Este anexo ou secção não cita nenhuma fonte ou referência, o que compromete sua credibilidade (desde janeiro de 2012). Por favor, melhore este artigo providenciando fontes fiáveis e independentes, inserindo-as no corpo do texto por meio de notas de rodapé. Encontre fontes: Google — notícias, livros, acadêmico — Scirus — Bing. Veja como referenciar e citar as fontes.

Erro de expressão: Operador > inesperado

Por favor, melhore este artigo ou secção, expandindo-o(a). Mais informações podem ser encontradas na página de discussão ou em artigos a aprofundar. Considere também a possibilidade de traduzir o texto das interwikis.

Nas regiões frias, o inverno está associado à neve.

O inverno (AO 1945: Inverno) é a estação mais fria das quatro estações do ano nos climas temperados.

O inverno do hemisfério norte é chamado de "inverno boreal", e o do hemisfério sul é chamado de "inverno austral". O "inverno boreal" tem início com o solstício de inverno no hemisfério norte, que ocorre por volta de 21 de dezembro, e termina com o equinócio de primavera, que acontece perto de 20 de março nesse mesmo hemisfério. O "inverno austral" tem início com o solstício de inverno no hemisfério sul, que ocorre por volta de 21 de junho, e termina com o equinócio de primavera, que acontece perto de 23 de Setembro nesse mesmo hemisfério. O inverno é caracterizado, principalmente, pelas baixas temperaturas. Durante a estação, várias espécies de animais, principalmente de pássaros, migram para outras regiões mais quentes. Outros animais, como ursos, hibernam nesse período, reduzindo grandemente sua atividade metabólica. Em muitas regiões, pode ocorrer a incidência de neve e geadas.

Engloba parte dos meses de dezembro, janeiro, fevereiro e março no hemisfério norte, e junho, julho, agosto e setembro no hemisfério sul.

Isto acontece porque os raios solares incidem praticamente perpendicularmente no hemisfério onde acontece o verão e consequentemente, têm uma incidência tangencial no hemisfério oposto, causando o tempo invernoso.

[editar] Ver também

• Equinócio
• Solstício

Este sobre astronomia é um esboço. Você pode ajudar a Wikipédia expandindo-o. v • e

O Commons possui uma categoria com multimídias sobre Inverno

lez:Кьуьдvep:Tal'v

Antonio Vivaldi
Gravura de François Morellon de la Cave
Informação geral
Nome completo	Antonio Lucio Vivaldi
Apelido	Vivaldi
Nascimento	4 de março de 1678
Origem	Veneza, Itália
País	Itália (República de Veneza)
Data de morte	28 de julho de 1741 (63 anos)
Ocupação	Músico Compositor Padre
Instrumentos	Violino
Período em atividade	1705–1741

Antonio Lucio Vivaldi (Veneza, 4 de março de 1678 — Viena, 28 de julho de 1741) foi um compositor e músico italiano do estilo barroco tardio. Tinha a alcunha de il prete rosso ("o padre ruivo") por ser um sacerdote católico de cabelos ruivos.^[1] Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas. É sobretudo conhecido popularmente como autor da série de concertos para violino e orquestra Le quattro stagioni ("As Quatro Estações").^[2]

[editar] Biografia

Filho de Camilla Calicchio e Giovanni Battista, Vivaldi era o mais velho de sete irmãos.^[2] Seu pai, um barbeiro, mas também um talentoso violinista (alguns chegam a considerá-lo como um virtuoso), ajudou-o a iniciar uma carreira no mundo da música, matriculando-o ainda pequeno, na Capela Ducal de São Marcos para aperfeiçoar seus conhecimentos musicais ^[3] e foi responsável pela sua admissão na orquestra da Basílica de São Marcos, onde se tornou o maior violinista do seu tempo. Em 1703, Vivaldi tornou-se padre. Em 1704, foi-lhe dada dispensa da celebração da Santa Eucaristia devido à sua saúde fragilizada (aparentemente sofreria de asma), tendo-se voltado para o ensino de violino num orfanato de moças chamado Ospedale della Pietà em Veneza. Pouco tempo após a sua iniciação nestas novas funções, as crianças ganharam-lhe apreço e estima; Vivaldi compôs para elas a maioria dos seus concertos, cantatas e músicas sagradas. Em 1705 a primeira colecção (raccolta) dos seus trabalhos foi publicada. Muitos outros se lhe seguiram. No orfanato, desempenhou diversos cargos interrompidos apenas pelas suas muitas viagens. Em 1712 compôs o "Estro armonico", uma coleção de 12 concertos que repercutiu em toda a Europa e mais tarde teve seis obras transcritas por Bach, em 1713, tornou-se responsável pelas actividades musicais da instituição. Em paralelo com suas atividades sacras, Vivaldi obteve permissão para apresentar no teatro de Santo Ângelo suas primeiras óperas e alguns concertos: "Outtone in villa" e "Orlando Furioso" e entre outros concertos, "La Stravaganza"..^[2] Em 1723 publicou o Opus 8, que contém "As Quatro Estações", sua obra mais conhecida.

