Joe Biden (2009)

Joseph Robinette „Joe“ Biden, Jr. (* 20. November 1942 in Scranton, Pennsylvania) ist ein US-amerikanischer Politiker der Demokratischen Partei. Seit dem 20. Januar 2009 gehört er als 47. Vizepräsident der Vereinigten Staaten der Regierung von Präsident Barack Obama an. Er war von 1973 bis 2009 Mitglied des US-Senats und vertrat dort den US-Bundesstaat Delaware.

[Bearbeiten] Frühe Karriere, Leben und Familie

Biden wurde in Scranton (Pennsylvania) als Sohn von Joseph R. Biden, Sr. und Catherine Eugenia „Jean“ Finnegan geboren.^[1][2] Er hat zwei Brüder, James Brian Biden und Francis W. Biden, und eine Schwester, Valerie (Biden) Owens.^[3] Als er 10 Jahre alt war, siedelte seine Familie nach Claymont^[2] über, wo er im vorstädtischen New Castle County aufwuchs. Bidens Vater arbeitete als Autoverkäufer. Im Jahr 1961 schloss Biden die katholische Archmere Academy in Claymont, Delaware ab^[2], 1965 graduierte er an der University of Delaware in Newark^[4] in den Schwerpunkten Geschichte und Politikwissenschaft.^[2] Biden schloss 1968 am College of Law der Syracuse University mit dem Juris Doctor ab und arbeitete ab 1969 als Anwalt in Delaware. Seit 1991 leitet er ein Seminar über US-amerikanisches Verfassungsrecht an der Widener University School of Law.

Am 27. August 1966 heiratete Biden seine Highschool-Liebe Neilia Hunter in Skaneateles, New York. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor: Joseph Robinette III (* 1969), Robert Hunter (* 1970) und Naomi Christina (* 1971). Am 18. Dezember 1972 kamen Neilia und Naomi bei einem schweren Verkehrsunfall ums Leben, als ein Lastwagen mit ihnen kollidierte. Die beiden Söhne, die ebenfalls im Wagen waren, überlebten verletzt. Am 17. Juni 1977 heiratete Biden in New York City Jill Tracy Jacobs, mit der er eine weitere Tochter hat, Ashley Blazer Biden (* 1981). Sowohl Joe als auch Jill Tracy sind katholisch.

[Bearbeiten] Politische Karriere

Senator Joe Biden (1979) mit seinem Kollegen Frank Church und dem ägyptischen Präsidenten Anwar as-Sadat

Biden trat 1973 zu seiner ersten Amtszeit als US-Senator an und hat seitdem fünf weitere Wahlen gewonnen. Als regelmäßiger Bahnfahrer vertrat er dort die Interessen von Amtrak und sieht sich als Interessenvertreter der Dover U.S. Airforce Base und der Hühnerverarbeitungsindustrie Delawares. Als Redner ist er bekannt für seine artikulierten und emotionalen, wenn auch oft langen Reden. Viele Jahre saß er im United States Senate Committee on the Judiciary und United States Senate Committee on Foreign Relations, in letzterem war er zuletzt Vorsitzender.

Im Justizausschuss war er von 1987 bis 1995 Vorsitzender und von 1981 bis 1987 sowie von 1995 bis 1997 als Ranking Minority Member. In seine Amtszeit als Vorsitzender fielen die stark umstrittenen Ernennungen der konservativen Supreme-Court-Richter Robert Bork (1987, vom Senat abgelehnt) und Clarence Thomas (1991).

Er war maßgeblich am Violent Crime Control and Law Enforcement Act (1994) beteiligt, der Waffenbesitz einschränkte, die Todesstrafe auf Bundesebene ausweitete und eine Reihe neuer Verbrechen in den Bereich der Bundesbehörden definierte wie bestimmte Immigrationsverbrechen, Hate Crimes, Bandenverbrechen oder Sexualverbrechen. Teil des Gesetzes war der Violence Against Women Act, der die Rechte von Frauen ausweitete. Ebenso war er 2003 Autor des RAVE Acts (Reducing Americans' Vulnerability to Ecstasy Act), der aufgrund seiner sehr umfassenden Maßnahmen Kritik der elektronischen Musikszene auf sich zog.^[5]

Als Vorsitzender des International Narcotics Control Caucus verfasste Biden die Gesetze, die den US-„Drogenzar“ etablierten, welcher die Anti-Drogenpolitik der USA koordiniert. Als Mitglied des Ausschusses setzt sich Biden für weitere Maßnahmen gegen Flunitrazepam, MDMA (Ecstasy), Ketamin oder Steroide ein.^[5]

Außenpolitisch war er bereits früh Anhänger einer aktiven und notfalls gewaltsamen US-Außenpolitik im Balkan. Er nannte Slobodan Milošević schon früh einen Kriegsverbrecher, setzte sich dafür ein, das Waffenembargo gegen die Gegner der Serben aufzuheben und bosnische Muslime militärisch zu trainieren. Sein Einsatz für Lufteinsätze der NATO war mit ausschlaggebend, Bill Clinton von dieser Option zu überzeugen.^[5]

Nach den Anschlägen vom 11. September unterstützte Biden US-Präsident George W. Bush und forderte mehr Bodentruppen in Afghanistan; ebenso pflichtete er der Einschätzung bei, dass Saddam Hussein eliminiert werden müsse. Im Senat stimmte er der endgültigen Resolution zum Irak-Krieg zu, bereut diese Entscheidung wie andere führende Demokraten aber heute.^[5]

[Bearbeiten] Präsidentschafts- und Vizepräsidentschaftskandidat

Joe Biden mit Barack Obama in Springfield, Illinois, nach der offiziellen Vorstellung als Vizepräsidentschaftskandidat

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Bei den Präsidentschaftswahlen 1988 stieg Biden aus dem Rennen aus, nachdem Plagiatsvorwürfe gegen ihn erhoben wurden. Er hatte eine Rede des britischen Labour-Vorsitzenden Neil Kinnock kopiert, die Einzelheiten zum persönlichen Leben enthielt, die in Kinnocks Fall stimmten, bei Biden aber nicht. 2004 galt er aufgrund seiner Erfahrung als möglicher Außenminister unter einem Präsidenten John Kerry.

Für die Präsidentschaftswahlen 2008 galt er seit 2004 als potenzieller Kandidat der Demokraten und erklärte am 27. März 2006, dass er kandidieren werde.^[6] Nachdem er bei den Vorwahlen der Demokraten im US-Bundesstaat Iowa nur ein knappes Prozent der Stimmen auf sich vereinen konnte, erklärte Biden seinen Ausstieg aus dem Rennen um die US-Präsidentschaftswahlen 2008.^[7]

Am 23. August erklärte Barack Obama ihn zum Vizepräsidentschaftskandidaten. Am 4. November 2008 gingen Obama und Biden als Sieger aus der Wahl hervor. Biden wurde am 20. Januar 2009 als Vizepräsident vereidigt.

