Un écrivain ou une écrivaine^[1] est une personne qui rédige des ouvrages littéraires ou scientifiques, ou encore qui est habile dans l'art d'écrire.

[modifier] Définition

Sont considérés comme écrivains ceux qui pratiquent un métier relevant de l’écriture littéraire et donc particulièrement :

• les romanciers
• les essayistes
• les nouvellistes
• les poètes
• les fabulistes
• les dramaturges
• les critiques littéraires
• les pamphlétaires

• Exemples
• 

  Louise Labé

• 

  William Shakespeare

• 

  Honoré de Balzac

• 

  Edgar Poe

• 

  Soljenitsyne

Dans le cas où quelqu'un cumule plusieurs de ces activités, on utilise souvent le terme d’« écrivain » ou d'« auteur » avec un sens générique.

Certaines formes d'écriture ne relevant pas toujours de l’écriture littéraire, sont parfois considérées comme relevant du travail d'un écrivain. C'est le cas notamment pour :

• les philosophes
• les journalistes
• les scénaristes pour le cinéma
• les scénaristes de bandes dessinées
• les auteurs de chansons
• les critiques gastronomiques

D’autre part, l’utilisation grandissante de médias autres que les livres, magazines ou revues de qualité (par exemple de médias hybrides cumulant textes, sons et images) induit à élargir sensiblement l'extension de la notion d'écrivain.

[modifier] Féminisation

Aux XVI^e et XVII^e siècle, on utilisait plutôt « autrice » (également épelé « auctrice » ou « authrice ») : « Tout ce que vous dittes sur les femmes « autrices » est admirable. » écrit en 1639 Chapelain, le premier occupant du fauteuil 7 de l'Académie française. On trouve également le mot « escrivaine » sous sa plume, dans une lettre adressée le 9 octobre 1639 à Guez de Balzac.

Jean Chapelain, qui utilisa des formes au féminin du mot écrivain dès 1639

Au XVIII^e siècle, Restif de la Bretonne tentera « auteuse », mais l'« authoresse » du XIX^e siècle, sous influence anglaise, sera repoussé sans ménagement : « Un journal discourait naguère sur « authoresse » et, le proscrivant avec raison, le voulait exprimer par « auteur ». Pourquoi cette réserve, cette peur d’user des forces linguistiques ? Nous avons fait « actrice », « cantatrice », « bienfaitrice », et nous reculons devant « autrice », et nous allons chercher le même mot latin grossièrement anglicisé et orné, comme d’un anneau dans le nez, d’un grotesque th. » Remy de Gourmont, Esthétique de la langue française, 1899.

Jules Renard a écrit dans son Journal (1905), en utilisant le terme dans un sens péjoratif : « Les femmes cherchent un féminin à auteur : il y a bas-bleu. C’est joli, et ça dit tout. À moins qu’elles n'aiment mieux plagiaire ou écrivaine ».

Jules Renard, un des détracteurs de la féminisation du mot

Depuis le XX^e siècle, l'usage semble osciller entre « femme de lettres », « écrivain », « écrivaine », « auteur » et « auteure ». En France, le mot « écrivaine » n’est pas reconnu par l’Académie française qui lui préfère le terme de « femme écrivain » ou, plus généralement, « écrivain », quand l'information de sexe n'est pas importante ; en revanche, le Petit Larousse l'admet depuis 2009^[2], de même que la Présidence de la République^[3]. Au Québec et en Suisse romande, l’emploi des termes « écrivaine » et « auteure » s'est généralisé depuis les années 1980. En Belgique, la forme « écrivaine » est recommandée par le Service de la langue française^[4] dans les documents des autorités administratives, les ouvrages d'enseignement, les offres et demandes d'emploi.

[modifier] Variantes

• Les termes écrivant et écrivante existent aussi mais sont plutôt employés pour désigner un participant à un atelier d’écriture, qui n’est généralement pas considéré comme un écrivain.
• Les termes écrivant et écrivante désignent aussi ceux qui pratiquent l’écriture de documentation (ouvrages techniques, ouvrages de référence) par opposition à l’écriture de création ou écriture littéraire (la distinction est faite notamment par Roland Barthes et par Paul Désalmand dans son Guide de l’écrivain). Le terme écrivain est dans ce cas strictement réservé à ceux et celles qui pratiquent l’écriture de création.
• Péjorativement, on trouvera parfois écrivaillon ou scribouillard. Le terme littérateur peut parfois aussi être péjoratif.
• Un écrivain public est une personne qui met à disposition du public, souvent des gens illettrés ou de faible culture, sa capacité à écrire. Cette profession, qui n’a pas totalement disparu, s’occupe surtout d’aider les gens dans leurs démarches administratives.

[modifier] Hyponymes

• Un nègre littéraire est une personne qui écrit pour le compte d’une autre, sans être mentionnée.
• Inversement, un écrivain apocryphe est celui « dont l'autorité est suspecte »^[5] et à qui l’on attribue faussement ou douteusement un ouvrage.

[modifier] Notes et références

[modifier] Listes d'écrivains

[modifier] Par genre

[modifier] Par langue

[modifier] Par nationalité

[modifier] Selon d'autres critères géographiques et linguistiques

[modifier] Voir aussi

[modifier] Liens externes

• Sites sur des auteurs (WebLettres).
• Sur le féminin « autrice/auctrice/authrice » (site de la SIEFAR, Société Internationale pour l’Étude des Femmes de l’Ancien Régime, rubrique La guerre des mots).

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Philippe Sollers

Philippe Sollers en 2011

Données clés

Nom de naissance	Philippe Joyaux
Activités	écrivain
Naissance	28 novembre 1936
Genres	roman, essai
Distinctions	Prix Fénéon (1958) Prix Médicis (1961) Grand Prix de littérature de la ville de Bordeaux (1985) Grand Prix du roman de la Ville de Paris (1988) Grand Prix de littérature Paul-Morand (1992) Prix Montaigne (2003) Prix littéraire de la fondation prince Pierre de Monaco (2006) Prix Saint-Simon (2008) Prix de la BnF (2009) Prix Duménil (2012)

Œuvres principales

Paradis (1981)
Femmes (1982)
Paradis II (1986)

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Philippe Sollers, de son vrai nom Philippe Joyaux^[1], est un écrivain français né à Talence en Gironde le 28 novembre 1936.

[modifier] Biographie

Issu d'une famille d'industriels de la région bordelaise, Philippe Sollers « monte » à Paris en 1955 pour faire ses études supérieures au lycée Sainte-Geneviève (Versailles) puis à l'ESSEC. Délaissant sa scolarité, il rencontre Francis Ponge lors des conférences de ce dernier à l'Alliance Française et commence à fréquenter les milieux littéraires parisiens.

Philippe Sollers à Bordeaux dans le parc de la propriété familiale en 1937 avec sa mère et sa sœur Annie.

[modifier] Premières publications

En 1957, il publie Le Défi, son premier texte^[2], dans la revue Écrire dirigée par Jean Cayrol aux Éditions du Seuil. En 1958, il devient célèbre en publiant son premier roman, Une curieuse solitude. Ses premières œuvres, de facture classique, suscitent alors des critiques élogieuses de la part de François Mauriac et de Louis Aragon^[3].

En 1960, Philippe Sollers participe à la fondation de la revue Tel Quel aux Éditions du Seuil et en devient rapidement le principal animateur. Les textes publiés dans la revue revisitent les œuvres de nombreux auteurs, dont certains sont méconnus ou controversés : Lautréamont, Dante, Artaud, Bataille, Joyce, Derrida, Foucault, Barthes.