Apesar do seu estatuto de sacerdote, é suposto ter tido vários casos amorosos, um dos quais com uma de suas alunas, a cantora Anna Giraud,^[3] com quem Vivaldi era suspeito de manter uma menos clara actividade comercial nas velhas óperas venezianas, adaptando-as apenas ligeiramente às capacidades vocais da sua amante. Este negócio causou-lhe alguns dissabores com outros músicos, como Benedetto Marcello, que terá escrito um panfleto contra ele.

[editar] Últimos anos e morte

Vivaldi, tal como muitos outros compositores da época, terminou sua vida em pobreza. As suas composições já não suscitavam a alta estima que uma vez tiveram em Veneza; gostos musicais em mudança rapidamente o colocaram fora de moda, e Vivaldi terá decidido vender um avultado número dos seus manuscritos a preços irrisórios, por forma a financiar uma migração para Viena. As razões da partida de Vivaldi para essa cidade não são claras, mas parece provável que terá querido conhecer Carlos VI, que adorava as suas composições (Vivaldi dedicou La Cetra a Carlos em 1727), e assumiu a posição de compositor real na Corte Imperial. Contudo, pouco depois da sua chegada a Viena, Carlos VI viria a morrer. Este trágico golpe de azar deixou o compositor desprovido da protecção real e de fonte de rendimentos. Vivaldi teve que vender mais manuscritos para sobreviver. Faleceu pouco tempo depois, no dia 28 de julho de 1741. Encontra-se sepultado na Universidade Tecnológica de Viena, Viena na Áustria.^[4] Foi-lhe dada sepultura anônima de pobre (a missa de Requiem na qual o jovem Joseph Haydn ^{[carece de fontes?]} terá cantado, no coro). Igualmente desafortunada, sua música viria a cair na obscuridade até os anos de 1900.^[5]

[editar] Obra

Capa da primeira edição de Juditha Triumphans.

Vivaldi foi realmente um compositor prolífico e a sua fama deve-se sobretudo à composição das seguintes obras:^[2]

• Concertos: Há divergências sobre o número exato de concertos compostos por Vivaldi. Algumas publicações contam 550 concertos compostos por ele.^[1] Em outras publicações, citam-se 477 concertos e outros ainda 456.^[2] Seus concertos mais conhecidos e divulgados são Le quattro stagioni (As quatro estações).
• 46 óperas,
• 44 motetos,
• sinfonias,
• 2 serenatas,
• 73 sonatas,
• 100 árias
• 30 cantatas
• música de câmara (mesmo se algumas sonatas para flauta, como Il Pastor Fido, lhe tenham sido erradamente atribuídas, apesar de compostas por Nicolas Chédeville),
• música sacra - três oratórios (Oratorio Juditha Triumphans, composto para a Pietá; dois Gloria; Stabat Mater; Nisi Dominus; Beatus Vir; Magnificat; Dixit Dominus e outros).

Menos conhecido é o facto de a maior parte do seu repertório ter sido descoberto apenas na primeira metade do século XX em Turim e Génova, mas publicado na segunda metade. A música de Vivaldi é particularmente inovadora, quebrando com a tradição consolidada em esquemas; deu brilho à estrutura formal e rítmica do concerto, repetidamente procurando contrastes harmónicos, inventando melodias e trechos originais.

Ademais, Vivaldi era francamente capaz de compor música não-acadêmica, apreciada supostamente pelo público geral, e não só por uma minoria intelectual. A alegre aparência dos seus trabalhos revela uma alegria de compor. Estas estão entre as razões da vasta popularidade da sua música. Esta popularidade rapidamente o tornou famoso em países como a França, na altura muito fechada nos seu valores nacionais.

