published: 21 Jan 2008
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![Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm 1969 (HQ) [Full Show]](http://web.archive.org./web/20121107103204im_/http://i.ytimg.com/vi/ahXTw_v96ek/default.jpg "Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm - Full Concert -------------------------------------------------------- This concert took place January 9th, 1969 at the Konserthuset in Stockholm, Sweden. Enjoy!! It doesn't get much better than this. -------------SET LIST------------------------------- 1- Killing Floor 2- Spanish Castle Magic 3- Fire 4- Hey Joe 5- Voodoo Child 6- Red House 7- Sunshine Of Your Love --------------------------------------------------------- Under Law of Fair Use. For educational purposes only. No copyrights infringements intended. Never Buy Or Sell Live Music Recordings / Videos!")
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Alaska
Alaska () is the largest state of the United States by area. It is situated in the northwest extremity of the North American continent, with Canada to the east, the Arctic Ocean to the north, and the Pacific Ocean to the west and south, with Russia further west across the Bering Strait. Approximately half of Alaska's 698,473 residents live within the Anchorage metropolitan area. As of 2009, Alaska remains the least densely populated state of the U.S.
http://it.wn.com/Alaska -
Atlanta
Atlanta (, ) is the capital and most populous city in the U.S. state of Georgia. Atlanta had an estimated population of about 540,900 people. Its metropolitan area is the ninth largest in the country, inhabited by more than 5.4 million people. The Atlanta Combined Statistical Area has a population approaching six million, making it the most populous metropolis in the Southeastern United States. Like many areas in the Sun Belt, the Atlanta region has seen explosive growth since about 1976, and it added about 1.1 million residents between 2000 and 2008.
http://it.wn.com/Atlanta -
Cafe Wha?
Cafe Wha? is a club in Greenwich Village in Manhattan, New York City that has been home to various musicians and comedians. Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bruce Springsteen, The Velvet Underground, Cat Mother & the All Night Newsboys, Kool and the Gang, Peter, Paul & Mary, Woody Allen, Lenny Bruce, Joan Rivers, Bill Cosby, Richard Pryor, and many others all began their careers at the Wha?, according to the official Cafe Wha? web page. However, as New York magazine reports, "While Cafe Wha? claims to be the birthplace of legends like Jimi Hendrix and Bob Dylan, the truth is that they actually got their starts at the original location next door. . . .Manny Roth, owner of the original Cafe Wha? and uncle to David Lee Roth, sold the bar in 1988. The original Cafe Wha? is now a comedy club [Comedy Cellar]."New York Nightlife Profile: Cafe Wha?[http://nymag.com/listings/bar/cafe_wha/]
http://it.wn.com/Cafe_Wha? -
California
California (pronounced ) is the most populous state in the United States and the third-largest by land area, after Alaska and Texas. California is also the most populous sub-national entity in North America. It's on the U.S. West Coast, bordered by the Pacific Ocean to the west and by the states of Oregon to the north, Nevada to the east, Arizona to the southeast, Baja California, Mexico, to the south. Its 5 largest cities are Los Angeles, San Diego, San Jose, San Francisco, and Long Beach, with Los Angeles, San Diego, and San Jose each having at least 1 million residents. Like many populous states, California's capital, Sacramento is smaller than the state's largest city, Los Angeles. The state is home to the nation's 2nd- and 6th-largest census statistical areas and 8 of the nation's 50 most populous cities. California has a varied climate and geography and a multi-cultural population.
http://it.wn.com/California -
Canada
Canada () is a country in North America, extending from the Atlantic Ocean in the east to the Pacific Ocean in the west and northward into the Arctic Ocean. It is the world's second largest country by total area. Canada's common border with the United States to the south and northwest is the longest in the world.
http://it.wn.com/Canada -
Chicago
Chicago ( or ) is the largest city in the state of Illinois. With over 2.8 million residents, it is the most populous city in the Midwestern United States and the third most populous city in the country. Its metropolitan area, commonly named "Chicagoland," is the 26th most populous in the world, home to an estimated 9.7 million people spread across the U.S. states of Illinois, Wisconsin, and Indiana. Chicago is the county seat of Cook County.
http://it.wn.com/Chicago -
Harlem
Harlem is a neighborhood in the New York City borough of Manhattan, which since the 1920s has been a major African-American residential, cultural, and business center. Originally a Dutch village, formally organized in 1658, it is named after the city of Haarlem in the Netherlands. Harlem was annexed to New York City in 1873.
http://it.wn.com/Harlem -
Hawaii
: For geographic details see Geography and environment or Hawaiian Islands.
http://it.wn.com/Hawaii -
Honolulu
Honolulu () is the capital of and the most populous census-designated place (CDP) in the U.S. state of Hawaii. Although Honolulu refers to the urban area on the southeastern shore of the island of Oahu, the city and the county are consolidated, known as the City and County of Honolulu, and the city and county is designated as the entire island. The City and County of Honolulu is the only incorporated city in Hawaii, as all other local government entities are administered at the county level. The population of the CDP was 371,657 at the 2000 census, while the population of the City and County was 909,863, making it the 57th-largest metropolitan area in the United States. Honolulu is also the most populous state capital relative to state population. In the Hawaiian language, Honolulu means "sheltered bay" or "place of shelter".
http://it.wn.com/Honolulu -
Indianapolis
Indianapolis (), often abbreviated Indy (), is the capital of the U.S. state of Indiana, and the county seat of Marion County, Indiana. The United States Census estimated the city's population, excluding the included towns, at 807,584 in 2009. It is Indiana's largest city and is the 14th largest city in the U.S., the third largest city in the Midwest (behind Chicago and Detroit), the second most populous state capital (after Phoenix, Arizona), and the most populous state capital east of the Mississippi River. Indianapolis is also the fastest growing region in the Midwest.
http://it.wn.com/Indianapolis -
Italia
http://it.wn.com/Italia -
Kentucky
The Commonwealth of Kentucky () is a state located in the East Central United States of America. As classified by the United States Census Bureau, Kentucky is a Southern state. Kentucky is one of four U.S. states constituted as a commonwealth (the others being Virginia, Pennsylvania, and Massachusetts). Originally a part of Virginia, in 1792 it became the 15th state to join the Union. Kentucky is the 37th largest state in terms of total area, the 36th largest in land area, and ranks 26th in population.
http://it.wn.com/Kentucky -
Londra
http://it.wn.com/Londra -
Los Angeles
Los Angeles ( ; , Spanish for "The Angels") is the second most populous city in the United States, the most populous city in the state of California and the western United States, with a population of 3.83 million within its administrative limits on a land area of . The urban area of Los Angeles extends beyond the administrative city limits with a population of over 14.8 million and it is the 14th largest urban area in the world, affording it megacity status. The metropolitan statistical area (MSA) is home to nearly 12.9 million residents while the broader Los Angeles-Long Beach-Riverside combined statistical area (CSA) contains nearly 17.8 million people. Los Angeles is also the seat of Los Angeles County, the most populated and one of the most multicultural counties in the United States. The city's inhabitants are referred to as "Angelenos" ().
http://it.wn.com/Los_Angeles -
Memphis
http://it.wn.com/Memphis -
Montreal
http://it.wn.com/Montreal -
Natale
Natale is a village in Central District of Botswana. The village is located 30 km west of Francistown, and it has a primary school. The population was 1,117 in 2001 census.
http://it.wn.com/Natale -
New York
New York (; locally or ) is a state in the Northeastern region of the United States. It is the nation's third most populous state. New York is bordered by New Jersey and Pennsylvania to the south, and by Connecticut, Massachusetts and Vermont to the east. The state has a maritime border with Rhode Island east of Long Island, as well as an international border with the Canadian provinces of Ontario to the north and west, and Quebec to the north. New York is often referred to as New York State to distinguish it from New York City.
http://it.wn.com/New_York -
Seattle
http://it.wn.com/Seattle -
Toronto
http://it.wn.com/Toronto -
Vancouver
Vancouver () is a coastal city located in the Lower Mainland of British Columbia, Canada. It is named for British Captain George Vancouver, who explored the area in the 1790s. The name Vancouver itself originates from the Dutch "van Coevorden", denoting somebody from Coevorden, a city in the Netherlands.
http://it.wn.com/Vancouver -
Vietnam
Vietnam ( ; , ), officially the Socialist Republic of Vietnam (, ), is the easternmost country on the Indochina Peninsula in Southeast Asia. It is bordered by People's Republic of China (PRC) to the north, Laos to the northwest, Cambodia to the southwest, and the South China Sea, referred to as East Sea (), to the east. With a population of over 86 million, Vietnam is the 13th most populous country in the world.