[Bearbeiten] Schriften

• Administration’s Missile Defense Program and the ABM Treaty: Hearing Before the Committee on Foreign Relations, U.S. Senate Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, December 2004) ISBN 0-7567-1959-3
• Examining The Theft Of American Intellectual Property At Home And Abroad: Hearing before the Committee On Foreign Relations, U.S. Senate Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, May 2004) ISBN 0-7567-4177-7
• Hearings to Examine Threats, Responses, and Regional Considerations Surrounding Iraq: Hearing before the Committee on Foreign Relations, U.S. Senate Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, November 2003) ISBN 0-7567-2823-1
• Strategies for Homeland Defense: A Compilation by the Committee on Foreign Relations, U.S. Senate Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, September 2003) ISBN 0-7567-2623-9
• Putin Administration's Policies toward Non-Russian Regions of the Russian Federation: Hearing before the Committee on Foreign Relations, U.S. Senate Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, September 2003) ISBN 0-7567-2624-7
• Threat of Bioterrorism and the Spread of Infectious Diseases: Hearing before the Committee on Foreign Relations, U.S. Senate Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, September 2003) ISBN 0-7567-2625-5
• How Do We Promote Democratization, Poverty Alleviation, and Human Rights to Build a More Secure Future: Hearing before the Committee on Foreign Relations, U.S. Senate Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, June 2003) ISBN 0-7567-2478-3
• Political Future of Afghanistan: Hearing before the Committee on Foreign Relations, U.S. Senate Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, January 2003) ISBN 0-7567-3039-2
• International Campaign Against Terrorism: Hearing before the Committee on Foreign Relations, U.S. Senate Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, January 2003) ISBN 0-7567-3041-4
• Halting the Spread of HIV/AIDS: Future Efforts in the U.S. Bilateral & Multilateral Response: Hearings before the Comm. on Foreign Relations, U.S. Senate edited by Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, 2002) ISBN 0-7567-3454-1
• Hague Convention On International Child Abduction: Applicable Law And Institutional Framework Within Certain Convention Countries Report To The Senate by Jesse Helms, Joseph R. Biden Jr. (Diane Publishing, April 2000) ISBN 0-7567-2250-0
• Homeland security law and policy edited by William C. Nicholson with a foreword by Joseph Biden (C. C Thomas, 2005) ISBN 0-398-07582-4

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ William Addams Reitwiesner: Ancestry of Joe Biden. In: wargs.com. Abgerufen am 26. August 2003 (englisch). 
2. ↑ ^{a b c d} Joe Biden Timeline. In: biden.senate.gov. Abgerufen am 26. August 2008 (englisch). 
3. ↑ Joe Biden biography. In: 4biden.com. Abgerufen am 26. August 2008 (englisch). 
4. ↑ Biden, Joseph Robinette, Jr. In: bioguide.congress.gov. Abgerufen am 26. August 2008 (englisch). 
5. ↑ ^{a b c d}  Michael Barone: The Almanac of American Politics. Univ of Chicago Pr, 2007, ISBN 978-0892341160.
6. ↑ Biden In; Gore Out. In: RollingStone.com. Rolling Stone, 21. März 2006, abgerufen am 26. August 2008 (englisch). 
7. ↑ Jeff Zeleny: New Face and a Call for Change Shake Up the Democratic Field. In: NYTimes.com. The New York Times Company, 4. Januar 2008, abgerufen am 26. August 2008 (englisch). 

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Joseph Biden – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Vice President Joe Biden – Biographie auf WhiteHouse.gov

Vizepräsidenten der Vereinigten Staaten

Adams | Jefferson | Burr | Clinton | Gerry | Tompkins | Calhoun | Van Buren | R. Johnson | Tyler | Dallas | Fillmore | King | Breckinridge | Hamlin | A. Johnson | Colfax | Wilson | Wheeler | Arthur | Hendricks | Morton | Stevenson | Hobart | Roosevelt | Fairbanks | Sherman | Marshall | Coolidge | Dawes | Curtis | Garner | Wallace | Truman | Barkley | Nixon | L. B. Johnson | Humphrey | Agnew | Ford | Rockefeller | Mondale | Bush | Quayle | Gore | Cheney | Biden

Senatoren der Vereinigten Staaten aus Delaware

Klasse 1: Read | Latimer | White | Horsey | C. Rodney | T. Clayton | McLane | Naudain | R. Bayard | J.M. Clayton | Wales | J. Bayard Jr. | Riddle | J. Bayard Jr. | T. Bayard | Gray | Ball | H. du Pont | Wolcott | T. du Pont | T. Bayard Jr. | Townsend | Tunnell | Williams | Roth | Carper

Klasse 2: Bassett | Vining | J. Clayton | Wells | J. Bayard | Wells | Van Dyke | D. Rodney | Ridgely | J.M. Clayton | T. Clayton | Spruance | J.M. Clayton | Comegys | Bates | W. Saulsbury | E. Saulsbury | Higgins | Kenney | Allee | Richardson | W. Saulsbury Jr. | Ball | T. du Pont | Hastings | Hughes | Buck | Frear | Boggs | Biden | Kaufman | Coons

Paul Ryan (eigentlich Paul Sapherson; * 24. Oktober 1948 in Leeds, Yorkshire, England; † 29. November 1992) war ein britischer Sänger und Songwriter, der besonders in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre, vor allem gemeinsam mit seinem Zwillingsbruder Barry Erfolge feiern konnte.

[Bearbeiten] Biografie

Die eineiigen Zwillinge waren Kinder der in den 1950er Jahren recht erfolgreichen Sängerin Marion Ryan und ihres ersten Ehemannes Lloyd Sapherson. Mit 15 Jahren traten sie selbst ins Showgeschäft ein; sie übernahmen von da ab den Mädchen- und Künstlernamen ihrer Mutter – zunächst als The Ryan Twins.

Die Ryan-Brüder erhielten 1965 einen Vertrag bei Decca Records und brachten als Paul and Barry Ryan unter der Regie von Produzent Les Reed eine Reihe Singles mit Popschlagern heraus. 1965/1966 konnten sie gleich drei ihrer Platten in den britischen Top 20 platzieren, darunter Don't Bring Me Your Heartaches (1965). Weitere, kleinere Hits wie Have Pity on the Boy (1966), Missy Missy (1966) oder Keep It out of Sight (1967) folgten.

Der Starrummel und der damit verbundene Stress brachten Paul jedoch angeblich an den Rand eines Nervenzusammenbruchs. Die Brüder beschlossen 1967, dass Barry weiter auf der Bühne stehen sollte, Paul hingegen werde sich in den Hintergrund zurückziehen, Songs schreiben und produzieren. Sie wechselten Ende des Jahres zu MGM Records. Gleich die erste Single, die Paul für Barry schrieb, wurde sein größter Erfolg: Eloise – ein Welthit und Barry Ryans Durchbruch zum Popstar. Eloise wurde in sechs Ländern Nummer 1 der Hitparaden (im Heimatland Großbritannien allerdings nur Nummer 2). Von dem dramatischen, kraftvollen Song wurden mehr als drei Millionen Singles verkauft.

Paul schrieb noch weitere Hits für Barry (wie Love Is Love, The Hunt und Kitsch), die ab Mitte 1969 auf Polydor erschienen, jedoch nicht an den Welterfolg anknüpfen konnten – Eloise blieb sein größter Hit, den 1985 sogar die Punkband The Damned erfolgreich coverte und noch einmal bis auf Platz 3 der Charts brachte. Daneben ist einer seiner bekanntesten Songs I Will Drink the Wine, 1971 ein britischer Top-20-Hit für Frank Sinatra; weiteren Charterfolg brachten ihm Colour of My Love, interpretiert von Jefferson (1969/Platz 22) und Who Put the Lights Out (Dana/1971/Platz 14).

Paul Ryan lebte zehn Jahre an der US-Westküste und zog 1985 zurück nach London, wo er eine Kette von Friseursalons eröffnete. Er starb im Alter von 44 Jahren an Lungenkrebs.

[Bearbeiten] Diskografie

[Bearbeiten] Hit-Singles als Sänger

Paul and Barry Ryan

• 1965: Don't Bring Me Your Heartaches (UK-Charts Platz 13)
• 1966: Have Pity on the Boy (UK # 18)
• 1966: I Love Her (UK # 17)
• 1966: I Love How You Love Me (UK # 21)
• 1966: Have You Ever Loved Somebody (UK # 49)
• 1966: Missy Missy (UK # 43)
• 1967: Keep It out of Sight (UK # 30)
• 1967: Claire (UK # 47)

Paul Ryan

• 1972: Natural Gas / Hellow hellow
• 1972: Born On A Beautiful Day

[Bearbeiten] Hit-Singles als Songwriter

• 1968: Barry Ryan – Eloise (UK # 2)
• 1969: Barry Ryan – Love Is Love (UK # 25)
• 1969: Barry Ryan – The Hunt (UK # 34)
• 1969: Jefferson – Colour of My Love (UK # 22)
• 1970: Barry Ryan – Kitsch (UK # 37)
• 1971: Frank Sinatra – I Will Drink the Wine (UK # 16)
• 1971: Dana – Who Put the Lights Out (UK # 14)

[Bearbeiten] Alben

• 1976: Scorpio Rising

[Bearbeiten] Weblinks

• Werke von und über Paul Ryan im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Kurzbiografie und Informationen über einige Songs (englisch; herunterscrollen zu Paul and Barry Ryan)

Letterman hält eine Rede bei der Eröffnungsfeier des Ronald O. Perelman Heart Institute im September 2009

David Michael Letterman (* 12. April 1947 in Indianapolis, Indiana) ist der Moderator der US-amerikanischen Fernsehsendung Late Show with David Letterman. Außerdem ist er Komiker, Produzent und Miteigentümer des Motorsportteams Rahal Letterman Racing. Lettermans ironischer, oft absurder Humor ist stark beeinflusst vom Komiker Ernie Kovacs und vom Late-Night-Moderator Johnny Carson.

