Während eines Rush-Konzerts (Mailand, 21. September 2004)

Neil Ellwood Peart ([ˈpɪərt]; * 12. September 1952, in Caledonia, Ontario, Kanada) ist ein kanadischer Texter und Schlagzeuger der Rockband Rush.

Peart ersetzte 1974 den Schlagzeuger John Rutsey. Während seiner nunmehr über dreißigjährigen Karriere wurden ihm viele Preise für seine Spielweise auf Studioaufnahmen verliehen, u. a. vom Modern Drummer.

Peart war zunächst Anhänger der objektivistischen Theorie von Ayn Rand. Dieser Einfluss macht sich in vielen Liedtexten (vergleiche dazu "2112") aus den Anfangsjahren von Rush bemerkbar. In den frühen 1980er Jahren verließ er aber ihren philosophischen Weg, nachdem er erfahren hatte, dass sie Rockmusik generell verurteilt.

Zusammen mit seinen Rush-Kollegen Geddy Lee und Alex Lifeson wurde Peart am 9. Mai 1996 zum Offizier des Order of Canada ausgezeichnet.

Im Laufe der Zeit änderten sich die Themen der Liedtexte, die Peart schrieb, oft. Nach den schon erwähnten Texten, die von der objektivistischen Theorie beeinflusst waren und Texten, die auf mythologischen Geschichten ("By-Tor and the Snow Dog" aus Fly by Night oder "The Necromancer" aus Caress of Steel) oder auch auf Erzählungen von J. R. R. Tolkien basierten ("Rivendell" ebenfalls aus Fly by Night), befasste er sich in den 80er Jahren vor allem mit politischen, sozialen oder kulturellen Themen und damals aktuellen Phänomenen, wie zum Beispiel der zunehmenden optischen Vereinheitlichung von Großstadtvierteln ("Subdivisions" aus dem Album Signals) oder dem Start des ersten Space Shuttles ("Countdown" ebenfalls aus Signals) oder dem Atombombenprogramm der USA im Zweiten Weltkrieg ("Manhattan Project" aus dem Album Power Windows). In den 90er Jahren wandte Peart sich dann zunehmend gesellschaftlich relevanten oder auch persönlicheren Themen zu, wie moderne Technologien ("Virtuality" aus dem Album Test for Echo) oder der Religion ("Totem" ebenfalls aus Test for Echo). Den Lyrics konnte man immer öfter einen düstereren Charakter zuordnen. Laut Peart sind die Texte auf dem aktuellen Album Snakes & Arrows stark von seinen langen Reisen mit dem Motorrad (vergleiche dazu "Ghost Rider" aus dem Album Vapor Trails von 2002) durch den nordamerikanischen Kontinent beeinflusst und gleichzeitig Reflexionen über Treue und Glauben. ^[1]

Pearts erstes Kind, seine Tochter Selena Peart Taylor, verunglückte 1997 tödlich bei einem Autounfall. Seine Frau, Jaqueline Taylor, starb 1998 an Krebs. 2002 heiratete Peart die Fotografin Carrie Nuttall, mit der er eine Tochter hat, die im August 2009 zur Welt kam.

Im Rolling Stone Magazine wurde Neil Peart auf Platz 1 der 100 besten Schlagzeuger gewählt.^[2]

[Bearbeiten] Werke

Soloprojekte:

• Burning for Buddy, Volume 1 – 1994
• Burning for Buddy, Volume 2 – 1994/95
• A Work in Progress - (DVD - Drums on „Test for Echo“) 2002
• Anatomy Of A Drum Solo – (DVD) 2006

Bücher:

• The Masked Rider: Cycling in West Africa – 1997
• Ghost Rider: Travels on the Healing Road – 2002
• Traveling Music. Playing Back the Soundtrack to My Life and Times - 2004
• Roadshow: Landscape with Drums - A Concert Tour by Motorcycle – 2007

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ http://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003120134
2. ↑ http://www.listology.com/list/rolling-stone100-greatest-drummers

[Bearbeiten] Weblinks

• Neil Peart Website
• Carrie Nuttall Website

Letterman hält eine Rede bei der Eröffnungsfeier des Ronald O. Perelman Heart Institute im September 2009

David Michael Letterman (* 12. April 1947 in Indianapolis, Indiana) ist der Moderator der US-amerikanischen Fernsehsendung Late Show with David Letterman. Außerdem ist er Komiker, Produzent und Miteigentümer des Motorsportteams Rahal Letterman Racing. Lettermans ironischer, oft absurder Humor ist stark beeinflusst vom Komiker Ernie Kovacs und vom Late-Night-Moderator Johnny Carson.