http://it.wn.com/Vietnam
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Al Green
Albert Greene (born April 13, 1946), better known as Al Green, is an American gospel and soul music singer. He reached the peak of his popularity in the 1970s, with hit singles such as "You Oughta Be With Me," "I'm Still In Love With You," "Love and Happiness", and "Let's Stay Together". In 2005, Rolling Stone named him #65 in their list of the '100 Greatest Artists of All Time'. The nomination, written by Justin Timberlake, stated that "people are born to do certain things, and Al was born to make us smile." The Rock and Roll Hall of Fame inducted Green in 1995, referring to him as "one of the most gifted purveyors of soul music." Green has sold more than 20 million records.
http://it.wn.com/Al_Green -
Alan Douglas
Alan Douglas (born Dundee, 16 October 1951) is a journalist and broadcaster.
http://it.wn.com/Alan_Douglas -
Albert King
Albert King (April 25, 1923 – December 21, 1992) was an American blues guitarist and singer.
http://it.wn.com/Albert_King -
Andrés Segovia
http://it.wn.com/Andrés_Segovia -
Aretha Franklin
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and pianist commonly referred to as The Queen of Soul. Although renowned for her soul recordings, Franklin is also adept at jazz, blues, R&B; and gospel music. Rolling Stone magazine ranked Franklin No. 1 on its list of The Greatest Singers of All Time.
http://it.wn.com/Aretha_Franklin -
Art Blakey
http://it.wn.com/Art_Blakey -
Art Tatum
http://it.wn.com/Art_Tatum -
Arthur Rubinstein
http://it.wn.com/Arthur_Rubinstein -
Artie Shaw
Arthur Jacob Arshawsky (May 23, 1910 – December 30, 2004), better known as Artie Shaw, was an American jazz clarinetist, composer, and bandleader. He is also the author of both fiction and non-fiction writings.
http://it.wn.com/Artie_Shaw -
Arturo Toscanini
Arturo Toscanini (; March 25, 1867 – January 16, 1957) was an Italian conductor. One of the most acclaimed musicians of the late 19th century and 20th century, he was renowned for his brilliant intensity, his restless perfectionism, his phenomenal ear for orchestral detail and sonority, and his photographic memory. As music director of the NBC Symphony Orchestra he became a household name through his radio and television broadcasts and many recordings of the operatic and symphonic repertoire. He is widely considered to have been one of the greatest conductors of the 20th century.
http://it.wn.com/Arturo_Toscanini -
Aynsley Dunbar
Aynsley Thomas Dunbar (born 10 January 1946) is an English drummer. He has worked with some of the top names in rock, including John Mayall, Frank Zappa, Ian Hunter, Lou Reed, Jefferson Starship, Jeff Beck, David Bowie, Whitesnake, Sammy Hagar, UFO, and Journey. Dunbar is ranked by Rolling Stone as the twenty-seventh greatest drummer of all time.
http://it.wn.com/Aynsley_Dunbar -
B.B. King
Riley B. King (born September 16, 1925), known by the stage name B.B. King, is an American blues guitarist and singer-songwriter acclaimed for his expressive singing and guitar playing.
http://it.wn.com/BB_King -
Barbra Streisand
Barbra Streisand ( ; born Barbara Joan Streisand, April 24, 1942) is an American singer, actress, director, and songwriter. She has won two Academy Awards, eight Grammy Awards, four Emmy Awards, a Special Tony Award, an American Film Institute award, and a Peabody Award.
http://it.wn.com/Barbra_Streisand -
Barry Goldberg
Barry Goldberg (born January 1, 1941, Chicago, Illinois) is a blues and rock keyboardist, songwriter and record producer.
http://it.wn.com/Barry_Goldberg -
Benny Carter
Bennett Lester Carter (August 8, 1907 – July 12, 2003) was an American jazz alto saxophonist, clarinetist, trumpeter, composer, arranger, and bandleader. He was a major figure in jazz from the 1930s to the 1990s, and was recognized as such by other jazz musicians who called him King. In 1958, he performed with Billie Holiday at the legendary Monterey Jazz Festival.
http://it.wn.com/Benny_Carter -
Benny Goodman
In the mid-1930s, Benny Goodman (May 30, 1909 - June 13, 1986) led one of the most popular musical groups in America. His January 16, 1938 concert at Carnegie Hall in New York City is described by critic Bruce Eder as "the single most important jazz or popular music concert in history: jazz's 'coming out' party to the world of 'respectable' music."
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Bessie Smith
http://it.wn.com/Bessie_Smith -
Bill Monroe
William Smith Monroe (September 13, 1911 – September 9, 1996) was an American musician who helped develop the style of music known as bluegrass, which takes its name from his band, the "Blue Grass Boys," named for Monroe's home state of Kentucky. Monroe's performing career spanned 60 years as a singer, instrumentalist, composer and bandleader. He is often referred to as The Father of Bluegrass.
http://it.wn.com/Bill_Monroe -
Billie Holiday
http://it.wn.com/Billie_Holiday -
Billy Cox
http://it.wn.com/Billy_Cox -
Bing Crosby
http://it.wn.com/Bing_Crosby -
Bo Diddley
http://it.wn.com/Bo_Diddley -
Bob Dylan
http://it.wn.com/Bob_Dylan -
Bob Marley
http://it.wn.com/Bob_Marley -
Bob Wills
James Robert Wills (March 6, 1905 – May 13, 1975), better known as Bob Wills, was an American Western swing musician, songwriter, and bandleader, considered by many music authorities one of the fathers of Western swing and called the King of Western Swing by his fans.
http://it.wn.com/Bob_Wills -
Buddy Holly
'''Charles Hardin Holley
http://it.wn.com/Buddy_Holly -
Buddy Miles
George Allen Miles, Jr. (September 5, 1947 – February 26, 2008), known as Buddy Miles, was an American rock and funk drummer, most known as a member of Jimi Hendrix's Band of Gypsys from 1969 through to January 1970.
http://it.wn.com/Buddy_Miles -
Cab Calloway
Cabell "Cab" Calloway III (December 25, 1907 – November 18, 1994) was an American jazz singer and bandleader.
http://it.wn.com/Cab_Calloway -
Charles Mingus
Charles Mingus Jr. (April 22, 1922 – January 5, 1979) was an American jazz musician, composer, bandleader, and civil rights activist.
http://it.wn.com/Charles_Mingus -
Charlie Parker
http://it.wn.com/Charlie_Parker -
Cherokee
The Cherokee () are a Native American people historically settled in the Southeastern United States (principally Georgia, the Carolinas and Eastern Tennessee). Linguistically, they are part of the Iroquoian-language family. In the 19th century, historians and ethnographers recorded their oral tradition that told of the tribe having migrated south in ancient times from the Great Lakes region, where other Iroquoian-speaking peoples were located.
http://it.wn.com/Cherokee -
Chet Atkins
http://it.wn.com/Chet_Atkins -
Chuck Berry
Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (born October 18, 1926) is an American guitarist, singer, and songwriter, and one of the pioneers of rock and roll music. With songs such as "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) and "Johnny B. Goode" (1958), Chuck Berry refined and developed rhythm and blues into the major elements that made rock and roll distinctive, with lyrics focusing on teen life and consumerism and utilizing guitar solos and showmanship that would be a major influence on subsequent rock music.
http://it.wn.com/Chuck_Berry -
Chuck Jackson
Chuck Jackson (born July 22, 1937) is an R&B; singer who was one of the first artists to successfully record material by Burt Bacharach and Hal David. He has performed with moderate success since 1961. His hits include "I Don't Want to Cry," "Any Day Now," "I Keep Forgettin'" and "All Over the World".
http://it.wn.com/Chuck_Jackson -
Count Basie
William "Count" Basie (August 21, 1904 – April 26, 1984) was an American jazz pianist, organist, bandleader, and composer. Basie led his jazz orchestra almost continuously for nearly 50 years. Many notable musicians came to prominence under his direction, including tenor saxophonists Lester Young and Herschel Evans, trumpeters Buck Clayton and Harry "Sweets" Edison and singers Jimmy Rushing and Joe Williams. Basie's theme songs were "One O'Clock Jump" and "April In Paris".
http://it.wn.com/Count_Basie -
Curtis Knight
Curtis Knight (b. Mont Curtis McNear, Fort Scott, Kansas, May 9, 1929 - November 29, 1999) was an American music artist and band leader who is known for his connection to Jimi Hendrix. Knight was an artist in the 1960s Harlem music scene, usually fronting his own band "the Squires". This band gigged in clubs in New York City, and other surrounding areas. It was through Knight that Hendrix got involved with Ed Chalpin, a record producer who signed the future superstar to a contract which Hendrix soon forgot about and left for England to form "The Jimi Hendrix Experience".
http://it.wn.com/Curtis_Knight -
Dave Brubeck
David Warren "Dave" Brubeck (born December 6, 1920) is an American jazz pianist. He has written a number of jazz standards, including "In Your Own Sweet Way" and "The Duke". Brubeck's style ranges from refined to bombastic, reflecting his mother's attempts at classical training and his improvisational skills. His music is known for employing unusual time signatures, and superimposing contrasting rhythms, meters, and tonalities.
http://it.wn.com/Dave_Brubeck -
David Bowie
David Bowie ( ; born David Robert Jones, 8 January 1947) is an English rock musician, who has also worked as an actor, record producer and arranger. A major figure for five decades in the world of popular music, Bowie is widely regarded as an innovator, particularly for his work in the 1970s, and is known for his distinctive voice and the intellectual depth of his work.
