まだ興奮はさめやらない。＜LIVE TOUR 2012-2013 The End of the Dream＞ツアーの東京公演の前半戦。1月11日（金）から13日（日）まで3日連続で、LUNA SEAは日本武道館のステージに立った。◆LUNA SEA　画像バンドは生き物だ。そして、そのことを最も肌で感じられるのがオーディエンスと共に創っていく空間、すなわちライブであることは言うまでもない。RYUICHIはMCで「昨日を超えていくライブをする」と言っていたが、まさにその言葉どおりの前半3デイズ。会場の熱気、興奮を吸い取っていくがごとく、日を追うごとにLUNA SEAのライブは強力になり、数値化されない記録を更新していった。結成24年。数えきれない人たちの人生を変えてしまうほど影響を与えたこのバンドに、いまだ限界というワードは存在しない。熱く走り抜けた3日間のもようをレポートしよう。1月11日（金）、初日【FUTURE ERA　-SHINING NEW CHAOS-】。客電が落ち、大歓声の中、幾筋もの青色がステージと客席を照らす幻想的な光のショーの中、SE「月光」が響きわたる。やがてメンバーが登場し、オープニングは時が満ちたことを告げる「Time Has Come」。1997年の活動休止期間を経て、リリースされた復活第1弾アルバム『SHINE』の1曲目を飾る象徴的なナンバーだ。マントをはおったRYUICHIはサングラスをかけている。ステージに置かれたミラーボールが白くまばゆい光を放ち、武道館がLUNA SEAの鳴らす音に一瞬にして包みこまれていく。3日間異なるセットリストの中から、この日は2000年の終幕前の後期の楽曲が中心だが、未来へと向かう現在進行形のLUNA SEAの想いも含まれている。2曲目の「Dejavu」ではINORANとJが下手に、SUGIZOが上手スロープで煽り、INORANは早くもステージを360度取り囲む花道のバックヤードに走って、サイドで見ている客席を煽る。ステージ上方にはハイヴィジョンモニターが左右に吊るされているが、映像に気をとられていると、ステージのあちこちで起こっていることを見逃してしまう。JとRYUICHIのボーカルのかけあいがスリリングな「Unlikelihood」では、SUGIZOのトリッキーで凄まじいソロにJのシャウトがさらに火をつけ、「END OF SORROW」では、JとINORANが昔と同じように対峙して回りながら演奏し、真矢のタフなビートに息をのむ。五感をフル稼働させられるのがLUNA SEAのライブだ。ひときわ強い光を放つポップチューン「SHINE」では、向かい合ってギターを弾くSUGIZOとINORANをJが指差し、天空まで届きそうな飛翔する旋律を奏でるSUGIZOをRYUICHIが後ろから抱きよせるようにして歌い、熱狂する武道館――。最新シングル「Rouge」、「The End of the Dream」を含め、LUNA SEAが現在に至るまで生み出してきた楽曲のパワー、スケール感にあらためて感服したのが初日のライブでもあった。アッパーな曲も「gravity」のように各パートが繊細に絡みあうバンドアンサンブル命のバラードも、大ホールをすっぽり包みこむ説得力があり、そのメロディは色あせない。そして艶のある低いトーンから甘い響きのファルセットまで、自らの声を自由自在に操るRYUICHIにしか、LUNA SEAの楽曲の振り幅の大きさは表現できない。「日本武道館！　初日から最高だな！　インディーズ時代からここを目指してやってきたので、俺達にとって武道館は聖地であり、かけがえのない場所なので、みんなもそうだけど、俺たち自身が楽しんでいきたいと思います。俺たちが作ってきた世界はかけがえのないものだと年末のツアーで思い知らされたので、今日はあのZeppツアーを超えていきたいと思います」これまでとは違うスタイルでJと真矢のソロパートがはさみこまれていたのも驚きであり、新鮮でもあった。後半戦はライブのテッパン曲が続き、「東京！　オマエら、全員でかかってこい！」とRYUICHIが叫び、本編ラストでは銀テープが放たれた。そして、アンコールは、REBOOT後の5人の誓いの曲でもあるバンドのストーリーを紡いだ壮大な組曲「THE ONE-crash to create-」。食い入るようにステージを見つめ、静かに聴きいるオーディエンス。「5人の中から、どんな曲が生まれるか、どんな物語が生まれるかわからないけれど、必ず、みんなの想像を超えていきたいと思います」とRYUICHIは締めた。