Jimmie Vaughan
Jimmie Vaughan al Crossroads Guitar Festival del 2007.
Nazionalità	Stati Uniti (Texas)
Genere	Blues Electric blues Texas blues
Periodo di attività	1964 – presente
Strumento	Chitarra elettrica
Band	Fabulous Thunderbirds
Album pubblicati	14

James Lawrence "Jimmie Lee" Vaughan (Dallas, 20 marzo 1951) è un chitarrista, compositore e cantante statunitense rock/blues. Fratello maggiore del celebre Stevie Ray Vaughan.

[modifica] Biografia

Jimmie Vaughan inizia a suonare la chitarra all'età di 12 anni esercitandosi ininterrottamente. Racconta così i suoi inizi di chitarrista: "Un giorno mi feci male giocando a football e fui costretto ad indossare uno di quei collari rigidi che mi impediva di muovere il busto, cosi un amico di famiglia mi regalò una chitarra dicendomi che con quella non avrei rischiato altri incidenti... da allora non mi importò più nulla di niente"

Nel 1967 se ne va di casa e forma i Chessmen. Più tardi nel 1974 fonda i Fabulous Thunderbirds, gruppo rock blues con i quali rincorre il successo arrivato solo nel 1986 con l'album "Tuff Enuff", pubblicato dalla Columbia Records.

Nel 1989 lascia la band e inizia a registrare insieme a suo fratello minore l'album "Family Style", che viene pubblicato pochi giorni dopo il tragico incidente mortale di Stevie Ray (27 agosto 1990).

Nel 1994 pubblica il suo primo album solitsta, Strange Pleasure, contenente "Six Strings Down", una canzone alla memoria del fratello. Da allora ha continuato nella sua carriera da solista.

Ha tenuto esibizioni di apertura per la maggior parte delle date nel tour estivo del di Bob Dylan del 2007.

Partecipa abitualmente ai Crossroads Guitar Festival del blues organizzati da Eric Clapton.

[modifica] Stile

Il suo stile è stato influenzato maggiormente da monumenti del blues quali Freddie King (con il quale ha intrattenuto rapporti personali), B.B. King e Albert King. Altra importante influenza nell'età giovanile è stato Johnny "Guitar" Watson: ha infatti dichiarato che lui e suo fratello Stevie sono coloro che hanno studiato di più Johnny "Guitar" Watson di qualsiasi altro chitarrista.

[modifica] Discografia

[modifica] Con i Fabulous Thunderbirds

• The Fabulous Thunderbirds (1979)
• What's the Word (1980)
• Butt Rockin' (1981)
• T-Bird Rhythm (1982)
• Tuff Enuff (1986)
• Hot Number (1987)
• Powerful Stuff (1989)

[modifica] Con Stevie Ray

• Family Style (1990)

[modifica] Solista

• Strange Pleasure (1994)
• Out There (1998)
• Do You Get the Blues? (2001)
• On The Jimmy Reed Highway (2007) with Omar Kent Dykes
• Plays Blues, Ballads & Favorites (2010)
• Plays More Blues, Ballads & Favorites (2011)

[modifica] Curiosità

• La Fender produce dal 1997 una sua chitarra signature, la Jimmie Vaughan Tex-Mex Stratocaster.
• Nel 2008 ha sostenuto il candidato presidenziale repubblicano Ron Paul.

Disambiguazione – Se stai cercando il prenome maschile, vedi Vaughn.

Vaughan municipalità
City of Vaughan
Dati amministrativi
Stato	Canada
Provincia	Ontario
Divisione censuaria	Divisione amm grado 2 mancante (man)
Sindaco	Maurizio Bevilacqua
Territorio
Coordinate	43°50′N 79°30′W / 43.83333°N 79.5°O / 43.83333; -79.5 (Vaughan)Coordinate: 43°50′N 79°30′W / 43.83333°N 79.5°O / 43.83333; -79.5 (Vaughan)
Altitudine	180 m s.l.m.
Superficie	273,58 km²
Abitanti	238 866 (2006)
Densità	873,11 ab./km²
Altre informazioni
Lingue	inglese
Prefisso	905 - 289
Fuso orario	UTC-5
Localizzazione
Vaughan
Sito istituzionale

Vaughan è una città del Canada di 238.866 (anno 2006) abitanti^[1] nella regione di York, a nord di Toronto, nella provincia dell'Ontario. È la città canadese che può vantare la crescita più rapida degli ultimi anni, avendo quasi raddoppiato la sua popolazione dal 1991. Vaughan fa parte della Greater Toronto Area.

[modifica] Storia

Il primo Europeo ad aprirsi la strada per Vaughan fu l'esploratore francese Étienne Brûlé, che percorse la pista Humber nel 1615. Comunque Vaughan non vide alcuna costruzione prima della creazione degli insediamenti canadesi nel 1792, poiché si trovava in posizione remota e la mancanza di strade nella regione rendevano difficoltoso il viaggiare. Nonostante le privazioni della vita del pioniere, i coloni accorsero a Vaughan in numero considerevole. La popolazione crebbe da 19 uomini, 5 donne e 30 bambini del 1800 a 4300 persone nel 1840. I primi coloni furono, prevalentemente, tedeschi della Pennsylvania, con alcune famiglie di discendenza inglese e alcuni realisti francesi. L'immigrazione dagli Stati Uniti fu rimpiazzata da quella britannica entro il 1814. Mentre molti dei predecessori erano agricoltori, i nuovi venuti dimostrarono la loro abiità nel commercio, abilità utile per una comunità in crescita.