Ver página anexa: Obras de Vivaldi

[editar] Legado

Pintura de Vivaldi.

Ospedale della Pietá

Johann Sebastian Bach foi deveras influenciado pelo concerto e Aria de Vivaldi (revivido nas sua Paixões e cantate). Bach transcreveu^[6] alguns dos concertos de Vivaldi para o cravo, bem como alguns para orquestra, incluindo o famoso Concerto para Quatro Violinos e Violoncelo, Cordas e Baixo Contínuo (RV580). Contudo, nem todos os músicos demonstraram o mesmo entusiasmo: Igor Stravinsky afirmou em tom provocativo que Vivaldi não teria escrito centenas de concertos mas um único, repetido centenas de vezes.

Apesar de todos os detractores e das críticas negativas que Vivaldi recebeu, seu talento é inegável. Foi o compositor que inventou ou, pelo menos, estabeleceu a estrutura definitiva do concerto e da sinfonia.Foi o primeiro compositor a usar consistentemente a forma ritornelo em seus concertos, como pode ser verificado em "As quatro estações".^[6] Sua facilidade na escrita era impressionante, escrevia tão rápido quanto a pena o permitia. Consta que demorava a escrever um novo concerto em menos tempo que um copista a copiá-lo.

A ressurreição do trabalho de Vivaldi no século XX deve-se sobretudo aos esforços de Alfredo Casella, que em 1939 organizou a agora histórica Semana Vivaldi. Desde então, as composições de Vivaldi obtiveram sucesso universal, e o advento da "actuação historicamente informada" conseguiu catapultá-lo para o estrelato novamente. Em 1947 o empresário veneziano Antonio Fanna fundou o Istituto Italiano Antonio Vivaldi, cujo primeiro director artístico foi o compositor Gian Francesco Malipiero, com o propósito de promover a música de Vivaldi e publicar novas edições de seus trabalhos.

A música de Vivaldi, juntamente com a de Mozart, Tchaikovsky, Corelli e Bach foi incluída nas teorias de Alfred Tomatis sobre os efeitos da música no comportamento humano, e usada em terapia musical.

Credo in unum Deum, do Credo em mi menor (RV 591) para coro e orquestra

Interpretado pela Advent Chamber Orchestra & Choir, maestro Gabriel Pavel

Allegro - Adagio e spiccato - Allegro, do Concerto para dois violinos em ré menor, Op. 3 No. 11

Interpretado pela Advent Chamber Orchestra, com os solistas David Parry e Roxana Pavel Goldstein

Allegro do concerto para violino Primavera, das Quatro Estações

Interpretado pelos Wichita State University Chamber Players, John Harrison ao violino e Robert Turizziani na regência

Presto do concerto para violino Verão, das Quatro Estações

Interpretado pelos Wichita State University Chamber Players, John Harrison ao violino e Robert Turizziani na regência

Allegro do concerto para violino Inverno, das Quatro Estações

Interpretado pelos Wichita State University Chamber Players, John Harrison ao violino e Robert Turizziani na regência

Allegro do moteto para soprano e orquestra

Interpretado por Cristina Piccardi, solista, e a Advent Chamber Orchestra

Referências

[editar] Ver também

• Anexo:Lista de obras de Antonio Vivaldi

[editar] Ligações externas

O Commons possui uma categoria com multimídias sobre Antonio Vivaldi

A Wikipédia possui o Portal da Música Erudita

• Página de Vivaldi na Classical Net (em inglês)
• Catálogo de obras musicais de Vivaldi (em francês)
• Obras de Vivaldi em International Music Score Library Project
• Partituras gratuitas de Antonio Vivaldi na CPDL, a Biblioteca Coral de Domínio Público
• Obras de Antonio Vivaldi em International Music Score Library Project
• Biografía do The Grove Concise Dictionary of Music (em inglês)
• Instituto Vivaldi (en italiano)

v • e Óperas de Antonio Vivaldi

Ottone in villa (1713) • Orlando finto pazzo (1714) • Nerone fatto Cesare (1715) • Arsilda, regina di Ponto (1716) • La costanza trionfante (1716) • L'incoronazione di Dario (1717) • Tieteberga (1717) • Armida al campo d'Egitto (1718) • Scanderbeg (1718) • Teuzzone (1719) • Tito Manlio (1719) • La verità in cimento (1720) • Ercole su'l Termodonte (1723) • Dorilla in Tempe (1726) • Farnace (1727) • Orlando furioso (1727) • L'Atenaide (1728) • Argippo (1730) • Motezuma (1733) • L'Olimpiade (1734) • Bajazet (1735) • Griselda (1735)

vep:Vival'di Antonio

Fabrizio Cristiano De André (Génova, 18 de Fevereiro de 1940 – Milão, 11 de Janeiro de 1999) foi um cantor e compositor italiano entre os mais conhecidos e importantes da história. Em sua obra, cantou sobretudo histórias de marginais, rebeldes e deserdados. Muitas de suas letras são inclusivamente estudadas como expressão importante da poesia do século XX na Itália.