[Bearbeiten] Karriere

[Bearbeiten] Erste Schritte beim Radio und Fernsehen

Letterman begann seine Karriere 1966 als Moderator beim Studenten-Radiosender WBST, dessen Studio sich auf dem Campus der von ihm besuchten Ball State University befand. Er war dort zunächst Teil eines neunköpfigen Nachrichtenteams, welches Wahlergebnisse bekannt gab.^[1] Zudem arbeitete er noch bei anderen Sendern, wie WERK oder WTRE. Für seine humorvollen Bemerkungen hatte man bei WBST allerdings kein Verständnis und so suspendierte man ihn schließlich wegen seines respektlosen Umgangs mit klassischer Musik.^[1] Er soll das Stück Clair de Lune von Claude Debussy mit den Worten ankündigt haben: „Sie erinnern sich doch an die de Lune-Schwestern. Da gab es Clair und es gab Mabel.“ Eine andere Quelle zitiert ihn allerdings mit dem Wortspiel: „Sie kennen Mrs. Lune und all die kleinen Loonies [dt. Verrückten]“. Nach seinem Rauswurf schloss sich Letterman dem Team von WAGO an, einem weiteren Ball State Campus-Sender.^[2]

Es folgte die Arbeit als Ansager und Wettermoderator bei dem Lokalfernsehsender WLW-I (jetzt WTHR). Als Ansager hatte er hier auch schon während der Sommerferien in seiner Studienzeit gearbeitet. Aufmerksamkeit erregte er durch seine unberechenbare Verhaltensweise während der Sendungen, so wies er beispielsweise im Scherz auf eine fehlende Grenze zwischen zwei Bundesstaaten auf der Wetterkarte hin:

„Werfen wir nun anhand des heute aufgenommenen Satellitenbildes einen Blick auf die Wolkendecke über den USA und ich denke, Sie werden erkennen, dass wir wieder einmal das Opfer schmutziger Machenschaften der Politik geworden sind. Und jetzt sehen Sie, was ich meine. Die hohen Tiere in der Regierung haben die Grenze zwischen Indiana und Ohio entfernt und aus beiden einen einzelnen, riesigen Staat gemacht. Ich persönlich bin dagegen.“

Er sagte das Wetter für fiktive Städte voraus: „Zwanzig Zentimeter Schnee in Bingree und den umliegenden Gebieten“ und kündigte Hagelkörner „in der Größe von Dosenschinken“ an (in seiner Late Show verteilte er später gelegentlich Dosenschinken an Personen aus dem Publikum). Ein anderes Mal geriet er mit seinen Vorgesetzten aneinander, weil er begeistert einem Tropensturm gratulierte, als dieser zum Hurrikan hochgestuft wurde. Darüber hinaus moderierte er am Samstagmorgen eine Kindersendung namens Clover Power, in der er Mitglieder der Jugendorganisation 4-H zu ihren Projekten befragte, und er präsentierte Spätfilme in einer Sendung, die er Freeze-Dried Movies (dt. Gefriergetrocknete Filme) nannte – an deren Ende sprengte er zum Beispiel einmal ein Pappmodell des Sendergebäudes in die Luft.

1971 sah man ihn als Boxengassen-Reporter beim Autorennen Indianapolis 500, welches im Rahmen der Sendung Wide World of Sports des Senders ABC übertragen wurde. Dieses Engagement stellt wahrscheinlich Lettermans Debüt bei einem der großen Network-Sender dar.^[3]

Nach seiner Zeit beim Fernsehen wechselte Letterman 1974 wieder zum Radio. Beim Sender WNTS in Indianapolis war er für etwa ein Jahr lang der Moderator einer Sendung, die ein frühes Experiment in der Kombination von Nachrichten und Talkshow darstellt und bei der Anrufer ihre Meinung kundtun konnten. Die Sendung erlaubte es ihm, an seiner Interviewtechnik zu arbeiten und sich auf lokaler Ebene einen Namen zu machen. Doch das Projekt begann ihn schnell zu langweilen, da er kein Interesse an politischen Themen hatte und so begann er, selbst erfundene Meldungen zu verbreiten. Einmal berichtete er seinen Hörern, dass ihr geliebtes Soldatendenkmal an die Insel Guam verkauft worden sei und deren Regierung nun plane, es zu Ehren ihres Nationalgemüses, dem Spargel, grün zu streichen.

[Bearbeiten] Umzug nach Los Angeles

Im Mai 1975 verließen Letterman und seine Frau Michelle am Wochenende vor dem Memorial Day Indianapolis und zogen nach Los Angeles, Kalifornien. Beeindruckt durch die Auftritte der Comedians in The Tonight Show, hatte er bei diesem Umzug eine Karriere als Stand-Up-Comedian im Hinterkopf; um jedoch nicht allzu abgehoben zu wirken, erzählte er seiner Familie, dass er als Gagschreiber arbeiten wolle.