Attorno alle strutture fondate da questo gruppo crebbero diversi villaggi rurali, il più antico dei quali fu Thornhill, che vide la costruzione di una segheria nel 1801 e di un mulino per cereali nel 1815, raggiungendo il considerevole traguardo di 300 abitanti nel 1836. Altre realtà dello stesso tipo includono Kleinburg, Coleraine, Maple, Richmond Hill, Teston, Claireville, Pine Grove, Carrville, Patterson, Burlington, Concord, Edgeley, Fisherville, Elder's Mills, Elgin Mills, Jefferson, Nashville, Purpleville, Richvale, Sherwood, Langstaff, Vellore e Burwick (Woodbridge).

La contea di Vaughan è cambiata relativamente poco dal 1840, quando il numero degli abitanti raggiunse quota 4.300 persone, al 1935 quando se ne contavano 4.873. Tuttavia la Seconda guerra mondiale diede il via ad un forte incremento dell'immigrazione e per il 1960 il numero degli abitanti era salito a 15.957.

Con l'aumentare della popolazione cominciò a cambiare anche la composizione etnico-culturale della zona, grazie all'arrivo, tra gli altri, di Italiani, Ebrei ed emigranti dall' Europa dell'Est.

[modifica] Demografia

Composizione demografica di Vaughan

• Bianchi: 81.0 %
• Asiatici del Sud: 5.9 %
• Cinesi: 3.8 %
• Afroamericani: 1.8 %
• Filippini: 1.4 %
• Latino Americani: 1.2 %
• Sud Est Asiatici: 1.2%
• Altri gruppi: 3.7 %

[modifica] Geografia

Vaughan confina ad ovest con Caledon e Brampton, a nord con King e Richmond Hill, ad est con Markham e Richmond Hill e con Toronto a sud. Le sue coordinate geografiche sono 43°50′N 79°30′W / 43.833°N 79.5°O / 43.833; -79.5.

[modifica] Legislazione e governo

Il consiglio della città di Vaughan è composto di nove membri; il sindaco, tre consiglieri regionali e cinque locali. Il sindaco eletto a maggioranza popolare, è il capo del consiglio di Vaughan e rappresentante al consiglio regionale di York. I tre consiglieri regionali sono eletti per rappresentare Vaughan a livello locale e regionale. I cinque consiglieri locali, uno per circoscrizione di Vaughan, sono eletti per rappresentare la circoscrizione al consiglio. Dal 2010 Il sindaco di Vaughan è Maurizio Bevilacqua, che ha ricevuto il 64% dei voti.

I membri del Consiglio della città di Vaughan:

• Sindaco- Maurizio Bevilacqua
• Consigliere Regionale- Gino Rosati
• Consigliere Regionale- Michael Di Biase
• Consigliere Regionale- Deb Schulte
• Circoscrizione 1- Marilyn Iafrate
• Circoscrizione 2- Tony Carella
• Circoscrizione 3- Rosanna DeFrancesca
• Circoscrizione 4- Sandra Yeung Racco
• Circoscrizione 5- Alan Shefman

[modifica] Cultura

La McMichael Canadian Art Collection a Kleinburg ospita la più importante collezione delle opere del Group of Seven.

[modifica] Attrazioni

• Museo del calcio canadese e Hall of Fame
• Canada's Wonderland, un vasto parco divertimenti, si trova a Vaughan.
• Vaughan Mills, il più grande centro commerciale della Grande Area di Toronto, è stato costruito recentemente a Vaughan.

[modifica] Istruzione

La York University a North York si trova sul lato di Toronto del confine Toronto-Vaughan. È una grande università, con più di 43.000 studenti e dieci facoltà. Ci sono anche un elevato numero di scuole elementari e superiori a Vaughan che operano sotto il distretto della regione della regione di York.

[modifica] Gemellaggi

• Sora, dal 1992
• Lanciano, dal 2002
• Delia, dal 1998

[modifica] Note

1. ^ (EN) Community highlights for Vaughan. Statistics Canada. URL consultato in data 21-09-2008.
2. ^ Ethno-Cultural Portrait of Canada, Table 1

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Vaughan

[modifica] Collegamenti esterni

• (EN) City of Vaughan Official Site
• (EN) Vaughan Watchdog Site

Ontario · Suddivisioni

Contee

Bruce · Dufferin · Elgin · Essex · Frontenac · Grey · Haliburton · Hastings · Huron · Lambton · Lanark · Leeds e Grenville · Lennox e Addington · Middlesex · Northumberland · Perth · Peterborough · Prescott e Russell · Renfrew · Simcoe · Stormont, Dundas e Glengarry · Wellington

Distretti

Algoma · Cochrane · Kenora · Manitoulin · Nipissing · Parry Sound · Rainy River · Sudbury · Thunder Bay · Timiskaming

Municipalità Regionali

Durham · Halton · Muskoka · Niagara · Oxford · Peel · Waterloo · York

Municipalità di livello singolo

Brant · Brantford · Chatham-Kent · Greater Sudbury · Haldimand · Hamilton · Kawartha Lakes · Norfolk · Ottawa · Prince Edward · Toronto

Municipalità separate

Barrie · Belleville · Brantford · Brockville · Gananoque · Guelph · Kingston · London · Orillia · Pembroke · Peterborough · Prescott · Quinte West · Smiths Falls · St. Marys · St. Thomas · Stratford · Windsor

Regioni

Ontario orientale · Ontario centrale · Golden Horseshoe · Greater Toronto · Ontario sudoccidentale · Ontario settentrionale · Ontario nordorientale · Ontario nordoccidentale · Ontario meridionale

Disambiguazione – Se stai cercando l'album eponimo, vedi Eric Clapton (album).