Os amigos e admiradores chamavam-lhe Faber, nome cunhado por Paolo Villaggio.

Fabrizio De André lançou, nos seus quarenta anos de carreira, cerca de vinte discos, número relativamente baixo, mas compensado certamente pela alta qualidade do seu trabalho artístico.

Em sua memória foi instituído um prémio com o seu nome. Em 2007 os irmãos Gian Piero e Gianfranco Reverberi venceram este prémio.

[editar] Biografia

Eis a última que, em agosto de 1998, provocou uma onda de protestos e desdém entre os expoentes daquela classe política e social que De André compreendia no seu conceito de burguesia. Os mesmos que gritavam escandalizados quando o cantor dedicava as suas estrofes a prostitutas e suicidas após sua morte proclamar-lo-iam "Grande Poeta".

A Fabrizio De André foi reconhecida a coragem e a coerência de haver escolhido, na sociedade italiana do pós-guerra, ressaltar os traços nobres e universais daqueles que sempre perdem, enfatizando os traços nobre e universais dos derrotados, libertando-os do gueto jansenista dos indesejáveis e pondo-os em confronto com os seus acusadores

O caminho de Fabrizio De André teve início sobre a pavimentação desconexa e húmida da ruela de Via del Campo, em Génova, continuação da famosa Via Pré, rua proibida de dia e frequentada à noite. É naquele gueto que terá tomado forma escrita e musicada a sua inspiração. De gueto em gueto, das prostitutas às minorias étnicas, passando pelos deserdados, desertores, homens-bomba e uma infinidade de outras figuras normalmente não mencionadas em canções. Com essa antologia de vencidos - em que a essência das pessoas conta mais que as suas ações e o seu passado - De André alcançou o ápice do lirismo.

[editar] Infância e Juventude

Nascido em 18 de Fevereiro de 1940 no bairro de Pegli, em Génova, numa família da alta burguesia industrial genovesa (o pai, Giuseppe, expoente do Partido Republicano Italiano, foi vice-presidente de Génova ), Fabrizio cresceu inicialmente no campo, na região do Piemonte, uma vez que em 1941 a família teve que se mudar para Asti por causa do agravamento da situação bélica.

Uma das típicas friggitorìe caras a De André, a Sottoripa, no coração da cidade velha

Posteriormente, no período pós-guerra, retornaram a Génova, cidade permeada por costumes religiosos e políticos conservadores. Ali foi atraído desde pequeno pela música. Entretanto, os seus pais obrigaram-no a ter aulas particulares de violino, instrumento pelo qual Fabrizio não possuía qualquer interesse. Rapidamente descobriu a gula de que padecia o seu professor, "corrompendo-o" com doces para que tocasse no seu lugar. O incontro fulgurante com a música veio apenas ao ouvir aquele que viria a ser seu primeiro mestre, Georges Brassens. De Brassens Fabrizio traduziria muitas canções, entre elas "Il gorilla" e "Nell'acqua di chiara fontana", imitando também o estilo e a impostação vocal. No entanto, nunca quis conhecê-lo pessoalmente, com medo de ter uma desilusão.

Tendi sido educado inicialmente numa escola privada dirigida por freiras marcelinas, passou à escola estatal, onde seu comportamento "fora dos padrões" impediu sua convivência pacífica com os outros, sobretudo com os professores. Por isso foi enviado para a escola dos jesuítas dell'Arecco, célebre pela sua severidade, tendo obtido o diploma no Liceu Clássico Cristóvão Colombo, que mais tarde lhe dedicou uma placa comemorativa.

