September 2001

„Verschwörungszeugs‘ ist heute offenbar die Kurzformel für die unaussprechliche Wahrheit.“

– Gore Vidal

„Es gibt keine homo- oder heterosexuellen Personen, es gibt nur homo- und heterosexuelle Handlungen.“

– Gore Vidal

„Stil heißt zu wissen, wer man ist, was man will und sich nicht darum zu kümmern.“

– Gore Vidal

„Ich bin kein Kreationist. Denn der Abstand von George Washington zu George W. Bush macht aus Darwin einen Affen.“

– Gore Vidal

„It is not enough to succeed. Others must fail.“

– Gore Vidal

(„Es ist nicht genug erfolgreich zu sein. Andere müssen scheitern“)

„Apparently, a democracy is a place where numerous elections are held at great cost without issues and with interchangeable candidates.“

– Gore Vidal, „Gods and Greens“ (1989), in A View from the Diner's Club (1991)

[Bearbeiten] Auszeichnungen und Kritik

Edgar-Allan-Poe-Preis (1955); American Book Critics Circle Award für The Second American Revolution (1982); National Book Award für United States: Essays 1952–1992 (1993)

Günter Ohnemus in Die Zeit: Dieser Liberale schreibt die besten Sätze seiner Generation. (6. Dezember 1996)

[Bearbeiten] Filmarbeit

Gore Vidal war mehrfach in Nebenrollen zu sehen, unter anderem in den Spielfilmen Fellinis Roma von Federico Fellini, The Player von Robert Altman, Bob Roberts von Tim Robbins und Gattaca von Andrew Niccol. Auch in der 2. Folge der 5. Staffel von Family Guy hat er einen Kurzauftritt.

[Bearbeiten] Literatur

• Gero von Boehm: Gore Vidal. 18. Juni 2001. Interview in: Begegnungen. Menschenbilder aus drei Jahrzehnten. Collection Rolf Heyne, München 2012, ISBN 978-3-89910-443-1, S.545-555

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Gore Vidal – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

 Wikiquote: Gore Vidal – Zitate (Englisch)

• Literatur von und über Gore Vidal im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Gore Vidal in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• The Gore Vidal Index (englisch)
• Yahoo! Group zu Gore Vidal
• Artikel in der Welt

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Scientology.de
2. ↑ [1]

Melvyn Bragg, Baron Bragg, FRSL, FRTS (* 6. Oktober 1939 in Wigton, Cumberland, England) ist ein britischer Autor, Drehbuchautor, Fernseh- und Rundfunkmoderator und Life Peer.

[Bearbeiten] Leben und Ausbildung

Bragg wurde in Wigton als Sohn von Mary Ethel Park, einer Schneiderin, und Stanley Bragg, einem Lagerverwalter, der später Maschinist wurde, geboren.^[1] Er besuchte die Nelson Thomlinson Grammar School in Wigton. Er studierte Moderne Geschichte am Wadham College der Universität Oxford, wo er mit einem Master of Arts abschloss.^[2]

[Bearbeiten] Fernsehkarriere

Er begann 1961 seine Karriere als Trainee bei der BBC und verbrachte seine ersten zwei Jahre beim Radio beim BBC World Service, später beim BBC Third Programme und beim BBC Home Service. Er trat in das Produktionsteam von Huw Wheldons Kulturmagazin Monitor bei BBC Television ein. Seine Arbeit als Autor und Fernsehmoderator begann er 1967.^[3] 1971 war er Moderator von In The Picture (Tyne Tees).^[4] Von 1973 bis 1977 präsentierte er 2nd House bei der BBC.^[4] Er ist vor allem als Moderator der Kultursendung The South Bank Show bei London Weekend Television (LWT) bekannt, die er von 1978 bis 2009 präsentierte und produzierte. Die letzte Folge wurde im Dezember 2009 ausgestrahlt. Die Sendung wurde von der British Academy of Film and Television Arts fünfmal mit dem Prix Italia, sowie außerdem als TV Music ad Arts Programme of the Year und 2000 bei den TV and Radio Industry Awards ausgezeichnet.^[4]

Von 1985 bis 1990 war er stellvertretender Vorsitzender (Deputy Chairman) und von 1990 bis 1996 Vorsitzender (Chairman) von Border Television.^[4] Seit 1990 ist er Controller of Arts bei LWT, von 1982 bis 1990 war er Leiter der Abteilung Kunst (Head of Arts).^[4] Er ist auch bekannt für seine zahlreichen Programme auf BBC Radio 4, dazu gehören Start the Week, das er von 1988 bis 1998 präsentierte, In Our Time (BBC Radio 4) seit 1998 und The Routes of English, eine Geschichte der englischen Sprache. 1992 war er als Direktor von LWT Productions tätig.^[4] Er war auch Moderator und Autor von Adventure of English.