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Eric Clapton
Eric Clapton nel 1975
Nazionalità	Regno Unito
Genere	Blues rock[1] British blues[1] Hard rock[1] Rock psichedelico Pop rock[1]
Periodo di attività	1962 – in attività
Band	Yardbirds Cream Blind Faith Derek & The Dominos
Album pubblicati	67
Studio	31
Live	16
Raccolte	20
Sito web	www.ericclapton.com

Eric Patrick Clapton (Ripley, 30 marzo 1945) è un chitarrista, cantante e compositore britannico.

Soprannominato Slowhand (Mano lenta) e God (Dio), da Chuck Berry definito The Man Of The Blues (L'uomo del Blues), Eric Clapton è uno dei più famosi e influenti chitarristi blues. Plurivincitore di Grammy Award, è l'unico musicista che vanta 3 inserimenti nella Rock'n'Roll Hall of Fame (The Yardbirds, Cream, solista). La rivista Rolling Stone lo ha inserito al secondo posto dietro solo a Jimi Hendrix nella lista Rolling Stone's 100 Greatest Guitarists of All Time, che annovera i migliori chitarristi di tutti i tempi, eleggendolo quindi migliore chitarrista vivente.

[modifica] Biografia

[modifica] Infanzia e adolescenza (1945 - 1964)

Eric Clapton è nato il 30 marzo 1945 a Ripley (Inghilterra). Era un bambino calmo, timido, solitario e, per sua stessa definizione, "cattivo", molto determinato nel perseguire i suoi obiettivi nell'apprendimento musicale, ma anche dotato di grande senso dell'umorismo.

Trascorse gli anni della scuola media alla Hollyfield School di Surbiton e per il suo tredicesimo compleanno ricevette in regalo una chitarra spagnola Hoya. Imparare la chitarra si rivelò per Eric tanto difficile che fu sul punto di abbandonarla. Sin da ragazzino fu influenzato dal blues e si allenava molte ore per imparare gli accordi e riprodurre la musica di artisti blues, che ascoltava con il suo registratore.

Clapton inizia la sua carriera come solista esibendosi nelle strade. Entra giovanissimo negli Yardbirds per poi passare con i Bluesbreakers di John Mayall. Con lui incide il disco Bluesbreakers with Eric Clapton. In questo periodo conosce il batterista Ginger Baker e il pianista, compositore e bassista Jack Bruce. Con loro fonda il gruppo rock-blues dei Cream. Inoltre suona nei primi album di Frank Zappa, incidendo parti vocali e di chitarra.

[modifica] Gli anni dei supergruppi (1965 - 1969)

L'assetto dei Cream, un supergruppo di virtuosi, consente a ciascuno dei componenti di liberare le proprie capacità senza essere costretto nei limiti delle canzonette pop. Sunshine of Your Love, White Room – scritta dal bassista dei Cream Jack Bruce – e Badge (scritta con l'amico George Harrison) sono le gemme più luminose della prima parte della carriera di Clapton. All'apice del successo, alla fine dei Sessanta, i Cream si sciolgono.

Per gli anni immediatamente successivi la carriera di Clapton assume un carattere un po' nomade e irregolare. Insieme a Ginger Baker e all'amico Steve Winwood, Eric fonda i Blind Faith. Presence of the Lord è un classico che ancora oggi Eric suona a volte in concerto. Anche i Blind Faith hanno vita assai breve e, dopo il solo disco d'esordio, la loro esperienza si chiude: del resto la vita dei cosiddetti "supergruppi", quali erano sia i Cream che i Blind Faith, non è mai stata facile, soprattutto per le pressioni delle major.

Clapton durante un concerto del 1974

Trova quindi rifugio nella band Delaney & Bonnie, in cui per un periodo brevissimo milita e va in tour. Ne scaturiscono due dischi: Delaney & Bonnie & Friends e On Tour with Eric Clapton.

Nel 1970 esce il primo album solista di Clapton. Rara la prima versione (CTH in trail-off per i cultori del vinile) uscita per sbaglio con versioni inedite di After Midnight e Blues Power. Subito dopo, Eric forma i Derek & The Dominos. In realtà il gruppo doveva chiamarsi 'Derek & The Dynamos' ma fu cambiato per un errore di trascrizione. Arrivato agli studi appositamente per conoscere Clapton, entra a far parte del gruppo un altro grande chitarrista elettrico, Duane Allman, noto per la militanza negli Allman Brothers.

Esce il disco Layla and Other Assorted Love Songs. Layla, con il micidiale riff di apertura, è una delle canzoni più celebri di Clapton insieme alla successiva Cocaine (1977) scritta da J.J. Cale. Sebbene il disco contenga anche altri ottimi brani (Bell Bottom Blues, I Am Yours, Key to the Highway), è in generale il lirico dialogo tra la chitarra di Clapton e quella di Duane a dominare il disco. Clapton soffre molto per la morte improvvisa di Jimi Hendrix, cui era legato da grande stima ma anche da competizione. Per un lungo periodo i concerti di Clapton con Derek and the Dominos del 1970 si aprono con Little Wing di Jimi Hendrix in omaggio al grande chitarrista.