En 1962, pour éviter d'être mobilisé en Algérie, Philippe Sollers simule la schizophrénie et reste pendant trois mois sous observation à l'hôpital militaire de Belfort. Il sera réformé après l'intervention d'André Malraux.

[modifier] Une nouvelle écriture

En parallèle, délaissant le style classique de son premier roman, Philippe Sollers publie, en 1961, Le Parc (pour lequel il reçoit le Prix Médicis), puis L'Intermédiaire en 1963. Ses travaux romanesques suivants témoignent d'une recherche stylistique marquée par l'abandon des structures narratives traditionnelles, l'influence de la culture chinoise et par l'exploration des limites de l'écriture et de l'abstraction. Cela le conduit, dans un premier temps, à écrire des textes structurés de façon rationnelle. Ainsi, Drame (1965) est construit selon une structure de 64 sections, analogue à celle de l’échiquier et du yi jing^[3]. Poursuivant dans cette veine, Nombre (1968) est un texte découpé en 25 cycles successifs de quatre séquences, rappelant la structure d'un carré en perpétuelle rotation^[3].

Dans un second temps, son écriture évolue vers une tendance à l'éclatement des structures avec Lois (1972), qui explore les rapports du langage, de l'histoire et de l'inconscient^[3]. Cette œuvre est, en particulier, très marquée par l'influence de Finnegans Wake de James Joyce, dont Philippe Sollers traduit à la même époque des passages avec Stephen Heath.
Fasciné par la scansion des textes religieux (en particulier de la Bible), il en vient à abandonner toute ponctuation visible pour libérer son expression avec H (1973). Dans la foulée, il entame, à partir de 1974, la rédaction continue de Paradis, qui paraît sous la forme d'un feuilleton dans Tel Quel jusqu'en 1982. Ce roman, considéré par beaucoup comme l'œuvre majeure de Philippe Sollers, se présente comme une « machine » capable d'enregistrer et re-transcrire « tout ce qui est dit » à l'heure post-moderne^[3]. Paradis 1 est publié en 1981, suivi de Paradis 2 en 1986. En 2000, Philippe Sollers déclare, au cours d'un entretien, que la rédaction de cette œuvre est toujours en cours^[4].

[modifier] À partir des années 1980

En 1982, Philippe Sollers arrête la publication de Tel Quel aux Éditions du Seuil et crée la revue L'Infini aux éditions Denoël puis, rapidement, aux éditions Gallimard. Il entame alors la publication d'une série de romans écrits dans une veine plus « figurative » que les précédents, sans toutefois revenir à la structure du récit narratif^[3]. Influencé par la lecture de Céline, Paul Morand et des grands auteurs américains — William Faulkner, Ernest Hemingway, Henry Miller, Vladimir Nabokov, William S. Burroughs, Jack Kerouac ou encore Charles Bukowski —, il publie Femmes. Ce roman, empruntant au style de Louis-Ferdinand Céline, analyse entre autres les conséquences du féminisme et des bouleversements politiques et artistiques de l'histoire à travers la vie aventureuse d'un journaliste américain. Le pouvoir et la sexualité sont étudiés et exposés à partir de la thèse : « Le monde appartient aux femmes. C'est-à-dire à la mort. Là-dessus tout le monde ment. » Son écriture est de plus en plus marquée par une utilisation du cut-up et de la réflexion intérieure.

Suivent d'autres ouvrages dans le même esprit : Portrait du joueur (retour aux sources en Gironde et passion épistolaire), Le Cœur absolu (récit de libertinages), Les Folies françaises (inceste heureux et culture française), Le Lys d'or (traitement de la frigidité par la lecture), La Fête à Venise (réflexion sur la peinture autour des figures de Watteau, Warhol, Monet et Cézanne), Studio (réflexion sur la poésie autour des figures de Rimbaud et de Hölderlin), Passion fixe (le couple et la littérature), L'Étoile des amants (l'évasion et la nature) et, enfin, Une vie divine (Nietzsche, la philosophie et les femmes).

[modifier] L'essayiste et biographe

Dans le même temps, Sollers rédige des essais dans lesquels il livre sa vision de l'histoire de l'art, fondée sur la défense de l'individu, de la création et du plaisir (Théorie des exceptions, La Guerre du goût, Éloge de l'infini, Fleurs). Principalement axé sur la littérature (Dante, Sade, Lautréamont, Proust, Genet, Kafka, etc.), la musique (Bach, Haydn, Mozart, Miles Davis) et les arts plastiques (peintres vénitiens et de la renaissance italienne, peinture française du XVIII^e siècle, impressionnistes, peintres modernes américains), son propos se développe néanmoins dans tous les domaines (théologie, philosophie, histoire, sociologie, psychanalyse)^[5].

Dans le même sens il donne des monographies d'artistes (Watteau, Picasso, Fragonard, Bacon, Cézanne, Rodin) et trois biographies romancées (Vivant Denon, Casanova, Mozart).
On peut signaler également des vidéos sur Rodin, Debord, Diderot et Nietzsche ainsi qu'un entretien avec Jean-Luc Godard réalisé par Jean-Paul Fargier.

[modifier] L'éditeur, et intellectuel français

Philippe Sollers au bureau de L'Infini aux éditions Gallimard en octobre 1992

Sollers, qui habite régulièrement à Venise ou à l'île de Ré, dirige également la collection L'Infini et participe au comité de lecture des éditions Gallimard. En tant que directeur de collection chez Gallimard, il a contribué à la publication des œuvres de Frédéric Berthet, Jean-Jacques Schuhl, Gabriel Matzneff, Marc-Edouard Nabe, David di Nota ou Yannick Haenel^[6].
En revanche, il a, en 1992, fait le choix éditorial de refuser Hygiène de l'assassin, le premier roman à succès d'Amélie Nothomb^[7].

Figure du paysage intellectuel et littéraire français de la seconde moitié du XX^e siècle, Philippe Sollers fut proche, au cours des années 1960-70, entre autres de Jacques Lacan, de Michel Foucault, de Louis Althusser et, surtout, de Roland Barthes, qui sont décrits dans le roman Femmes (1983).

Le rapport avec Louis Althusser est cependant étrange. Dans un entretien publié en juin 1992 dans Art press, il décrit Althusser comme un personnage empêtré dans la métaphysique « surveillé jour et nuit par les flics de la métaphysique ... il n’a pas trouvé autre chose à faire qu’à supprimer le pauvre être humain féminin qui vivait à ses côtés, dont on a appris d’ailleurs, après sa mort, et comme par hasard, qu’elle était juive ». On entendra également après la mort d’Althusser, Sollers défendre la thèse ahurissante que l’exclusion de Lacan de l’École Normale Supérieure en 1969 n’avait pu se faire sans l’accord de Jacques Derrida et de Louis Althusser. Il y reviendra encore le 6 septembre 2011 lors d’une réunion organisée à Paris par Jacques-Alain Miller dans des termes inouïs « Althusser et Derrida s’étaient tous les deux employés à rétablir l’ordre des choses qui était l’ordre communiste ...» Après s’en être pris violemment à d’autres intellectuels, il revient encore à la charge  : « Lacan a-t-il été expulsé oui ou non de l’ENS ? sur le propos de qui… en embuscade ? d’Althusser et de Derrida, eux-mêmes à l’époque très impliqués dans la question cruciale du PCF… »^[8]. Sollers renvoie ainsi l'image d'un personnage tourmenté par la question du communisme et hanté par les spectres du maoïsme de sa jeunesse.

Admirateur de la Chine, il entrevit, au-delà de son engagement maoïste, à la suite de la révolte de mai 1968, l'influence culturelle croissante de l'empire du Milieu en ce début de XXI^e siècle.