[Bearbeiten] Karriere

[Bearbeiten] Erste Schritte beim Radio und Fernsehen

Letterman begann seine Karriere 1966 als Moderator beim Studenten-Radiosender WBST, dessen Studio sich auf dem Campus der von ihm besuchten Ball State University befand. Er war dort zunächst Teil eines neunköpfigen Nachrichtenteams, welches Wahlergebnisse bekannt gab.^[1] Zudem arbeitete er noch bei anderen Sendern, wie WERK oder WTRE. Für seine humorvollen Bemerkungen hatte man bei WBST allerdings kein Verständnis und so suspendierte man ihn schließlich wegen seines respektlosen Umgangs mit klassischer Musik.^[1] Er soll das Stück Clair de Lune von Claude Debussy mit den Worten ankündigt haben: „Sie erinnern sich doch an die de Lune-Schwestern. Da gab es Clair und es gab Mabel.“ Eine andere Quelle zitiert ihn allerdings mit dem Wortspiel: „Sie kennen Mrs. Lune und all die kleinen Loonies [dt. Verrückten]“. Nach seinem Rauswurf schloss sich Letterman dem Team von WAGO an, einem weiteren Ball State Campus-Sender.^[2]

Es folgte die Arbeit als Ansager und Wettermoderator bei dem Lokalfernsehsender WLW-I (jetzt WTHR). Als Ansager hatte er hier auch schon während der Sommerferien in seiner Studienzeit gearbeitet. Aufmerksamkeit erregte er durch seine unberechenbare Verhaltensweise während der Sendungen, so wies er beispielsweise im Scherz auf eine fehlende Grenze zwischen zwei Bundesstaaten auf der Wetterkarte hin:

„Werfen wir nun anhand des heute aufgenommenen Satellitenbildes einen Blick auf die Wolkendecke über den USA und ich denke, Sie werden erkennen, dass wir wieder einmal das Opfer schmutziger Machenschaften der Politik geworden sind. Und jetzt sehen Sie, was ich meine. Die hohen Tiere in der Regierung haben die Grenze zwischen Indiana und Ohio entfernt und aus beiden einen einzelnen, riesigen Staat gemacht. Ich persönlich bin dagegen.“

Er sagte das Wetter für fiktive Städte voraus: „Zwanzig Zentimeter Schnee in Bingree und den umliegenden Gebieten“ und kündigte Hagelkörner „in der Größe von Dosenschinken“ an (in seiner Late Show verteilte er später gelegentlich Dosenschinken an Personen aus dem Publikum). Ein anderes Mal geriet er mit seinen Vorgesetzten aneinander, weil er begeistert einem Tropensturm gratulierte, als dieser zum Hurrikan hochgestuft wurde. Darüber hinaus moderierte er am Samstagmorgen eine Kindersendung namens Clover Power, in der er Mitglieder der Jugendorganisation 4-H zu ihren Projekten befragte, und er präsentierte Spätfilme in einer Sendung, die er Freeze-Dried Movies (dt. Gefriergetrocknete Filme) nannte – an deren Ende sprengte er zum Beispiel einmal ein Pappmodell des Sendergebäudes in die Luft.

1971 sah man ihn als Boxengassen-Reporter beim Autorennen Indianapolis 500, welches im Rahmen der Sendung Wide World of Sports des Senders ABC übertragen wurde. Dieses Engagement stellt wahrscheinlich Lettermans Debüt bei einem der großen Network-Sender dar.^[3]

Nach seiner Zeit beim Fernsehen wechselte Letterman 1974 wieder zum Radio. Beim Sender WNTS in Indianapolis war er für etwa ein Jahr lang der Moderator einer Sendung, die ein frühes Experiment in der Kombination von Nachrichten und Talkshow darstellt und bei der Anrufer ihre Meinung kundtun konnten. Die Sendung erlaubte es ihm, an seiner Interviewtechnik zu arbeiten und sich auf lokaler Ebene einen Namen zu machen. Doch das Projekt begann ihn schnell zu langweilen, da er kein Interesse an politischen Themen hatte und so begann er, selbst erfundene Meldungen zu verbreiten. Einmal berichtete er seinen Hörern, dass ihr geliebtes Soldatendenkmal an die Insel Guam verkauft worden sei und deren Regierung nun plane, es zu Ehren ihres Nationalgemüses, dem Spargel, grün zu streichen.

[Bearbeiten] Umzug nach Los Angeles

Im Mai 1975 verließen Letterman und seine Frau Michelle am Wochenende vor dem Memorial Day Indianapolis und zogen nach Los Angeles, Kalifornien. Beeindruckt durch die Auftritte der Comedians in The Tonight Show, hatte er bei diesem Umzug eine Karriere als Stand-Up-Comedian im Hinterkopf; um jedoch nicht allzu abgehoben zu wirken, erzählte er seiner Familie, dass er als Gagschreiber arbeiten wolle.

Einige Tage nach der Ankunft in L.A. nahm er als Stand-Up-Comedian an einer Anfängerveranstaltung, einer so genannten Open Mike Night, im The Comedy Store teil, einem berühmten Comedy Club am Sunset Boulevard, der sozusagen ein Versuchsgelände für junge Komiker war. Das Material für seine Darbietung war von ihm am selben Tag geschrieben worden und das Publikum brachte sein Urteil darüber mit bedrückender Totenstille zum Ausdruck. Dennoch buchte ihn der Comedy Store für weitere Auftritte und so stand er dort von da an vier oder fünf Mal die Woche auf der Bühne. Dabei wurde der Schauspieler und Stand-Up-Comedian Jimmy Walker auf ihn aufmerksam, der zu dieser Zeit für die Fernsehserie Good Times vor der Kamera stand. Walker engagierte ihn, um Material für seine Stand-Up-Auftritte zu schreiben und zahlte ihm 150 Dollar die Woche für 15 Gags. „Das Geld“, so Letterman, „gab mir die Möglichkeit, weiterzumachen und steigerte meine Zuversicht enorm.“^[4]

Aber nicht nur Walker erkannte sein Talent, auch die angesehene Managementfirma Rollins-Joffe-Morra & Brezner war von seinem Potential überzeugt und nahm ihn Anfang 1977 unter Vertrag. Sie sahen den schnellen und reaktionsfreudigen Stil seiner Comedy und dachten dabei an das Fernsehen. „Das Format war schwer zu bestimmen, aber das Medium nicht“, sagte Jack Rollins. „Dave verfügt über die Fähigkeit, Sachen aus sich heraussprudeln zu lassen. Das ist eine große Stärke beim Fernsehen, wo alles schnell und kurz ist.“^[5]