Al successo statunitense dell'album segue una tournée e un disco dal vivo. Un secondo progetto di disco abortisce prima di essere pubblicato, Duane muore in un incidente stradale e per Clapton si aprono definitivamente le porte dell'inferno della droga. Nell'agosto 1971, un Clapton visibilmente provato partecipa al Concert for BanglaDesh dell'amico George Harrison, riprendendo tra l'altro il famoso assolo di While My Guitar Gently Weeps, da lui già eseguito nella versione del White Album dei Beatles.

[modifica] Gli anni della crisi e la carriera solista (1969 - 1979)

Clapton in concerto al teatro "Eishalle" di Wetzikon, Zurigo, (Svizzera), il 19 giugno 1977

Ci vorranno mesi e mesi e l'aiuto di amici come Pete Townshend a risollevarlo dall'abisso, almeno parzialmente. Tanto affetto quasi costringe Clapton a fare una rentrée live al Rainbow da cui viene tratto un live, non del tutto riuscito, a detta di molti critici (anche perché sull'LP non vengono inseriti i brani migliori, poi pubblicati su bootlegs giapponesi di alto livello). Ma è abbastanza perché Clapton si rimetta in pista, e con 461 Ocean Boulevard torna a ruggire nelle radio e sui giradischi di tutti i fans. La canzone pilota è I Shot the Sheriff, già di Bob Marley (all'epoca ancora misconosciuto autore jamaicano). Del resto Clapton è noto per il suo gusto nello scegliere nel repertorio di altri artisti canzoni da lanciare a nuova vita.

Si nota nel disco anche Let It Grow, dall'incedere lento ed ammaliante, ma con una chiusura solenne e bellissima, harrisoniana, precedente al giro di accordi di Stairway to Heaven. Se Eric Clapton (1970), come detto attribuibile in larga parte a Delaney & Bonnie, per quanto di ottimo livello, è un po' una falsa partenza, 461 Ocean Boulevard (1974) segna l'avvio effettivo della carriera solista di Clapton divenendo inoltre l'archetipo di quasi tutti i suoi album: tanti altri ne seguiranno nei trent'anni successivi ma ricalcheranno tutti, con maggiore o minore successo, la formula vincente di questo, blues, ballads e laid-back, con elegantissimi interventi di chitarra.

In ogni caso l'attività di studio è funzionale a quella dal vivo, dove Clapton tira sempre fuori il meglio di sé, a parte quando torna ad essere preda di demoni e dipendenze varie. Tra i dischi dal vivo degli anni settanta si ricorda E. C. Was Here con grandi assoli blues e Just One Night, in cui Eric riesce a rendere brillanti e fiammeggianti anche composizioni che in studio erano risultate deboli.

[modifica] Gli anni ottanta e la rinascita del Blues (1980 - 1998)

Gli anni ottanta vedono un Clapton modaiolo e alle prese più con il gossip ed il jet set che non con il blues. Nel 1988 partecipa con i Dire Straits ad un concerto in onore di Nelson Mandela. È una tappa del tour dello stesso anno che coinvolge gli amici Mark Knopfler ed Elton John. La super session di amici avrà il suo culmine nel concerto benefico di Knebworth del 30 giugno 1990.

Ma la vita chiede a Clapton il più alto prezzo che un padre possa mai pagare: il 20 marzo 1991, a causa di una finestra lasciata aperta da una domestica, il figlioletto Conor, nato il 21 agosto 1986 dalla relazione con l'attrice italiana Lory Del Santo, a soli 4 anni muore cadendo dal 53º piano di un grattacielo a New York, dove si trovava con la madre. Clapton è spezzato dalla tragedia, ma il dolore gli dà una scossa totale. Al di là della canzone dedicata al figlioletto morto (Tears in Heaven), dal lutto sofferto Clapton riapre le porte della sua musica al blues. La prima pubblicazione di Tears in Heaven avviene in occasione della realizzazione della colonna sonora del film Rush (1992) dove la canzone, a differenza della versione acustica che poi comparirà in "unplugged", è realizzata con la chitarra elettrica. È, infatti, il film Rush che dà ad Eric l'occasione di esprimere, come richiestogli dal regista, una musica che dia l'emozione a chi ascolta della perdita di una persona amata. Altre canzoni composte sull'onda emotiva della morte di Conor sono: My father's eyes e Circus has left town canzoni dove Clapton esprime il suo dolore sia per la morte del figlio che per non aver mai conosciuto il suo vero padre.

Doyle Bramhall II, Derek Trucks, Steve Jordan, Eric Clapton, Willie Weeks

L'occasione per aprire il suo cuore al pubblico e mostrare insieme le sue ferite, la sua forza ed il suo amore per il blues viene nel 1992 in occasione della registrazione del MTV Unplugged. Come richiesto dalla trasmissione televisiva, nessuno strumento elettrico è consentito, solo chitarra acustica. Ne esce un recital maestoso, dove anche numeri a prima vista improponibili in versioni acustiche, escono rivitalizzati e vestiti a nuovo, uno per tutti Layla: famosissima per molti anni nella sua prima versione, Layla diventa altrettanto famosa nella versione acustica, uno swing dolente e felpato per nulla simile alla frustata rock dal finale struggente e malinconico di trent'anni prima.