Einige Tage nach der Ankunft in L.A. nahm er als Stand-Up-Comedian an einer Anfängerveranstaltung, einer so genannten Open Mike Night, im The Comedy Store teil, einem berühmten Comedy Club am Sunset Boulevard, der sozusagen ein Versuchsgelände für junge Komiker war. Das Material für seine Darbietung war von ihm am selben Tag geschrieben worden und das Publikum brachte sein Urteil darüber mit bedrückender Totenstille zum Ausdruck. Dennoch buchte ihn der Comedy Store für weitere Auftritte und so stand er dort von da an vier oder fünf Mal die Woche auf der Bühne. Dabei wurde der Schauspieler und Stand-Up-Comedian Jimmy Walker auf ihn aufmerksam, der zu dieser Zeit für die Fernsehserie Good Times vor der Kamera stand. Walker engagierte ihn, um Material für seine Stand-Up-Auftritte zu schreiben und zahlte ihm 150 Dollar die Woche für 15 Gags. „Das Geld“, so Letterman, „gab mir die Möglichkeit, weiterzumachen und steigerte meine Zuversicht enorm.“^[4]

Aber nicht nur Walker erkannte sein Talent, auch die angesehene Managementfirma Rollins-Joffe-Morra & Brezner war von seinem Potential überzeugt und nahm ihn Anfang 1977 unter Vertrag. Sie sahen den schnellen und reaktionsfreudigen Stil seiner Comedy und dachten dabei an das Fernsehen. „Das Format war schwer zu bestimmen, aber das Medium nicht“, sagte Jack Rollins. „Dave verfügt über die Fähigkeit, Sachen aus sich heraussprudeln zu lassen. Das ist eine große Stärke beim Fernsehen, wo alles schnell und kurz ist.“^[5]

Darüber hinaus fiel Letterman den Talentsuchern von The Tonight Show auf, welche sich im Comedy Store immer wieder auf die Suche nach Comedians machten, die gut genug waren, um in der Sendung aufzutreten. Moderiert wurde die Show zu dieser Zeit von Lettermans großem Idol Johnny Carson und ein Auftritt dort war für Comedians so etwas wie ein Gütesiegel, welches für die eigene Karriere überaus förderlich sein konnte. Den ersten Kontakt gab es hier ebenfalls 1977. Man kam auf ihn zu, sagte ihm jedoch, dass er für einen Auftritt noch nicht weit genug wäre. Letterman hatte damit kein Problem, denn das Letzte, was er tun wollte war, in der Tonight Show aufzutreten, ohne dafür bereit zu sein. Er war schon begeistert darüber, dass man ihn überhaupt beobachtet hatte. Also arbeitete er weiterhin an seinem Programm und brachte es auf die Bühne des Clubs.^[4]

Neben seinen Aktivitäten im Comedy Store, der für ihn lediglich ein Sprungbrett sein sollte, schaffte es Letterman mit Hilfe seines neu gewonnenen Managements dann aber doch schon mal in diverse andere Fernsehsendungen. So war er zum Beispiel vom 4. bis zum 8. Juli 1977 Gastjuror in fünf Folgen von The Gong Show, gehörte zu den prominenten Gästen in der Spielshow Liar's Club, hatte einen Auftritt in Don Kirshner's Rock Concert^[6], erhielt im Sommer eine Rolle in The Starland Vocal Band Show und fungierte hier auch als Autor. Am 4. November wurde dann der Pilot einer Spielshow namens The Riddlers mit Letterman als Moderator aufgezeichnet. Zunächst war die Produktion von zwei Episoden geplant, doch bereits nach der ersten Sendung sagte der Produzent zu ihm: „Danke, was wir bisher haben reicht uns.“ Die Sendung blieb bis zum Jahre 1998 ungesendet und lief dann erstmals am 26. November auf dem Game Show Network. Des Weiteren betätigte er sich als Autor für verschiedene Fernsehsendungen und schrieb Gags für Joey Bishops Gastmoderation der Tonight Show, für Paul Lynde in The Paul Lynde Comedy Hour und für Bob Hope in Bob Hope's All-Star Comedy Special from Australia. Außerdem trat er in der Kochshow Celebrity Cooks des kanadischen Senders CBC auf – gekocht wurden Fettuccine Verde.

Das Jahr 1978 begann für Letterman mit der Rolle des Co-Moderators Dan Cochran in dem Comedyspecial Peeping Times, welches als Parodie auf das investigative Nachrichtenmagazin 60 Minutes konzipiert war und am 25. Januar von NBC ausgestrahlt wurde. Am 25. Mai war er zusammen mit Freundin Merrill Markoe und Billy Crystal als aufstrebendes neues Comedytalent zu Gast in der von Tom Snyder moderierten Talkshow Tomorrow.

Nach Lettermans kleineren Fernsehauftritten konnte ihn sein Management schließlich als festen Darsteller bei einer neuen Sendung unterbringen, in die allseits große Hoffnungen gesetzt wurden. Es handelte sich dabei um Mary, eine Varietéshow der Schauspielerin Mary Tyler Moore und war das erste Projekt, zu welchem sie sich nach dem Ende ihrer erfolgreichen Mary Tyler Moore Show bereit erklärt hatte. Der Nachteil an diesem Engagement bestand für Letterman allerdings darin, dass er auch singen, tanzen und Kostüme tragen musste.^[7] Diese Anforderungen überschritten sowohl die Grenzen dessen, was er seinem Talent nach gut konnte, als auch dessen, was er tun wollte. Die Tanznummern kamen für ihn einer Tortur gleich: „Es war einfach grauenvoll. Ich habe mich geschämt; Ich war wie eine Feder, die immer mehr Spannung aufbaute.“^[8]

Am 24. September 1978 wurde die erste Folge von Mary beim Sender CBS ausgestrahlt. Doch die Show fand kein ausreichend großes Publikumsinteresse und wurde bereits nach der dritten Episode vom 8. Oktober 1978 abgesetzt.