[Bearbeiten] Karriere als Autor

Bragg ist Romanschriftsteller und Autor von Sachbüchern. Er verfasste Biografien und Monographien, unter anderem zu Richard Burton, Laurence Olivier und Ingmar Bergman. Er schrieb auch zahlreiche Drehbücher für Fernseh- und Kinofilme. Einige seiner frühen Arbeiten für das Fernsehen entstanden in Zusammenarbeit mit Ken Russell, für den er die Filmbiografien The Debussy Film (1965) und Isadora Duncan, the Biggest Dancer in the World (1967), sowie Russells Film über Pjotr Iljitsch Tschaikowski, Tschaikowsky – Genie und Wahnsinn (1970) schrieb.^[5] Von 1996 bis 1998 schrieb er eine wöchentliche Kolumne für die Times. Er schrieb auch Beiträge für The Observer, Sunday Times und The Guardian. Sein Roman von 2008, Remember Me, ist größtenteils autobiografisch.

Bragg ist Präsident der National Academy of Writing. Er ist auch Vizepräsident der Friends of the British Library, die finanzielle Unterstützung für die British Library bietet.

[Bearbeiten] Mitgliedschaft im House of Lords

Bragg wurde 1998 zum Life Peer als Baron Bragg, of Wigton in the County of Cumbria ernannt. Im House of Lords sitzt er für die Labour Party. Als seine politischen Interessen gibt er Fragen des Rundfunks, die Förderung von Universitäten und Kunst sowie die Entwicklung des ländlichen Raums an.^[6]

[Bearbeiten] Ehrungen und weitere Ämter

Er wurde 1969 Mitglied des Arts Council Literature Panel und ist mittlerweile dessen Vorsitzender. Er ist Präsident der National Campaign for the Arts seit 1986, Präsident der Wohlfahrtsorganisation Mind seit 2002 und Direktor der London School of Economics seit 1997. 1999 wurde er als Nachfolger von Katharine, Duchess of Kent zum Kanzler der University of Leeds ernannt.

Er ist Träger zahlreicher Ehrendoktortitel, darunter seit 2001 der Doctor of Arts (Hon DA) der University of Sunderland. Im Juni 1989 wurde Bragg mit einem Ehrendoktortitel der Open University ausgezeichnet. Er erhielt einen Ehrendoktor im Fach Rechtswissenschaften (Honorary LLD) der University of St Andrews (1993). Mehrfach erhielt er einen Doctor of Letters (Hon DLitt): von der Universität Liverpool (1986), von der Lancaster University (1990), vom Council for National Academic Awards (1990), der South Bank University (1997), der University of Leeds (2000), der University of Bradford (2000) und der Queen's University Belfast (2005). Er erhielt außerdem 1994 den Ehrendoktortitel als Doctor of Civil Law (Honorary DCL) der University of Northumbria, 1998 einen Doctor of Science (Honorary DSc) vom Institute of Science and Technology der University of Manchester und 2000 einen Doctor of Science der Brunei University.^[4]

1990 wurde er Domus Fellow des St Catherine's College in Oxford, 1994 Honorary Fellow des Lancashire Polytechnic sowie der Library Association. 1995 wurde er Honorary Fellow des Wadham College in Oxford. 1996 wurde er Honorary Fellow der University of Wales in Cardiff. Seit 2003 ist er Deputy Lieutenant (DL) von Cumbria.^[4]

Am 17. Oktober 2005 eröffnete Bragg offiziell das Melvyn Bragg Drama Studio, ihm zu Ehren benannt, an der Millom School, Millom, Cumbria.