Em seguida, frequentou os cursos de Letras e Medicina na universidade de Génova, antes de se decidir pela faculdade de Direito, inspirado pelo pai e pelo seu irmão, Mauro, ambos brilhantes advogados. Quando lhe faltavam apenas seis cadeiras para concluir o curso, decidiu seguir outro caminho: a música (o seu irmão tornar-se-ia um dos seus mais fiéis e críticos admiradores.

A paixão pela música cresceu também graças à assídua frequência dos amigos Luigi Tenco, Umberto Bindi, Gino Paoli e Paolo Villaggio (com o qual viria a escrever duas canções).

Começou a tocar e cantar com os seus amigos no bar "La borsa di Arlecchino", na rua XX settembre.

De André, nesses anos, levou uma vida desregrada que contrastava com os preceitos da sua família. Frequentou prostíbulos dos becos do centro, sendo encontrado embriagado frequentemente. Abandonou a casa da família mudando-se para um pequeno apartamento.

Casou-se com Enrica Rignon, a "Puny", com quem teve seu primeiro filho, Cristiano De André, para depois separar-se na metade dos anos 1970. Fabrizio não soube instaurar uma relação pacífica com o filho. Na tentativa de recuperar esse relacionamento, posteriormente deu a Cristiano uma ótima educação musical e levou-o consigo para os palcos.

Com o filho Cristiano ainda pequeno, Fabrizio sentiu-se pressionado pela sua sitação econômica e cogitou abandonar a carreira musical para laurear-se em direito. Inesperadamente, porém, alcança o sucesso quando Mina leva à televisão sua "Canzone di Marinella". Sua produção artística ganha fôlego no início dos anos 1970, nos quais De André lança por seu próprio selo três de seus trabalhos mais conhecidos: "Non al denaro, non all'amore, né al cielo", "La buona novella" e "Storia di un impiegato". Nesses três álbuns, Fabrizio põe no foco de sua poética o homem e sua dimensão. O conto da "Buona Novella", inspirada nos evangelhos apócrifos, se conclui com um Laudate Hominem.

Nesse ínterim, graças ao retorno financeiro, passa a viver na Sardenha, na sua fazenda em Agnata, perto de Tempio Pausania. Ali Fabrizio trabalha em contato com a natureza e a tranquilidade da vida campestre. Continua a beber sem moderação. Conhece então uma cantora popular, Dori Ghezzi, mais jovem que ele, e se apaixona. Casariam-se mais tarde numa discreta cerimônia, tendo como testemunha o amigo e agora famoso cômico Beppe Grillo.

[editar] Discografia

[editar] Ligações externas

• Archivio De André
• Fundação Fabrizio De André
• FaberDeAndré.Com
• Viadelcampo.Com
• Creuza de ma
• Fabrizio De André - In direzione ostinata e contraria La Storia siamo Noi - Rai Educational

Adriana Calcanhotto
Adriana Calcanhotto
Informação geral
Nome completo	Adriana da Cunha Calcanhotto
Apelido	Adriana Partimpim e Adrix
Nascimento	3 de Outubro de 1965 (46 anos)
Origem	Porto Alegre
País	Brasil
Gêneros	MPB, Pop, Samba, Bossa-Nova
Instrumentos	Vocal Violão
Período em atividade	1990 — presente
Gravadora(s)	Sony/BMG
Página oficial	www.AdrianaCalcanhotto.com.br

Adriana da Cunha Calcanhotto (Porto Alegre, 3 de outubro de 1965), mais conhecida por Adriana Calcanhotto ou Adriana Partimpim, é uma cantora e compositora brasileira.^[1]

Recentemente ampliou sua atuação em um álbum para crianças, o Adriana Partimpim (2004), com o qual obteve grande sucesso em espetáculos e pelo qual ganhou o prêmio Grammy latino de melhor álbum infantil.^[2]

As suas composições abordam estilos variados: samba, bossa nova, pop e baladas. Dentre as características de repertório, observa-se a regravação de antigos sucessos da MPB e arranjos diferenciados.

[editar] Carreira

É filha de Carlos Calcanhoto, baterista de jazz e bossa nova, e de Morgada Assumpção Cunha, bailarina e professora de Educação Física. Aos seis anos ganha do avô o primeiro instrumento: um violão. Aprendeu a tocar o instrumento e também, mais tarde, a cantar. Logo emergiu nas influências musicais (MPB) e literárias (Modernismo Brasileiro). Ficou fascinada pelo Movimento antropofágico de Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral e outros nomes daquele movimento cultural.