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Dean Martin
Dean Martin (June 7, 1917 – December 25, 1995) was an American singer, film actor and comedian. Martin's hit singles included "Memories Are Made of This", "That's Amore", "Everybody Loves Somebody", "Mambo Italiano", "Sway", "Volare" and posthumous smash "Ain't That a Kick in the Head?". Nicknamed the "King of Cool", he was one of the members of the "Rat Pack" and a major star in four areas of show business: concert stage/night clubs, recordings, motion pictures, and television.
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Dizzy Gillespie
John Birks "Dizzy" Gillespie (; October 21, 1917 – January 6, 1993) was an American jazz trumpet player, bandleader, singer, and composer.
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Doc Watson
Arthel Lane "Doc" Watson (born March 3, 1923) is an American guitar player, songwriter and singer of bluegrass, folk, country, blues and gospel music. He has won seven Grammy awards as well as a Grammy Lifetime Achievement Award. Watson's flatpicking skills and knowledge of traditional American music are highly regarded. He performed with his son Merle for over 15 years until Merle's death in 1985, in an accident on the family farm.
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Dolly Parton
Dolly Rebecca Parton (born January 19, 1946) is an American singer-songwriter, author, multi-instrumentalist, actress and philanthropist, best-known for her work in country music.
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Doris Day
Doris Day (born April 3, 1922) is an American actress and singer, and has been an outspoken animal rights activist since her retirement from show business. Day's entertainment career began in her late teens as a big band singer. In 1945 she had her first hit recording , "Sentimental Journey", and, in 1948, appeared in her first film, Romance on the High Seas. During her entertainment career, she has appeared in thirty-nine films, recorded more than six-hundred-fifty songs, received an Academy Award nomination, won a Golden Globe and a Grammy Award, and, in 1989, received the Cecil B. DeMille Award for lifetime achievement in motion pictures.
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Duke Ellington
Edward Kennedy "Duke" Ellington (April 29, 1899 – May 24, 1974) was a composer, pianist, and big band leader.
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Earl Scruggs
Earl Eugene Scruggs (born January 6, 1924) is a musician noted for perfecting and popularizing a 3-finger style (now called Scruggs style) on the 5-string banjo that is a defining characteristic of bluegrass music. Although other musicians had played in 3-finger style before him, Scruggs shot to prominence when he was hired by Bill Monroe to fill the banjo slot in the "Blue Grass Boys". Scruggs built on earlier styles to develop a truly new and readily identifiable style, involving: unprecedented smoothness, syncopation, and uninterrupted flow; a large vocabulary of unique and original licks; blues and jazz phrases, evident in backup and in solos such as "Foggy Mountain Special;" and an overall coherency and polish that other stylists lacked, which inspired imitation by newer generations of banjo pickers.
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Eddie Kramer
Edwin H. (Eddie) Kramer (born 1942 in Cape Town, South Africa) is an audio engineer and producer who has worked with, among others, Led Zeppelin, Triumph, Kiss (and solo Ace Frehley), Jimi Hendrix, The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, Spooky Tooth, Peter Frampton, Curtis Mayfield, Santana, Anthrax, Carly Simon, Loudness, and Robin Trower.
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Eddy Arnold
Richard Edward Arnold (May 15, 1918–May 8, 2008), known professionally as Eddy Arnold, was an American country music singer who performed for six decades. He created the Nashville sound in the late 1950s, and had 147 songs on the Billboard country music charts, second only to George Jones. He sold more than 85 million records. Eddy Arnold transcended different musical tastes in country. He served as a role model for future musicians with both his music and his scrupulously moral personal life. A member of the Grand Ole Opry (from 1943) and the Country Music Hall of Fame (since 1966), Arnold ranked 22nd on Country Music Television's 2003 list of "The 40 Greatest Men of Country Music."
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Ella Fitzgerald
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Ella Jenkins
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Elvis Presley
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Enrico Caruso
Enrico Caruso (February 25, 1873 – August 2, 1921) was an Italian tenor. He sang to great acclaim at the major opera houses of Europe and North and South America. Caruso also made approximately 290 commercial recordings of his voice, beginning as early as 1902 in Italy and continuing from 1904 until 1920 in the United States. All of his known surviving recordings are available today on remastered CDs.
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Eric Burdon
Eric Victor Burdon (born 11 May 1941) is best known as a founding member and vocalist of The Animals, a rock band formed in Newcastle, England, his funk rock band War and his aggressive stage performance. He was ranked 57th in Rolling Stone's list - The 100 Greatest Singers of All Time.
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Eric Clapton
Eric Patrick Clapton, CBE (born 30 March 1945) is an English blues-rock guitarist and singer-songwriter. Clapton is the only person who has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame three times; as a solo performer, as well as a member of rock bands the Yardbirds and Cream. Throughout his career, Clapton has been viewed by critics and fans alike as one of the most important and influential guitarists of all time, Clapton was ranked fourth in Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" and #53 on their list of the "Immortals: 100 Greatest Artists of All Time". In 2010, Clapton was ranked #4 on ''Gibson's'' Top 50 Guitarists of All Time.
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Everly Brothers
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Fats Domino
Antoine Dominique "Fats" Domino (born February 26, 1928) is an American R&B; and rock and roll pianist and singer-songwriter. He was born and raised in New Orleans, Louisiana.
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Fats Waller
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Frank Sinatra
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Frank Zappa
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Fred Astaire
Fred Astaire (May 10, 1899 – June 22, 1987), born Frederick Austerlitz, was an American film and Broadway stage dancer, choreographer, singer and actor. His stage and subsequent film career spanned a total of 76 years, during which he made 31 musical films. He was named the fifth Greatest Male Star of All Time by the American Film Institute. He is particularly associated with Ginger Rogers, with whom he made ten films.
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George Beverly Shea
George Beverly "Bev" Shea (born 1 February 1909) is a Grammy Award-winning Canadian centenarian, bass-baritone singer of gospel music and the composer of several hymns and hymn tunes. Shea has often been described as "America's Beloved Gospel Singer" and is considered "the first international singing 'star' of the gospel world," as a consequence of his solos on the Billy Graham Crusades and his exposure on radio, records, and television. According to the Guinness Book of Records, Shea holds the world record for singing in person to the most people ever, with an estimated cumulative live audience of 220 million people.
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Gerardo Velez
Gerardo "Jerry" Velez (born August 15, 1947) is a Puerto Rican musician. Best known for performing with American psychedelic rock musician Jimi Hendrix at Woodstock Festival in August 1969, Velez is a veteran percussionist and drummer who has performed with many artists covering a number of different genres of music. He is also a common member of jazz fusion band Spyro Gyra.
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Glenn Miller
Alton Glenn Miller (March 1, 1904 – missing December 15, 1944) was an American jazz musician (trombone), arranger, composer, and bandleader in the swing era. He was one of the best-selling recording artists from 1939 to 1943, leading one of the best known "Big bands". Miller's signature recordings include In the Mood, American Patrol, Chattanooga Choo Choo, String of Pearls, Tuxedo Junction, Moonlight Serenade, Little Brown Jug and Pennsylvania 6-5000. While traveling to entertain U.S. troops in France during World War II, Miller's plane disappeared in bad weather over the English Channel. His body has never been found.