Il disco tratto dalla trasmissione diventa un best e un long seller e ristablisce il valore di Clapton. Colpito egli stesso dall'inatteso trionfo mondiale, decide di proseguire nella ricerca del blues ed esce From the Cradle (1994), album rigorosamente elettrico e blues.

[modifica] Tempi Recenti (1999 - oggi)

Eric Clapton in concerto a Londra il 28 giugno 2008

Gli ultimi anni di Clapton lo hanno visto altalenare tra produzioni mainstream e dischi dichiaratamente blues (gli ultimi in questa serie sono Me & Mr. Johnson e Session for Robert J., tributi a Robert Johnson).

Nel frattempo, Clapton ha avuto anche modo di creare una fondazione per la cura e la riabilitazione degli alcolisti (Fondazione Crossroads con sede ad Antigua); nel 1999 ha organizzato un concerto al Madison Square Garden di New York di cui è stato pubblicato un DVD dal nome Eric Clapton & Friends In Concert A Benefit For The Crossroads Centre At Antigua, mentre nel 2004 e nel 2007 ha organizzato un grande festival della chitarra blues, il Crossroads Guitar Festival, di cui sono stati pubblicati due DVD doppi.

Nell'agosto del 2005, l'album Back Home è stato sostanzialmente ed unanimemente stroncato dalla critica: troppo orientato al mainstream, prevale un tono abbastanza tiepido, privo di sussulti, in cui la mitica Stratocaster non "ruggisce" più. Retrospettivamente, e in modo alquanto malizioso, qualcuno ha fatto trapelare che in realtà le canzoni di Back Home fossero state registrate prima del disco-omaggio a Robert Johnson, ma che la casa discografica, ritenendole meno interessanti delle cover stesse, ha preferito ritardare l'uscita del materiale originale preferendogli il tributo al vecchio bluesman.

Nel 2006 esce The Road to Escondido, album in cui finalmente realizza la collaborazione tanto desiderata con J. J. Cale, l'autore di Cocaine. Nella band è presente anche Billy Preston nella sua ultima session in studio, pochi mesi prima della sua scomparsa. Dal 2006 si esibisce anche in Italia in una serie di date che lo vedono protagonista al Lucca Summer Festival il 7 luglio assieme alla Robert Cray Band, a Umbria Jazz l'8 luglio, e all'Arena di Verona, ancora una volta con Robert Cray davanti a un foltissimo pubblico: insieme hanno concluso il concerto duettando in Crossroads. Il tour, che appare essere l'ultimo del grande Eric, ha visto superbi concerti sold out insieme all'amico Steve Winwood e al monumento Jeff Beck.

Nel settembre del 2010 è uscito il suo nuovo disco, intitolato semplicemente Clapton. Un tributo, come detto da lui stesso, alle grandi melodie blues e jazz ascoltate fin da bambino.

Il 24 giugno 2011 si è esibito in un concerto di beneficenza insieme a Pino Daniele nello stadio di Cava de' Tirreni di fronte a circa 17000 spettatori.

Il 13 settembre 2011 è stato pubblicato l'album live (CD e DVD) Wynton Marsalis & Eric Clapton Play the Blues^[2], registrazione di un concerto tenutosi nell'aprile dello stesso anno al Rose Theatre di New York, frutto di una felice collaborazione con il virtuoso trombettista Wynton Marsalis. Con l'accompagnamento di una vera e propria big band jazz, i due musicisti esplorano le radici del blues, interpretando soprattutto brani tradizionali, come Just a Closer Walk with Thee, ma anche il classico di Clapton, Layla.

[modifica] Discografia

Per approfondire, vedi la voce Discografia di Eric Clapton.

[modifica] Album studio

B.B. King e Eric Clapton

• 1970 - Eric Clapton US #13, UK #17
• 1974 - 461 Ocean Boulevard US #1 (RIAA: Gold)
• 1975 - There's One in Every Crowd US #21, UK #15
• 1976 - No Reason to Cry US #15, UK #8
• 1977 - Slowhand US #2 (RIAA: 3x Multi-Platinum)
• 1978 - Backless US #8 (RIAA: Platinum)
• 1981 - Another Ticket US #7, UK #18 (RIAA: Gold)
• 1983 - Money and Cigarettes US #16, UK #13
• 1985 - Behind the Sun US #34, UK #8 (RIAA: Platinum)
• 1986 - August #37, UK #3 (RIAA: Gold)
• 1989 - Journeyman US #16, UK #2 (RIAA:2x Multi-Platinum)
• 1994 - From the Cradle US #1, UK #1 (RIAA: 3x Multi-Platinum)
• 1998 - Pilgrim US #4, UK #6 (RIAA: Platinum)
• 2000 - Riding with the King con B.B. King (RIAA: 2x Multi-Platinum)
• 2001 - Reptile US #5 (RIAA: Gold)
• 2004 - Me and Mr. Johnson US #6 (RIAA: Gold)
• 2004 - Sessions for Robert J (CD e DVD) US #172
• 2005 - Back Home US #13 (RIAA: Gold)
• 2006 - The Road to Escondido con J.J. Cale (RIAA: Gold)
• 2010 - Clapton

Contando anche i live, Clapton registrò in totale più di 300 album fra cassette, LP e CD.