Son engagement l'amène aussi à défendre les thèses de Maria-Antonietta Macciocchi^[9] au début des années 1970 ou à dénoncer, à la fin des années 1990, la « France moisie » pour illustrer la xénophobie latente présente, selon lui, dans l'opinion française^[10]. Tout en étant un auteur prolifique, Philippe Sollers apparaît souvent dans les médias comme un personnage controversé et provocateur (un « histrion » selon ses termes), pour casser l'image traditionnelle des écrivains et agacer ses détracteurs^[4].

Reposant essentiellement sur des éléments autobiographiques ou « autofictifs », son œuvre romanesque témoigne d'un rejet des structures narratives traditionnelles. Au delà des multiples recherches formelles qui ponctuent ses romans, l'écriture de Philippe Sollers se caractérise par une constante à travers l'emploi d'un style parlé combinant la voix, la musique et le théâtre à la manière d'un opéra. Un thème récurrent de son œuvre concerne la lutte (une « guerre » selon les termes de Sollers) de l'individu créatif à la recherche du bonheur face à la société improductive, falsificatrice et répressive. Ses travaux critiques illustrent également ce thème, en défendant une conception de l'histoire de l'art, où les artistes sont considérés comme des « exceptions » à la société et la création artistique comme une « expérience des limites »^[11].

« Hommage » à sa notoriété, Sollers apparaît comme personnage dans un bon nombre d'œuvres de tiers. Il est évoqué, par exemple, dans La Tache (et dans Opération Shylock), de Philip Roth, ou encore dans Les Particules Élémentaires de Michel Houellebecq.

[modifier] Vie privée

Philippe Sollers est marié, depuis 1967, à Julia Kristeva, sémiologue, écrivain et psychanalyste d’origine bulgare.

[modifier] Œuvres

[modifier] Sur Sollers

• Eva Angerer, Die Literaturtheorie Julia Kristevas. Von Tel Quel zur Psychoanalyse, Wien, Passagen, 2007 (ISBN 9783851656923)
• Roland Barthes, Sollers écrivain, Paris, 1979 (ISBN 2-02-005187-7)
• Christophe Bourseiller, Les Maoïstes, Paris, 1996, rééd. 2008, Seuil, pp. 249-259, (ISBN 978-7578-0507-7)
• Patrick Combes, Mai 68, les écrivains, la littérature, Paris, L'Harmattan, 350 p. (chap. II et VI sur Sollers), 2008 (ISBN 9782296063402)
• Gérard de Cortanze, Sollers, vérités et légendes, Éditions du Chêne, 2001 ; Folio, 2007
• Jacques Derrida, La Dissémination, Paris, 1972, p. 319-407 (ISBN 2-02-001958-2)
• Pierre Jourde, La Littérature sans estomac, Paris, 2002 (chap. « Le Combattant majeur »)
• Julia Kristeva, Polylogue, Paris, Seuil, coll. Tel Quel, 1977
• Michel Foucault, « Distance, aspect, origine : Philippe Sollers », Critique n° 198, novembre 1963
• Gerhard Kaucic, Timothy Liegeti, Guy Debord, John Zorn, Friederike Mayröcker, « Philippe Sollers : tel quel jardins des plantes et D mots/scribble and voice », in Die Grüne F Abyss. Internationale polylinguale Zeitschrift für Grüne Kultur/Politik, n° 16b, 1996, p. 117 sq.
• Hilary Clarke, The Fictional Encyclopaedia : Joyce, Pound, Sollers, 1990 (ISBN 0-8240-0006-4)
• Philippe Forest, Philippe Sollers, Seuil, 1992
• Philippe Forest, Histoire de Tel Quel, 1960-1982, Seuil, coll. Fiction & Cie, 1998 (ISBN 978-2020173469)
• Marc-Edouard Nabe, Journal Intime (4 tomes parus), Le Rocher 1992-2000
• Armine Kotin Mortimer, Paradis : Une métaphysique de l’infini, L’Infini 89 (hiver 2004), pp. 1–124
• Aliocha Wald Lasowski, Philippe Sollers ou l'art du sublime, Pocket, 2012 (ISBN 978-2266220293)
• Stéphane Zagdanski, Pauvre de Gaulle !, Pauvert, 2000
  (Philippe Sollers apparaît dans ce roman sous le nom de Hubble.)

[modifier] Notes et références

[modifier] Liens externes

• Site officiel
• [vidéo] Philippe Sollers sur Ina.fr

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Kateb Yacine

Données clés

Nom de naissance	Yacine Kateb
Activités	Écrivain
Naissance	2 août 1929 Zighoud Youcef (Constantine), Algérie
Décès	28 octobre 1989 (à 60 ans) Grenoble (France)
Langue d'écriture	Français, Arabe algérien
Genres	roman, Théâtre, Essai

Œuvres principales

• Nedjma
• Le Polygone étoilé

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Yacine Kateb (Kateb de son nom, Yacine de son prénom) est un écrivain algérien né à Condé Smendou, aujourd'hui Zighoud Youcef (Constantine), Algérie, le 2 août 1929, mort à Grenoble le 28 octobre 1989, il est enterré au cimetière d'Al Alia à Alger.

[modifier] Biographie

Passeport de Kateb Yacine.

Kateb est né vraisemblablement le 2 août 1929 (peut-être le 6 août). Il est issu d'une famille berbère chaouis^[1],[2] lettrée de Nadhor, actuellement dans la wilaya de Guelma, appelée Kheltiya (ou Keblout). Son grand-père maternel est bach adel, juge suppléant du cadi, à Condé Smendou (Zighoud Youcef), son père avocat et la famille le suivent dans ses successives mutations. Le jeune Kateb (nom qui signifie « écrivain ») entre en 1934 à l'école coranique de Sedrata, en 1935 à l'école française à Lafayette (Bougaa en basse Kabylie, actuelle wilaya de Sétif) où sa famille s'est installée, puis en 1941, comme interne, au lycée de Sétif : le lycée Albertini devenu lycée Kerouani après l'indépendance.

Kateb se trouve en classe de troisième quand éclatent les manifestations du 8 mai 1945 auxquelles il participe et qui s'achèvent sur le massacre de milliers d'algériens par la police et l'armée françaises. Trois jours plus tard il est arrêté et détenu durant deux mois. Il est définitivement acquis à la cause nationale tandis qu'il voit sa mère « devenir folle ». Exclu du lycée, traversant une période d'abattement, plongé dans Baudelaire et Lautréamont, son père l'envoie au lycée de Bône (Annaba). Il y rencontre "Nedjma" (l'étoile), « cousine déjà mariée », avec qui il vit « peut-être huit mois », confiera-t-il et y publie en 1946 son premier recueil de poèmes. Déjà il se politise et commence à faire des conférences sous l'égide du Parti du peuple algérien, le grand parti nationaliste, de masse, de l'époque. En 1947 Kateb arrive à Paris, « dans la gueule du loup » et prononce en mai, à la Salle des Sociétés savantes, une conférence sur l'émir Abdelkader, adhère au Parti communiste algérien. Au cours d'un deuxième voyage en France il publie l'année suivante Nedjma ou le Poème ou le Couteau (« embryon de ce qui allait suivre ») dans la revue Le Mercure de France. Journaliste au quotidien Alger républicain entre 1949 et 1951, son premier grand reportage a lieu en Arabie saoudite et au Soudan (Khartoum). À son retour il publie notamment, sous le pseudonyme de Saïd Lamri, un article dénonçant l'« escroquerie » au lieu saint de La Mecque.