Trotz der Erfolglosigkeit von Mary ging es mit Lettermans Karriere weiter bergauf. Die Verantwortlichen der Tonight Show, denen er bereits bei seinen Auftritten im Comedy Store auffiel, befanden, dass er sich nun ausreichend weiterentwickelt habe und so durfte er am Freitag, den 24. November 1978 zum ersten Mal in der Show seines großen Vorbildes Johnny Carson als Comedian auftreten. Nach seinem Stand-Up bat Carson ihn noch auf ein kurzes Gespräch zu sich, eine Geste, die als große Auszeichnung gilt, denn die meisten Künstler kehrten nach ihrer Darbietung gleich wieder hinter den Bühnenvorhang zurück. Letterman hat sich mehrfach zu diesem bedeutsamen Auftritt geäußert, unter anderem hier:

• In einem Interview vom 29. Januar 1992 für The Barbara Walters Show:

„Walters: Erinnerst Du Dich an Deinen ersten Auftritt in der Tonight Show?
Letterman: Ja. Es war zu jener Zeit und wird es wahrscheinlich auch bleiben, egal was passiert, einer der, wenn nicht sogar der befriedigendste Moment für mich im großen Fernsehgeschäft.
Walters: Weil Du Dich zusammen mit Johnny gut geschlagen hast.
Letterman: Ja, ja. Es war, ich weiß nicht, ich brauchte Wochen, um mich wieder zu beruhigen. Es war sehr aufregend und seither ist nicht vieles auch nur annähernd so gewesen.^[9]“

• In einem Interview vom 16. Februar 1996 für The Charlie Rose Show:

„Ich sitze neben Johnny Carson. […] Und ich kann mich erinnern […], verzeih mir, wenn das unbeholfen ausgedrückt ist, aber meine Reaktion darauf war so, als wenn man sein Leben lang den 5-Dollar-Schein sieht, sein Leben lang sieht man den 5-Dollar-Schein und dann plötzlich trifft man Lincoln. Es ist wie: ‚Oh mein Gott, es ist Honest Abe, der Typ auf dem 5-Dollar-Schein.‘ Und das war die Reaktion, und ich war danach tagelang vollkommen aufgedreht, und dennoch, denke ich, war dies die wichtigste, aber auch die aufregendste Erfahrung in meinem Leben.^[10]“

[Bearbeiten] Shows bei NBC

Am 9. Dezember 1978 zeichnete Letterman für NBC die Pilotsendung einer Talkshow mit dem Namen Leave It to Dave auf, welche im Nachmittagsprogramm ausgestrahlt werden sollte. Als Gäste waren Robin Williams und Martin Mull mit dabei. Die Show wurde dann aber doch nicht ins Programm des Senders aufgenommen und diese erste Folge somit nie gesendet. Für Letterman dürfte dies jedoch keine allzu große Enttäuschung gewesen sein, denn das visuelle Konzept der Show hatte ihm ganz und gar nicht zugesagt. Seine damalige Freundin und Autorin für die Show Merrill Markoe berichtete davon in einem Interview:

„Weil er hier noch ganz am Anfang seiner Talkshow-Karriere stand, hatte er gewissermaßen Angst, seine Ansichten durchzusetzen. Da gab es Leute, die er eingestellt und denen er Verantwortung übertragen hatte, die angeblich alles darüber wussten, wie man eine Talkshow richtig zuwege bringt. Unglücklicherweise war es eine ihrer albernen Ideen, im Set eine Pyramidenform zu haben, die eingebaute, mit Flokatis bedeckte Bänke enthielt, auf denen Dave und seine Gäste sitzen sollten. Keine langweilige Kombination alter Schule aus Tisch und Sessel für uns! Lieber sollte es so aussehen, als ob die Interviews auf einer Teppich-Messe im Luxor Hotel von Las Vegas stattfinden.^[11]“

Ganz ähnlich äußerte sich auch Letterman selbst zu diesem Fehlschlag:

„Es war ein Desaster. Ich wollte eine alberne Form einer unkonventionellen, innovativen Show machen, die Show, die ich schon immer machen wollte, die Show, die ich jetzt mache [Late Night with David Letterman]. Aber die Affiliates wollten eine ‚Nachmittagssendung‘. Das ganze Projekt war vom ersten Augenblick an ein Desaster.^[12]“

„Ich sollte auf einem Thron sitzen und das Set bestand aus lauter Pyramiden. Die Wände waren alle mit Flokati bedeckt. Es war wie ein skurriler Ausverkauf eines Teppichladens im ägyptischen Stil. Einmal war ich in New York und bekam einen Anruf von der Westküste. Sie sagten: ‚Wir haben da eine großartige Idee. Deine Gäste werden alle auf Kissen sitzen.‘ Und ich legte auf und drehte mich zu [meinem Manager] Jack Rollins und sagte: ‚Dieser Idiot will, dass wir auf Kissen sitzen. Was ist das Problem mit Sesseln?‘ Du konntest sehen, dass die einzelnen Elemente – ich hasse es zu sagen, dass es war wie umkippende Dominosteine, aber es war wie umkippende Dominosteine.^[13]“

Zum Ausklang des Jahres 1978 kann man Letterman erneut in einer Spielshow sehen. Zusammen mit der Schauspielerin Anita Gillette ist er in der Woche vom 11. bis zum 15. Dezember Stargast in bei The $20,000 Pyramid.