[Bearbeiten] Privates

Bragg erlitt nach eigener Aussage in seinem Leben zwei Nervenzusammenbrüche, einen in seiner Jugend und einen in seinen Dreißigern.^[7]

Bragg war zweimal verheiratet. Bragg heiratete 1961 seine erste Frau Marie-Elisabeth Roche. Sie hatten ein Kind, eine Tochter. Er wusste nicht, dass seine Frau bereits mehrere Selbstmordversuche hinter sich hatte. Im September 1971 beging sie Selbstmord, nachdem Bragg sie für eine andere Frau verlassen hatte. „Ich hätte Dinge tun können, die geholfen hätten, aber ich tat Dinge, die Leid verursacht haben, sagte er dem Guardian 1998. „Ich fühle daher Schuld, ich fühle Reue.“^[8] Braggs zweite Frau, Catherine Mary Haste, die er 1973 heiratete, ist ebenfalls Fernsehproduzentin und Autorin. Sie gab unter anderem die 2007 erschienenen Memoiren von Clarissa Eden, der Witwe von Anthony Eden, heraus. Gemeinsam mit Cherie Blair, der Frau von Tony Blair, arbeitete sie an einem Buch über die Frauen von britischen Premierministern. Melvyn Bragg und Catherine Mary Haste haben einen Sohn und eine Tochter.

Er ist ein Freund von Tony Blair, dem früheren Labour-Premierminister. 1998 wurde Bragg in einer Liste der größten Privatspender der Labour Party genannt.^[9]

[Bearbeiten] Veröffentlichungen

[Bearbeiten] Auszeichnungen

• 1969: Mail on Sunday/John Llewellyn Rhys Prize für Without a City Wall
• 1970: Time/Life Silver Pen Award für The Hired Man
• 1987: BAFTA Richard Dimbleby Award für Outstanding Contribution to TV
• 1989: RTS Gold Medal
• 1993: Bad Sex in Fiction Award für A Time to Dance
• 1995: BAFTA TV Award für An Interview with Dennis Potter
• 1999: Radio Broadcaster of the Year (für In Our Time und Routes of English) Broadcasting Press Guild Radio Awards
• 2000: WH Smith Literary Award für The Soldier's Return
• 2000: VLV Award - Best New Radio Series (für Routes of English)
• 2000: VLV Award - Best Individual Contributor to Radio (für In Our Time und Routes of English)
• 2010: The South Bank Show Lifetime Achievement Award

[Bearbeiten] Weblinks

• Literatur von und über Melvyn Bragg, Baron Bragg im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Melvyn Bragg, Baron Bragg in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Family detective: Melvyn Bragg in: Telegraph vom 11. August 2007
2. ↑ Melvyn Bragg, Baron Bragg Eintrag bei ThePeerage
3. ↑ Melvyn Bragg Biografie beim British Council
4. ↑ ^{a b c d e f g h} The Rt Hon the Lord Bragg Biografie bei Debretts (online verfügbar)
5. ↑ Melvyn Bragg Biography (1939-) Eintrag bei Filmreference.com
6. ↑ Lord Bragg Biografie auf der Seite des House of Lords
7. ↑ Melvyn in the middle Artikel im Guardian vom 14. Juni 2008
8. ↑ Plato or Nietzsche? You choose ... Artikel im Guardian vom 7. Juni 2005
9. ↑ 'Luvvies' for Labour Artikel bei BBC News vom 30. August 1998

Charles Peete "Charlie" Rose, Jr. (* 5. Januar 1942 in Henderson (North Carolina))^[1] ist ein US-amerikanischer Fernsehmoderator und Journalist. Seit 1991 moderiert er die Talkshow Charlie Rose, die von PBS seit 1993 landes- und von Bloomberg Television seit 2009 weltweit ausgestrahlt wird. Gleichzeitig war Rose Korrespondent für 60 Minutes II^[2] vom Sendebeginn im Januar 1999 bis zur Absetzung im September 2005; danach war er Korrespondent für 60 Minutes.^[3]

Rose machte 1964 an der Duke University seinen Bachelor in Geschichte. Dort lernte er auch seine Frau Mary kennen.^[4][5] Er war Mitglied der Verbindung Kappa Alpha. 1968 schloss er das Juris Doctor-Programm ab.^[6]

[Bearbeiten] Privat

Von seiner Frau Mary ließ er sich 1980 nach 12-jähriger Ehe scheiden. Seine Lebensgefährtin seit 1993 ist Amanda Burden, eine Stieftochter des CBS-Gründers William S. Paley.^[7]

[Bearbeiten] Weblinks

• Charlie Rose Website seiner Fernsehshow
• Offizieller Charlie Rose-Kanal auf YouTube
• Folgen der Charlie Rose Show via Google Video
• Charlie Rose auf Audible.com
•  David A. Kaplan: In: Fortune. 28. September 2009 (Why Business Loves Charlie Rose).