Après la mort de son père, survenue en 1950, Kateb devient docker à Alger, en 1952. Puis il s'installe à Paris jusqu'en 1959, où il travaille avec Malek Haddad, se lie avec M'hamed Issiakhem et, en 1954, s'entretient longuement avec Bertolt Brecht. En 1954 la revue Esprit publie « Le cadavre encerclé » qui est mis en scène par Jean-Marie Serreau mais interdit en France. Nedjma paraît en 1956 (et Kateb se souviendra de la réflexion d'un lecteur : « C'est trop compliqué, ça. En Algérie vous avez de si jolis moutons, pourquoi vous ne parlez pas de moutons ? »). Durant la guerre de libération, Kateb, harcelé par la Direction de la surveillance du territoire, connaît une longue errance, invité comme écrivain ou subsistant à l'aide d'éventuels petits métiers, en France, Belgique, Allemagne, Italie, Yougoslavie et Union soviétique.

En 1962, après un séjour au Caire, Kateb est de retour en Algérie peu après les fêtes de l'Indépendance, reprend sa collaboration à Alger républicain, mais effectue entre 1963 et 1967 de nombreux séjours à Moscou, en Allemagne et en France tandis que La femme sauvage, qu'il écrit entre 1954 et 1959, est représentée à Paris en 1963. Les Ancêtres redoublent de férocité et La Poudre d'intelligence sont représentés à Paris en 1967 (en arabe dialectal à Alger en 1969). Il publie en 1964 dans Alger républicain six textes sur Nos frères les Indiens et raconte dans Jeune Afrique sa rencontre avec Jean-Paul Sartre, tandis que sa mère est internée à l'hôpital psychiatrique de Blida (« La Rose de Blida », dans Révolution Africaine, juillet 1965). En 1967 il part au Viêt Nam, abandonne complètement la forme romanesque et écrit L'homme aux sandales de caoutchouc, pièce publiée, représentée et traduite en arabe en 1970.

Mur d'une rue d'Alger, affiche de M'hamed Issiakhem pour un spectacle de Kateb Yacine, 1978

La même année, s'établissant plus durablement en Algérie et se refusant à écrire en français, Kateb commence, « grand tournant », à travailler à l'élaboration d'un théâtre populaire, épique et satirique, joué en arabe dialectal. Débutant avec la troupe du Théâtre de la Mer à Kouba en 1971, prise en charge par le ministère du Travail et des Affaires sociales, Kateb parcourt avec elle pendant cinq ans toute l'Algérie devant un public d'ouvriers, de paysans et d'étudiants. Ses principaux spectacles ont pour titres Mohamed prends ta valise (1971), La Voix des femmes (1972), La Guerre de deux mille ans (1974) (où reapparaît l'héroïne ancestrale Kahena) (1974), Le Roi de l'Ouest (1975) [contre Hassan II], Palestine trahie (1977). Entre 1972 et 1975 Kateb accompagne les tournées de Mohamed prends ta valise et de La Guerre de deux mille ans en France et en RDA. Au retour de la tournée en France le groupe est délocalisé de Kouba à Bab-El-Oued. Kateb est par la suite « exilé » en 1978 par le pouvoir algérien à Sidi-Bel-Abbès pour diriger le théâtre régional de la ville. Interdit d'antenne à la télévision, il donne ses pièces dans les établissements scolaires ou les entreprises. Ses évocations de la souche berbère et de la langue tamazirt, ses positions libertaires, notamment en faveur de l'égalité de la femme et de l'homme, contre le retour au port du voile, lui valent de nombreuses critiques.

Kateb avait définitivement opté pour un théâtre d'expression populaire. Dès le départ, la langue utilisée dans ses pièces était l'arabe maghrébin, langue vernaculaire s'il en est, à fort substrat amazigh. Mais cela ne lui suffisait pas : il rêvait de pouvoir faire jouer ses pièces en Tamazight dans les régions amazighophones. C'est ce qu'il expliqua à Mustapha Benkhemou qu'il avait fait contacter par Benmohammed (le parolier, du chanteur Idir notamment) pour donner des cours de langue amazighe aux éléments de la troupe théâtrale. Aussitôt dit, aussitôt fait: l'internationale fut bientôt entonnée en Darija et en Tamazight au début de chaque représentation.

En 1986 Kateb livre un extrait d'une pièce sur Nelson Mandela, et reçoit en 1987 en France le Grand prix national des Lettres. En 1988 le festival d'Avignon crée Le Bourgeois sans culotte ou le spectre du parc Monceau écrit à la demande du Centre culturel d'Arras pour le bicentenaire de la Révolution française (sur Robespierre). Kateb s'installe à Vercheny (Drôme) et fait un voyage aux États-Unis mais continue à faire de fréquents séjours en Algérie. Sa mort laisse inachevée une œuvre sur les émeutes algériennes d'octobre 1988. En 2003 son œuvre est inscrite au programme de la Comédie-Française.

Instruit dans la langue du colonisateur, Kateb considérait la langue française comme le « butin de guerre » des Algériens. « La francophonie est une machine politique néo-coloniale, qui ne fait que perpétuer notre aliénation, mais l'usage de la langue française ne signifie pas qu'on soit l'agent d'une puissance étrangère, et j'écris en français pour dire aux français que je ne suis pas français », déclarait-il en 1966. Devenu trilingue, Kateb a également écrit et supervisé la traduction de ses textes en berbère. Son œuvre traduit la quête d'identité d'un pays aux multiples cultures et les aspirations d'un peuple.

Kateb est le père de Nadia, Hans et Amazigh Kateb, leader et chanteur du groupe Gnawa Diffusion, depuis 2009 producteur en nom propre de ses albums.

[modifier] Bibliographie

Signature de Kateb Yacine

[modifier] Volumes

• Soliloques, poèmes, Bône, Ancienne imprimerie Thomas, 1946. Réédition (avec une introduction de Yacine Kateb), Alger, Bouchène, 1991, 64p.
• Abdelkader et l'indépendance algérienne, Alger, En Nahda, 1948, 47p.
• Nedjma, roman, Paris, Editions du Seuil, 1956, 256p.
• Le Cercle des représailles, théâtre, Paris, Éditions du Seuil, 1959, 169p [contient Le Cadavre encerclé, La Poudre d'intelligence, Les Ancêtres redoublent de férocité, Le Vautour, introduction d'Edouard Glissant : Le Chant profond de Kateb Yacine].
• Le Polygone étoilé, roman, Paris, Éditions du Seuil, 1966, 182p.
• Les Ancêtres redoublent de férocité, [avec la fin modifiée], Paris, collection TNP, 1967.
• L'Homme aux sandales de caoutchouc [hommages au Vietnam et à Ho Chi Minh], théâtre, Paris, Éditions du Seuil, 1970, 288p.
• L'Œuvre en fragments, Inédits littéraires et textes retrouvés, rassemblés et présentés par Jacqueline Arnaud, Paris, Sindbad 1986, 448p (ISBN 2727401299).
• Le Poète comme un boxeur, entretiens 1958-1989, Paris, Éditions du Seuil, 1994.
• Boucherie de l'espérance, œuvres théâtrales, [quatre pièces, contient notamment Mohammed prends ta valise, Boucherie de l'espérance, La Guerre de deux mille ans",et Le Bourgeois sans culotte, œuvres écrites entre 1972 et 1988], Paris, Éditions du Seuil, 1999, 570p. Textes réunis et traduits par Zebeïda Chergui.
• Minuit passée de douze heures, écrits journalistiques 1947-1989, textes réunis par Amazigh Kateb, Paris, Éditions du Seuil, 1999, 360p.
• Kateb Yacine, un théâtre et trois langues, Catalogue de l'exposition littéraire du même nom, Editions du Seuil, 2003, 75p.
• Parce que c'est une femme, textes réunis par Zebeïda Chergui, théâtre, [contient un entretien de Yacine Kateb avec El Hanar Benali, 1972, La Kahina ou Dihya; Saout Ennissa, 1972; La Voix des femmes et Louise Michel et la Nouvelle Calédonie], Paris, Éditions des Femmes - Antoinette Fouque, 2004, 174p.