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Hank Jones
Henry "Hank" Jones (July 31, 1918 – May 16, 2010) was an American jazz pianist, bandleader, and composer. Critics and musicians described Jones as eloquent, lyrical, and impeccable. In 1989, The National Endowment for the Arts honored him with the NEA Jazz Masters Award. He was also honored in 2003 with the American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) Jazz Living Legend Award. In 2008, he was awarded the National Medal of Arts. On April 13, 2009, the University of Hartford presented Jones with a Doctorate Degree for his musical accomplishments.
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Harry Belafonte
Harold George "Harry" Belafonte, Jr. (originally Belafonete; born March 1, 1927) is an American musician, singer, actor, and social activist. One of the most successful pop singers in history, he was dubbed the "King of Calypso," a title which he was very reluctant to accept (according to the documentary Calypso Dreams) for popularizing the Caribbean musical style with an international audience in the 1950s. Belafonte is perhaps best known for singing the "Banana Boat Song", with its signature lyric "Day-O." Throughout his career, he has been an advocate for civil rights and humanitarian causes, and was a vocal critic of the policies of the George W. Bush Administration. He also worked as an actor.
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Henry Mancini
Henry Mancini (April 16, 1924 – June 14, 1994) was an American composer, conductor and arranger, best remembered for his film and television scores. He won a record number of Grammy Awards (20), including a Grammy Lifetime Achievement Award posthumously in 1995. His best-known works include the jazz-idiom theme to The Pink Panther film series ("The Pink Panther Theme"), the Peter Gunn Theme from the television series, and back-to-back Academy Awards for the songs "Moon River" from the Blake Edwards film ''Breakfast at Tiffany's and "Days of Wine and Roses" from the 1962 film Days of Wine and Roses''.
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Ike & Tina Turner
Ike & Tina Turner were an American rock & roll and soul duo, made of the husband-and-wife team of Ike Turner and Tina Turner in the 1960s and 1970s. Spanning sixteen years together as a recording group, the duo played among its repertoire, rock & roll, soul, blues and funk. They are known for their wild and entertaining dance shows and especially for their scintillating cover of "Proud Mary", for which they won a Grammy Award. The duo were inducted to the Rock & Roll Hall of Fame in 1991.
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Irving Berlin
Irving Berlin (May 11, 1888September 22, 1989) was an American composer and lyricist, widely considered one of the greatest songwriters in history.
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Isaac Stern
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Jackie Wilson
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James Brown
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Janis Joplin
Janis Lyn Joplin (January 19, 1943 - October 4, 1970) was an American singer, songwriter and music arranger. She rose to prominence in the late 1960s as the lead singer of Big Brother and the Holding Company and later as a solo artist. Rolling Stone magazine ranked Joplin number 46 on its list of the 100 Greatest Artists of All Time in 2004, and number 28 on its 2008 list of 100 Greatest Singers of All Time.
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Jascha Heifetz
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Jayne Mansfield
Jayne Mansfield (April 19, 1933 – June 29, 1967) was an American actress working both on Broadway and in Hollywood. One of the leading blonde sex symbols of the 1950s, Mansfield starred in several popular Hollywood films that emphasized her platinum-blonde hair, hourglass figure and cleavage-revealing costumes.
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Jeff Beck
Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (born 24 June 1944) is an English rock guitarist. He is one of the three noted guitarists, along with Eric Clapton and Jimmy Page, to have played with The Yardbirds. Beck also formed The Jeff Beck Group, and Beck, Bogert & Appice, besides his successful solo career.
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Jelly Roll Morton
Ferdinand Joseph LaMothe (September 20, 1885July 10, 1941), best known professionally as Jelly Roll Morton, was an American ragtime and early jazz pianist, bandleader and composer.
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Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis (born September 29, 1935) is an American rock and roll and country music singer and pianist. An early pioneer of rock and roll music, his career faltered after Lewis married his young cousin, and he afterwards made a transition to country music.
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Jessye Norman
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Jimi Hendrix
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Jimmy Page
James Patrick Page, OBE (born 9 January 1944) is an English guitarist, songwriter, and record producer. He began his career as a studio session guitarist in London and was subsequently a member of The Yardbirds from 1966 to 1968, after which he founded the English rock band Led Zeppelin.
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Joan Baez
Joan Chandos Baez (born January 9, 1941) is an American folk singer, songwriter and activist. Baez has a distinctive vocal style, with a strong vibrato. Her recordings include many topical songs and material dealing with social issues.
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John Coltrane
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John Hammond jr.
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John Lee Hooker
John Lee Hooker (August 22, 1917 – June 21, 2001) was an American blues singer-songwriter and guitarist, born near Clarksdale, Mississippi. Hooker began his life as the son of a sharecropper, William Hooker, and rose to prominence performing his own unique style of what was originally closest to Delta blues. He developed a 'talking blues' style that was his trademark. Though similar to the early Delta blues, his music was metrically free. John Lee Hooker could be said to embody his own unique genre of the blues, often incorporating the boogie-woogie piano style and a driving rhythm into his masterful and idiosyncratic blues guitar and singing. His best known songs include "Boogie Chillen'" (1948) and "Boom Boom" (1962).
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John Lennon
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Johnny Cash
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Joni Mitchell
Joni Mitchell, CC, (born Roberta Joan Anderson; November 7, 1943) is a Canadian musician, songwriter, and painter.
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Judy Garland
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Julie Andrews
Dame Julia Elizabeth Andrews, DBE ( Wells; born 1 October 1935) is an English film and stage actress, singer, and author. She is the recipient of Golden Globe, Emmy, Grammy, BAFTA, People's Choice Award, Theatre World Award, Screen Actors Guild and Academy Award honours. Andrews was a former British child actress and singer who made her Broadway debut in 1954 with The Boy Friend, and rose to prominence starring in other musicals such as My Fair Lady and Camelot, and in musical films such as Mary Poppins (1964), for which she won the Academy Award for Best Actress, and The Sound of Music (1965): the roles for which she is still best-known. Her voice spanned four octaves until it was damaged by a throat operation in 1997.
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Juma Sultan
File:Juma Sultan Vinny Martell.jpg
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Keith Richards
Keith Richards (born 18 December 1943) is an English guitarist, songwriter, singer, record producer and a founding member of The Rolling Stones. As a guitarist, Richards is known for his innovative rhythm playing. In 2003 he ranked 10th on Rolling Stone magazine's "Rolling Stone's 100 Greatest Guitarists of All Time". With songwriting partner and Rolling Stones lead vocalist Mick Jagger, Richards has written and recorded hundreds of songs, fourteen of which are listed by Rolling Stone magazine among the "500 Greatest Songs of All Time".
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King Curtis
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Kitty Wells
Ellen Muriel Deason (born August 30, 1919), known professionally as Kitty Wells, is an American country music singer. Her 1952 hit recording, "It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels", made her the first female country singer to top the U.S. country charts, and turned her into the first female country star. Her Top 10 hits continued until the mid-1960s, inspiring a long list of female country singers who came to prominence in the 1960s.
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Larry Lee
Lawrence H. "Larry" Lee, Jr. (March 7, 1943 – October 30, 2007) was an American singer, songwriter and guitarist from Memphis, Tennessee, best known for his work with Al Green and Jimi Hendrix.
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Leadbelly
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Lena Horne
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Leo Fender
Clarence Leonidas Fender (August 10, 1909 – March 21, 1991), also known as Leo Fender, was an American inventor who founded Fender Electric Instrument Manufacturing Company, now known as Fender Musical Instruments Corporation, and later founded MusicMan and G&L; Musical Products (G&L; Guitars). His guitar, bass, and amplifier designs from the 1940s continue to dominate popular music more than half a century later. Marshall, Mesa Boogie, most boutique amplifier companies and many other guitar amplifier production companies have used Fender instruments as the foundation of their products. Leo Fender is regarded as one of the most influential figures in the development of electric instruments in the 20th century.
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Leonard Bernstein
Leonard Bernstein (, ; August 25, 1918 – October 14, 1990) was an American conductor, composer, author, music lecturer and pianist. He was among the first conductors born and educated in the United States of America to receive worldwide acclaim. He was probably best known to the public as the longtime music director of the New York Philharmonic, for conducting concerts by many of the world's leading orchestras, and for writing the music for West Side Story, Candide, Wonderful Town, and On the Town. Bernstein was the first classical music conductor to make numerous television appearances between 1954 and 1989. He had a formidable piano technique and as a composer also wrote symphonies and other concert music. According to The New York Times, he was "one of the most prodigiously talented and successful musicians in American history."