A vida artística iniciou-se em bares de Porto Alegre, como o Fazendo Artes, situado próximo à I Cia. de Guardas do Exército, próximo ao Parque Farroupilha, e o Porto de Elis, na av. Protásio Alves. Também trabalhou em peças teatrais e depois se lançou em concertos e festivais por todo o país no estilo voz e violão.

[editar] Anos 90

O primeiro disco, Enguiço, lançado em 1990 pela gravadora CBS, foi muito elogiado e o primeiro sucesso foi Naquela Estação de Caetano Veloso, no repertório deste, que também trouxe canções de autoria (a faixa-título e Mortaes) e regravações de clássicos da MPB (Sonífera Ilha, do grupo Titãs, Caminhoneiro de Roberto e Erasmo Carlos, Disseram que Voltei Americanizada, que fez sucesso na voz de Carmem Miranda, e Nunca, do conterrâneo Lupicínio Rodrigues).

Naquela estação, por sua vez, integrou a trilha sonora da telenovela global Rainha da Sucata, de Sílvio de Abreu (1990). No ano seguinte, recebeu o Prêmio Sharp de revelação feminina. No segundo trabalho, Senhas, de 1992, o repertório estava focado nas canções de autoria, com destaque para Esquadros e Mentiras; esta última foi incluída na trilha da novela Renascer, de Benedito Ruy Barbosa.

Em 1994, a fórmula dá sinais de cansaço e desgaste devido à exposição excessiva na mídia. Por isso, nesse mesmo ano lançou o LP A fábrica do poema, com algumas doses de experimentalismo (poemas de Augusto de Campos, Gertrude Stein, textos do cineasta Joaquim Pedro de Andrade e parcerias com Waly Salomão, Arnaldo Antunes, Antônio Cícero e Jorge Salomão). No terceiro disco, que também foi o último a ter versão em vinil, os destaques foram Metade e Inverno. Prosseguiu com o álbum Marítimo, que simulou uma incursão pela dance music (Pista de dança, Parangolé Pamplona), samplers (Vamos comer Caetano), e a regravação de Quem vem para beira do mar, de Dorival Caymmi. O maior sucesso do disco foi Vambora, que incluída na trilha de Torre de Babel, de Sílvio de Abreu, obteve enorme repercussão.

Uma das participações foi uma performance na livraria Argumento, no Rio de Janeiro, musicando poemas do poeta português Mário de Sá Carneiro em 1996. Um deles, O outro acabou por entrar no CD Público (2000), que trazia regravações dos antigos sucessos entre outras canções consagradas e também rendeu um DVD, lançado no ano seguinte pela gravadora BMG.

[editar] Anos 2000

No ano de 2000, a canção Devolva-me integrou na trilha da novela Laços de Família (telenovela) tema de Capitu(Giovanna Antonelli) e Fred(Luigi Baricelli), fez um enorme sucesso na época . Em 2004, Adriana lançou o álbum Adriana Partimpim, uma seleção de canções para crianças. Em 2007, participou da Cerimônia de abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007 no Rio de Janeiro. Adriana Calcanhotto lançou o CD Adriana Partimpim, em que a cantora usou um pseudônimo, utilizado também para o título do disco, feito para crianças, ou como Adriana prefere chamar, “disco de classificação livre”. O título do CD é um apelido de infância e, segundo Adriana, seu pai continua a chamá-la. Esse é o sétimo álbum da carreira e um projeto audacioso iniciado em 1999. Por este magnífico trabalho Adriana recebeu os prêmios “Faz Diferença” do jornal O Globo, e na categoria “Melhor Disco Infantil”, o Prêmio Tim e recebeu um disco de ouro, por ter vendido mais de 100.000 cópias no Brasil.

O trabalho mais recente foi o CD Maré (2008), uma seleção de canções da nova MPB. Três cançõess estiveram nas trilhas de novelas da Rede Globo: Mulher Sem Razão (Composição: Dé Palmeira e Bebel Gilberto - Letra: Cazuza), em A Favorita; Três (Composição: Marina Lima/Antônio Cícero), em Ciranda de Pedra; e Um Dia Desses (Música: Kassin Letra: Torquato Neto), em Três Irmãs. Nesse mesmo ano, Adriana aventurou-se pela primeira vez no texto em prosa e lançou o livro Saga Lusa, no qual relata o "surto" que teve durante uma viagem à Lisboa.