Darüber hinaus fiel Letterman den Talentsuchern von The Tonight Show auf, welche sich im Comedy Store immer wieder auf die Suche nach Comedians machten, die gut genug waren, um in der Sendung aufzutreten. Moderiert wurde die Show zu dieser Zeit von Lettermans großem Idol Johnny Carson und ein Auftritt dort war für Comedians so etwas wie ein Gütesiegel, welches für die eigene Karriere überaus förderlich sein konnte. Den ersten Kontakt gab es hier ebenfalls 1977. Man kam auf ihn zu, sagte ihm jedoch, dass er für einen Auftritt noch nicht weit genug wäre. Letterman hatte damit kein Problem, denn das Letzte, was er tun wollte war, in der Tonight Show aufzutreten, ohne dafür bereit zu sein. Er war schon begeistert darüber, dass man ihn überhaupt beobachtet hatte. Also arbeitete er weiterhin an seinem Programm und brachte es auf die Bühne des Clubs.^[4]

Neben seinen Aktivitäten im Comedy Store, der für ihn lediglich ein Sprungbrett sein sollte, schaffte es Letterman mit Hilfe seines neu gewonnenen Managements dann aber doch schon mal in diverse andere Fernsehsendungen. So war er zum Beispiel vom 4. bis zum 8. Juli 1977 Gastjuror in fünf Folgen von The Gong Show, gehörte zu den prominenten Gästen in der Spielshow Liar's Club, hatte einen Auftritt in Don Kirshner's Rock Concert^[6], erhielt im Sommer eine Rolle in The Starland Vocal Band Show und fungierte hier auch als Autor. Am 4. November wurde dann der Pilot einer Spielshow namens The Riddlers mit Letterman als Moderator aufgezeichnet. Zunächst war die Produktion von zwei Episoden geplant, doch bereits nach der ersten Sendung sagte der Produzent zu ihm: „Danke, was wir bisher haben reicht uns.“ Die Sendung blieb bis zum Jahre 1998 ungesendet und lief dann erstmals am 26. November auf dem Game Show Network. Des Weiteren betätigte er sich als Autor für verschiedene Fernsehsendungen und schrieb Gags für Joey Bishops Gastmoderation der Tonight Show, für Paul Lynde in The Paul Lynde Comedy Hour und für Bob Hope in Bob Hope's All-Star Comedy Special from Australia. Außerdem trat er in der Kochshow Celebrity Cooks des kanadischen Senders CBC auf – gekocht wurden Fettuccine Verde.

Das Jahr 1978 begann für Letterman mit der Rolle des Co-Moderators Dan Cochran in dem Comedyspecial Peeping Times, welches als Parodie auf das investigative Nachrichtenmagazin 60 Minutes konzipiert war und am 25. Januar von NBC ausgestrahlt wurde. Am 25. Mai war er zusammen mit Freundin Merrill Markoe und Billy Crystal als aufstrebendes neues Comedytalent zu Gast in der von Tom Snyder moderierten Talkshow Tomorrow.

Nach Lettermans kleineren Fernsehauftritten konnte ihn sein Management schließlich als festen Darsteller bei einer neuen Sendung unterbringen, in die allseits große Hoffnungen gesetzt wurden. Es handelte sich dabei um Mary, eine Varietéshow der Schauspielerin Mary Tyler Moore und war das erste Projekt, zu welchem sie sich nach dem Ende ihrer erfolgreichen Mary Tyler Moore Show bereit erklärt hatte. Der Nachteil an diesem Engagement bestand für Letterman allerdings darin, dass er auch singen, tanzen und Kostüme tragen musste.^[7] Diese Anforderungen überschritten sowohl die Grenzen dessen, was er seinem Talent nach gut konnte, als auch dessen, was er tun wollte. Die Tanznummern kamen für ihn einer Tortur gleich: „Es war einfach grauenvoll. Ich habe mich geschämt; Ich war wie eine Feder, die immer mehr Spannung aufbaute.“^[8]

Am 24. September 1978 wurde die erste Folge von Mary beim Sender CBS ausgestrahlt. Doch die Show fand kein ausreichend großes Publikumsinteresse und wurde bereits nach der dritten Episode vom 8. Oktober 1978 abgesetzt.

Trotz der Erfolglosigkeit von Mary ging es mit Lettermans Karriere weiter bergauf. Die Verantwortlichen der Tonight Show, denen er bereits bei seinen Auftritten im Comedy Store auffiel, befanden, dass er sich nun ausreichend weiterentwickelt habe und so durfte er am Freitag, den 24. November 1978 zum ersten Mal in der Show seines großen Vorbildes Johnny Carson als Comedian auftreten. Nach seinem Stand-Up bat Carson ihn noch auf ein kurzes Gespräch zu sich, eine Geste, die als große Auszeichnung gilt, denn die meisten Künstler kehrten nach ihrer Darbietung gleich wieder hinter den Bühnenvorhang zurück. Letterman hat sich mehrfach zu diesem bedeutsamen Auftritt geäußert, unter anderem hier:

• In einem Interview vom 29. Januar 1992 für The Barbara Walters Show:

„Walters: Erinnerst Du Dich an Deinen ersten Auftritt in der Tonight Show?
Letterman: Ja. Es war zu jener Zeit und wird es wahrscheinlich auch bleiben, egal was passiert, einer der, wenn nicht sogar der befriedigendste Moment für mich im großen Fernsehgeschäft.
Walters: Weil Du Dich zusammen mit Johnny gut geschlagen hast.
Letterman: Ja, ja. Es war, ich weiß nicht, ich brauchte Wochen, um mich wieder zu beruhigen. Es war sehr aufregend und seither ist nicht vieles auch nur annähernd so gewesen.^[9]“

• In einem Interview vom 16. Februar 1996 für The Charlie Rose Show:

„Ich sitze neben Johnny Carson. […] Und ich kann mich erinnern […], verzeih mir, wenn das unbeholfen ausgedrückt ist, aber meine Reaktion darauf war so, als wenn man sein Leben lang den 5-Dollar-Schein sieht, sein Leben lang sieht man den 5-Dollar-Schein und dann plötzlich trifft man Lincoln. Es ist wie: ‚Oh mein Gott, es ist Honest Abe, der Typ auf dem 5-Dollar-Schein.‘ Und das war die Reaktion, und ich war danach tagelang vollkommen aufgedreht, und dennoch, denke ich, war dies die wichtigste, aber auch die aufregendste Erfahrung in meinem Leben.^[10]“

[Bearbeiten] Shows bei NBC

Am 9. Dezember 1978 zeichnete Letterman für NBC die Pilotsendung einer Talkshow mit dem Namen Leave It to Dave auf, welche im Nachmittagsprogramm ausgestrahlt werden sollte. Als Gäste waren Robin Williams und Martin Mull mit dabei. Die Show wurde dann aber doch nicht ins Programm des Senders aufgenommen und diese erste Folge somit nie gesendet. Für Letterman dürfte dies jedoch keine allzu große Enttäuschung gewesen sein, denn das visuelle Konzept der Show hatte ihm ganz und gar nicht zugesagt. Seine damalige Freundin und Autorin für die Show Merrill Markoe berichtete davon in einem Interview:

„Weil er hier noch ganz am Anfang seiner Talkshow-Karriere stand, hatte er gewissermaßen Angst, seine Ansichten durchzusetzen. Da gab es Leute, die er eingestellt und denen er Verantwortung übertragen hatte, die angeblich alles darüber wussten, wie man eine Talkshow richtig zuwege bringt. Unglücklicherweise war es eine ihrer albernen Ideen, im Set eine Pyramidenform zu haben, die eingebaute, mit Flokatis bedeckte Bänke enthielt, auf denen Dave und seine Gäste sitzen sollten. Keine langweilige Kombination alter Schule aus Tisch und Sessel für uns! Lieber sollte es so aussehen, als ob die Interviews auf einer Teppich-Messe im Luxor Hotel von Las Vegas stattfinden.^[11]“

Ganz ähnlich äußerte sich auch Letterman selbst zu diesem Fehlschlag:

„Es war ein Desaster. Ich wollte eine alberne Form einer unkonventionellen, innovativen Show machen, die Show, die ich schon immer machen wollte, die Show, die ich jetzt mache [Late Night with David Letterman]. Aber die Affiliates wollten eine ‚Nachmittagssendung‘. Das ganze Projekt war vom ersten Augenblick an ein Desaster.^[12]“

„Ich sollte auf einem Thron sitzen und das Set bestand aus lauter Pyramiden. Die Wände waren alle mit Flokati bedeckt. Es war wie ein skurriler Ausverkauf eines Teppichladens im ägyptischen Stil. Einmal war ich in New York und bekam einen Anruf von der Westküste. Sie sagten: ‚Wir haben da eine großartige Idee. Deine Gäste werden alle auf Kissen sitzen.‘ Und ich legte auf und drehte mich zu [meinem Manager] Jack Rollins und sagte: ‚Dieser Idiot will, dass wir auf Kissen sitzen. Was ist das Problem mit Sesseln?‘ Du konntest sehen, dass die einzelnen Elemente – ich hasse es zu sagen, dass es war wie umkippende Dominosteine, aber es war wie umkippende Dominosteine.^[13]“

Zum Ausklang des Jahres 1978 kann man Letterman erneut in einer Spielshow sehen. Zusammen mit der Schauspielerin Anita Gillette ist er in der Woche vom 11. bis zum 15. Dezember Stargast in bei The $20,000 Pyramid.