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Leontyne Price
Mary Violet Leontyne Price (born February 10, 1927) is an American soprano. Born and raised in the segregated Deep South, she rose to international fame during a period of racial change in the 1950s and 60s, and was the first African-American to become a leading prima donna at the Metropolitan Opera.
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Little Richard
Richard Wayne Penniman (born December 5, 1932), known by the stage name Little Richard, is an American singer, songwriter, pianist, bandleader and recording artist, considered key in the transition from rhythm and blues to rock and roll in the 1950s. The Rock and Roll Hall of Fame web site entry on Penniman states that:
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Lonnie Youngblood
Lonnie "Youngblood" (born Lonnie Thomas August 3, 1941 in Augusta, Georgia) is an American saxophonist and bandleader best remembered for playing with Jimi Hendrix. Youngblood's main influence is King Curtis, although his earliest influence was his mother's favorite artist Louis Jordan.
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Louis Armstrong
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Maria Callas
Maria Callas () (December 2, 1923September 16, 1977) was an American-born Greek soprano and one of the most renowned opera singers of the 20th century. She combined an impressive bel canto technique, a wide-ranging voice, and great dramatic gifts. An extremely versatile singer, her repertoire ranged from classical opera seria to the bel canto operas of Donizetti, Bellini and Rossini; further, to the works of Verdi and Puccini; and, in her early career, to the music dramas of Wagner. Her remarkable musical and dramatic talents led to her being hailed as La Divina.
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Marian Anderson
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Marvin Gaye
Marvin Pentz Gaye, Jr. (April 2, 1939April 1, 1984), better known by his stage name Marvin Gaye, was an American singer-songwriter and instrumentalist with a three-octave vocal range. Starting as a member of the doo-wop group The Moonglows in the late fifties, he ventured into a solo career after the group disbanded in 1960 signing with the Tamla subsidiary of Motown Records. After starting off as a session drummer, Gaye ranked as the label's top-selling solo artist during the sixties.
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Max Roach
Maxwell Lemuel Roach (January 10, 1924 – August 16, 2007) was an American jazz percussionist, drummer, and composer.
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Mel Tormé
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Michael Jackson
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Michael Jeffery
Major General Philip Michael Jeffery, AC, CVO, MC (born 12 December 1937) was the 24th Governor-General of Australia 2003–2008. He was the first Australian career soldier to be appointed governor-general. He had previously served as Governor of Western Australia 1993–2000.
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Miles Davis
http://it.wn.com/Miles_Davis -
Mitch Miller
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Mitch Mitchell
John "Mitch" Mitchell (9 July 1947 – 12 November 2008) was an English drummer, best known for his work in The Jimi Hendrix Experience.
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Monika Dannemann
Monika Dannemann (24 June 1945 - 5 April 1996) was a German figure skater and painter and the last girlfriend of US rock guitarist/singer Jimi Hendrix.
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Morton Gould
Morton Gould (December 10, 1913 – February 21, 1996) was an American composer, conductor, arranger, and pianist.
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Muddy Waters
McKinley Morganfield (April 4, 1915April 30, 1983), known as Muddy Waters, was an American blues musician, generally considered "the Father of blues". Blues musicians Big Bill Morganfield and Larry "Mud Morganfield" Williams are his sons. A major inspiration for the British blues explosion in the 1960s, Muddy was ranked #17 in Rolling Stone magazine's list of the 100 Greatest Artists of All Time.
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Noel Redding
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Novembre
Novembre is a progressive death metal/gothic doom metal band from Rome, Italy.
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Ornette Coleman
Ornette Coleman (born March 9, 1930) is an American saxophonist, violinist, trumpeter and composer. He was one of the major innovators of the free jazz movement of the 1960s.
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Oscar Peterson
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Otis Redding
Otis Ray Redding, Jr. (September 9, 1941 December 10, 1967) was an American soul singer. Often called the "King of Soul", he is renowned for an ability to convey strong emotion through his voice. According to the website of the Rock and Roll Hall of Fame (where he was inducted in 1989), Redding's name is "synonymous with the term soul, music that arose out of the black experience in America through the transmutation of gospel and rhythm and blues into a form of funky, secular testifying." In addition, rock critic Jon Landau said in 1967, "Otis Redding is rock & roll". Redding died in a plane crash at the age of 26, one month before his biggest hit, "(Sittin' On) The Dock of the Bay", was released.
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Patsy Cline
Patsy Cline (September 8, 1932 – March 5, 1963), born Virginia Patterson Hensley, was an American country music singer who enjoyed pop music crossover success during the era of the Nashville sound in the early 1960s. Since her death in 1963 at age 30 in a private airplane crash at the height of her career, she has been considered one of the most influential, successful, and acclaimed female vocalists of the 20th century.
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Pau Casals
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Paul McCartney
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Paul Robeson
Paul LeRoy Bustill Robeson (April 9, 1898 – January 23, 1976) was an American bass-baritone concert singer and film actor, who became noted for his wide-ranging social justice activism. A forerunner of the civil rights movement, Robeson was also an All-American athlete, lawyer, writer, trade unionist, peace activist, Phi Beta Kappa Society laureate, and a recipient of the Spingarn Medal and Stalin Peace Prize. Robeson achieved international notoriety for both his artistic accomplishments and his outspoken radical beliefs, which largely clashed with the Jim Crow climate of the pre-civil rights United States. As a result, he became a prime target of the political right during the McCarthyist era. Despite being one of the most internationally famous cultural figures of the 20th century, persecution by the US government and media virtually erased Robeson from mainstream US culture and subsequent interpretations of US history; including civil rights and black history.
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Peggy Lee
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Perry Como
Pierino Ronald "Perry" Como (May 18, 1912 – May 12, 2001) was an American singer and television personality. During a career spanning more than half a century he recorded exclusively for the RCA Victor label after signing with it in 1943. "Mr. C.", as he was nicknamed, sold millions of records for Radio Corporation of America (RCA) and pioneered a weekly musical variety television show, which set the standards for the genre and proved to be one of the most successful in television history. His combined success on television and popular recordings was not matched by any other artist of the time. A popular television performer and recording artist, Perry Como produced numerous hit records with record sales so high the label literally stopped counting at Como's behest. His weekly television shows and seasonal specials were broadcast throughout the world and his popularity seemingly had no geographical or language boundaries. Como's appeal spanned generations and he was widely respected for both his professional standards and the conduct in his personal life. In the official RCA Records Billboard magazine memorial, his life was summed up in these few words: "50 years of music and a life well lived. An example to all." Composer Ervin Drake said of him,"... [o]ccasionally someone like Perry comes along and won't 'go with the flow' and still prevails in spite of all the bankrupt others who surround him and importune him to yield to their values. Only occasionally."
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Pete Seeger
Peter "Pete" Seeger (born May 3, 1919) is an American folk singer and an iconic figure in the mid-twentieth century American folk music revival:See Richard Silverstein,
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Ramones
The Ramones were an American rock band that formed in Forest Hills, Queens, New York in 1974, often cited as the first punk rock group. Despite achieving only limited commercial success, the band was a major influence on the punk rock movement both in the United States and the United Kingdom.
http://it.wn.com/Ramones -
Randy California
Randy California (born Randy Craig Wolfe; February 20, 1951 – January 2, 1997) was a guitarist, singer and songwriter and one of the original members of the rock group Spirit, formed in 1967.
http://it.wn.com/Randy_California -
Ray Charles
Ray Charles Robinson (September 23, 1930June 10, 2004), better known by his shortened stage name Ray Charles, was an American musician. Ray was a pioneer in the genre of soul music during the 1950s by fusing rhythm & blues, gospel, and blues styles into his early recordings with Atlantic Records. He also helped racially integrate country and pop music during the 1960s with his crossover success on ABC Records, most notably with his Modern Sounds albums. While with ABC, Charles became one of the first African-American musicians to be given artistic control by a mainstream record company.
http://it.wn.com/Ray_Charles -
Richard Pryor
http://it.wn.com/Richard_Pryor -
Robert Johnson
Robert Johnson may refer to:
http://it.wn.com/Robert_Johnson -
Roscoe Gordon
http://it.wn.com/Roscoe_Gordon -
Rosemary Clooney
Rosemary Clooney (May 23, 1928 – June 29, 2002) was an American singer and actress. She came to prominence in the early 1950s with the novelty hit "Come On-a My House" written by William Saroyan and his cousin Ross Bagdasarian (David Seville) creator of Alvin and the Chipmunks, which was followed by other pop numbers such as "Botch-a-Me" (a cover version of the Italian song Ba-Ba-Baciami Piccina by Alberto Rabagliati), "Mambo Italiano", "Tenderly", "Half as Much", "Hey There" and "This Ole House", though she would go on to success as a jazz vocalist.