[editar] Anos 2010

Em Março de 2011, após Adriana lança o álbum O Micróbio do Samba, dedicado ao samba, o álbum é composto por canções escritas pela própria Adriana, duas canções já haviam sido gravadas por outras cantoras, "Beijo sem" por Teresa Cristina e "Vai saber?" por Marisa Monte.^[3]

[editar] Vida pessoal

Homossexual assumida, Adriana Calcanhoto é companheira da cineasta Suzana de Moraes, filha do poeta e compositor Vinícius de Moraes. Em 2010, diversos meios de comunicação, tanto brasileiros^[4][5] como portugueses ^[6][7], noticiam a oficialização da sua relação. Ainda que não esteja prevista em lei e não garanta os mesmos direitos do casamento, a união estável entre homossexuais já é reconhecida pela Justiça brasileira.^[6]

[editar] Curiosidades

Seções de curiosidades são desencorajadas pelas políticas da Wikipédia. Este artigo pode ser melhorado, integrando ao texto os itens relevantes e removendo os supérfluos ou impróprios.

• Em sua versão em CD, o álbum Senhas trouxe uma canção a mais: "Negros", com citação de "Aquarela do Brasil". Ela não havia entrado no LP original por problemas de espaço.
• Durante uma apresentação da cantora e compositora Rita Lee no Ginásio Gigantinho, durante a Tour 87/88 que promovia o Álbum 'Flerte Fatal', em Porto Alegre, em 1987, Rita convidara Adriana (até então desconhecida da grande mídia) para realizar uma performance durante a canção "Me Recuso", onde Adriana vestiria apenas uma capa longa e mais nada. Rita Lee chamava a personagem de 'Luz Del Fuego', presenteando os homens da platéia, uma vez que na banda apenas ela era a mulher do grupo, e que os rapazes mereciam um presentinho da titia...Adriana entraria no palco e, de vez em quando, abriria a capa mostrando o corpo nu para a plateia que lotou o estádio.

[editar] Livros

Em 2008, Adriana lançou seu primeiro livro, Saga Lusa. O livro é um relato da viagem a Portugal em sua turnê do disco Maré. O relato mostra como foram as 120 horas sem dormir e delirando aos efeitos causados por uma mistura de remédios para curar uma forte gripe. A escrita feita nos momentos de delírio, insônia e medos torna-se a única atividade que Adriana, sentada em frente ao seu computador realiza e com muito bom - humor. O livro está repleto de passagens engraçadas nos momentos de delírio, onde a própria escritora ri de si mesma.

O livro foi lançado pela Editora Cobogó (Brasil) com capa em 4 cores diferentes e por Quasi Edições (Portugal).

[editar] Discografia

[editar] Trilhas sonoras

[editar] Grammy Latino

O prêmio Grammy Latino é realizado desde 2000, para homenagear os artistas da música da América Latina.

Referências

[editar] Ligações externas

• Página oficial
• Clique Music
• Pagina oficial AllMusic

• Portal da música
• Portal do Rio Grande do Sul
• Portal do Rio de Janeiro

Enrico Ruggeri (Milão, 5 de junho de 1957) é cantor e apresentador de televisão italiano. Foi o vencedor do Festival de Sanremo de 1993.

[editar] Discografia

Álbuns

[editar] Álbuns

• 1981 - Champagne Molotov
• 1983 - Polvere
• 1984 - Presente
• 1985 - Tutto scorre
• 1986 - Difesa francese
• 1986 - Enrico VIII
• 1987 - Vai Rrouge!
• 1988 - La parola ai testimoni
• 1989 - Contatti
• 1990 - Il falco e il gabbiano
• 1991 - Peter Pan
• 1993 - La giostra della memoria (coletânea com 4 inéditos)
• 1994 - Oggetti smarriti
• 1996 - Fango e stelle
• 1997 - Domani è un altro giorno
• 1999 - La gente con alma (em castelhano)
• 1999 - L'isola dei tesori
• 2000 - L'uomo che vola
• 2001 - La vie en Rouge (CD duplo ao vivo)
• 2003 - Gli occhi del musicista
• 2004 - Punk prima di te
• 2005 - Amore e guerra
• 2006 - Cuore, muscoli e cervello (triplo)
• 2007 - Il regalo di Natale
• 2008 - Rock show

[editar] Ligações externas

• Página oficial

Este sobre um cantor é um esboço. Você pode ajudar a Wikipédia expandindo-o.