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Peter Marks: The Love Cult of Charlie Rose, Newsday. 5. Januar 1993, S. 42. Abgerufen am 18. Dezember 2009. 
2. ↑ 60 Minutes II Profil auf CBS News
3. ↑ Charlie Rose, CBS News. 17. Januar 2008. Abgerufen am 6. Dezember 2009. 
4. ↑ Kaplan, David A.: Why business loves Charlie Rose, Fortune. 28. September 2009. Abgerufen am 18. Dezember 2009. 
5. ↑ O'Shaughnessy, Elise: The Fame of the Rose, Vanity Fair. September 1993, S. 172–181. 
6. ↑ Lebenslauf Charlie Rose von Bloomberg News
7. ↑ Social Planner

Norman Mailer, 1948
Foto: Carl van Vechten

Norman Kingsley Mailer (* 31. Januar 1923 in Long Branch, New Jersey; † 10. November 2007 in New York City) war ein US-amerikanischer Schriftsteller.

[Bearbeiten] Leben

[Bearbeiten] Kindheit und Jugend

Mailer war der Sohn von Isaac Barnett Mailer, einem aus Litauen über Südafrika eingewanderten Geschäftsmann, der zwar geschäftlich wenig Erfolg hatte, doch dafür durch anspruchsvolle Kleidung wie Gamaschen und Spazierstock auffiel. Die dominierende Figur der Familie war jedoch seine Mutter Fanny Schneider, deren Vater Lebensmittelhändler in Long Branch und zugleich der inoffizielle Rabbi seiner Stadt war. Trotz der Geburt seiner Schwester Barbara vier Jahre später blieb er das Hätschelkind seiner Mutter. Mit neun Jahren zog seine Familie nach Crown Heights im New Yorker Stadtteil Brooklyn. Dort glänzte er als Schüler mit solch hervorragenden Zeugnissen, dass er sich mit 16 Jahren als Harvard-Student für Flugingenieurwesen einschreiben konnte. Hier fiel er zunächst mit seiner Vorliebe für exzentrische Kleidung auf. Nach der Lektüre von James T. Farrells „Studs Lonigan“, John Steinbecks Früchte des Zorns (Grapes of Wrath) und „U.S.A“ von John Dos Passos beschäftigte sich Mailer zunehmend mit Literatur. Er setzte sich ein Pflichtpensum von 3.000 Wörtern pro Tag zum Ziel, um auf diese Weise von seinen schlechten Schreibgewohnheiten loszukommen. 1943 graduierte er als Ingenieur und erwartete seine Einberufung in die Armee, die ihn erst im Frühling 1944 erreichte. In der Zwischenzeit schrieb er an einem unveröffentlichten Romanerstling und heiratete seine erste Frau Bea Silverman im Januar 1944.

[Bearbeiten] Der erste Erfolg

Seine Erlebnisse als Soldat an der Pazifikfront verarbeitete er in seinem ersten erfolgreichen Roman Die Nackten und die Toten, der ihn sofort zu einer Größe in der US-amerikanischen Literaturszene und auf dem internationalen Markt werden ließ. In weiteren Werken sind Gewaltbereitschaft und sexuelle Neurosen Themenschwerpunkte. Mailer gehörte mit Dan(iel) Wolf und Ed(win) Fancher im Herbst 1955 zu den Begründern der New Yorker Wochenzeitung The Village Voice, die neben investigativen Artikeln und politischen Analysen auch kulturelle Berichte veröffentlicht. Im November 1960 verletzte Mailer seine zweite Frau Adele Morales schwer mit einem Taschenmesser. Dies geschah am Ende einer alkoholreichen Party, auf der er seine Absicht publik machte, für die New Yorker Bürgermeisterwahlen 1961 zu kandidieren. Er wurde inhaftiert und seine Frau operiert, doch verzichtete sie auf eine Anzeige.