http://it.wn.com/Rosemary_Clooney -
Roy Acuff
Roy Claxton Acuff (September 15, 1903 – November 23, 1992) was an American country music singer, fiddler, and promoter. Known as the King of Country Music, Acuff is often credited with moving the genre from its early string band and "hoedown" format to the star singer-based format that helped make it internationally successful.
http://it.wn.com/Roy_Acuff -
Roy Orbison
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Sam Cooke
Samuel Cook (January 22, 1931 – December 11, 1964), known professionally as Sam Cooke, was an American gospel, R&B;, soul, and pop singer, songwriter, and entrepreneur. He is considered to be one of the pioneers and founders of soul music. He is commonly known as The King of Soul for his unmatched vocal abilities and impact and influence on the modern world of music. His contribution in pioneering Soul music led to the rise of Aretha Franklin, Bobby Womack, Curtis Mayfield, Stevie Wonder, Marvin Gaye, and popularizing the likes of Otis Redding and James Brown.
http://it.wn.com/Sam_Cooke -
Sammy Davis Jr.
http://it.wn.com/Sammy_Davis_Jr -
Simon and Garfunkel
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Slim Harpo
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Smokey Robinson
William "Smokey" Robinson, Jr. (born February 19, 1940) is an American R&B; and soul singer-songwriter, record producer, and former record executive. Robinson is one of the primary figures associated with Motown, second only to the company's founder, Berry Gordy. Robinson's consistent commercial success and creative contributions to the label have earned him the title "King of Motown."
http://it.wn.com/Smokey_Robinson -
Sonny Rollins
Theodore Walter "Sonny" Rollins (born September 7, 1930 in New York City) is a Grammy-winning American jazz tenor saxophonist. Rollins is widely recognized as one of the most important and influential jazz musicians. A number of his compositions, including "St. Thomas", "Oleo", "Doxy", and "Airegin", have become jazz standards.
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Steve Cropper
Steven Lee Cropper (born October 21, 1941 in Willow Springs, Missouri), also known as Steve "The Colonel" Cropper is an American guitarist, songwriter and producer. He is best known as the guitarist of the Stax Records house band Booker T. & The MG's and backed artists such as Otis Redding, Sam & Dave, Carla, Rufus Thomas and Johnnie Taylor, also acting as producer on many of these records. He later gained fame as a member of The Blues Brothers band. Cropper is generally regarded as the most well known and influential soul guitarist..
http://it.wn.com/Steve_Cropper -
Steve Winwood
Steve Winwood (born 12 May 1948 in Birmingham) is an English international recording artist whose career spans more than 40 years. He is a songwriter and a musician whose genres include soul music (blue-eyed soul), R&B;, rock, blues-rock, pop-rock, and jazz. Winwood is a multi-instrumentalist who plays the electric organ, synthesizers, bass, drums, guitar, mandolin, violin and other stringed instruments. His trademark style is singing in a tenor voice and playing the Hammond organ. In addition to his solo career, he was a member of the bands the Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith and Go. Winwood has won numerous Grammy Awards in the United States of America.
http://it.wn.com/Steve_Winwood -
Stevie Wonder
Stevland Hardaway Judkins (born May 13, 1950), name later changed to Stevland Hardaway Morris, known by his stage name Stevie Wonder, is an American singer-songwriter, multi-instrumentalist, record producer and activist. Blind from shortly after birth, Wonder signed with Motown Records' Tamla label at the age of eleven, and continues to perform and record for Motown to this day.
http://it.wn.com/Stevie_Wonder -
Stéphane Grappelli
http://it.wn.com/Stéphane_Grappelli -
The Impressions
The Impressions are an American music group from Chicago, originally formed in 1958. Their repertoire includes doo-wop, gospel, soul, and R&B.;
http://it.wn.com/The_Impressions -
Thelonious Monk
http://it.wn.com/Thelonious_Monk -
Tina Turner
Tina Turner (born Anna Mae Bullock; November 26, 1939) is an American singer and actress whose career has spanned more than 50 years. She has won numerous awards and her achievements in the rock music genre have earned her the title '''The Queen of Rock 'n' Roll'''.
http://it.wn.com/Tina_Turner -
Tito Puente
Tito Puente, Sr., (April 20, 1923 – June 1, 2000), born Ernesto Antonio Puente, Jr., was a Latin Jazz and Mambo musician. The son of native Puerto Ricans Ernest and Ercilia Puente, of Spanish Harlem in New York City, Puente is often credited as "El Rey" (the King) of the timbales and "The King of Latin Music". He is best known for dance-oriented mambo and Latin jazz compositions that helped keep his career going for 50 years. He and his music appear in many films such as The Mambo Kings and Fernando Trueba's Calle 54. He guest starred on several television shows including The Cosby Show and The Simpsons.
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Tom Paxton
Thomas Richard Paxton (born October 31, 1937) is an American folk singer and singer-songwriter who has been writing, performing and recording music for over forty years. In 2009, Paxton received a Grammy Lifetime Achievement Award.
http://it.wn.com/Tom_Paxton -
Tommy Chong
Tommy Chong (born May 24, 1938 in Edmonton, Alberta, Canada) is a Canadian - American comedian, actor and musician who is well-known for his stereotypical portrayals of hippie-era stoners. He is most widely known for his involvement in the marijuana-themed Cheech & Chong comedy movies with Cheech Marin, as well as playing the character Leo on Fox's ''That '70s Show''.
http://it.wn.com/Tommy_Chong -
Tommy Tucker
Tommy Tucker (born Robert Higginbotham, 5 March 1933 - 22 January 1982) was an American blues singer-songwriter and pianist. He was born in Springfield, Ohio. He is best known for the 1964 hit song, "Hi-Heel Sneakers", that went to number 11 on the Billboard Hot 100 chart.
http://it.wn.com/Tommy_Tucker -
Tony Bennett
Tony Bennett (born Anthony Dominick Benedetto; August 3, 1926) is an American singer of popular music, standards, show tunes, and jazz.
http://it.wn.com/Tony_Bennett -
Van Cliburn
Harvey Lavan "Van" Cliburn Jr. (born July 12, 1934), is an American pianist who achieved worldwide recognition in 1958, when at age 23, he won the first quadrennial International Tchaikovsky Piano Competition in Moscow, at the height of the Cold War.
http://it.wn.com/Van_Cliburn -
Vladimir Horowitz
Vladimir Samoylovich Horowitz (; ) (October 1, 1903 – November 5, 1989) was a Russian-American classical virtuoso pianist and minor composer. His technique and use of tone color and the excitement of his playing were and remain legendary. He is widely considered one of the greatest pianists of the 20th century.
http://it.wn.com/Vladimir_Horowitz -
Willie Nelson
Willie Hugh Nelson (born April 30, 1933) is an American country singer-songwriter, author, poet, actor and activist. He reached his greatest fame during the outlaw country movement of the 1970s, and remains iconic, especially in American popular culture.
http://it.wn.com/Willie_Nelson -
Woody Guthrie
http://it.wn.com/Woody_Guthrie -
Woody Herman
Woodrow Charles Herman (May 16, 1913 – October 29, 1987), known as Woody Herman, was an American jazz clarinetist, alto and soprano saxophonist, singer, and big band leader. Leading various groups called "The Herd," Herman was one of the most popular of the 1930s and '40s bandleaders. His bands basically played jazz and blues, often including rather experimental material for their time.
http://it.wn.com/Woody_Herman
- Are You Experienced?
- Bold As Love
- BURNING OF THE MIDNIGHT LAMP
- Castles Made Of Sand
- Changes
- Gypsy Eyes
- Little Wing
- LONG HOT SUMMER NIGHT
- Manic Depression
- MIDNIGHT LIGHTNING
- Moon, Turn The Tides...Gently Gently Away
- Pass It On-straight Ahead (live At Berkeley)
- Power Of Soul
- POWER TO LOVE
- Purple Haze
- RAINY DAY DREAM AWAY
- Red House
- ROOM FULL OF MIRRORS
- Spanish Castle Magic
- Stars That Play With Laughing Sam's Dice
- Stepping Stone
- Stone Fire
- Stop
- The Wind Cries Mary
- THIRD STONE FROM THE SUN
- Valleys Of Neptune ... Arising
- VILLANOVA JUNCTION
- Voodoo Chile
- Who Knows
- Angel
- Bleeding Heart
- Born Under A Bad Sign
- Can You Please Crawl Out Your Window?