[modifica] Band

Clapton, al di là dei concerti con i supergruppi nei primi anni della sua carriera, è spesso stato accompagnato nei suoi tour da numerosi artisti di grande fama, non solo come "ospiti" per alcuni concerti ma come membri fissi della sua band. Tra essi vanno ricordati i bassisti Pino Palladino (Who, Paul Simon) e Donald "Duck" Dunn (The Blues Brothers), i tastieristi Steve Winwood (Traffic, Spencer Davis Group) e Greg Phillinganes (Toto), i batteristi Phil Collins (che ha suonato negli album Behind the Sun, August e Journeyman) e Andy Newmark (Sly & The Family Stone).

Nei concerti del 2009, la band, ad eccezione delle coriste, del bassista e del tastierista, è cambiata tra le date asiatiche/oceaniche, europee e americane e ha visto coinvolti:

• Doyle Bramhall II - chitarra, cori
• Andy Fairweather-Low - chitarra, cori
• Chris Stainton - tastiere
• Tim Carmon - tastiere
• Willie Weeks - basso
• Abe Laboriel Jr. - batteria
• Steve Gadd - batteria
• Sharon White - cori
• Michelle John - cori

[modifica] Curiosità

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• Negli anni sessanta quando suonava nei "Cream", sui muri di Londra apparvero scritte di questo tipo: Clapton is God.
• Appare nei dischi di Bob Dylan, George Harrison, Richie Sambora, Jackye Lomax, Billy Preston, Martha Velez, John Dickinson, Doris Troy, con Roger Waters dei Pink Floyd, Aretha Franklin, Leon Russell, Gary Brooker, Sting, Arthur Louis, Joe Cocker, Beatles, Rolling Stones, John Astley, Santana, Zucchero.
• Anche se ha partecipato al Live Aid, Clapton ha sparato a zero contro i suoi organizzatori (Bono e Bob Geldof) affermando che «sono solo delle persone che si atteggiano a fare la morale, comportandosi più da politici che da artisti».^[3]
• Nel 1976 è al centro di una polemica di stampo politico: Clapton si trova a Birmingham per un concerto e dal palco spende parole di approvazione per il deputato conservatore Enoch Powell, noto per le posizioni xenofobe che lo avevano allontanato persino dallo stesso Partito Conservatore Inglese. Clapton asserisce che la Gran Bretagna è diventata "sovraffollata" e correrebbe il rischio di diventare una "colonia dei neri". Probabilmente tali dichiarazioni vengono espresse sotto effetto di alcool, ma esse porteranno Clapton a non potersi più esibire a Birmingham fino alla fine degli anni ottanta, e provocheranno addirittura la reazione degli artisti pop britannici di sinistra, molti dei quali proprio in seguito a questa infelice uscita di Clapton appoggeranno la campagna "Rock Against Racism" ("rock contro il razzismo", contrapposta alla precedente iniziativa di destra Rock Against Communism). Ultimamente Clapton è tornato nell'occhio del ciclone da questo punto di vista a causa del suo appoggio alla campagna contro la legge promulgata dal Partito Laburista Inglese che restringe la pratica della caccia alla volpe.
• La canzone Heaven Is One Step Away compare nella colonna sonora di Ritorno al Futuro.
• È l'autore della meravigliosa colonna sonora del film Homeboy uscito in Italia nel 1989. Nel film il ruolo del protagonista è interpretato da Mickey Rourke.
• La Fender di Eric Clapton, soprannominata "blackie", è una Fender Stratocaster modificata secondo le indicazioni dell'artista: è stata venduta all'asta dallo stesso Clapton per circa 950.000 dollari. Con i proventi della vendita, Clapton ha finanziato il centro di recupero per alcolisti e tossicodipendenti da lui fondato diversi anni fa.
• Il 9 ottobre 2007 esce in USA e GB la sua biografia.^[4]
• Nel loro album We Can't Dance del 1992, i Genesis, e in particolare il loro leader Phil Collins, hanno dedicato a Clapton il brano Since I Lost You per commemorare la morte del figlio del chitarrista, avvenuta poco tempo prima.
• La canzone Cocaine è stata utilizzata nei film Starsky & Hutch e Lord of War.
• È inoltre un grande ferrarista e tifoso accanito e amico di Felipe Massa^[5]. Possiede, tra le altre, una rara 250 GT, una 612 Scaglietti e una 599 GTB Fiorano.
• Ha partecipato al film Blues Brothers - Il mito continua.

[modifica] Onorificenze

	Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico
	— 2004

[modifica] Note

[modifica] Voci correlate

• Ferrari SP12 EC

[modifica] Bibliografia

• Bob Brunning (1986) Blues: The British Connection, Londra 2002 - Helter Skelter ISBN 1-900924-41-2
• Peter Green : Peter Green - Founder of Fleetwood Mac Martin Celmins - Londra 1995 Prefazione di B.B.King
• Dick Heckstall-Smith (2004) The safest place in the world: A personal history of British Rhythm and blues, Clear Books ISBN 0-7043-2696-5
• Christopher Hjort (con prefazione di John Mayall) Strange brew: Eric Clapton and the British Blues Boom 1965-1970, Jawbone, 2007 ISBN 1-906002-00-2
• Paul Myers Long John Baldry and the birth of the British Blues Vancouver Canada 2007 - GreyStone Books

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Eric Clapton
• Wikiquote contiene citazioni di o su Eric Clapton