1月12日（土）、【RISING ERA　-UNENDING LOVE & HATE-】。「ドキドキする！」「やばい！」。興奮をおさえきれない声が客席のあちこちから聞こえ、暗転したとたんに絶叫＆大歓声。オープニングは、アルバム『MOTHER』発売後のツアーの幕開けを幾度となく飾ってきた「LOVELESS」だ。INORANがアコースティックギターでアルペジオを奏で、SUGIZOがトリプルネックギター。切なくも深い旋律に“待ってた!!”と言わんばかりの声が上がる。初日もそうだったが、コンセプトは同じでも出だしからZeppツアーとは異なる曲を持ってくるとは。「PRECIOUS」のイントロで“ウォー!!”という声が上がり、1曲目にして360度、埋めつくされた客席はテンションマックス状態だ。REBOOT後に男性ファンがかなり増えたことは変化の1つだが、生の彼らを見たことがなくても、映像で何度も繰り返して見て参戦しているのではないかと思うほどの一体感。Jがベースを高く掲げた「G.」は武道館にさらに火をつけることになった。バネのようにしなやかで強靭なビートは、まぎれもなく、今のLUNA SEA。【RISING ERA】はメジャーデビュー以降、次々に大ヒットを飛ばしていった黄金期の楽曲を中心にセットリストが組まれているが、「END OF SORROW」も「TRUE BLUE」も、あの頃の勢いやみずみずしさを失うことなく、今の5人のスキルで演奏されるのだから、これは本当に奇跡的なことだ。たぶん、彼らの中には過去のヒット曲を演奏するという意識はないのだろう。つねに曲の中に“今この瞬間”を鮮やかに焼きつけていく。その緊張感こそがLUNA SEAのライブバンドとしての生命線だ。RYUICHIがアジアツアーのことに触れる。「今の俺たちはアジアNO.1のバンドになっていきたいと思ってます。今のシーンはアイドルやダンスミュージック全盛で、俺たちみたいなオトナのロックは空席だと思うんだけど、どう？」過去を塗り替えるエネルギッシュで艶やかな最新シングル曲「Rouge」が披露され、中盤はLUNA SEAのコアな魅力が堪能できる楽曲が続く。シングルのカップリングながら名曲として今でもライブで人気の高い曲や、SUGIZOの儚くも美しいバイオリンの音色に大歓声が上がる「Providence」だ。RYUICHの説得力のカタマリのようなボーカル、真矢、J、INORAN、SUGIZOの楽器陣の絶妙なアンサンブル。LUNA SEA美学の結晶とも言える中盤の内省的なセクションが、後のビジュアル系と呼ばれるバンドに衝撃をもたらしたことは間違いない。つねに自分たちのやり方で道を切り開いてきたアティテュードも含めて――。「この会場に集まってくれた仲間の中には、20数年、俺たちを応援してくれる人もいます。10年も休んでいる中、支えてくれた人たちには俺たちの夢が、よりリアルに伝わっていると思います。成功したバンドだと思っている人もいると思いますが、成功は永遠じゃないから。自分たちは成功という頂を目指すのではなく、作っていきたいと思います」そんなRYUICHIの言葉を証明する“熱”を放出していたのが、この2日目のライブだったように思う。数々の伝説を残していることは事実だが、LUNA SEAは決して敷居の高いバンドではない。オーディエンスの反応が火をつけ、その日にしか味わえないマジックを生む生粋のライブバンドだ。まだ全速力で走るほど足の骨折が回復していないSUGIZOをフォローするかのように、INORANが走り回っていたのも印象的だった。Jのラップに大歓声がわき、「行くぞ！　武道館！」と派手にマイクスタンドを放り投げた「ROSIER」、イントロのINORANのキレのあるカッティングに“出た!!”と言わんばかりの歓喜の声が上がった「TONIGHT」で本編終了。アンコールではウエーブが起こり、メンバーはグッズのタオルを持って嬉しそうに登場。「最高の景色を見せてくれて本当にありがとう」と感謝の言葉を述べ、名バラード「I for You」を演奏。メンバー紹介をはさんで、「IN MY DREAM」ではSUGIZO、Jがバックヤードで演奏し、光をまき散らすようなプレイを届けた。「最高でした！　今夜、集まった1万2000人と1つになりたいと思います」と最後は手をつないで全員でジャンプ。Jはモニターにタオルを飾るようにかけ、真矢はバックヤードを走って1周し、最後に残ったSUGIZOは手を大きく広げ、センターで深々と頭を下げた。