- Can You See Me
- Cocaine
- DRIFTER'S ESCAPE
- Drifting
- EXP
- EZY RYDER
- Freedom
- Hey Joe
- Hound Dog
- HOUSE BURNING DOWN
- IN FROM THE STORM
- Introduction
- IZABELLA
- Jam Back At The House
- LOVE OR CONFUSION
- Machine Gun
- Mannish Boy
RELEASE
ALBUMS
- Testify
- Mercy, Mercy
- Can't Stay Away
- My Diary
- Utee
- I Don't Know What You Got but It's Got Me
- Dancing All Around the World
- I'm So Glad
- Move Over and Let Me Dance
- Have You Ever Been Disappointed
- Help Me (Get the Feeling), Part I
- (My Girl) She's a Fox
- That Little Old Groovemaker
- Sweet Thang
- Instant Groove
- Purple Haze
- Hey Joe
- Fire
- All Along the Watchtower
- Voodoo Child (Slight Return)
- Crosstown Traffic
- Foxy Lady
- Valleys of Neptune
- Are You Experienced
- The Wind Cries Mary
- Freedom
- Red House
- Burning of the Midnight Lamp
- Wait Until Tomorrow
- Little Wing
- Sunshine of Your Love
- Castles Made of Sand
- Angel
- Bleeding Heart
- Hey Baby (New Rising Sun)
- Stone Free
- Valleys of Neptune
- Bleeding Heart
- Hear My Train a Comin'
- Mr. Bad Luck
- Sunshine of Your Love
- Lover Man
- Ships Passing Through the Night
- Fire
- Red House
- Lullaby for the Summer
- Crying Blue Rain
- Killing Floor
- Experience the Blues (Catfish Blues)
- Foxy Lady
- Red House
- Driving South
- The Wind Cries Mary
- Fire
- Little Wing
- Purple Haze
- Introduction
- Killin' Floor
- Foxy Lady
- Like a Rolling Stone
- Rock Me Baby
- Hey Joe
- Can You See Me
- The Wind Cries Mary
- Purple Haze
- Wild Thing
- Red House (live)
- Voodoo Chile (Slight Return) (live)
- Little Wing (live)
- Wild Thing (live)
- Bleeding Heart (short version) (live)
- Night Life (live) (feat. Jimi Hendrix)
- Fire (live)
- Room Full of Mirrors (short version) (live)
- Psycho (live) (feat. Jimi Hendrix)
- Hot Trigger (live) (feat. Jimi Hendrix)
- Free Spirit (feat. Jimi Hendrix)
- She's a Fox (feat. Jimi Hendrix)
- Voodoo Chile (live)
- Purple Haze
- Sunshine of Your Love
- Bleeding Heart
- Foxy Lady
- Little Wing
- Fire
- Wild Thing
- Hey Joe
- Soul Sacrifice
- Persuasion
- Acapulco Sunrise
- Jingo
- With a Little Help From My Friends
- Let's Get Ourselves Together
- Everyday I Have the Blues
- La puesta del sol
- Fried Neckbones and Home Fries
- Latin Tropical
- Jam in E
- Introduction
- Killing Floor
- Spanish Castle Magic
- All Along The Watchtower
- Hey Joe
- Hey Baby (New Rising Sun)
- Message To Love
- Foxey Lady
- Red House
- Ezy Ryder
- Freedom
- Room Full Of Mirrors
- Purple Haze
- Voodoo Child (Slight Return)
- Ezy Rider
- Room Full of Mirrors
- Earth Blues
- Valleys of Neptune
- Straight Ahead
- Cherokee Mist
- Freedom
- Stepping Stone
- Izabella
- Astro Man
- Intro
- Tax Free
- Foxy Lady
- Red House
- Spanish Castle Magic
- Star Spangled Banner
- Purple Haze
- I Don't Live Today
- Voodoo Chile (Slight Return)
- Sunshine of Your Love
- Voodoo Chile (Slight reprise)
- Red House
- Voodoo Chile
- Little Wing
- Wild Thing
- Bleeding Heart
- Night Life
- Fire
- Room Full of Mirrors
- Psycho
- Hot Trigger
- Free Spirit
- Groove Maker
- Voice in the Wind
- Suspicious
- She's a Fox
- Two and One Goes
- Go Go Shoes
- Uranus Rock
- Win Your Love
- Midnight
- Midnight Lightning
- Hear My Train A-Comin'
- Gypsy Boy (New Rising Sun)
- Blue Suede Shoes
- Machine Gun
- Once I Had a Woman
- Beginning
- Midnight Lightning (alternate take)
- Blue Suede Shoes
- Once I Had a Woman
- Stone Free
- Are You Experienced
- Villanova Junction
- Stone Free (part two)
- Sunshine Of Your Love
- Fire
- Hear My Train A Comin'
- Red House
- Foxy Lady
- Like A Rolling Stone
- Voodoo Chile (Slight Return)
- Purple Haze
- The Sunshine of Your Love
- Bleeding Heart
- Fire
- Little Wing
- Voodoo Chile (slight return)
- Room Full of Mirrors
- Purple Haze
- Wild Thing
- Wake Up This Morning and Found Yourself Dead
- Uranus Rock
- Red House
- Get That Feeling
- How Would You Feel
- Hush Now
- I Ain't Taking Care of No Business
- Simon Says
- Gotta Have a New Dress
- Strange Things
- Welcome Home
- Good Feeling
- Go Go Shoes
- Bring My Baby Back
- Psycho
- Come on Baby
- Blues Blues
- Sweet Thang
- Lime Lime
- Peoples Peoples
- Whoa' Eeh
- Night Life
- Nobody Can Change Me
- You Got It
- Day Tripper
- Good Times
- Don't Accuse Me
- Voices
- Bring My Baby Back
- Psycho
- Odd Ball
- Fool for You Baby
- Strange Things
- Voice in the Wind
- Hush Now
- She's So Fine
- Simon Says
- Love, Love
- Purple Haze
- Little Wing
- Uranus Rock
- Bleeding Heart (short version)
- Wake Up This Morning And Found Yourself Dead
- Tomorrow Never Knows (feat. Jim Morrison)
- She's A Fox
- Room Full Of Mirrors (short version)
- Blues Blues
- Psycho
- Free Spirit
- Night Life
- Wake Up This Morning and You Find Yourself Dead
- Outside Woman Blues
- Sunshine of Your Love
- Morrison's Lament
- Tomorrow Never Knows / Uranus Rock
- Red House
- Bleeding Heart (Blues in C Sharp)
- Purple Haze
- Voodoo Chile (Slight Return)
- Little Wing
- Wild Thing
- Red House
- The Sunshine of Your Love (short version)
- Voices
- Gangster of Love
- She's So Fine
- Soul Food
- Win Your Love
- Voice in the Wind
- Psycho
- Good Times
- (My Girl) She's a Fox
- Voice in the Wind
- Good Times
- Bring My Baby Back
- Suspicious
- Hot Trigger
- Wipe the Sweat (take 1)
- Wipe the Sweat (take 2)
- Wipe the Sweat (take 3)
- Goodbye Bessie Mae
- Red House
- Groove Maker
- Woke Up This Morning and Find Myself Dead
- Good Feeling
- Voodoo Chile (The Blues session, Takes 1-5)
- Instrumental Jam: Stepping Stone / Sending My Love to Linda / Freedom / Here Comes the Sun / Cherokee Mist / All Devil's Children
- Three Little Bears
- Gypsy Eyes
- 1983... (A Merman I Should Turn to Be)
- Untitled Instrumental
- Red House
- Woke Up This Morning and Found Myself Dead
- Peoples Peoples a.k.a. Bleeding Heart
- Morrison's Lament
- Tomorrow Never Knows
- Uranus Rock
- Outside Woman Blues
- Sunshine of Your Love
- Goodbye Bessie Mae
- Soul food (That's a What I Like)
- Fire
- Johnny B. Goode
- Hear My Train A Comin'
- Foxy Lady
- Machine Gun
- Freedom
- Red House
- Message of Love
- Easy Rider
- Voodoo Chile
- Good Feeling
- Hot Trigger
- (I Wonder) What It Takes
- Come On Baby, Part 1
- Come On Baby, Part 2
- Night Life
- You Got It
- Woke Up This Morning and Found Yourself Dead (live)
- Lime Lime (edited from Tomorrow Never Knows, live)
- Peoples Peoples (Bleeding Heart, live)
- Whoa 'Eeh (edited from Tomorrow Never Knows, live)
- Midnight Lightning
- Voovoo Chile
- Rainy Day Tryout
- Red House
- Bleeding Heart
- Blue Window Jam
- Villanova Junction Blues
- Funky Blues Jam
- Once I Had A Woman
- Police Blues
- Country Blues
- Freedom Jam
- Acoustic Medley
- Drivin' South
- Catfish Blues
- Wait Till Tomorrow
- Burning of the Midnight Lamp
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
- Hound Dog
- Electric Church Red House
- Are You Experienced?