Mailer war ein passionierter Boxer und ging keiner Auseinandersetzung aus dem Weg. Mit dem Schriftstellerkollegen Gore Vidal verband ihn eine innige Feindschaft, die sich auf unterschiedliche Ansichten über die amerikanische Frauenbewegung gründete. Im Vorfeld der Dick Cavett Show am 2. Dezember 1971 kam es zur ersten handgreiflichen Auseinandersetzung zwischen beiden. In der Maske versetzte Mailer Vidal einen Kopfstoß.^[1] In der darauf folgenden Sendung lieferten sich beide einen verbalen Schlagabtausch.^[2] Während einer Dinner-Party 1977 in Manhattan schüttete er Vidal Whisky ins Gesicht, schlug ihm mit seinem Kopf auf dessen Kopf und versetzte ihm einen Fausthieb auf den Mund.^[3]

[Bearbeiten] Die produktivste Zeit

Norman Mailer, 1988

Politisch links orientiert entwickelte sich Norman Mailer zu einem scharfen Kritiker der US-amerikanischen Gesellschaft. Für seine Reportage über die amerikanische Protestbewegung gegen den Vietnamkrieg Heere aus der Nacht erhielt er 1969 den Pulitzer-Preis, ebenso 1980 für Gnadenlos (The Executioner's Song), einen Tatsachenroman über den Mörder Gary Gilmore und dessen Hinrichtung im Jahr 1977.

In dem Dokumentarfilm When we were kings (Regie: Leon Gast; 1994 Oscar für den besten Dokumentarfilm) kommentierte er gemeinsam mit George Plimpton den historischen Boxkampf Rumble in the Jungle (dt.: „Der Kampf im Dschungel“), zwischen dem damaligen Schwergewichts-Weltmeister George Foreman und dem Ex-Weltmeister Muhammad Ali, der am 30. Oktober 1974 in Kinshasa (Zaire, heute: Demokratische Republik Kongo) stattfand. Norman Mailer schrieb darüber das Buch The Fight.

Norman Mailer veröffentlichte 1973 eine Biografie über Marilyn Monroe, die ursprünglich als Essay geplant war, sich aber zu einer Art Romanbiografie entwickelte, die allerdings keinem Anspruch auf Richtigkeit standzuhalten vermag. Dasselbe gilt für seinen 2007 erschienenen Roman über Adolf Hitler, in dem er letztlich nicht Hitler, sondern den 'Teufel' für Hitlers Taten verantwortlich erklärt. Außerdem verfasste er biografische Romane über Pablo Picasso und Lee Harvey Oswald.

Mailer kandidierte erfolglos für das Amt des Bürgermeisters in New York und war in den 1980er-Jahren zeitweise Präsident der US-amerikanischen Sektion der Autorenvereinigung P.E.N.-Club. Seit 1968 trat Mailer auch als Filmregisseur in Erscheinung.

[Bearbeiten] Die letzten Jahre

1999 verurteilte Mailer den Einsatz der NATO im Kosovokrieg.^[4]

Ende April 2005 übergab Mailer sein privates Archiv von über 10.000 Briefen, bisher unveröffentlichten Erzählungen sowie weiteren Aufzeichnungen und Manuskripten an die University of Texas und erhielt dafür 2,5 Millionen Dollar.^[5]

2005 war Mailer Gaststar in der Serie Gilmore Girls, in der er als Autor im Dragonfly Inn, dem Hotel, das einer der Hauptfiguren, Lorelai Gilmore, gehört, interviewt wird. Sein Sohn Stephen Mailer spielte den Interviewer. Die Folge heißt Tanz der Hormone (Norman Mailer, I’m pregnant).

Mailer solidarisierte sich 2006 mit Günter Grass, als dieser vor allem von vielen Journalisten kritisiert wurde wegen seines späten Bekenntnisses zu seiner sechsmonatigen SS-Mitgliedschaft am Ende des Zweiten Weltkrieges.^[6] Mailer verteidigte Grass: „Hätte ich in seinen Schuhen gesteckt, wäre ich wohl bei der SS gelandet.“ Das lange Schweigen von Grass verglich er mit seiner Messerattacke 1960 auf seine damalige Frau Adele, die Mailer eine Strafe von fünf Jahren Haft auf Bewährung einbrachte. Er wäre einfach überfordert, die Komplexität seiner Gedanken bei der Tat literarisch darzustellen, was er auch Grass zugute hielt.^[7]

Mailer heiratete insgesamt sechs Mal, hatte neun Kinder und lebte zuletzt mit dem ehemaligen Fotomodell Norris Church in Provincetown, Cape Cod. Norman Mailer verstarb am 10. November 2007 im Alter von 84 Jahren an Nierenversagen im Mount Sinai Hospital in New York City.