1月13日（日）、【BEGINNING ERA　-IMAGINE FOR MY NEW MOON-】。この日の開演は15時。3日間連続のライブでエネルギーを消耗していないか、多少、心配だったが、それは全くの杞憂だった。オープニングはインディーズ時代のアルバム『LUNA SEA』の1曲目「FATE」。いきなりのシャウトナンバー。続く「Dejavu」で武道館はヘドバン続出。「まだ夜と呼ぶのは早いけど、あえて言わせてもらいます。今夜も盛り上がって行こうぜ！」割れんばかりの歓声が飛んだ「JESUS」では、その気迫、集中力に圧倒される演奏が繰り広げられた。イントロでRYUICHIが叫んだ「SLAVE」では、オーディエンスも最初から歌い、バクハツ的エネルギーが会場に充満する。「LUNA SEAが落ち着くのは30年後かな（笑）。時代は変わっても音楽は変わらない。どんな時代でも夢は叶うと思うから、一緒にどでかい夢を見ようぜ！」ステージに設置されたLEDの照明が燃え盛る火のように見えた「Rouge」から、インディーズ時代の「SANDY TIME」に移行する流れもタイムラグをまったく感じさせない。大地を感じさせる真矢とJのでかいグルーヴとINORANの繊細なフレーズ、SUGIZOの時空を超えていくギターが絡みあい、イマジネーションをどこまでも広げてくれる。中盤ではZeppツアーでは演奏されなかった神秘の名曲「MOON」が武道館に鳴り響いた。まるで光の芸術のような照明が曲の魅力をさらに際立たせる。LUNA SEAの原風景のようなこの美しいナンバーがなかったら、「THE ONE-crash to create-」は生まれていなかったかもしれない。キャッチーなメロディとフックのあるギターサウンドが何度聴いてもカッコいい「The End of the Dream」で熱い演奏を届けたあと、センターでJが煽り、ワイルドなベースソロで1万2000人を揺らし、「行くぜ！」と叫び、「BLUE TRANSPARENCY」で加速して、真矢の強力ドラムソロへと移行する間髪入れずの構成（曲順は日によって違うが）は今回のツアーの見所の1つだ。LUNA SEAの始まりの曲でもあるテッパン曲では、INORANがバックヤード、Jがスロープに、SUGIZOはカメラの前でわざと腰を振ったかと思うと渾身のソロを響かせ、RYUICHIの歌は信じられないことに曲を追うごとにパワーを増していった。ロックボーカリスト、RYUICHIの本領発揮だ。【BEGINNING ERA】は初期の楽曲を中心にセットリストが組まれているが、まぎれもなく今のLUNA SEA。限界の先にあるものに到達したようなステージに鳥肌が立った。この日は、観客みんなが歌う真矢への“ハッピーバースデイソング”がアンコールがわり。真矢は照れまくりながらステージに登場し、投げキッスを前後左右に送り、泣くポーズでみんなを笑わせた後、メンバーが登場。「真ちゃん、おめでとう。やっと真ちゃんの誕生日にライブができました。涙もろいからね」とRYUICHIが振り、無言で何度もうなづく真矢。メンバー紹介では、INORANがSUGIZOの十八番の「007」のテーマをわざと弾くお茶目な場面も飛び出した。SUGIZOはギターを弾くかわりにマイクを通さずに「東京！　愛してるぜ！」と叫び、RYUICHIを「我がLUNA SEAを牽引する宇宙一、おナルなボーカリスト」と紹介。RYUICHIが苦笑しながら「もうおナルはやめておナスにしよう」とジョークを飛ばす。が、サプライズはまだまだ終わらなかった。「IN MY DREAM」の演奏が途中で止まり、困惑する真矢の表情がスクリーンに映し出されると、SUGIZOが「ハッピーバースデイ」のフレーズを弾き、ステージに特注のケーキが登場。「なんか言葉も出ないです。高校のとき、SUGIZOに相談してドラムセットを買って、あれから何十年もたって、みんなに祝ってもらうなんて。みんなホントにありがとう」感きわまる真矢に見ている人たちは、変わらないLUNA SEAの強い繋がりを感じたに違いない。「みんなのおかげで今夜は最高の夜になったぜ!!　かかってこい!!　かかってこい!!」RYUICHIがあの頃のように叫び、計4曲を演奏したアンコールのラストナンバーは、至福の「WISH」。「18日から始まる後半の3日間も、さらに上を目指して突っ走りたいと思います！」全員でジャンプした後も名残りおしそうにステージに残っていたメンバー。