[modifier] Préfaces

• Les Fruits de la colère, préface à Aît Djaffar, Complainte de la petite Yasmina
• Les mille et une nuit de la révolution, préface à Abdelhamid Benzine, La Plaine et la montagne
• Les Ancêtres redoublent de férocité, préface à Tassadit Yacine, "Lounis Aït Menguellet chante…", textes berbères et français, Paris, La Découverte, 1989; Alger Bouchène/Awal, 1990 [dernier texte de Kateb Yacine, adressé à Tassadit Yacine le 29 septembre 1989, un mois avant sa mort].

Kateb a également écrit plusieurs préfaces pour ses amis peintres, M'hamed Issiakhem (Œil-de-lynx et les américains, trente-cinq années de l'enfer d'un peintre) et Mohammed Khadda.

• L'Algérie et moi Préface BOULLAH Ahmed

[modifier] Sur Kateb Yacine

• Jacqueline Arnaud, La Littérature maghrébine de langue française, Paris, Publisud, 1986
• Jean Déjeux, Bibliographie méthodique et critique de la littérature algérienne de langue française 1945-1977, SNED, Alger, 1979.
• Jean Déjeux, Dictionnaire des auteurs maghrébins de langue française, Paris, Éditions Karthala, 1984 (ISBN 2-86537-085-2).
• Hommage à Kateb Yacine [avec une bibliographie détaillée de Jacqueline Arnaud], Kalim n^o 7, Alger, Office des Publications Universitaires, 1987, 264p.
• Ghania Khelifi, Kateb Yacine, Eclats et poèmes, [chronologie et très nombreux documents], Alger, Enag Editions, 1990, 136p.
• Kateb Yacine, Eclats de mémoire, documents réunis par Olivier Corpet, Albert Dichy et Mireille Djaider, Éditions de l'IMEC, 1994, 80p (ISBN 2908295202).
• Joseph Le Coq, Kateb Yacine, le rebelle amoureux. CBA, 1989.
• Saïd Tamba, Kateb Yacine, coll. Poètes d'Aujourd'hui, Seghers, Paris, 1992.
• Anthologie de la littérature algérienne (1950-1987), introduction, choix, notices et commentaires de Charles Bonn, Le Livre de Poche, Paris, 1990 (ISBN 2-253-05309-0)
• Beïda Chikhi, L'Édifice métaphorique katébien, dans Littérature algérienne, désir d'histoire et esthétique, Paris, L'Harmattan, 1997.
• Benamar Mediene, Kateb Yacine, le cœur entre les dents, Robert Laffont, Paris 2006. Préface de Gilles Perrault.
• Olivier Neveux, Théâtres en lutte. Le théâtre militant en France des années 1960 à aujourd'hui, Paris, La Découverte, 2007.

[modifier] Citations

« Je suis né d'une mère folle très géniale. Elle était généreuse, simple, et des perles coulaient de ses lèvres. Je les ai recueillies sans savoir leur valeur. Après le massacre (8 mai 1945), je l'ai vue devenir folle. Elle, la source de tout. Elle se jetait dans le feu, partout où il y avait du feu. Ses jambes, ses bras, sa tête, n'étaient que brûlures. J'ai vécu ça, et je me suis lancé tout droit dans la folie d'un amour, impossible pour une cousine déjà mariée.»

Kateb Yacine (dans Ghania Khelidi, 1990, p. 13)

« Mais quand on parle au peuple dans sa langue, il ouvre grand les oreilles. On parle de l'arabe, on parle du français, mais on oublie l'essentiel, ce qu'on appelle le berbère. Terme faux, venimeux même qui vient du mot 'barbare'. Pourquoi ne pas appeler les choses par leur nom? ne pas parler du 'Tamazirt', la langue, et d''Amazir', ce mot qui représente à la fois le lopin de terre, le pays et l'homme libre ? »

Kateb Yacine (dans Ghania Khelifi, 1990, p. 91)

« Éternelle sacrifiée, la femme dès sa naissance est accueillie sans joie. Quand les filles se succèdent (…), cette naissance devient une malédiction. Jusqu'à son mariage, c'est une bombe à retardement qui met en danger l'honneur patriarcal. Elle sera donc recluse et vivra une vie secrête dans le monde souterrain des femmes. On n'entend pas la voix des femmes. C'est à peine un murmure. Le plus souvent c'est le silence. Un silence orageux. Car ce silence engendre le don de la parole. »

Kateb Yacine, J'ai vu l'étoile qui n'a brillé qu'une fois, dans Le Monde, Paris, 4 avril 1984.

« On croirait aujourd'hui, en Algérie et dans le monde, que les Algériens parlent l'arabe. Moi-même, je le croyais, jusqu'au jour où je me suis perdu en Kabylie. Pour retrouver mon chemin, je me suis adressé à un paysan sur la route. Je lui ai parlé en arabe. Il m'a répondu en tamazight. Impossible de se comprendre. Ce dialogue de sourds m'a donné à réfléchir. Je me suis demandé si le paysan kabyle aurait dû parler arabe, ou si, au contraire, j'aurais dû parler tamazight, la première langue du pays depuis les temps préhistoriques... »

Kateb Yacine, Les Ancêtres redoublent de férocité, Bouchène/Awal, Alger, 1990.

« L'Algérie arabo-islamique est une Algérie contre-nature, une Algérie qui est contraire à elle-même. C'est une Algérie qui s'est imposée par les armes, car l'islam ne se développe pas avec des bonbons et des roses, il se développe avec des larmes et du sang. Il croît dans l'oppression, la violence, le mépris, par la haine et les pires humiliations que l'on puisse faire à l'homme. »

Kateb Yacine, interview au journal Awal 1987)

[modifier] Jugement

"Nedjma est en effet sans conteste le texte fondamental de la littérature algérienne de langue française. Le début des années 1950 a vu la publication de livres aussi importants que La Terre et le sang de Mouloud Feraoun, La Colline oubliée et Le Sommeil du juste de Mouloud Mammeri, la trilogie Algérie de Mohamed Dib. Mais il a fallu attendre 1956 pour que Nedjma vienne, par la complexité de sa quête et la superbe échevelée de son écriture, fonder une vraie maturité littéraire. Pour la première fois dans la littérature maghrébine, l'expression de l'intérieur fracture la syntaxe qui la porte et fait éclater du même coup cet 'indigénisme' qui sous-tend jusqu'aux meilleures œuvres des années 1950. (…) Depuis, Nedjma demeure un texte sans doute inégalé dans la littérature maghrébine - il demeure, en tout cas, le texte le plus inépuisable. (…) Jusqu'au jour où l'auteur décide de changer de cap littéraire et de langue d'expression, s'attelant en Algérie à un immense travail théâtral en langue populaire dont Mohammed, prends ta valise et La Guerre de deux mille ans constituent les jalons les plus appréciables."

Tahar Djaout, Un film sur Kateb, dans Hommage à Kateb Yacine, Kalim n° 7, Alger, Office des Publications Universitaires, 1987, (p. 9).

[modifier] Références

[modifier] Lien interne

• Littérature algérienne

[modifier] Liens externes

• Blogue sur Kateb Yacine (pt)
• Bibliographie par Charles Bonn (L'Harmattan, 1997), présentation de Kateb Yacine par Mireille Djaïder
• Dossier critique
• Prévisualisation du roman Nedjma (it)

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Alain Soral

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Données clés

Nom de naissance	Alain Bonnet de Soral
Naissance	2 octobre 1958 (1958-10-02) (53 ans) Aix-les-Bains,  France
Nationalité	France,  Suisse
Profession	Essayiste Romancier

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Alain Soral, de son nom complet Alain Bonnet de Soral^[1], est un essayiste français (également détenteur de la nationalité suisse^[2]) né le 2 octobre 1958 à Aix-les-Bains.