[Bearbeiten] Auszeichnungen (Auswahl)

• 1969 Pulitzer-Preis für The Armies Of The Night
• 1980 Pulitzer-Preis für The Executioner's Song
• 2002 Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst I. Klasse‎
• 2005 National Book Award für sein Lebenswerk
• 2006 Aufnahme als Mitglied in die französische Ehrenlegion in Anerkennung von Mailers literarischer Arbeit und seiner engen Bindung an Frankreich

[Bearbeiten] Werke

[Bearbeiten] Fiction

• The Naked And The Dead, 1948
  • Die Nackten und die Toten, Herbig, Berlin-Grunewald 1950
• Barbary Shore, 1951
  • Am Rande der Barbarei, Herbig, Berlin-Grunewald 1952
• The Deer Park, 1955
  • Der Hirschpark, Herbig, Berlin-Grunewald 1956
• An American Dream, 1965
  • Der Alptraum, Droemer-Knaur, München/Zürich 1965
• The Short Fiction of Norman Mailer, 1967
  • Masken des Todes und andere Stories, Moewig, Rastatt 1984, ISBN 3-8118-6152-2
• Why are we in Vietnam?, 1967
  • Am Beispiel einer Bärenjagd, Droemer-Knaur, München/Zürich 1970
• The Executioner's Song, 1979
  • Gnadenlos, Moewig, München 1979, ISBN 3-8118-7000-9
• Of Women and Their Elegance, 1980
  • Ich, Marilyn M. Meine Autobiographie. Mit Fotos von Milton Greene, Scherz, Bern/München/Wien 1981, ISBN 3-502-18443-7
• Ancient Evenings, 1983
  • Frühe Nächte, Herbig, München/Berlin 1983, ISBN 3-7766-1282-7
• Tough Guys Don't Dance, 1984
  • Harte Männer tanzen nicht, Herbig, München/Berlin 1984, ISBN 3-7766-1268-1
• Harlot's Ghost, 1991
  • Das Epos der geheimen Mächte, Herbig, München
    • Ring 1. – Gespenster, 1991, ISBN 3-7766-1705-5
    • Ring 2. – Feinde, 1992, ISBN 3-7766-1736-5
• The Gospel According To The Son, 1997
  • Das Jesus-Evangelium, Bertelsmann, München 1998, ISBN 3-570-00226-8
• The Castle in the Forest, 2007, Siehe auch: Bad Sex in Fiction Award
  • Das Schloss im Wald, LangenMüller, München 2007, ISBN 978-3-7844-3104-8

[Bearbeiten] Non-Fiction

• The White Negro, 1957
• Advertisements for Myself, 1959
  • Reklame für mich selber, Herbig, Berlin-Grunewald 1956
    • ergänzt um die Erzählung Der Killer als: Die Sprache der Männer. Erzählungen und anderes. 1939–1969, Reclam (RUB 761), Leipzig 1978
• The Armies Of The Night, 1968
  • Heere aus der Nacht. Geschichte als Roman. Der Roman als Geschichte, Droemer-Knaur, München/Zürich 1968
• Miami and the Siege of Chicago, 1968
  • Nixon in Miami und die Belagerung von Chicago, Rowohlt, Reinbek 1969
• Of a Fire on the Moon, 1969
  • Auf dem Mond ein Feuer. Report und Reflexion, Droemer-Knaur, München/Zürich 1971, ISBN 3-426-08977-7
• The Prisoner Of Sex, 1971
  • Gefangen im Sexus, Droemer-Knaur, München/Zürich 1972, ISBN 3-426-08809-6
• St. George and The Godfather, 1972
  • St. Georg und Luzifer, Droemer-Knaur, München/Zürich 1972, ISBN 3-426-05578-3
• Existential errands, 1972
  • Und nichts als die Wahrheit. Essays, Studien, Glossen, Droemer-Knaur, München/Zürich 1973, ISBN 3-426-08857-6
• Marilyn, 1973
  • Marilyn Monroe. Eine Biographie, Droemer-Knaur, München/Zürich 1973, ISBN 3-426-05584-8
• The Fight, 1975
  • Der Kampf, Droemer-Knaur, München/Zürich 1976, ISBN 3-426-08862-2
• Pieces & Pontifications, 1982
• Oswald's Tale. An American Mystery, 1995
  • Oswalds Geschichte. Der Fall Lee Harvey Oswald. Ein amerikanisches Trauma, Herbig, München 1995, ISBN 3-7766-1903-1
• Portrait of Picasso as a Young Man. An Interpretative Biography, 1995
  • Picasso. Portrait des Künstlers als junger Mann. Eine interpretierende Biographie, Piper, München/Zürich 1996, ISBN 3-492-03878-6
• Why Are We At War?, 2003
  • Heiliger Krieg. Amerikas Kreuzzug, Rowohlt, Reinbek 2003, ISBN 3-498-04492-3