SUGIZOが写真を撮っていると、INORANがカメラマンになって客席をバックにSUGIZOを撮ったり、Jが真矢のために作ったファンの垂れ幕を受け取って、真矢の肩にかけたり。そして、いつもならSUGIZOが最後まで残って挨拶するのだが、今夜の主役は誕生日のドラマー。みんながいなくなったことに気づいてキョロキョロする真矢だったが、最後は垂れ幕をマントのように広げて挨拶。温かい拍手と歓声はいつまでも鳴り止まなかった。楽曲の素晴らしさはもちろん、今のLUNA SEAはスキル、ロックバンドとしてのポテンシャルの高さ、エンターティメント性をすべて兼ね備えている。成熟と初期衝動がありえないバランスで同居している。後半の3デイズは、さらにとんでもないことになりそうな予感がする。取材・文●山本弘子◆New Single「The End of the Dream / Rouge」2012年12月12日発売※両A面シングル【初回限定盤　A】2CD(SHM-CD)+Blu-rayThe End of the Dream / RougeUPCH-9820 　￥2,980 (税込)【初回限定盤　B】CD+DVDThe End of the Dream / RougeUPCH-9821 　￥1,890 (税込)【初回限定盤　C】CD+DVDRouge/ The End of the DreamUPCH-9822 ￥1,890 (税込)【通常盤】 CDのみThe End of the Dream / RougeUPCH-5780　　￥1,260 (税込)◆LIVE DVD『LUNA SEA CONCERT TOUR 2000 BRAND NEW CHAOS～20000803大阪城ホール～』2012年12月19日発売POBD-20054 ￥6,000(税込)◆LUNA SEAユニバーサルミュージック復帰記念　Original　Canvas CD 6title2012年12月28日発売I「IMAGE」 　PDCJ-1025 ￥16,800(税込)II「EDEN」 PDCJ-1026 ￥19,800(税込)III「MOTHER」PDCJ-1027 ￥19,800(税込)IV「STYLE」 PDCJ-1028 ￥19,800(税込)V「SHINE」 PDCJ-1029 ￥19,800(税込)VI「LUNACY」 PDCJ-1030 ￥19,800(税込)＜LUNA SEA LIVE TOUR 2012-2013 The End of the Dream＞12/23(日)大阪城ホール1/11(金),12(土),13(日),18(金),19(土),20(日)　 日本武道館1/26(土) ,27(日) 台湾　Neo Sttudio 2/2(土)香港　Asia World Expo Arena2/5(火)タイ　Impact Arena Muang Thong Thani2/8(金) シンガポール　The Star Theatre＜SLAVE限定GIG 2013＞2/17（日）NHKホール◆LUNA SEA オフィシャル・サイト

第70回ゴールデン・グローブ賞授賞式の開催が2013年1月13日と迫る中、先日のCBSニュースに引き続き、LA TIMESでもYOSHIKIのニュースが取りあげられている。2012年と同様、美しいメロディを持つゴールデン・グローブのオフィシャルテーマソングがYOSHIKIによる作品であることを伝えるものだ。◆「ゴールデングローブのテーマ」試聴また、ゴールデン・グローブのオフィシャルサイトでも「ゴールデングローブのテーマ（Theme For The Golden Globe）」が、2013年1月16日（水）に全世界で配信がスタートすること、それらの全ての収益はチャリティーとして寄付されることを、YOSHIKIのコメントと共に報じている。またその記事に対して、多くの音楽ファンからの書き込みがFACEBOOKを通じ次々と投稿されている。多くは日本人によるものだが、その他半数は世界各地から応援と賛同の意見が寄せられているようだ。米国はもちろん、香港、韓国といったアジア、ルーマニア、ドイツ、ブルガリアなどヨーロッパからロシアまで、様々な国からテーマ曲へのリスペクトと喜びが共有されている。英語によるコメントだが、YOSHIKIからもゴールデン・グローブ賞への70thお祝いコメントが贈られ、HFPAオフィシャルサイトにて公開されている。