[modifica] Collegamenti esterni

• Eric Clapton su Open Directory Project (Segnala su DMoz un collegamento pertinente all'argomento "Eric Clapton")
• Sito ufficiale
• Eric Clapton nella rock and roll hall of fame
• Eric Clapton Portal by Where's Eric! The Eric Clapton Fan Club Magazine
• Eric Clapton FAQ - Eric Clapton Frequently Asked Questions
• Eric Clapton Italia - fans club
• Pagina in italiano della Warner Music dedicata ad Eric Clapton
• New Official Ginger Baker Archive and Drummers forum launched by the Baker family September 2010 - rare Clapton articles

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Robert Cray
Foto: Giuseppe Benedetti Foto: Giuseppe Benedetti
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Blues
Periodo di attività	1977 – in attività
Album pubblicati	19
Studio	16
Live	2
Raccolte	1
Sito web	http://www.robertcray.com

Robert Cray (Columbus, 1 agosto 1953) è un chitarrista e cantante statunitense.

È un musicista blues, leader della Robert Cray Band, attualmente composta da Robert Cray (chitarra e voce), Jim Pugh (tastiere), Tony Braunagel (Batteria) e Richard Cousins (basso).

[modifica] Biografia

Primo dei cinque figli di Henry Cray e Maggie, tre maschi e due femmine. La musica è una passione che lo anima sin da piccolo, perché in casa è cresciuto con Blues, Jazz, Gospel, Soul e Pop. Quando forma la prima band, chiamata "One Way Street", è ancora studente; il 1973 segna una svolta decisiva per Robert Cray, perché si unisce alla Band di Albert Collins, dove ha modo di conoscere il suo bassista, Richard Cousins. È insieme a lui che nel 1975 formerà la Robert Cray Band, con Peter Boe alle tastiere e David Olson alla batteria. Nel 1978 il debutto, con il primo album "Who's Been Talkin'", che però viene pubblicato nel 1980, quando al posto di Peter Boe subentra Curtis Salgado.

All'inizio degli anni '80, la Robert Cray Band inizia a muoversi da Portland verso Seattle e San Francisco, cominciando a guadagnare le credenziali di successo attuali. Nel 1983 nuovo cambio: al posto di Curtis Salgado c'è Mike Vannice. È l'anno in cui esce "Bad Influence", che si riferisce all'influenza sull'utilizzo dell'accordatura in Re minore di Robert Cray su "influenza" di Albert Collins. È proprio l'omonimo brano che dà il titolo all'album, che sarà inserito da Eric Clapton in "August" del 1986 in una sua cover. "False Accusation" del 1985, che vede il ritorno di Peter Boe alle tastiere, vince il premio "Migliore Album Blues" dall'"Association of Independent Record Distributors". Nel 1985 collabora con Albert Collins e Johnny Copeland nell'Album "Showdown", che vince un Grammy Award nella categoria "Best Traditional Blues Recording".

Nel 1986 uno degli album più commercialmente conosciuti di Robert Cray: "Strong Persuader", che contiene la stupenda "Right Next Door"; in questo disco Cray inizia a manifestare quello che sarà il suo stile definitivo, abbandonando il classico blues anni '40 e praticamente inventando il Blues moderno di cui tutt'ora è maestro, tant'è che vince il secondo Grammy Award nella categoria "Best Contemporary Blues Recording". Nel 1988, "Don't be afraid of the Dark" vende oltre un milione di copie e sancisce il vero successo della Robert Cray Band; manco a dirlo: 3° Grammy Award nella medesima categoria precedente. Nel 1990 è la volta di "Midnight Stroll", con la Memphis Horn Orchestra e con l'arrivo nella Band di Jim Pugh alle tastiere e Kevin Hayes alla Batteria.

Nel 1992 con "I was Warned" inizia la collaborazione con la casa discografica "Mercury", che prosegue nel '93 con "Shame + a sin", nel 1995 con "Some Rainy Morning" (è questo l'anno in cui si forma l'attuale Robert Cray Band: con Robert Cray chitarra e voce, Karl Sevareid al basso, Kevin Hayes alla batteria e Jim Pugh alle tastiere) e nel 1997 con "Sweet Potato Pie". È nel 1999, con "Take Your shoes off" che inizia la collaborazione con la "Rykodisk"; il cambiamento fa bene, tanto che con questo disco la Robert Cray Band vince il 5° Grammy Award, nella categoria "Best Contemporary Blues Recording". E vi chiederete: manca il 4° Grammy...

Si, l'aveva preso nel 1996 con l'album "SRV Shuffle", tributo a Stevie Ray Vaughan, insieme ad Art Neville, B.B. King, Bonnie Raitt, Buddy Guy, Dr. John, Eric Clapton e Jimmie Vaughan, nella categoria "Best Rock Instrumental Performance": non c'è da commentare, basta leggere i nomi. Con "Heavy Picks" del '99 e "Shoulda Been Home" del 2001 termina la collaborazione con la Rykodisk. Nel 2002 la raccolta "The Millennium Collection" e dal 2003, con "Time Will Tell", fino a "Twenty", uscito nel 2005, la nuova collaborazione con la "Sanctuary Records". Innumerevoli le partecipazioni di Cray con i più illustri musicisti di fama mondiale, da John Lee Hooker a B.B. King, da Katie Webster a Kim Wilson a Tina Turner.