Das Jahr 1979 beginnt für Letterman mit einem kleinen Auftritt in einer Folge der Sitcom Mork and Mindy (dt. Titel: Mork vom Ork). Es ist die am 8. Februar ausgestrahlte 17. Episode der ersten Staffel mit dem Titel Mork Goes Erk (dt. Titel: Versetzung auf einen anderen Stern). Seine Figur namens Ellsworth, ein dubioser Motivationsguru, erinnert an Werner Erhard und die von ihm angebotenen Kurse zur Lebenshilfe, genannt ERK (Ellsworth's Revitalization Konditioning), können als Anspielung auf die est-Kurse (Erhard Seminars Training) verstanden werden.

Nach seinem Debüt im November des vergangenen Jahres, trat Letterman am 22. Februar 1979 bereits zum dritten Mal als Stand-Up-Comedian in der Tonight Show auf. Noch während dieser Sendung bat ihn Produzent Fred de Cordova darum, dass sich sein Management mit ihm in Verbindung setzen solle, um über ein Engagement als Gastmoderator zu sprechen. Schon nach etwas mehr als einem Monat, nämlich am 26. März, vertrat Letterman zum ersten Mal Johnny Carson als Moderator der Tonight Show. Bis zum Ende des Jahres 1981 folgten rund 50 weitere Gastmoderationen.

1980 bekam Letterman seine eigene Comedy-Show im Morgenprogramm von NBC. Die Show war ein Erfolg bei den Kritikern, gewann zwei Emmys und wurde fünfmal nominiert, war aber quotenmäßig eine Enttäuschung und wurde schließlich im Sommer 1980 eingestellt. Dennoch behielt die NBC Letterman unter Vertrag, und am 1. Februar 1982 wurde erstmals seine Show Late Night with David Letterman ausgestrahlt.

Lettermans Sendung, die werktags spätabends gleich nach The Tonight Show lief, galt schnell als kribbelig und unberechenbar, und schon bald setzte ein regelrechter Kult ein. Die Show unterschied sich deutlich von den weichgespülten Talkshows, und der Interviewer Letterman konnte sarkastisch und antagonistisch sein, was soweit führte, dass einige Prominente sogar zugaben, Angst zu haben, in der Show aufzutreten. Lettermans Ruf als harter Interviewer resultierte aus Sternstunden wie den regelrechten verbalen Sparringkämpfen mit den Sängerinnen Cher, Madonna und der Schauspielerin Shirley MacLaine.

David Letterman mit einem Emmy bei den Verleihungen im Jahr 1987.

Die Show enthielt oft schrullige, das Genre verspottende Beiträge wie Stupid Pet Tricks und ein scherzhaftes Briefebeantworten. Später benutzte Letterman ein Megaphon, um die Today Show zu unterbrechen, die in diesem Augenblick mit einem Interview live auf Sendung war. Er verkündete, er trage keine Unterhosen, und unterbrach die Lokalnachrichten, indem er in das Studio lief. Aufsehen erregte auch ein Auftritt des Komikers Andy Kaufman: Kaufman wurde von dem professionellen Wrestler Jerry Lawler verprügelt und zu Boden geschlagen. Lawlers und Kaufmans Freund Bob Zmuda enthüllte später, dass die Aktion nur inszeniert war. Letterman nutzte auch die Umgebung des NBC-Studios in Manhattan, indem er dort auf der Straße und in den Geschäften kleine Comedy-Einlagen inszenierte.

[Bearbeiten] Wechsel zu CBS

Letterman blieb elf Jahre bei NBC. Als Johnny Carson bekanntgab, er würde im Mai 1992 aufhören, brach eine langwierige Diskussion aus, wer den langjährigen Tonight-Moderator ersetzen werde. Schließlich schlugen die Führungskräfte von NBC Carsons Dauer-Gastmoderator Jay Leno als Ersatz vor. Letterman, ein Schützling Carsons, der ihn immer unterstützt hatte, war sehr enttäuscht und verärgert, dass er nicht die Tonight Show-Moderation erhielt, die er für sich beanspruchte, da sie ihm Jahre zuvor versprochen wurde. 1993 wechselte er auf Anraten von Carson zu CBS. Seine Show blieb dabei praktisch unverändert, bis auf den Namen. Die Bezeichnung Late Night with… war eine Franchise-Gabe von NBC und daher auch Eigentum des Senders. Letterman musste die Show also auf seinem neuen Sender CBS in Late Show with David Letterman (Sendestart: 30. August 1993) umbenennen. 1996 produzierte HBO einen Fernsehspielfilm namens The Late Shift, der berichtend von dem Kampf zwischen Letterman und Leno um die Tonight-Show-Moderation handelt.