「ゴールデングローブのテーマ（Theme For The Golden Globe）」作曲：YOSHIKI2013年1月16日（水）配信予定配信国一覧：アンギラ、アンティグア・バーブーダ、アルゼンチン、アルメニア、オーストラリア、オーストリア、アゼルバイジャン、バハマ、バルバドス、ベラルーシ、ベルギー、ベリーズ、バミューダ諸島、ボリビア、ボツワナ、ブラジル、ブルネイ、ブルガリア、ブルキナファソ、カンボジア、カナダ、カーボベルデ、ケイマン諸島、チリ、コロンビア、コスタリカ、キプロス、チェコ、デンマーク、ドミニカ、ドミニカ共和国、エクアドル、エルサルバドル、エストニア、フィジー、フィンランド、フランス、ガンビア、ドイツ、ガーナ、ギリシャ、グレナダ、グアテマラ、ギニアビサウ、ホンジュラス、香港、ハンガリー、インド、インドネシア、アイルランド、イスラエル、イタリア、日本、カザフスタン、ケニア、キルギスタン、ラオス、ラトビア、リトアニア、ルクセンブルグ、マカオ、マレーシア、マルタ、モーリシャス、メキシコ、ミクロネシア連邦、モルドバ、モンゴル、モザンビーク、ナミビア、ネパール、オランダ、ニュージーランド、ニカラグア、ニジェール、ナイジェリア、ノルウェー、パナマ、パプアニューギニア、パラグアイ、ペルー、フィリピン、ポーランド、ポルトガル、ルーマニア、ロシア、シンガポール、スロバキア、スロベニア、南アフリカ、スペイン、スリランカ、セントクリストファー・ネーヴィス、スワジランド、スウェーデン、スイス、台湾、タジキスタン、タイ、トリニダード・トバゴ、トルコ、トルクメニスタン、ウガンダ、ウクライナ、イギリス、アメリカ、ウズベキスタン、ベネズエラ、ベトナム、イギリス領ヴァージン諸島、ジンバブエ◆LA TIMES◆ゴールデングローブ（HFPA）オフィシャルサイト◆YOSHIKIオフィシャルサイト◆YOSHIKIオフィシャル Twitter◆YOSHIKIオフィシャル Facebook

1999年の解散から14年の時を越えて、MOON CHILDの再結成ライブ＜MOON CHILD Special LIVE 2013「It’s a brand-new day!!」＞が1月14日（月・祝）、東京・赤坂BLITZにて開催された。◆MOON CHILD　画像この再結成ライブの開催が発表されるや大きな話題となり、チケットは即日完売となった本公演。当日はあいにくの大雪で交通機関が混乱する中、再結成を心待ちにしていたオーディエンスで会場は埋め尽くされた。定刻を少し過ぎ、会場が暗転。SEが鳴り響く中、次々とメンバーがステージ上に登場。佐々木収（Vo&G;）、渡邊崇尉（B）、樫山圭（Dr）の3人が再び同じステージに立っているという、誰もが予想しなかっただろう光景を目の当たりにしたオーディエンスからは大きな拍手が沸き、嬉し涙の笑顔でライブがスタート。1曲目に演奏されたのは、彼らのデビュー曲であり、本公演のライブタイトルにも歌詞の一節が引用された「Brandnew Gear」。“すべてが今から始まる”という歌詞とともにMOON CHILDが再結成した瞬間だった。3曲目には早くもヒット曲「アネモネ」「Blue Suede Shooting Star」「微熱」とシングル曲を連続して披露。オリジナルメンバー3名が奏でるサウンドに、サポートメンバー大渡亮（Do As Infinity）のロックギターと、都啓一（SOPHIA）のエモーショナルなキーボードプレイ、KATSU（CROSS）のコーラスが加わったアンサンブルは化学反応を起こし、懐古的な楽しみ方だけに留まらない、新たなMOON CHILDのサウンドをそこに誕生させた。「14年ぶりの再結成なんだけど、こんなにたくさんの人が集まってくれて嬉しいです。ありがとう！」と佐々木収。そして11曲目に演奏されたのは代表曲「ESCAPE」。MOON CHILDの代名詞とも言うべきこの曲のイントロには、より一層の歓声が上がる。聴く者それぞれの脳裏にそれぞれの思い出を一瞬にして蘇らせる力がこの曲にはある。リリース当時は、大ヒットを記録したこの曲のイメージのみでバンドを語られることをメンバー自身が嫌った時期もあったというが、時代を越えて今もなお親しまれているこの曲を世に送り出したという誇りと自信に満ち満ちた堂々たるステージだった。その後、ラストに向けてアップテンポな曲でヒートアップさせた後、大雪になったこの日にふさわしい冬の名曲「Hallelujah in the snow」でやさしくクールダウンさせ本編が終了。大きなアンコールの声に応え、再び登場したメンバーが演奏したのは「GOLD」。