Militant du Parti communiste dans les années 1990, il devient en novembre 2007 membre du comité central du Front national, jusqu'à son départ de ce parti en 2009. Il préside depuis 2007 Égalité et réconciliation, association « nationaliste de gauche^[3] » dont il est le fondateur. Il a été actionnaire et chroniqueur au journal Flash et est directeur de la maison d'édition Kontre Kulture.

Il se présente aux élections européennes de 2009 en Île-de-France en 5^e position sur la « liste antisioniste » conduite par Dieudonné.

[modifier] Biographie

[modifier] Jeunesse et vie personnelle

Issu d'une famille savoyarde, Alain Soral a été inscrit au collège Stanislas^[3]. Il participe ensuite au mouvement punk parisien, et exerce durant deux ans divers « petits boulots » avant d'être reçu aux Beaux-Arts.

Il est ensuite recueilli dans une famille d'universitaires^[4] et est admis comme élève-stagiaire à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS), où il suit notamment les cours de Cornelius Castoriadis.

Il travaille dans le journalisme à partir de 1979^{[précision nécessaire]} et enseigne la sociologie du vêtement à l'ESMOD^[5]. Il se présente comme un sociologue^[6].

Marié, il vit par la suite à Bayonne et est instructeur fédéral de boxe anglaise (diplôme obtenu en juin 2004). Il est le frère de l'actrice Agnès Soral.

[modifier] Militantisme au Parti communiste

Dans les années 1980, Soral fréquente un certain milieu culturel et mondain parisien^[7]. Son intérêt se porte à cette époque sur la mode : en 1984, il cosigne son premier ouvrage : Les mouvements de mode expliqués aux parents, avec Hector Obalk et Alexandre Pasche. Plus tard, il publie un nouvel ouvrage sur ce thème, intitulé La Création de mode. En 1989, il est animateur à la télévision dans l'émission "Drevet vend la mèche" (FR3) de Patrice Drevet.

Au début des années 1990, il écrit sur le thème de « la drague » et de la « féminisation de la société », avec un premier roman largement autobiographique : La Vie d'un vaurien, puis avec l'essai Sociologie du dragueur, Éditions Blanche, 1996, qui connaissent un certain succès. Il fait alors ses premières apparitions télévisées comme auteur de livres dans les émissions de Mireille Dumas (Bas les masques, 1992). Il joue également son propre rôle au cinéma dans Parfait Amour, de Catherine Breillat.

Alain Soral se présente comme un républicain universaliste d'inspiration marxiste^[8] et adhère, début 1990, au Parti communiste français (cellule Paul-Langevin).

Aux côtés de Marc Cohen, il anime ainsi pendant cette période le « Collectif communiste des travailleurs des médias » (dit aussi « cellule Ramón-Mercader »), faisant paraître le bulletin La Lettre écarlate^[3]. Après avoir fait campagne pour le non au référendum sur le traité de Maastricht de septembre 1992, il participe en mai 1993, avec le même Marc Cohen, rédacteur en chef de L'Idiot international de Jean-Edern Hallier, à la rédaction de l'appel « Vers un front national », signé Jean-Paul Cruse — ancien membre de la Gauche prolétarienne, membre du collectif et délégué SNJ-CGT de Libération, dont il est l'un des fondateurs — et publié en première page de L'Idiot^[9]. Cet appel, s'appuyant sur la vision de la « destruction précipitée de la vieille gauche », propose « une politique autoritaire de redressement du pays », rassemblant « les gens de l’esprit contre les gens des choses, la civilisation contre la marchandise — et la grandeur des nations contre la balkanisation du monde […] sous les ordres de Wall Street, du sionisme international, de la bourse de Francfort et des nains de Tokyo » et appelle, pour « forger une nouvelle alliance », à la constitution d'un « front » regroupant « Pasqua, Chevènement, les communistes et les ultra-nationalistes », un nouveau front pour « un violent sursaut de nationalisme, industriel et culturel^[10] ».

Une polémique naît alors sur l'existence de convergences « rouges-bruns^[11] ».

Alain Soral quitte ensuite le PCF, disant s'opposer à l'abandon de son contenu révolutionnaire, tout en continuant à approuver « l'outil d'analyse » marxiste^[12].

[modifier] Critique du communautarisme

Dans les livres qu'il publie par la suite, il pourfend^[13] ce qu'il juge relever du communautarisme et s'en prend vivement aussi bien aux mouvements homosexuels ou féministes qu'aux associations se disant représentatives de la communauté juive, dans des termes qui se veulent souvent provocateurs^[14]. Pour Alain Soral, la montée des communautarismes en France est dangereuse pour la République et constitue une atteinte au principe d'universalité républicaine, car, à sa conception « fait[e] d’histoires comparées, de métissages, de transformations », elle tendrait à substituer « un débat réduit à la compétition victimaire. Soit l’Histoire ramenée à l’éternelle persécution des femmes, des pédés, des Arabes, des Noirs, des juifs^[15]… »

Dans son analyse de la société contemporaine, il prétend démonter les mécanismes de ce qu'il appelle l'« idéologie du désir^[16]», promue par l'omniprésence de la publicité, les journaux féminins et le phénomène de « starisation ». Il a vivement critiqué certains mensuels féminins qui, selon lui, transforment les consciences et relèguent la femme au statut de « femme-objet » consommatrice. Il explique que le système s'accommode très bien d'une situation où les femmes travaillent et consomment et que le féminisme, vu sous cet angle, n'est pas forcément un mouvement de libération, mais un « allié objectif » du capitalisme.

En 2002, dans l'ouvrage Jusqu'où va-t-on descendre ? Abécédaire de la bêtise ambiante, Alain Soral s'en prend, parmi de multiples cibles, à Dieudonné^[17], qu'il accuse de vouloir bénéficier d'une « rente de culpabilisation victimaire » dont les Français blancs seraient, selon Soral, les victimes. Qualifiant l'humoriste d'« inculte et désormais pas drôle », il ajoute par ailleurs : « Si Dieudonné s’énerve sur le populo français, (…) c’est peut-être parce qu’il lui démange de montrer du doigt la communauté logiquement désignée par sa revendication d’une plus juste représentation des “communautés visibles” ? Une “communauté invisible” surreprésentée dans le show-biz en termes de quotas, mais à laquelle il doit aussi son doux statut de rigolo^[18]. » Ayant pris connaissance de ces critiques, Dieudonné souhaite rencontrer Soral. En 2004, les deux hommes prennent contact et deviennent finalement amis et politiquement proches, étant notamment tombés d'accord, selon Soral, sur le sujet de « l’antisionisme et du lobby juif^[19] ».

S'estimant victimes de déboires comparables en terme d'agressions physiques et de boycott par les médias, Alain Soral et Dieudonné se sont mutuellement soutenus^[20], participant conjointement à la liste Euro-Palestine aux élections européennes de 2004, avant que le premier ne s'en retire^[21], suivi par le second dans son retrait.

En 2006, il fait partie — avec notamment Dieudonné, Thierry Meyssan, et Frédéric Chatillon^[22] (ancien responsable du GUD) — d'une délégation qui se rend au Liban, puis en Syrie et rencontre notamment le président libanais Émile Lahoud, le général Aoun^[23], opposant libanais, et, lors d'un passage à Damas, Hugo Chávez, président du Venezuela.