The Late Show trat gegen Lenos zeitgleich gesendete The Tonight Show an. Letterman erntete Lob seitens der Kritiker sowie der Unterhaltungsbranche; seine Show erhielt 67 Emmy-Nominierungen, und gewann davon zwölf Mal in den ersten zwanzig Jahren. Leno schlug Letterman bei den Quoten, eine Führung, die über die Jahre zwei Millionen Zuschauer betrug (5,8 : 3,8 Millionen im Jahr 2003). Dennoch ist Letterman in der jährlichen stattfindenden Harris Poll (eine Zuschauerbefragung) in der Rubrik Nation's Favorite TV Personality (national beliebteste Fernsehpersönlichkeit) vor Leno platziert, so auch 2003, als Lettermann Dritter wurde, hinter Oprah Winfrey und Ray Romano – Leno wurde Neunter.

Letterman startete mit seiner eigenen Produktionsgesellschaft Worldwide Pants Incorporated, die seitdem seine eigene und einige andere Shows produzierte, darunter auch Alle lieben Raymond, The Late Late Show with Craig Kilborn bzw. The Late Late Show with Craig Ferguson.

Im März 2002, als Lettermans Vertrag mit CBS auslief, gab die ABC bekannt, Letterman den Sendeplatz des schon seit Jahren laufenden Nachrichtenprogramms Nightline mit Ted Koppel zu überlassen, was bessere Zuschauerzahlen bringen sollte. Dies verursachte einen kleineren Tumult, der endete, als Letterman wieder bei CBS unterschrieb und sich öffentlich bei Koppel entschuldigte.

Lettermans jährliches Gehalt bei CBS beläuft sich nach Branchenschätzungen auf 31 Millionen Dollar.^[14]

Seine Late Show war Vorbild für die Entwicklung der Harald Schmidt Show und diente bereits Herbert Feuerstein als Inspirationsquelle für die Sendung Schmidteinander.

[Bearbeiten] Privates

Letterman wurde in Indianapolis, Indiana geboren. Der Vater, Harry Joseph Letterman, war Florist im eigenen Blumenladen und starb 1973 im Alter von 57 Jahren an einem Herzinfarkt. Die deutschstämmige Mutter, Dorothy Letterman (geb. Hofert, jetzt Dorothy Mengering), half dem Vater zunächst im Geschäft aus und arbeitete später als Sekretärin in einer presbyterianischen Kirche, sie wird in der Late Show gelegentlich zugeschaltet, üblicherweise an Thanksgiving und zum Muttertag. Letterman hat eine ältere Schwester, Janice, und eine jüngere Schwester, Gretchen.

Nach dem Besuch der Grundschule Public School 55 ging Letterman zunächst ab dem Herbst 1961 auf die Broad Ripple High School und ab September 1965 auf die Ball State University in Muncie, Indiana, wo er Mitglied der Studentenverbindung Sigma Chi war und 1969 im Fachbereich „Radio and Television“ graduierte. Während seiner High-School-Zeit arbeitete er nebenbei im Atlas Supermarket, wo er Einkaufstüten packte, Regale befüllte und später auch kassieren durfte.

An der Ball State University lernte Letterman die Musikstudentin Michelle Cook kennen. Die beiden heirateten am 2. Juli 1968, doch bereits 1977 wurde die Ehe wieder geschieden.

1985 stiftete Letterman das Letterman Telecommunications Scholarship (ein Stipendium) an der Ball State University, um Studenten der Telekommunikationstechnik einzig aufgrund ihres Talents zu fördern.

Einige Zeit lang war er mit einer Late Night-Autorin, Merrill Markoe, zusammen, doch die Beziehung ging schief. Markoe zog kurz darauf nach Kalifornien, um ihre Karriere als Drehbuchautorin in Schwung zu bringen.

1988 wurde die Stalkerin Margaret Mary Ray verhaftet, als sie Lettermans Porsche in der Nähe des Lincoln Tunnels in New York City fuhr. Ray behauptete, sie sei Lettermans Ehefrau. In den folgenden Jahren wurde sie immer wieder wegen unerlaubten Betretens und anderer Vergehen verhaftet. In einem Fall fand die Polizei sie schlafend auf Lettermans privatem Tennisplatz auf seinem Anwesen in New Canaan in Connecticut. Ray verbrachte zehn Monate im Gefängnis und vierzehn in einer staatlichen Psychiatrie wegen ihrer zahlreichen Verurteilungen. Am 7. Oktober 1998 wurde Ray bei einem vermutlichen Suizid in Colorado von einem Zug überfahren und getötet.