[Bearbeiten] Filmografie

Regie und Drehbuch:

• Mord aus zweiter Hand, 1966 (Drehbuchvorlage von An American Dream)
• Wild 90, 1968
• Beyond the Law, 1968
• Maidstone, 1970
• Tough Guys Don't Dance (Harte Männer tanzen nicht), 1987^[8]

[Bearbeiten] Literatur

• Gero von Boehm: Norman Mailer. 28. September 2002. Interview in: Begegnungen. Menschenbilder aus drei Jahrzehnten. Collection Rolf Heyne, München 2012, ISBN 978-3-89910-443-1, S.343-358
• Mary V. Dearborn: Mailer. A Biography, Houghton Mifflin, Boston 1999, ISBN 0-395-73655-2.
• Michael K. Glenday: Norman Mailer, Macmillan, Basingstoke 1995, ISBN 0-333-52261-3.
• Carl E. Rollyson: The Lives of Norman Mailer. A Biography, Paragon House, New York 1994, ISBN 1-55778-193-1.
• Heinz Trenczak: Shooting in Provincetown, in: Blimp - Zeitschrift für Film Nr. 9, S. 36, Graz 1988

[Bearbeiten] Weblinks

 Wikiquote: Norman Mailer – Zitate

• Literatur von und über Norman Mailer im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Norman Mailer in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Norman Mailer, Towering Writer With Matching Ego, Is Dead, Nachruf von Charles McGrath in der New York Times, 10. November 2007, mit Fotostrecke
• Zum Tod Norman Mailers: Der Hipster, Nachruf von Marius Meller in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung, 11. November 2007, mit Artikeldossier
• Werkbiographie vom Literaturportal Pegasos (engl.)
• Video: Nachruf auf Norman Mailer (nicht mehr online verfügbar), tagesschau, 10. November 2007, 1:24 Min.

[Bearbeiten] Belege

1. ↑ Mailer, Norman. Pieces and Pontifications, Boston and Toronto: Little, Brown and Company, 1982, S.59; Dearborn, Mary V. Mailer, New York: Houghton Mifflin, 2001, S. 305.
2. ↑ Dick Cavett Show, 2. Dezember 1971: [1]
3. ↑ Washington Post: A Blustery Force in Life And Letters, 11. November 2007
4. ↑ N. Mailer: Das kalte, weite Herz. Der Krieg gegen Serbien ist eine Katastrophe für unsere Moral. In: FAZ, 28. Mai 1999.
5. ↑ BBC: University acquires Mailer papers. 26. April 2005
6. ↑ Die Welt: Norman Mailer verteidigt den „Zwiebelhäuter“. 28. Juni 2007
7. ↑ Frankfurter Allgemeine Zeitung: Grass trifft Mailer. Der Gipfel der alten Kämpfer. 29. Juni 2007
8. ↑ Heinz Trenczak: Shooting in Provincetown, Bericht über die Dreharbeiten auf Cape Cod, in: Blimp, Zeitschrift für Film, Graz 1988, Nr. 9, S. 36 f.