[modifier] Engagement au Front national

Durant l'automne 2005, il rejoint l'équipe de campagne du Front national, où il est chargé des affaires sociales et du problème des banlieues. Ce ralliement n'est révélé par Soral que plus d'un an après, lors d'un entretien paru sur Internet le 29 novembre 2006^[24]. Il explique alors sa démarche en affirmant que le Front national constitue le seul parti qui lutte efficacement contre la « déferlante capitaliste et ultralibérale». Le journaliste Claude Askolovitch en fait le tenant d'un « lepéno-marxisme^[25] », également désigné sous le nom de « gaucho-lepénisme » par Pascal Perrineau en 1997^[26]. En mars 2007, il a reconnu avoir voté pour Jean-Marie Le Pen aux deux tours de l'élection présidentielle française de 2002, après avoir néanmoins été tenté de porter sa voix sur Jean-Pierre Chevènement au premier tour^[27].

Le rapprochement d'Alain Soral avec Jean-Marie Le Pen est cependant accueilli alors avec une certaine méfiance par diverses personnalités du Front national^[28].

Le 22 avril 2007, après le net recul de Jean-Marie Le Pen à l'issue du premier tour de l'élection présidentielle, Alain Soral déclare : « Le Pen méritait la France mais je ne suis pas sûr que la France méritait Le Pen^[29] » et annonce qu'il va voter Ségolène Royal^[30].

Parallèlement à son engagement au FN, Alain Soral lance en juin 2007 son propre mouvement, appelé Égalité et Réconciliation (E&R)^[31]. Une partie notable de son action en son sein consiste à tendre la main à la population d'origine arabo-musulmane au nom d'un nationalisme non-raciste qui serait en mesure de contrer la « propagande » sur le « choc des civilisations » (jeu du « Système » selon Soral).

Le 18 novembre 2007, à l'occasion du congrès national du Front national à Bordeaux, Alain Soral, qui n'était pas candidat, a été nommé au comité central par Jean-Marie Le Pen, réélu président du parti.

[modifier] Départ du Front national et Liste antisioniste

Le 19 août 2008, Alain Soral annonce sa candidature à l'investiture comme tête de liste du Front national aux élections européennes de 2009 en Île-de-France^[32]. Six mois plus tard, le 1^er février 2009, il décide de quitter le FN à la suite de sa relégation à une « place d'honneur » sur la liste^[33]. Accusant Marine Le Pen et Louis Aliot de s'être opposés à sa candidature et de chercher à « virer tous les opposants authentiques au système, qu'ils proviennent de la vieille droite des valeurs ou de la vraie gauche sociale », il témoigne des profondes divergences apparues depuis près de deux ans au sein du Front national et ayant conduit au départ de plusieurs personnalités de ce parti, tout en saluant Jean-Marie Le Pen, « homme facétieux et délicat ». Jean-Marie Le Pen dénonce pour sa part un « comportement de petit enfant qui pique une grosse colère » et commente : « Alain Soral est plus fait pour l'écriture ou le show-business que pour la politique »^[34].

Il présente ainsi, avec Dieudonné, Yahia Gouasmi, alors président de la Fédération chiite de France, une « Liste antisioniste » recueillant 1,30 % des suffrages en Île-de-France (2,83 % en Seine-Saint-Denis) au terme d’une campagne émaillée d’incidents et d’échauffourées^[35]. Sa présence sur la « liste antisioniste » lui vaut d’être qualifié d’« impayable stalino-facho-antisioniste » par le philosophe communiste-libertaire Claude Guillon^[36].

Il est entretemps chroniqueur au journal Flash, à partir de sa fondation en octobre 2008 avec d'anciens collaborateurs de National-Hebdo. En avril 2011, il quitte ce journal, qu'il juge devenu trop proche du FN^[37].

En 2011, il publie Comprendre l'Empire, sous-titré « Demain la gouvernance globale ou la révolte des Nations ? », où il établit une opposition historique entre le nationalisme et, selon lui, l'« Empire », qui regrouperait les banques, la franc-maçonnerie, la bourgeoisie, le protestantisme, Israël et les États-Unis, le tout véhiculant sa domination par le mondialisme, la finance, les libéraux, les sionistes et les idéologies bien-pensantes de gauche qui assoupissent les peuples^{[pas clair]}.

[modifier] Soral et humanisme

Alain Soral, qui se veut un grand humaniste, avoua pourtant à un journaliste du Nouvel Observateur l’intense jubilation qu’il avait ressenti le 11 septembre 2001, en voyant s’effondrer les tours jumelles :

J'étais chez moi à mon bureau en train d'écrire une pige de psy-cul sous pseudo pour un magazine féminin afin de gagner ma vie, le téléphone a sonné et un vieux pote avec qui j'étais fâché depuis plusieurs années, un vieux pote qui fait le même boulot débilitant sous un autre pseudo, dans un autre magazine, m'a crié dans le combiné : « allume la télé c'est génial ! ». J'ai allumé, c'était si beau que nous nous sommes réconciliés ; du coup j'ai appelé un autre ami réfugié en Espagne avec qui j'étais fâché aussi, toujours pour des conneries politiques, et sur les mêmes images, par la même communion, nous nous sommes réconciliés aussi... Tous les gars du monde qui partagent la même sensibilité, celle des humiliés, ont ressenti ce même sentiment d'euphorie en voyant ces images bibliques de justice et de châtiment ! Pour moi le 11 septembre c'est la réconciliation sur l'essentiel avec tous ceux que la vie médiocre m'avait forcé à détester pour des broutilles... Un beau moment d'amour en vérité, c'est vous dire si je m'en souviens^[38]!

Cette absence de compassion envers les milliers de victimes civiles américaines (3 000) jette, selon André Waroch, le discrédit sur les prétentions à l'humanisme d'Alain Soral. Et amène à la conclusion que l’humanisme « affiché par Soral est un subterfuge [...], un leurre, une revendication purement cosmétique mise au service, comme le reste, des aigreurs et des détestations personnelles du Prophète^[39] ».

[modifier] Positions

[modifier] Critique du féminisme

Le féminisme, et plus généralement les femmes, est un thème très présent dans l'œuvre d'Alain Soral (notamment dans Sociologie du dragueur, Vers la féminisation ? ou Misères du désir)^[40]. Il prend des positions très virulentes à l'égard des lobbys et associations féministes^[41], qu'il accuse de former une minorité « bourgeoise » qui confond sa propre condition avec celle des autres femmes. Davantage que l'égalité homme-femme (qu'il dénonce comme « illusoire » sur le plan biologique mais qualifie de « parfaitement progressiste » sur le plan légal). À ce titre, il dénonce le féminisme comme une manipulation (dont les féministes ne seraient que l'instrument) visant à occulter ce combat d'inspiration marxiste

[modifier] Critique du « communautarisme gay »

L'association Act Up s'en est prise en 2003 à sa maison d'édition, les Éditions Blanche, à laquelle elle reprochait la publication de plusieurs auteurs, dont Alain Soral^[42], qui répandraient des préjugés négatifs envers les homosexuels et même, selon elle, « la haine des homosexuels ». Elle est ainsi intervenue pour que son directeur de publication cesse d'éditer Alain Soral^[43]. Act Up a également vandalisé les locaux des Éditions Blanche, en protestation contre sa ligne éditoriale^[44]. Alain Soral s'est plaint des « persécutions physiques de la milice communautaire Act Up^[45] ».