解散後に発表されたベスト盤にのみ収録され、ライブでは一度も演奏されたことのないこの曲の演奏はオーディエンスを驚かせた。そしてダブルアンコール、最後の最後に演奏されたのは、MOON CHILDのライブでは定番曲「グッド・バイ・バイ」。曲のタイトルとは逆に、ステージ上からも客席からも手を振り合い、お互いに再会の笑顔を交わし、再結成ライブは幕を閉じた。客席から投げかけられた「おかえり！」の声に、「ただいま！」と答えた佐々木収はじめ、渡邊崇尉、樫山圭の笑顔がこのライブを物語っているようだった。なお、この再結成ライブは、チケット即日完売の反響を受け1月26日（土）SHIBUYA-AXでの追加公演が決定しており、チケットは発売中。追加公演は赤坂公演とは違った内容のライブとなるとのことなので、赤坂公演を見逃した、またはもう一度楽しみたいという音楽ファンはもちろん、リアルタイムで彼らの活躍を知らないという世代にも、是非SHIBUYA-AXに足を運んで欲しい。「なぜ今MOON CHILDが再結成なのか？」という答えがそこにある。＜MOON CHILD Special LIVE 2013 「It’s a brand-new day!!」＞[追加公演]1月26日（土） SHIBUYA-AX開場 ： 17:00 / 開演 : 18:00チケット： 前売 : ￥6,000/ DRINK :￥500・e+ WEB：http://eplus.jp/・ローソンチケット TEL： 0570-084-003WEB：http://l-tike.com/　【Lコード：71777】・チケットぴあ TEL：0570-02-9999WEB：http://t.pia.jp/【Pコード：187-555】（問）ディスクガレージ　03-5533-0888（平日12:00～19:00）＜MOON CHILD Special LIVE 2013「It’s a brand-new day!!」＞1月14日（月祝）赤坂BLITZ　セットリスト1. Brandnew Gear2. ラヴソング3. アネモネ4. Blue Suede Shooting Star5. 微熱6. ララバイ7. グロリア8. ポータブルロック9. requiem for the man of nomad10. Over the rainbow11. ESCAPE12. WILD CHERRY13. 選ばれた場所14. Sweet R&R; Music15. Hallelujah in the snowEN11. GOLD2. 夏草の想いEN21. グッド・バイ・バイ◆MOON CHILDオフィシャルサイト

解散することを発表したファンキーモンキーベイビーズが、最後の全国アリーナ―ツアーを7000人のBABYS（＝ファンモンファン）が詰めかけた北海道立総合体育センター北海きたえーるからスタートさせた。◆ファンキーモンキーベイビーズ ＜WE ARE FUNKY MONKEY BABYS TOUR＞ 画像ファイナルライブとなる2013年6月1日と2日の東京ドームライブ2デイズがあるとはいえ、今回の＜WE ARE FUNKY MONKEY BABYS TOUR＞は、ファンキーモンキーベイビーズとして最後の全国ツアー。始まりの場所となったのは、メジャーデビュー直前に彼らが初めてのレギュラーラジオ番組を持たせてもらったという北の大地、北海道。オープニングで修行僧のような姿のDJケミカルの映像が流れると会場はいきなり大爆笑。映像と同じ姿でDJケミカルが飛び出してくると、続いてファンキー加藤、モン吉がど頭から「LIFE IS A PARTY」などアッパーな曲を立て続けに歌い、一気に会場のボルテージを最高潮まで持っていった。ライブでは、大ヒット曲「あとひとつ」や最新シングル「サヨナラじゃない」はもちろん、2012年12月26日にリリースしたラストオリジナルアルバム『ファンキーモンキーベイビーズ5』からの楽曲も。また、ライブ中盤で歌ったツアータイトルと同名楽曲の「WE ARE FUNKY MONKEY BABYS」では、これまでのファンモン自身の軌跡を振り返る歌詞に、これまでのファンモンとの想い出を巡らした会場中が号泣。歌唱後には、ファンキー加藤が初めて自らの解散について切り出す。「昨年末にみなさんを悲しませてしまうニュースがありました。ファンキーモンキーベイビーズにとっては最後のツアーになります。BABYSにどんなメッセージを……と思い、このツアータイトルにしました。