Im Januar 2000 unterzog sich Letterman einer Herzoperation und bekam einen fünffachen Bypass. Während seiner Genesung moderierten Freunde von Letterman Wiederholungen der Late Show, wie z.B. Drew Barrymore, Ray Romano, Robin Williams, Bill Murray, Kathie Lee Gifford, Regis Philbin, Charles Grodin, Julia Roberts, Bill Cosby, Bruce Willis, Jerry Seinfeld, Martin Short, Danny DeVito, Steve Martin und Sarah Jessica Parker. Zu seiner Rückkehr am 21. Februar 2001 brachte er alle an der Operation beteiligten Ärzte mit auf die Bühne, inklusive Dr. O. Wayne Isom und seinen Arzt Louis J. Aronne, der noch oft in der Show auftrat. In einer ungewöhnlich emotionalen Show war Letterman den Tränen nahe, als er den Ärzten dankte. Die Folge wurde später für einen Emmy nominiert.

Im Februar 2003 wurde bei Letterman eine schwere Gürtelrose diagnostiziert, und wieder gab, wie schon nach seiner Herzoperation, Letterman die Zügel verschiedenen Gastmoderatoren in die Hand, darunter Schauspieler Bruce Willis, dem Ex-Tennisprofi John McEnroe, Morgen-Talkshow-Moderator Regis Philbin und verschiedenen anderen Hollywood-Größen.

Am 12. September 2003 gab Letterman bekannt, dass seine Dauerfreundin und Ex-Kollegin Regina Lasko mit seinem Kind im sechsten Monat schwanger sei. Sein Sohn Harry Joseph Letterman, benannt nach Davids verstorbenem Vater, wurde am 5. November 2003 geboren.

Letterman besitzt zusammen mit Bobby Rahal den Rahal Letterman Racing-Rennstall in der amerikanischen Indy Racing League.

Im März 2009 gab Letterman bekannt, dass er seine langjährige Freundin Regina Lasko geheiratet habe.^[15]

Letterman bekannte sich am 1. Oktober 2009 während seiner Sendung dazu, Affären mit mehreren Mitarbeiterinnen gehabt zu haben, nachdem er, wie er mitteilte, erpresst wurde, dass diese Informationen publik gemacht werden würden. Der Erpresser verlangte von Letterman 2 Millionen Dollar, andernfalls würde er über dessen Fehltritte einen Roman oder Film veröffentlichen. Erst nachdem der mutmaßliche Erpresser Joe Halderman festgenommen worden war, trat Letterman mit der Geschichte an die Öffentlichkeit. Dabei trat er wie immer betont scherzhaft auf, gab sich mit dem Satz „Um Himmels Willen, Dave hat Sex“ selbstironisch und erntete dafür Applaus und Gelächter vom Publikum.

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Indiana Public Radio - About Us - Station History auf der Ball State University Webseite, abgerufen am 5. Juni 2009
2. ↑ Ausschnitt einer Radiosendung mit David Letterman vom 1. April 1969 auf reelradio.com, abgerufen am 5. Juni 2009
3. ↑ Video auf youtube.com, vom 3. Juli 2007, abgerufen am 2. Juni 2009
4. ↑ ^{a b} Playboy-Interview mit David Letterman, [US-]Playboy, Oktober 1984, Jahrgang 31, Ausgabe 10, abgerufen am 18. Juni 2009
5. ↑ Artikel in Newsweek, vom 3. Februar 1986
6. ↑ Eintrag auf imdb.com, abgerufen am 22. Juni 2009
7. ↑ Video auf youtube.com, vom 8. Juni 2009, abgerufen am 17. September 2009
8. ↑ Rolling Stone-Interview mit David Letterman, [US-]Rolling Stone, Juni 1982, Ausgabe 371, abgerufen am 16. September 2009
9. ↑ Transkription des Interviews in The Barbara Walters Show, vom 29. Januar 1992, abgerufen am 17. September 2009; im Internet Archive
10. ↑ Video des Interviews in der Charlie Rose Show, vom 16. Februar 1996, abgerufen am 17. September 2009
11. ↑ Auszug des Interviews mit Marrill Markoe aus dem Buch And Here's the Kicker…, abgerufen am 20. Oktober 2009
12. ↑ Playboy-Interview mit David Letterman, [US-]Playboy, Oktober 1984, Jahrgang 31, Ausgabe 10, abgerufen am 21. Oktober 2009
13. ↑ Newsweek-Artikel, [US-]Newsweek, 3. Februar 1983, abgerufen am 21. Oktober 2009
14. ↑ Adventist Review: Service in a World gone Mad, eingesehen am 16. April 2010
15. ↑ dts Nachrichtenagentur: US-Talker David Letterman hat geheiratet, vom 24. März 2009, abgerufen am 24. März 2009

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: David Letterman – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Die offizielle Late Show with David Letterman-Website auf CBS
• David Letterman in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database

Gastgeber der Oscarverleihung

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Buddy Rich 1947
Foto: William P. Gottlieb

Bernard „Buddy“ Rich (* 30. September 1917 in New York; † 2. April 1987) war ein US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger und Bandleader und gilt als einer der besten und technisch versiertesten Jazz-Schlagzeuger der Welt.

[Bearbeiten] Leben und Wirken

Rich wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und gab bereits als Vierjähriger Konzerte unter dem Pseudonym Traps the drum wonder. Im Alter von elf Jahren war er bereits der zweithöchstbezahlte Kinderstar der Welt.