[modifier] Les Juifs, le judaïsme, le sionisme et la Shoah

Dans un reportage de Complément d'enquête diffusé sur France 2 le lundi 20 septembre 2004 et consacré à Dieudonné, Alain Soral déclare : « Quand avec un Français, Juif sioniste, tu commences à dire “y a peut être des problèmes qui viennent de chez vous. Vous avez peut-être fait quelques erreurs. Ce n'est pas systématiquement la faute de l'autre, totalement, si personne ne peut vous blairer partout où vous mettez les pieds.” Parce qu'en gros c'est à peu près ça leur histoire, tu vois. Ça fait quand même 2 500 ans, où chaque fois où ils mettent les pieds quelque part, au bout de cinquante ans ils se font dérouiller. Il faut se dire, c'est bizarre ! C'est que tout le monde a toujours tort, sauf eux. Le mec, il se met à aboyer, à hurler, à devenir dingue, tu vois. Tu ne peux pas dialoguer. C'est-à-dire, je pense, c'est qu'il y a une psychopathologie, tu vois, du judaïsme sionisme (sic) qui confine à la maladie mentale^[46]… »

Ces propos créent alors une controverse et sont jugés antisémites par de nombreux observateurs, dont des représentants de la liste électorale Euro-Palestine^[47], à laquelle il avait apporté son soutien. Alain Soral commente alors, sur le site oumma.com^[48], la controverse provoquée par ses propos, expliquant que ses propos ont été sortis du contexte et qu'on cherchait sa « mort médiatique ». Poursuivi en justice, entre autres par le B'nai B'rith, l'écrivain est condamné par la 17e chambre du tribunal de grande instance de Paris pour diffamation raciale et incitation à la haine raciale le 4 mai 2007^[49], puis, au terme de quatre ans de procédure, astreint en 2008 au paiement d'une amende de 6 000 euros^[50].

Concernant le judaïsme, Alain Soral considère qu'une « communauté qui continue à se proclamer “peuple élu” dans le monde moderne (…) constitue (…) une exception [à sa connaissance] unique, celle de ne pas s'être défait de sa mentalité primitive malgré le progrès de la Raison et d'avoir, au contraire, mis la Raison au service d'un tribalisme modernisé, élevé à l'échelle de l'univers^[51] ». Cette « exception » serait selon lui à la source d'une « double éthique » caractéristique du judaïsme qui inciterait à juger selon des critères différents ce qui touche les Juifs et ce qui touche les goyim^[52]. »

Soral estime par ailleurs que le souvenir de la Shoah fait l'objet d'une « mise en scène obscène » destinée à neutraliser la critique du sionisme par la culpabilisation de ceux qui pourraient la porter, et ainsi empêcher l’expression de la compassion pour les Palestiniens^[53].

Il a fait état sur son site internet de deux agressions, en septembre 2004^[54] et en septembre 2006^[55], qu'il attribue au Betar et à la Ligue de défense juive^[56].

[modifier] Œuvres

[modifier] Romans et essais

• Les Mouvements de mode expliqués aux parents, avec Hector Obalk [Éric Walter] et Alexandre Pasche, Robert Laffont, 1984. Rééd. France Loisirs et Le Livre de poche (ISBN 2-221-00878-2, 2-724-22331-4 et 2-253-03736-2).
• La création de mode. Comment comprendre, maîtriser et créer la mode, éditions S.I.S., 1987.
• Le Jour et la Nuit, ou la vie d'un vaurien, roman, Calmann-Lévy, 1991 (ISBN 2-7021-2041-5). Rééd. sous le titre La Vie d'un vaurien, Éditions Blanche, 2001 (ISBN 2-84628-013-4).
• Sociologie du dragueur, Éditions Blanche, 1996, (ISBN 2-911621-02-6, 2-91162-102-6 et 2-84628-106-8). Rééd. en 2004.
• Vers la féminisation ? Démontage d'un complot antidémocratique, Éditions Blanche, 1999 (ISBN 2-911621-56-5). Rééd. sous le titre Vers la féminisation ? Pour comprendre l'arrivée des femmes au pouvoir, Éditions Blanche, 2007.
• Jusqu'où va-t-on descendre ? Abécédaire de la bêtise ambiante, Éditions Blanche, 2002 (ISBN 2-84628-035-5). Rééd. sous le titre Abécédaire de la bêtise ambiante, Pocket, 2003 (ISBN 2-266-12783-7). Rééd., sous le même titre, avec le suivant, Éditions Blanche, 2008 (ISBN 2-84628-189-0).
• Socrate à Saint-Tropez : texticules, Éditions Blanche, 2003 (ISBN 2-84628-062-2). Rééd. sous le titre Abécédaires de la bêtise ambiante, avec le précédent, Éditions Blanche, 2008 (ISBN 2-84628-189-0).
• Misères du désir, Éditions Blanche, 2004 (ISBN 2-84628-081-9).
• CHUTe ! Éloge de la disgrâce, Éditions Blanche, 2006 (ISBN 2-84628-138-6).
• Comprendre l'Empire Demain la gouvernance globale ou la révolte des Nations, Éditions Blanche, 2011 (ISBN 2-84628-248-X).
• Pour en finir avec l'antisémitisme, Éditions Blanche, 2012 (ISBN 2-84628-300-1).

[modifier] Préfaces

• Préface à Michel Clouscard, Néo-fascisme et idéologie du désir, Le Castor Astral, 1999.
• Préface à Anne Kling, La France LICRAtisée, Dualpha, 2006.
• Préface à Collectif, Le 11 Septembre n'a pas eu lieu, Le Retour aux Sources, 2011.

[modifier] Conférences, interventions télévisées, radiodiffusées

• L'intégralité des vidéos d'Alain Soral, classées par ordre chronologique, est disponible sur http://sorall-mediatheque.blogspot.com.

[modifier] Films

[modifier] Comme acteur

• 1996 : Parfait Amour ! de Catherine Breillat : Philippe.
• 2012 : L'antisémite de Dieudonné : Monsieur Gutman.

[modifier] Comme réalisateur

[modifier] Courts métrages

• 1990 : Chouabadaballet, une dispute amoureuse entre deux essuie-glaces.
• 1993 : Les Rameurs, misère affective et culture physique à Carrière-sur-Seine (10 minutes), monté par Jean-Louis Bompoint^[57].

[modifier] Longs métrages

• 2001 : Confession d'un dragueur, avec Saïd Taghmaoui et Thomas Dutronc. Jean-Louis Bompoint en est le chef opérateur/cadreur. Portant sur la drague de rue et les rapports de classe, ce long métrage fut boudé par la critique et « déprogrammé » au bout de deux semaines.

[modifier] Notes et références

[modifier] Liens externes

• Site officiel d'Alain Soral
• Site officiel de l'essai Comprendre l'Empire
• Alain Soral sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

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Pour les articles homonymes, voir Coulibaly.

Biton Coulibaly, de son vrai nom Mamary Coulibaly, né vers 1689, est un roi du Royaume bambara de Ségou de 1712 à sa mort en 1755.

Tombe de Biton Coulibaly, près de Ségou.

Mamary Coulibaly est chef de « ton », association égalitaire de jeunes chasseurs qu’il parvient à transformer en armée de métier dévouée à sa cause. Prenant le titre de Biton, il s’associe aux pêcheurs Somono à qui il confie une flotte de guerre et étend le royaume sur les deux rives du Fleuve Niger, entre Tombouctou et Bamako.

Biton Coulibaly meurt en 1755 et son fils Dinkoro Coulibaly lui succède.

Selon la légende, Mamari Coulibaly est l’arrière-petit-fils de Niangolo, un des deux frères initiateurs des royaumes bambaras. Surprenant la fille de Faro, génie du fleuve, en train de voler des aubergines dans son champ, il lui laisse la vie sauve. Pour le récompenser, Faro lui met une goutte de son lait dans chaque oreille, ce qui lui permet d’entendre les complots qui se trament contre lui.

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