Das Jahr 1979 beginnt für Letterman mit einem kleinen Auftritt in einer Folge der Sitcom Mork and Mindy (dt. Titel: Mork vom Ork). Es ist die am 8. Februar ausgestrahlte 17. Episode der ersten Staffel mit dem Titel Mork Goes Erk (dt. Titel: Versetzung auf einen anderen Stern). Seine Figur namens Ellsworth, ein dubioser Motivationsguru, erinnert an Werner Erhard und die von ihm angebotenen Kurse zur Lebenshilfe, genannt ERK (Ellsworth's Revitalization Konditioning), können als Anspielung auf die est-Kurse (Erhard Seminars Training) verstanden werden.

Nach seinem Debüt im November des vergangenen Jahres, trat Letterman am 22. Februar 1979 bereits zum dritten Mal als Stand-Up-Comedian in der Tonight Show auf. Noch während dieser Sendung bat ihn Produzent Fred de Cordova darum, dass sich sein Management mit ihm in Verbindung setzen solle, um über ein Engagement als Gastmoderator zu sprechen. Schon nach etwas mehr als einem Monat, nämlich am 26. März, vertrat Letterman zum ersten Mal Johnny Carson als Moderator der Tonight Show. Bis zum Ende des Jahres 1981 folgten rund 50 weitere Gastmoderationen.

1980 bekam Letterman seine eigene Comedy-Show im Morgenprogramm von NBC. Die Show war ein Erfolg bei den Kritikern, gewann zwei Emmys und wurde fünfmal nominiert, war aber quotenmäßig eine Enttäuschung und wurde schließlich im Sommer 1980 eingestellt. Dennoch behielt die NBC Letterman unter Vertrag, und am 1. Februar 1982 wurde erstmals seine Show Late Night with David Letterman ausgestrahlt.

Lettermans Sendung, die werktags spätabends gleich nach The Tonight Show lief, galt schnell als kribbelig und unberechenbar, und schon bald setzte ein regelrechter Kult ein. Die Show unterschied sich deutlich von den weichgespülten Talkshows, und der Interviewer Letterman konnte sarkastisch und antagonistisch sein, was soweit führte, dass einige Prominente sogar zugaben, Angst zu haben, in der Show aufzutreten. Lettermans Ruf als harter Interviewer resultierte aus Sternstunden wie den regelrechten verbalen Sparringkämpfen mit den Sängerinnen Cher, Madonna und der Schauspielerin Shirley MacLaine.

David Letterman mit einem Emmy bei den Verleihungen im Jahr 1987.

Die Show enthielt oft schrullige, das Genre verspottende Beiträge wie Stupid Pet Tricks und ein scherzhaftes Briefebeantworten. Später benutzte Letterman ein Megaphon, um die Today Show zu unterbrechen, die in diesem Augenblick mit einem Interview live auf Sendung war. Er verkündete, er trage keine Unterhosen, und unterbrach die Lokalnachrichten, indem er in das Studio lief. Aufsehen erregte auch ein Auftritt des Komikers Andy Kaufman: Kaufman wurde von dem professionellen Wrestler Jerry Lawler verprügelt und zu Boden geschlagen. Lawlers und Kaufmans Freund Bob Zmuda enthüllte später, dass die Aktion nur inszeniert war. Letterman nutzte auch die Umgebung des NBC-Studios in Manhattan, indem er dort auf der Straße und in den Geschäften kleine Comedy-Einlagen inszenierte.

[Bearbeiten] Wechsel zu CBS

Letterman blieb elf Jahre bei NBC. Als Johnny Carson bekanntgab, er würde im Mai 1992 aufhören, brach eine langwierige Diskussion aus, wer den langjährigen Tonight-Moderator ersetzen werde. Schließlich schlugen die Führungskräfte von NBC Carsons Dauer-Gastmoderator Jay Leno als Ersatz vor. Letterman, ein Schützling Carsons, der ihn immer unterstützt hatte, war sehr enttäuscht und verärgert, dass er nicht die Tonight Show-Moderation erhielt, die er für sich beanspruchte, da sie ihm Jahre zuvor versprochen wurde. 1993 wechselte er auf Anraten von Carson zu CBS. Seine Show blieb dabei praktisch unverändert, bis auf den Namen. Die Bezeichnung Late Night with… war eine Franchise-Gabe von NBC und daher auch Eigentum des Senders. Letterman musste die Show also auf seinem neuen Sender CBS in Late Show with David Letterman (Sendestart: 30. August 1993) umbenennen. 1996 produzierte HBO einen Fernsehspielfilm namens The Late Shift, der berichtend von dem Kampf zwischen Letterman und Leno um die Tonight-Show-Moderation handelt.

The Late Show trat gegen Lenos zeitgleich gesendete The Tonight Show an. Letterman erntete Lob seitens der Kritiker sowie der Unterhaltungsbranche; seine Show erhielt 67 Emmy-Nominierungen, und gewann davon zwölf Mal in den ersten zwanzig Jahren. Leno schlug Letterman bei den Quoten, eine Führung, die über die Jahre zwei Millionen Zuschauer betrug (5,8 : 3,8 Millionen im Jahr 2003). Dennoch ist Letterman in der jährlichen stattfindenden Harris Poll (eine Zuschauerbefragung) in der Rubrik Nation's Favorite TV Personality (national beliebteste Fernsehpersönlichkeit) vor Leno platziert, so auch 2003, als Lettermann Dritter wurde, hinter Oprah Winfrey und Ray Romano – Leno wurde Neunter.

Letterman startete mit seiner eigenen Produktionsgesellschaft Worldwide Pants Incorporated, die seitdem seine eigene und einige andere Shows produzierte, darunter auch Alle lieben Raymond, The Late Late Show with Craig Kilborn bzw. The Late Late Show with Craig Ferguson.

Im März 2002, als Lettermans Vertrag mit CBS auslief, gab die ABC bekannt, Letterman den Sendeplatz des schon seit Jahren laufenden Nachrichtenprogramms Nightline mit Ted Koppel zu überlassen, was bessere Zuschauerzahlen bringen sollte. Dies verursachte einen kleineren Tumult, der endete, als Letterman wieder bei CBS unterschrieb und sich öffentlich bei Koppel entschuldigte.

Lettermans jährliches Gehalt bei CBS beläuft sich nach Branchenschätzungen auf 31 Millionen Dollar.^[14]

Seine Late Show war Vorbild für die Entwicklung der Harald Schmidt Show und diente bereits Herbert Feuerstein als Inspirationsquelle für die Sendung Schmidteinander.