あらためて「ありがとうございました！」ではなく、「ありがとうございます！」。3人だけ、スタッフだけではなくBABYSがいての自分達、みんなが応援してくれることで自分達は存在しています。」その言葉に、会場からは割れんばかりの拍手が巻き起こった。また、アンコールの際のMCではモン吉が、「北海道は（レギュラーのラジオ番組を持たせてもらって）トークやその他にも色々教わりました。今日は来てくれてありがとう！」と語ると、住職の道へ進むDJケミカルは、「去年はびっくりさせてすみませんでした。まだまだ30歳の男が言うのはチープかもしれないですけど、みなさんにも（人生の）ターニングポイントがいつかやってくると思います。僕はたまたまそれが30歳だったわけで……。でも僕は僕が選んだ道で頑張っていこうと思います。ひとつ言えるのは今日は最っ高に楽しかったです！ 本当に、本当に楽しかった！ あと20公演まだまだ続きますのでよろしくお願いします！」と、深々と頭を下げた。今回の＜WE ARE FUNKY MONKEY BABYS TOUR＞というタイトルは、“私もあなたもファンキーモンキーベイビーズ”という想いのこもったもの。会場で彼ら（＝ファンモンとBABYS）は、ひとりひとりがひとつの音楽で繋がれることを証明。感動のライブとなった。またファンキーモンキーベイビーズは、2月27日にラストシングルをリリースすることも発表（楽曲タイトル、最後のジャケットを飾る人物など詳細は後日発表）。ツアーは3月31日まで全国20公演が行なわれる。◆ファンキーモンキーベイビーズ オフィシャルサイトファンキーモンキーベイビーズ ＜WE ARE FUNKY MONKEY BABYS TOUR＞ 画像ファンキーモンキーベイビーズ、最後の全国ツアーをスタート。「みんなが応援してくれることで自分達は存在しています。」ファンキーモンキーベイビーズ ＜WE ARE FUNKY MONKEY BABYS TOUR＞ 画像ファンキーモンキーベイビーズ、最後の全国ツアーをスタート。「みんなが応援してくれることで自分達は存在しています。」ファンキーモンキーベイビーズ ＜WE ARE FUNKY MONKEY BABYS TOUR＞ 画像ファンキーモンキーベイビーズ、最後の全国ツアーをスタート。「みんなが応援してくれることで自分達は存在しています。」ファンキーモンキーベイビーズ ＜WE ARE FUNKY MONKEY BABYS TOUR＞ 画像ファンキーモンキーベイビーズ、最後の全国ツアーをスタート。「みんなが応援してくれることで自分達は存在しています。」ファンキーモンキーベイビーズ ＜WE ARE FUNKY MONKEY BABYS TOUR＞ 画像ファンキーモンキーベイビーズ、最後の全国ツアーをスタート。「みんなが応援してくれることで自分達は存在しています。」

ブリトニー・スピアーズが、ラスベガスで定期的にショーを行う巨額の契約を結ぶようだ。ブリトニーはラスベガスをベースにして活動を予定しており、年間1億ドル（約89億円）もの巨額契約を結ぶまで秒読みだという。◆ブリトニー・スピアーズ画像ある関係者はゴシップサイトのTMZに、ブリトニーは現在、ラスベガスの有名ホテル、シーザーズ・グループのひとつで、セリーヌ・ディオンと同様に週に数回の定期ショーを行うために交渉中だと語っている。「もう契約は固まっていますよ。いくつか契約がこじれる要素もありますが、ほとんどの部分は完了しています」さらに同関係者は、ブリトニーが週に数回ステージに立つだけなのか、それとも同グループのホテルやナイトクラブ、プール・バーなどで開かれるプライベート・パーティーやイベントにも出席するのかどうかについて、未だブリトニー側は決定を下していないとも明かしている。しかし金銭面では双方同意している模様で、複数の関係者によるとブリトニーは「天文学的な金額の」契約にサインするようで、契約が結ばれた場合には、現在ラスベガスを拠点としてショーを行なっているセリーヌの年間ギャラ1億ドル（約89億円）をも超える高額ギャラを手にすることになるとも予想されている。