Dick Cavett, 2008

Richard Alva „Dick“ Cavett (* 19. November 1936 in Gibbon, Nebraska) ist ein US-amerikanischer Talkshow-Moderator und Schauspieler. Er wurde in den 1960er und 70er Jahren mit der von ihm moderierten The Dick Cavett Show bekannt.

[Bearbeiten] Leben

Dick Cavett ist der Sohn des Lehrerehepaars Eva (geborene Richards) und Alva B. Cavett. Cavetts Mutter starb, als der Junge zehn Jahre alt war. Bereits während der Schulzeit moderierte Cavett eine Radioshow, die jeden Samstag live gesendet wurde. Eine Klassenkameradin von ihm war die Schauspielerin Sandy Dennis. 1952 trat er in St. Louis der International Brotherhood of Magicians bei. Etwa zur gleichen Zeit traf er mit Johnny Carson zusammen. Cavett studierte an der Yale University und machte verschiedene Gelegenheitsjobs. Für den Radiosender der Universität, WYBC, inszenierte und spielte er einige Theaterstücke und trat bei Shakespeare-Inszenierungen, u.a. in Stratford, Connecticut, auf. Im Juni 1964 heiratete Cavett seine Studienkollegin Caroline Nye McGeoy. In der Folgezeit spielte er in einigen Off-Broadway-Produktionen in New York mit, so z.B. in dem Bühnenstück The Trojan Women (Die Troerinnen). Weitere kleinere Engagements in Filmproduktionen brachten Cavett jedoch keinen Erfolg. Schließlich arbeitete er als Gofer (i.w.S. Laufbursche) beim Time-Magazine. Dort stieß er auf einen Artikel über Jack Paar, der zu diesem Zeitpunkt die Tonight Show moderierte. Cavett begann einige Jokes und Sketche zu verfassen und bewarb sich bei der RCA. Dort traf er auf Jack Paar, der sich bereit erklärte, einige von Cavetts Sketchen in seiner Show einzubauen. Schließlich erhielt Cavett eine Anstellung als Talentsucher beim Sender. Während dieser Tätigkeit freundete sich Cavett mit Woody Allen an. Bei der Beerdigung von George S. Kaufman, einem bekannten Bühnen-und Drehbuchautor, der in den 1930er Jahren einige Stücke für die Marx Brothers geschrieben hatte, traf Cavett auf Groucho Marx. Einige Jahre später sollte Cavett Präsentator von Grouchos One-Man-Show in der Carnegie Hall werden.

In den 1960er Jahren arbeitete Cavett, der auch fließend Deutsch spricht, kurzfristig als Gagschreiber für Johnny Carson, der gerade die Tonight Show übernommen hatte, quittierte aber, um für Jerry Lewis zu schreiben. 1964 kehrte Cavett im Gefolge von Groucho Marx zur Tonight Show zurück, der dort interim Gastgeber war. Mitte der 1960er Jahre Zeit gastierte Cavett außerdem als Stand-Up-Comedian in verschiedenen Nachtclubs des New Yorker Greenwich Village und im legendären hungry i in San Francisco. Außerdem schrieb er für Mel Brooks und Merv Griffin, sowie für die Ed Sullivan Show. Ab 1968 trat Cavett mit der The Dick Cavett Show erstmals in einem eigenen, auf sich zugeschnittenen Talkshow-Format auf, das in den folgenden 30 Jahren von zahlreichen Radio- und Fernsehsendern wie ABC, CBS oder PBS in der Prime Time ausgestrahlt wurde.

Bekannt wurde das Interview mit John Lennon und Yoko Ono in der Dick Cavett Show von 1971. Ein Ausschnitt daraus wurde in einer Szene des Spielfilms Forrest Gump verwendet, in der Tom Hanks, tricktechnisch einmontiert, als zusätzlicher Talkgast auftrat. Dick Cavett war selbst häufiger Gast in diversen Shows wie beispielsweise Saturday Night Live, hatte Cameo-Auftritte in mehreren Filmen (beispielsweise Beetlejuice, 1988) und wirkte als Erzähler in Fernseh- und Rundfunkproduktionen mit.

[Bearbeiten] Filmografie

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[Bearbeiten] Literatur

• Cavett. Autobiografie von Dick Cavett, zusammen mit Christopher Porterfield, Bantam Books, August 1974, ISBN 0-15-116130-5

[Bearbeiten] Weblinks

• Dick Cavett in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database