[Bearbeiten] Privates

Letterman wurde in Indianapolis, Indiana geboren. Der Vater, Harry Joseph Letterman, war Florist im eigenen Blumenladen und starb 1973 im Alter von 57 Jahren an einem Herzinfarkt. Die deutschstämmige Mutter, Dorothy Letterman (geb. Hofert, jetzt Dorothy Mengering), half dem Vater zunächst im Geschäft aus und arbeitete später als Sekretärin in einer presbyterianischen Kirche, sie wird in der Late Show gelegentlich zugeschaltet, üblicherweise an Thanksgiving und zum Muttertag. Letterman hat eine ältere Schwester, Janice, und eine jüngere Schwester, Gretchen.

Nach dem Besuch der Grundschule Public School 55 ging Letterman zunächst ab dem Herbst 1961 auf die Broad Ripple High School und ab September 1965 auf die Ball State University in Muncie, Indiana, wo er Mitglied der Studentenverbindung Sigma Chi war und 1969 im Fachbereich „Radio and Television“ graduierte. Während seiner High-School-Zeit arbeitete er nebenbei im Atlas Supermarket, wo er Einkaufstüten packte, Regale befüllte und später auch kassieren durfte.

An der Ball State University lernte Letterman die Musikstudentin Michelle Cook kennen. Die beiden heirateten am 2. Juli 1968, doch bereits 1977 wurde die Ehe wieder geschieden.

1985 stiftete Letterman das Letterman Telecommunications Scholarship (ein Stipendium) an der Ball State University, um Studenten der Telekommunikationstechnik einzig aufgrund ihres Talents zu fördern.

Einige Zeit lang war er mit einer Late Night-Autorin, Merrill Markoe, zusammen, doch die Beziehung ging schief. Markoe zog kurz darauf nach Kalifornien, um ihre Karriere als Drehbuchautorin in Schwung zu bringen.

1988 wurde die Stalkerin Margaret Mary Ray verhaftet, als sie Lettermans Porsche in der Nähe des Lincoln Tunnels in New York City fuhr. Ray behauptete, sie sei Lettermans Ehefrau. In den folgenden Jahren wurde sie immer wieder wegen unerlaubten Betretens und anderer Vergehen verhaftet. In einem Fall fand die Polizei sie schlafend auf Lettermans privatem Tennisplatz auf seinem Anwesen in New Canaan in Connecticut. Ray verbrachte zehn Monate im Gefängnis und vierzehn in einer staatlichen Psychiatrie wegen ihrer zahlreichen Verurteilungen. Am 7. Oktober 1998 wurde Ray bei einem vermutlichen Suizid in Colorado von einem Zug überfahren und getötet.

Im Januar 2000 unterzog sich Letterman einer Herzoperation und bekam einen fünffachen Bypass. Während seiner Genesung moderierten Freunde von Letterman Wiederholungen der Late Show, wie z.B. Drew Barrymore, Ray Romano, Robin Williams, Bill Murray, Kathie Lee Gifford, Regis Philbin, Charles Grodin, Julia Roberts, Bill Cosby, Bruce Willis, Jerry Seinfeld, Martin Short, Danny DeVito, Steve Martin und Sarah Jessica Parker. Zu seiner Rückkehr am 21. Februar 2001 brachte er alle an der Operation beteiligten Ärzte mit auf die Bühne, inklusive Dr. O. Wayne Isom und seinen Arzt Louis J. Aronne, der noch oft in der Show auftrat. In einer ungewöhnlich emotionalen Show war Letterman den Tränen nahe, als er den Ärzten dankte. Die Folge wurde später für einen Emmy nominiert.

Im Februar 2003 wurde bei Letterman eine schwere Gürtelrose diagnostiziert, und wieder gab, wie schon nach seiner Herzoperation, Letterman die Zügel verschiedenen Gastmoderatoren in die Hand, darunter Schauspieler Bruce Willis, dem Ex-Tennisprofi John McEnroe, Morgen-Talkshow-Moderator Regis Philbin und verschiedenen anderen Hollywood-Größen.

Am 12. September 2003 gab Letterman bekannt, dass seine Dauerfreundin und Ex-Kollegin Regina Lasko mit seinem Kind im sechsten Monat schwanger sei. Sein Sohn Harry Joseph Letterman, benannt nach Davids verstorbenem Vater, wurde am 5. November 2003 geboren.

Letterman besitzt zusammen mit Bobby Rahal den Rahal Letterman Racing-Rennstall in der amerikanischen Indy Racing League.

Im März 2009 gab Letterman bekannt, dass er seine langjährige Freundin Regina Lasko geheiratet habe.^[15]

Letterman bekannte sich am 1. Oktober 2009 während seiner Sendung dazu, Affären mit mehreren Mitarbeiterinnen gehabt zu haben, nachdem er, wie er mitteilte, erpresst wurde, dass diese Informationen publik gemacht werden würden. Der Erpresser verlangte von Letterman 2 Millionen Dollar, andernfalls würde er über dessen Fehltritte einen Roman oder Film veröffentlichen. Erst nachdem der mutmaßliche Erpresser Joe Halderman festgenommen worden war, trat Letterman mit der Geschichte an die Öffentlichkeit. Dabei trat er wie immer betont scherzhaft auf, gab sich mit dem Satz „Um Himmels Willen, Dave hat Sex“ selbstironisch und erntete dafür Applaus und Gelächter vom Publikum.

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Indiana Public Radio - About Us - Station History auf der Ball State University Webseite, abgerufen am 5. Juni 2009
2. ↑ Ausschnitt einer Radiosendung mit David Letterman vom 1. April 1969 auf reelradio.com, abgerufen am 5. Juni 2009
3. ↑ Video auf youtube.com, vom 3. Juli 2007, abgerufen am 2. Juni 2009
4. ↑ ^{a b} Playboy-Interview mit David Letterman, [US-]Playboy, Oktober 1984, Jahrgang 31, Ausgabe 10, abgerufen am 18. Juni 2009
5. ↑ Artikel in Newsweek, vom 3. Februar 1986
6. ↑ Eintrag auf imdb.com, abgerufen am 22. Juni 2009
7. ↑ Video auf youtube.com, vom 8. Juni 2009, abgerufen am 17. September 2009
8. ↑ Rolling Stone-Interview mit David Letterman, [US-]Rolling Stone, Juni 1982, Ausgabe 371, abgerufen am 16. September 2009
9. ↑ Transkription des Interviews in The Barbara Walters Show, vom 29. Januar 1992, abgerufen am 17. September 2009; im Internet Archive
10. ↑ Video des Interviews in der Charlie Rose Show, vom 16. Februar 1996, abgerufen am 17. September 2009
11. ↑ Auszug des Interviews mit Marrill Markoe aus dem Buch And Here's the Kicker…, abgerufen am 20. Oktober 2009
12. ↑ Playboy-Interview mit David Letterman, [US-]Playboy, Oktober 1984, Jahrgang 31, Ausgabe 10, abgerufen am 21. Oktober 2009
13. ↑ Newsweek-Artikel, [US-]Newsweek, 3. Februar 1983, abgerufen am 21. Oktober 2009
14. ↑ Adventist Review: Service in a World gone Mad, eingesehen am 16. April 2010
15. ↑ dts Nachrichtenagentur: US-Talker David Letterman hat geheiratet, vom 24. März 2009, abgerufen am 24. März 2009

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: David Letterman – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Die offizielle Late Show with David Letterman-Website auf CBS
• David Letterman in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database