アデルが『007スカイフォール』のテーマ曲「スカイフォール」で第70回ゴールデン・グローブ賞の主題歌賞を受賞した。◆アデル画像2012年10月の出産後初めての公のイベントへの出席となったアデルは、ポール・エプワースが手掛けた同曲で主題歌賞を受賞し、「どうしよう！？どうしよう！？正直、友達と夜遊び感覚で今夜来たのに！私達まだお母さんになったばかりなのよ。だからまさに、久しぶりの夜遊びなのに、こんな賞を受賞するなんて想定外だわ」「この場所にいられるなんてすごい変な気分だけど、今夜私をみんなの記憶に残るひとりにしてくれた皆さん、本当にありがとう。本当に最高の気分！大笑いしてるでしょ？」と喜びのコメントを残している。さらにアデルは、『007スカイフォール』でジェームズ・ボンドを演じたダニエル・クレイグと恋人サイモン・コネッキーの2人にも感謝の言葉を捧げている。「本当にダニエルは素晴らしいボンドを演じきったわ。それにこの仕事のために私を励ましてくれた恋人のサイモン、あと私の大切な息子にも感謝を捧げるわ」そんなアデルは受賞後の舞台裏で「あまりにもプライベートなこと」として2012年に出産したばかりの息子の名前を明かすのを拒んでいるが、ボンド映画に参加したことは過去の仕事とは全く異なっていたと英デイリー・テレグラフ紙に語っている。「本当に最高の仕事だったの。だって私がいつもいる音楽業界とは一味違って、現実離れしていたのと同時にとても楽しかったんだもの。私の音楽的インスピレーションは普通、自分が傷ついた時に起きるものなんだけど、でもこれからはそういったことは無いわね」「映画の公開日のちょうど2週間前に子どもが生まれたから、タイミングが悪かったわね。でもあの作品に関われて本当に光栄よ。いつもは自分の傷ついた気持ちを歌にするんだけど、今回は他人が書いた脚本に基づいて創作していったの。本当に素晴らしい体験だったわ。このリスクを受け入れたことを誇りに思っているの」

10年ぶりにニュー・アルバムを発表するものの、長らく表舞台から離れていたためデヴィッド・ボウイの健康状態を心配する声があがっている。中には「死にかけている」「アルツハイマーだ」などという噂もあるらしい。◆デヴィッド・ボウイ画像親しい友人でプロデューサーのトニー・ヴィスコンティは、そんな噂をこう否定する。「死にかけてるって思われてたようだね。彼はすぐには死なないよ」「病気だったら、2年間も（アルバムの）制作にかかれないだろう。すごく元気だ。（数年前に）心臓の手術を受けた。それだけだ。そんなものずいぶん前に治っている」アルツハイマーの噂についても「彼はとても鋭い。いままで以上だ」と英国の新聞『Telegraph』紙に話した。新作がリリースされることで気になるのがツアーの有無だが、ヴィスコンティによると、ボウイはもはやツアーを行なうことには興味を失っているそうだ。しかしながら、ギグを開くのを拒否しているわけではないという。ボウイ10年ぶりの新作『The Next Day』は3月にリリースされる。Ako Suzuki, London◆デヴィッド・ボウイ・オフィシャルサイト

SHINHWA（神話）のシン・ヘソンが、日本での単独ライブ＜SHIN HYE SUNG2013 JAPAN TOUR - “WINTER POETRY”＞を開催、1月13日（日）TOKYO DOME CITY HALLで最終日を迎えた。◆シン・ヘソン　画像今回の日本公演は、約2.400人を動員した1月9、10日のZEPP NAMBAと、約5.000人を動員した12日、13日のTOKYO DOME CITY HALLでの計4公演。12月には韓国で冬のスペシャルアルバム『WINTER POETRY』が発売されており、本国のファンだけでなく海外のファンからも今回の日本公演には多くの関心が寄せられていた。そうして迎えた待望の日本公演。待ちわびていたファンを前に、バラード曲はもちろんダンス曲も披露し多くの魅力を発揮した。途中、MCでは「昨年1年はSHINHWAとして4年ぶりにファンの元へ戻ってきて、再び6人で活動できて本当に特別な1年だった。本当にファンの皆さんのおかげだし、今回のアルバムと公演を通して皆さんに心の癒しを与えたかった」と感謝の気持ちを述べた。そして今日の公演にはサプライズゲストとして、神話のメンバー、イ・ミヌが登場。二人でPSYの大ヒット曲「江南スタイル」を披露するとファンの大歓声が沸き起こり、この日一番の熱いショータイムを繰り広げた。また、ミヌのソロ曲と二人で歌った神話の代表曲「I Pray 4 U」も披露し、神話の変わらない友情を感じさせた。2013年は、神話としてアルバム発売やコンサートを予定していることも決定している。◆神話 オフィシャル・サイト◆シン・ヘソン オフィシャル・サイト◆BARKS アジアンアーティスト・チャンネル