Da tempo, è preferito da Eric Clapton nelle aperture dei suoi concerti e numerose sono le sue uscite con Keb' Mo', con il quale ha partecipato ad un intero tour nel 2007. Il 10 febbraio 1990 ha sposato Sue Cray-Turner, direttore e produttore cinematografico, che ha prodotto l'ultimo video di Cray "Twenty", di chiaro stampo pacifista. Attualmente la Band è composta da Robert Cray alla Chitarra, Tony Braunagel alla Batteria, Jim Pugh alle tastiere ed il ritorno di Richard Cousins al Basso, con il quale Robert ha iniziato nel 1974 fino al 1991. L'ultimo album "Cookin In Mobile" è uscito nel Luglio 2010.

[modifica] Discografia

• 1980 - Who's Been Talkin
• 1982 - Bad Influence
• 1985 - False Accusations
• 1985 - Showdown! (registrato con Albert Collins e Johnny Copeland)
• 1986 - Strong Persuader
• 1988 - Don't Be Afraid of the Dark
• 1990 - Midnight Stroll
• 1992 - I Was Warned
• 1993 - Shame + A SIN
• 1995 - Some Rainy Morning
• 1997 - Sweet Potato Pie
• 1997 - Take Your Shoes Off
• 2001 - Shoulda Been Home
• 2003 - Time Will Tell
• 2005 - Twenty
• 2006 - Live From Across The Pond (2CD live)
• 2008 - Live at the BBC
• 2009 - This Time
• 2010 - Cookin In Mobile

[modifica] Collegamenti esterni

• Sito Ufficiale
• Sito non Ufficiale
• Area MySpace

Hubert Sumlin (Greenwood, 16 novembre 1931 – Wayne, 4 dicembre 2011) è stato un chitarrista e cantante statunitense, conosciuto principalmente per il suo lavoro, a partire dal 1955, come membro della band di Howlin' Wolf.

Hubert Sumlin
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Blues
Periodo di attività	1954 – 2011
Album pubblicati	15

Incluso nella Lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone, ha esercitato la sua influenza su molti artisti, fra cui Eric Clapton, Keith Richards, Robbie Robertson, Stevie Ray Vaughan, Jimmy Page e Jimi Hendrix.

[modifica] Carriera

Nato a Greenwood, Mississippi, Sumlin crebbe a Hughes, Arkansas. All'età di otto anni ricevette la sua prima chitarra^[1]. Da ragazzo Sumlin incontrò Howlin' Wolf presentandosi ad un suo concerto. Quando Howlin' Wolf si trasferì da Memphis a Chicago, il suo chitarrista Willie Johnson scelse di non seguirlo. Dopo il suo arrivo a Chicago, Wolf assunse dapprima il chitarrista locale Jody Williams e in seguito, nel 1954, invitò Sumlin a raggiungerlo a Chicago per suonare la seconda chitarra nella sua nuova band. Williams lasciò il gruppo nel 1955, rendendo Sumlin il chitarrista principale del gruppo di supporto di Howlin' Wolf, posizione che mantenne per tutta la rimanente carriera dell'armonicista, escludendo una breve permanenza di Sumlin nel gruppo di supporto di Muddy Waters nel 1956. Dopo la morte di Wolf, avvenuta nel 1976, Sumlin continuò a suonare coi musicisti che avevano accompagnato Howlin' Wolf nelle ultime esibizioni, sotto il nome di "The Wolf Pack" fino a circa il 1980.

[modifica] Strumentazione

Hubert Sumlin usava spesso le Gibson Les Paul e per un amplificatore Louis Electric Modello HS M12.

[modifica] Influenze

Gli artisti che hanno influenzato il modo di suonare di Hubert Sumlin sono principalmente, secondo quanto dichiarato dallo stesso artista, Muddy Waters, Charley Patton, Robert Lockwood, Jr. e Robert Johnson.

[modifica] Eredità artistica

La musica di Sumlin ha reso il blues del delta del Mississippi più accessibile a chitarristi elettrici come Clapton, Page, Richards e Jeff Beck, contribuendo quindi all'esplosione del blues britannico. Durante le loro carriere, questi musicisti hanno ripreso le canzoni di Sumlin ed imitato il suo stile: ad esempio, Clapton ha eseguito "Goin' Down Slow" da solista e "Spoonful" coi Cream; i Rolling Stones hanno suonato una loro versione di "Little Red Rooster"; Gli Yardbirds hanno proposto una loro "Smokestack Lightnin'" e i Led Zeppelin hanno rielaborato "Killing Floor" nella loro "The Lemon Song".

[modifica] Discografia

• Hubert's "American" Blues ! (1969)
• Kings of Chicago Blues, Vol. 2 (1971)
• My Guitar & Me (1975)
• Groove (1976)
• Gamblin' Woman (1980) by L+R Rec.
• Hubert Sumlin's Blues Party (1987)
• Heart & Soul (1989)
• Healing Feeling (1990)
• Blues Anytime! (1994)
• Blues Guitar Boss (1994)
• I Know You (1998)
• Chicago Blues Session, Vol. 22 (1998)
• Wake up Call (1998)
• About Them Shoes (2004)
• Blues Guitar Boss (2005, ristampa)

[modifica] Note

1. ^ Intervista ad Hubert Sumlin

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Hubert Sumlin

[modifica] Collegamenti esterni

• (EN) Sito Ufficiale
• intervista a Hubert Sumlin su ilpopolodelblues.com
• (EN) biografia su Allmusic.com
• Video su Youtube