Gastgeber der Oscarverleihung

Douglas Fairbanks sen. / William C. de Mille (1929) | William C. de Mille (1930-1) | Conrad Nagel (1930-2) | Lawrence Grant (1931) | Conrad Nagel (1932) | 1933 | Will Rogers (1934) | Irvin S. Cobb (1935) | Frank Capra (1936) | George Jessel (1937) | Bob Burns (1938) | Kein offzieller Gastgeber (1939) | Bob Hope (1940) | Walter Wanger (1941) | Wendell Willkie (1942) | Bob Hope (1943) | Bob Hope (1944) | Bob Hope / John Cromwell (1945) | Bob Hope / James Stewart (1946) | Jack Benny (1947) | Dick Powell / Agnes Moorehead (1948) | Robert Montgomery (1949) | Paul Douglas (1950) | Fred Astaire (1951) | Danny Kaye (1952) | Bob Hope / Conrad Nagel (1953) | Donald O’Connor / Fredric March (1954) | Bob Hope / Thelma Ritter (1955) | Jerry Lewis / Claudette Colbert / Joseph L. Mankiewicz (1956) | Jerry Lewis / Celeste Holm (1957) | James Stewart / David Niven / Jack Lemmon / Rosalind Russell / Bob Hope (1958) | Bob Hope / Jerry Lewis / David Niven / Laurence Olivier / Mort Sahl / Tony Randall (1959) | Bob Hope (1960) | Bob Hope (1961) | Bob Hope (1962) | Frank Sinatra (1963) | Jack Lemmon (1964) | Bob Hope (1965) | Bob Hope (1966) | Bob Hope (1967) | Bob Hope (1968) | Kein offzieller Gastgeber (1969) | Kein offzieller Gastgeber (1970) | Kein offzieller Gastgeber (1971) | Helen Hayes / Alan King / Sammy Davis Jr. / Jack Lemmon (1972) | Carol Burnett / Michael Caine / Charlton Heston / Rock Hudson (1973) | John Huston / David Niven / Burt Reynolds / Diana Ross (1974) | Sammy Davis Jr. / Bob Hope / Shirley MacLaine / Frank Sinatra (1975) | Goldie Hawn / Gene Kelly / Walter Matthau / George Segal / Robert Shaw (1976) | Warren Beatty / Ellen Burstyn / Jane Fonda / Richard Pryor (1977) | Bob Hope (1978) | Johnny Carson (1979) | Johnny Carson (1980) | Johnny Carson (1981) | Johnny Carson (1982) | Liza Minnelli / Dudley Moore / Richard Pryor / Walter Matthau (1983) | Johnny Carson (1984) | Jack Lemmon (1985) | Alan Alda / Jane Fonda / Robin Williams (1986) | Chevy Chase / Goldie Hawn / Paul Hogan (1987) | Chevy Chase (1988) | Kein offzieller Gastgeber (1989) | Billy Crystal (1990) | Billy Crystal (1991) | Billy Crystal (1992) | Billy Crystal (1993) | Whoopi Goldberg (1994) | David Letterman (1995) | Whoopi Goldberg (1996) | Billy Crystal (1997) | Billy Crystal (1998) | Whoopi Goldberg (1999) | Billy Crystal (2000) | Steve Martin (2001) | Whoopi Goldberg (2002) | Steve Martin (2003) | Billy Crystal (2004) | Chris Rock (2005) | Jon Stewart (2006) | Ellen DeGeneres (2007) | Jon Stewart (2008) | Hugh Jackman (2009) | Alec Baldwin / Steve Martin (2010) | Anne Hathaway / James Franco (2011) | Billy Crystal (2012) | Seth MacFarlane (2013)

Amy Poehler im April 2011

Amy Poehler [poʊlɚ] (* 16. September 1971 in Burlington, Massachusetts) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Comedienne.

[Bearbeiten] Leben und Leistungen

Poehler studierte am Boston College, wo sie Mitglied der Comedy-Gruppe My Mother’s Flea Bag wurde. Im Jahr 1993 zog sie nach Chicago, wo sie gemeinsam mit der Gruppe The Second City auftrat.^[1][2] Sie debütierte in einer Sprechrolle in der Fernsehkomödie Escape from It’s a Wonderful Life (1996), für die sie auch das Drehbuch mitschrieb. In der Komödie Rent a Man – Ein Mann für gewisse Sekunden (1999) war sie an der Seite von Rob Schneider zu sehen.

Seit dem Jahr 2001 tritt Poehler in der Comedy-Show Saturday Night Live auf, wofür sie im Jahr 2006 für den Prism Award nominiert wurde. Ein Jahr früher wurde sie für ihr Lebenswerk als Comedian für den Teen Choice Award nominiert. In der Komödie Baby Mama (2008) übernahm sie neben Tina Fey eine der Hauptrollen. 2009 startete die Serie Parks and Recreation, in der Poehler die Hauptrolle übernimmt. Für ihre Leistung in Saturday Night Live errang sie im selben Jahr eine Emmy-Nominierung.

Poehler ist seit dem Jahr 2003 mit dem Schauspieler Will Arnett verheiratet.^[1] Das Paar hat zwei Söhne.^[3]

[Bearbeiten] Filmografie (Auswahl)

• 1996: Escape from It’s a Wonderful Life (nur Stimme)
• 1998: Saving Manhattan
• 1998–2000: Upright Citizens Brigade (Fernsehserie)
• 1999: Rent a Man – Ein Mann für gewisse Sekunden (Deuce Bigalow: Male Gigolo)
• 2000: Zoe Loses It (Kurzfilm)
• 2002: Martin & Orloff
• 2004: Girls Club – Vorsicht bissig! (Mean Girls)
• 2004: Neid (Envy)
• 2006: Tenacious D In The Pick Of Destiny
• 2006: Southland Tales
• 2007: Die Eisprinzen (Blades of Glory)
• 2007: Mr. Woodcock
• 2007: Shortcut to Happiness - Der Teufel steckt im Detail
• 2007: Wild Girls Gone
• 2007: Dein Ex − Mein Albtraum
• 2007: Shrek der Dritte (Shrek the Third, nur Stimme)
• 2008: Hamlet 2
• 2008: Horton hört ein Hu! (Horton hears a Who!, nur Stimme)
• 2008: Baby Mama
• 2001–2008: Saturday Night Live (Fernsehserie)
• 2009: Alvin und die Chipmunks 2 (engl. Stimme von Eleanor)
• 2009: Spring Breakdown
• seit 2009: Parks and Recreation (Fernsehserie)
• 2011: Alvin und die Chipmunks 3: Chipbruch (engl. Stimme von Eleanor)

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Amy Poehler – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Amy Poehler in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Offizielle Webseite (englisch)

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Biografie in der IMDb, abgerufen am 16. April 2008
2. ↑ www.amy-poehler.net/bio, abgerufen am 16. April 2008
3. ↑ Interview in The Tonight Show (Jay Leno) am 19. Januar 2011

Jamie Foxx (2005)

Chartplatzierungen Erklärung der Daten

Alben[1]

Peep This   US 78 06.08.1994 (10 Wo.) Unpredictable   DE 43 05.05.2006 (3 Wo.)   CH 66 07.05.2006 (3 Wo.)   UK 9 06.05.2006 (5 Wo.)   US 1 07.01.2006 (34 Wo.) Intuition   US 3 03.01.2009 (40 Wo.) Best Night of My Life   US 6 08.01.2011 (… Wo.)

Singles[1]

Unpredictable (ft. Ludacris)   DE 73 21.04.2006 (4 Wo.) [2]   CH 85 06.05.2006 (1 Wo.)   UK 16 22.04.2006 (6 Wo.)   US 13 18.03.2006 (7 Wo.) DJ Play a Love Song (ft. Twista)   US 45 06.05.2006 (14 Wo.) Extravaganza (ft. Kanye West)   DE 99 10.08.2008 (1 Wo.)   UK 43 25.06.2008 (2 Wo.) [3] Just Like Me (ft. T.I.)   US 49 27.12.2008 (18 Wo.) She Got Her Own (mit Ne-Yo und Fabolous)   US 54 27.12.2008 (20 Wo.) Blame It (ft. T-Pain)   US 2 31.01.2009 (27 Wo.) Digital Girl (feat. Drake, Kanye West und The-Dream)   US 92 22.08.2009 (1 Wo.) Winner (feat. Justin Timberlake & T.I.)   US 28 24.04.2010 (11 Wo.) Fall for Your Type (feat. Drake)   US 50 25.12.2010 (… Wo.)

Jamie Foxx (* 13. Dezember 1967 in Terrell, Texas; eigentlich Eric Marlon Bishop) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Musiker, Comedian und der dritte afroamerikanische Schauspieler, der für eine Hauptrolle mit dem Oscar ausgezeichnet wurde.