Erste Erfahrungen als Jazz-Schlagzeuger machte er 1937 bei Joe Marsala, wurde dann von Artie Shaw verpflichtet. Internationalen Ruhm erlangte er endgültig in den frühen 40ern bei Tommy Dorsey, wie auch sein noch junger Bandkollege Frank Sinatra, mit dessen finanzieller Hilfe er 1946 seine eigene Big Band gründete und in der er auch des Öfteren sein beachtliches Talent als Sänger unter Beweis stellte. Neben eigenen Big Bandprojekten trat Buddy Rich in den 50er und 60er Jahren als Schlagzeuger u.a. mit den Dorsey Brothers, Harry James, Woody Herman und Count Basie auf. Zudem gab er auch zahllose Auftritte oder machte Aufnahmen mit anderen großen Jazzmusikern wie Louis Armstrong, Lester Young und Nat King Cole, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Oscar Peterson, Lionel Hampton, Art Tatum, Mel Tormé und vielen anderen.

Richs virtuose Beherrschung des Schlagzeugs (aber auch seine Starallüren) beeinflusste weltweit Generationen von Drummern aus allen Musiksparten. Legendär sind die spektakulären Schlagzeugduelle zwischen ihm und Gene Krupa oder Max Roach, aber auch sein Auftritt in der Muppet Show im Jahre 1978, bei dem er sich mit dem Tier ein Duell lieferte. Sein Charisma und seine starke Persönlichkeit waren hochgeschätzt im Musikbusiness, teilweise aber im Kollegenkreis kritisch betrachtet. Er galt schlichtweg als pedantischer Perfektionist, der die Bühnenpräsenz seiner Big Band sehr ernst nahm, manchmal zum Leidwesen seiner Bandmitglieder, denen er absolute Aufmerksamkeit und Konzentration abverlangte. Ihm wurden cholerische Tendenzen, aber auch Respekt und Achtung vor seinen berühmten Kollegen zugesprochen, verbunden mit Herzenswärme und Loyalität. Am meisten schätzte er die Individualität eines Musikers, sodass er sich stets lobend über verschiedene Schlagzeuger wie Max Roach, Philly Joe Jones, Mel Lewis oder gar Steve Gadd äußerte. Für Schlagzeuger, die ihn zu kopieren versuchten, hatte er hingegen nur Verachtung übrig.

Rich erkrankte 1987 an einem Hirntumor und erlag nach einer sofortigen Notoperation einem Herzinfarkt. Er ist begraben auf dem Westwood Village Memorial Park Cemetery in Los Angeles.

[Bearbeiten] Wirkung

Buddy Rich 1977 während eines Konzerts in Köln

Zwei Jahre nach Richs Tod wurde ihm zu Ehren ein Gedächtniskonzert veranstaltet, bei dem einige der weltbesten Schlagzeuger (u.a. Dave Weckl, Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers, Marvin Smitty Smith, Steve Smith, Neil Peart, Louie Bellson) mit der Buddy-Rich-Bigband (unter der Leitung von Tenorsaxophonist Steve Marcus) auftraten. Dieses "Buddy Rich Memorial Scholarship Concert" wurde auf DVD dokumentiert und veröffentlicht. Der Schlagzeuger Neil Peart produzierte danach noch zwei CDs mit dem Titel "Burning for Buddy - A Tribute To The Music of Buddy Rich", bei dem wiederum einige herausragende Schlagzeuger (zusätzlich zu den oben genannten u.a. Joe Morello, Simon Phillips, Bill Bruford) mit der Buddy Rich Big Band einige Arrangements aus dem Repertoire von Rich einspielten.

[Bearbeiten] Diskographische Hinweise

• Bird and Pres - The '46 Concerts Jazz at the Philharmonic (Verve, 1946)
• His Legendary 1947-48 Orchestra (Hep Records mit Charlie Shavers, Penuts Hucko, Hal McKusick, Jimmy Giuffre, Warne Marsh, Ella Fitzgerald
• Bird and Diz (Verve, 1950) mit Charlie Parker, Dizzy Gillespie
• Buddy & Sweets (Verve, 1955) mit Harry Sweets Edison, Jimmy Rowles, Barney Kessel, John Simmons
• The Tatum Group Masterpieces Vol. 5 (Pablo, 1955) mit lionel Hampton
• Blues Caravan (Verve, 1961) mit Rolf Ericson, Sam Most, Mike Mainieri, Wyatt Ruther
• Swingin´ New Band (Pacific Jazz, 1966) mit Gene Quill, John Bunch
• The New One! (Pacific jazz, 1967)
• Mercy, Mercy (Pacific Jazz, 1968) mit Al Porcino, Art Pepper, Don Menza, Pat LaBarbera, Tony Bennett

[Bearbeiten] Literatur

• Simon, George T.: The Big Bands. Mit einem Vorwort von Frank Sinatra. 3. überarbeitete Auflage. New York City, New York: Macmillan Publishing Co und London: Collier Macmillan Publishers, 1974, S. 404-406

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Buddy Rich – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Offizielle Website
• Buddy Rich auf Drummerworld
• Literatur von und über Buddy Rich im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Im Text erwähnter Muppets-Ausschnitt