[Bearbeiten] Leben

Jamie Foxx wuchs bei seiner Großmutter auf, da sich seine Eltern scheiden ließen, als er sieben Monate alt war. Auf Druck seiner Großmutter lernte er Klavier spielen. Foxx wollte zunächst nach der Schule zur Army gehen, bekam aber von seinem Ausbilder den Rat, etwas aus seinen künstlerischen Talenten zu machen. So begann er eine Karriere als Standup-Comedian in kleinen Clubs in Los Angeles, wo er unter anderem Ronald Reagan imitierte. Er wirkte Ende der 80er-Jahre in der TV-Comedy In Living Color mit. Mit der seit 1996 ausgestrahlten Sitcom Jamie Foxx Show und diversen anderen Sketch-Shows wurde er in den USA bekannt. 1997 und 2000 ging er mit seinen Programm auf Tournee. Der von ihm gewählte Künstlername Foxx ist ein Tribut an den US-amerikanischen Comedian Redd Foxx, der wiederum seinen Künstlernamen in Anlehnung an den Baseball-Star Jimmie Foxx gewählt hatte, der 1967, im Geburtsjahr von Jamie Foxx, verstarb.

Auch musikalisch feierte Foxx Erfolge. Sein erstes Album mit dem Titel Peep This kletterte 1995 bis auf Platz 12 der US-Billboard-Charts. Das Nachfolgewerk Unpredictable erreichte im Dezember 2005 sogar kurzzeitig Platz 1. 2010 sang er bei We are the World 25 for Haiti mit und setzte sich somit für Haiti ein.

Seine erste Filmrolle übernahm er an der Seite von Robin Williams in dem Film Toys. Nachdem er zunächst in Komödien spielte, erhielt er seine erste ernste Rolle in dem Football-Drama An jedem verdammten Sonntag von Oliver Stone. Zum Durchbruch verhalf ihm die Rolle in Collateral als Gegenspieler von Tom Cruise, die ihm seine erste Oscarnominierung (als bester Nebendarsteller) einbrachte. Für den Film Ray, in welchem er den legendären Musiker Ray Charles verkörpert, gewann er 2005 in der Kategorie Bester Hauptdarsteller in einer Komödie/Musical den Golden Globe Award. Für die Oscarverleihung wurde er gleich zweimal nominiert, zum einen als bester Hauptdarsteller (Ray) und gleichzeitig auch als bester Nebendarsteller in Collateral. Den Oscar als bester Hauptdarsteller konnte er von der Vorjahresgewinnerin Charlize Theron in Empfang nehmen. Damit ist Foxx nach Sidney Poitier (1963 bester Hauptdarsteller für Lilien auf dem Felde) und Denzel Washington (2002 bester Hauptdarsteller für Training Day) der dritte afroamerikanische Schauspieler, der für eine Hauptrolle mit dem Oscar ausgezeichnet wurde.

Im Jahre 2007 spielte er neben Jennifer Hudson, Anika Noni Rose und Beyoncé Knowles eine Hauptrolle in dem Film Dreamgirls, welcher zwei Oscars gewann.

Im Jahre 2011 synchronisierte er in dem US-amerikanischen 3D-Animationsfilm Rio der Studios Blue Sky den Gelbbauchgirlitz Nico.^[4]

Foxx ist Vater einer Tochter.

Foxx Synchronsprecher ist zumeist Charles Rettinghaus. In einigen Filmen wird er auch von Dietmar Wunder gesprochen, unter anderem in Stichtag, da Rettinghaus in diesem Film schon Robert Downey jr. synchronisierte.

[Bearbeiten] Filmografie (Auswahl)

• 1992: Toys
• 1996: Great White Hype - Eine K.O.Mödie (The Great White Hype)
• 1996: Lügen haben lange Beine (The Truth About Cats & Dogs)
• 1997: Booty Call – One-Night-Stand mit Hindernissen (Booty Call)
• 1998: The Players Club
• 1999: Held Up - Achtung Geiselnahme! (Held Up)
• 1999: An jedem verdammten Sonntag (Any Given Sunday)
• 2000: Bait – Fette Beute (Bait)
• 2001: Ali
• 2002: Redemption: The Stan Tookie Williams Story
• 2003: Shade
• 2004: Breakin’ All the Rules
• 2004: Collateral
• 2004: Ray
• 2005: Stealth – Unter dem Radar (Stealth)
• 2005: Jarhead – Willkommen im Dreck (Jarhead)
• 2006: Miami Vice
• 2006: Dreamgirls
• 2007: Operation: Kingdom (The Kingdom)
• 2009: Der Solist (The Soloist)
• 2009: Gesetz der Rache (Law Abiding Citizen)
• 2010: Valentinstag (Valentine’s Day)
• 2010: Stichtag (Due Date)
• 2011: Rio
• 2011: Kill the Boss (Horrible Bosses)

[Bearbeiten] Diskografie

Foxx und Kanye West Live-Auftritt von „Gold Digger“

[Bearbeiten] Alben

(mit Single-Auskoppelungen)

• Peep This, 1995 (mit Gold ausgezeichnet)
  • Infatuation (1994)
  • Experiment (1994)

• Unpredictable, 2005 (mit Doppel-Platin ausgezeichnet)
  • Unpredictable feat. Ludacris
  • Extravaganza feat. Kanye West (2006)
  • DJ Play a Love Song feat. Twista (2006)
  • Can I Take U Home (2006)

• Intuition, 2008 (mit Platin ausgezeichnet)
  • Just Like Me feat. T.I.
  • She Got Her Own feat. Ne-Yo & Fabolous
  • Blame It feat. T-Pain (2009)
  • I Don't Need It (2009)
  • Digital Girl feat. Drake, Kanye West und The-Dream (2009)

• Best Night Of My Life, 2010 ^[5]
  • Winner feat. Justin Timberlake, T.I.
  • Fall For Your Type feat. Drake

[Bearbeiten] Sonstige Singles

• Slow Jamz Twista (feat. Kanye West), 2003
• Gold Digger Kanye West, 2005
• Georgia Field Mob (feat. Ludacris), 2005
• Live in the Sky T.I., 2006
• Please Excuse My Hands Plies (ft. The-Dream), 2008
• Straight to the Dancefloor Lil Wayne, 2009
• Where Do We Go Pitbull, 2011

[Bearbeiten] Auszeichnungen

• Oscar
  • 2005: Bester Schauspieler in einer Hauptrolle für Ray
  • 2005: Nominierung: Bester Nebendarsteller für Collateral

• Golden Globe
  • 2004: Beste Leistung eines Schauspielers in einem Kinofilm – Musical oder Comedy für Ray
  • 2004: Nominierung: Beste Leistung eines Schauspielers in einer Nebenrolle in einem Kinofilm für Collateral
  • 2004: Nominierung: Beste Leistung eines Schauspielers in einer Mini-Serie oder Film für das Fernsehen für Redemption: The Stan Tookie Williams Story

Nach Frank Sinatra, Cher, Barbra Streisand, Bing Crosby und Eminem ist er der sechste Künstler, der einen Oscar gewonnen und einen Nummer-1-Hit erreicht hat.

• Jupiter
  • 2006: Bester Darsteller international für Ray

• American Music Awards
  • 2009: Nominierung: Soul/R&B - Favorite Male Artist
• Grammy
  • 2010: Blame it

[Bearbeiten] Quellen

1. ↑ ^{a b} Chartquellen: DE CH UK US
2. ↑ ^{a b} Unpredictable (Single) in den deutschen Charts
3. ↑ ^{a b} Extravaganza (Single) in den UK-Charts
4. ↑ TrailerLounge
5. ↑ http://www.amazon.de/Best-Night-Life-Jamie-Foxx/dp/B002R55ID0/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1292957819&sr=8-1

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Jamie Foxx – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Jamie Foxx in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Jamie Foxx Webpage
• Jamie Foxx Interview zum Album „Unpredictable“