- Look Over Yonder
- Earth Blues
- The Wind Cries Mary
- Little Wing
- 1983... (A Merman I Should Turn to Be)
- Angel
- God Save the Queen
- Cherokee Mist
- Collage
- Hey Joe
- Jimi Interview
- How Would You Feel
- Love or Confusion
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
- All Along the Watchtower
- Little Wing
- Electric Church Red House
- Spanish Castle Magic
- Hear My Train a Comin'
- Rock'n'Roll Band
- Stepping Stone Band of Gypsies
- Gloria
- My Diary
- Utee
- The Burning of the Midnight Lamp
- Little Miss Lover
- Foxy Lady
- Catfish Blues
- Slow Walkin' Talk
- Country Blues (with harmonica)
- Calling All Devil's Children
- Valleys of Neptune (complete version)
- Cherokee Mist
- Ships Passing In The Night
- Easy Blues (complete version)
- Little Drummer Boy/Silent Night
- Danny Boy
- Drone Blues (complete version)
- [untitled guitar improvisation] (guitar & bass)
- Stepping Stone (demo version)
- Send My Love to Linda (very rare demo version)
- Spanish Castle Magic
- Star Spangled Banner
- Purple Haze
- Foxy Lady
- I Don't Live Today
- Voodoo Chile
- Sunshine of Your Love
- Voodoo Chile (A Slight Reprise)
- Red House
- Stone Free
- Hey Joe
- Purple Haze
- Catfish Blues
- Foxy Lady
- Purple Haze
- Voodoo Chile
- Hey Joe
- Sunshine of Your Love
- Angel
- Like a Rolling Stone
- Fire
- Hear My Train A Comin'
- Red House
- Stone Free
- Are You Experienced / Stone Free
- Sunshine of Your Love
- Foxy Lady
- Like a Rolling Stone
- Voodoo Chile (slight return)
- Purple Haze
- Voices
- Let Me Go
- Gangster of Love
- Win Your Love
- You're Only Hurting Yourself (aka Two in One Goes)
- You Say You Love Me (aka Freedom and You)
- Good Times
- Voice in the Wind
- She's So Fine
- Soul food (That's a What I Like)
- Jazz Jimi Jazz
- Electric Ladyland Blues
- She's So Fine
- Castles Made of Sand
- Spanish Castle Magic (instrumental)
- South Saturn Delta
- Electric Ladyland Drums
- Wait Until Tomorrow
- Ain't No Telling
- Little One (1)
- Little One (2)
- Golden Rose
- Bold as Love
- EXP
- Up From the Skies
- Knock Yourself Out
- How Would You Feel
- Hush Now
- Hornets Nest
- No Business
- My Best Friend
- Strange Things
- Driving South
- I'm a Man
- Killing Floor
- California Night
- Ain't That Peculiar
- What'd I Say
- Bright Lights Big City
- Introduction by Rosalie Peters
- Foxy Lady
- Introduction & story bij Jimi Hendrix
- Catfish Blues
- Purple Haze (false start)
- Purple Haze (1)
- Purple Haze - 2
- Stone Free
- Day Tripper
- Killing Floor
- Love or Confusion
- Driving South
- Catfish Blues
- Wait Until Tomorrow
- Burning of the Midnight Lamp
- Hound Dog
- Fire
- Hoochie Coochie Man
- Purple Haze
- Spanish Castle Magic
- Hey Joe
- Foxy Lady
- Hear My Train a Comin'
- Purple Haze
- Voodoo Chile (slight return)
- Sunshine of Your Love
- Voodoo Chile (reprise)
- Catfish Blues
- Killing Floor
- Can You Please Crawl Out Your Window
- Hey Joe
- Power of Soul 1
- Power of Soul 2
- Power of Soul 3
- Power of Noodling
- Power of Soul 4
- Message of Love 1
- Message of Love 2
- Little Dog of Mine / Tune Up
- Heaven Has No Sorrow (Playback)
- Heaven Has No Sorrow 1
- Heaven Has No Sorrow 2
- Valleys of Neptune 1
- Valleys of Neptune 2
- Valleys of Neptune 3
- Valleys of Neptune 4
- Valleys of Neptune 5
- Valleys of Neptune 6
- Valleys of Neptune 7
- Stepping Stone
- Come Down Hard on Me Baby 1
- Come Down Hard on Me Baby 2
- Come Down Hard on Me Baby 3
- Crash Landing 1
- Crash Landing 2
- Crash Landing 3
- Somewhere 1
- Somewhere 2
- Somewhere 3
- Peace in Mississippi 1
- Peace in Mississippi 2
- Peace In Mississippi 3
- With the Power 1
- With The Power 2
- Stone Free Again
- Message to Love
- M.L.K.
- Driving South
- Everything's Gonna Be Alright / Jam
- Instrumental Jam
- Earth Blues Jam
- Instrumental Jam
- The Things I Used to Do (take 1)
- Ships Passing in the Night
- The Things I Used to Do (take 2)
- Straight Ahead
- Spanish Castle Magic
- Sunshine of Your Love
- Hey Baby (New Rising Sun)
- Message of Love
- Machine Gun
- Purple Haze
- Red House
- Foxy Lady
- Ezy Rider
- Hey Joe
- Power of Soul
- Lover Man
- Power of Soul/Lover Man (Different Source)
- Little Wing
- Purple Haze
- Bleeding Heart (with Jim Morrison)
- Fire
- Wild Thing
- Morrison's Lament (with Jim Morrison)
- Uranus Rock
- The Sunshine Of Your Love
- Young/Hendrix
- Fuzzy Guitar Jam, Part 1
- Fuzzy Guitar Jam, Part 2
- Fuzzy Guitar Jam, Part 3
- Duane Hitchings Jam, Part 1
- Duane Hitchings Jam, Part 2
- World Traveler
- World Traveler
- It's Too Bad
- Young/Hendrix
- Purple Haze
- Hey Joe
- All Along the Watchtower
- Foxy Lady
- Voodoo Chile
- Johnny B. Goode
- Gypsy Eyes
- Stone Free
- Fire
- Highway Chile
- Little Wing
- Gloria
Born: ['1942-11-27']
Died: ['1970-09-18']
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All Along the Watchtower - The Jimi Hendrix Experience
- Order: Reorder
- Duration: 4:01
- Published: 21 Jan 2008
- Updated: 07 Nov 2012
A video set to photos of Jimi ~
http://it.wn.com/All_Along_the_Watchtower_The_Jimi_Hendrix_Experience
Jimi Hendrix - Hey Joe
- Order: Reorder
- Duration: 3:29
- Published: 19 Apr 2008
- Updated: 07 Nov 2012
The man who influanced SRV, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen & many more - Jimi Hendrix! (I highly recommend you to watch at the high quality mode). Remember to check out my channel for more cool stuff!
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Hey_Joe
Voodoo Child (slight returns) Jimi Hendrix live
- Order: Reorder
- Duration: 6:54
- Published: 12 Mar 2011
- Updated: 07 Nov 2012
Voodoo Child (slight returns) Jimi Hendrix live !!!!!!!!!! 16/092012 : 1 000 000 views !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
http://it.wn.com/Voodoo_Child_slight_returns_Jimi_Hendrix_live
Jimi Hendrix - Voodoo Child (Slight Return) | Lyrics Video
- Order: Reorder
- Duration: 5:12
- Published: 25 Jul 2011
- Updated: 07 Nov 2012
"Voodoo Child (Slight Return)" is the last track on Electric Ladyland, the third and final album by the Jimi Hendrix Experience. The song is known for its wah-wah-heavy guitar work. It is #101 on Rolling Stone's list of 500 greatest songs of all time. The song was recorded in 1968, and was re-released as a single after Hendrix's death in 1970. It reached Number 1 in the UK, making it the band's only single to top the charts. It was catalogued as "Voodoo Chile" (Track 2095 001), and that is the title which appears on the single and is the title referred to officially. This obviously confuses it with the 15-minute song "Voodoo Chile" also on Electric Ladyland. The B-side of the single featured two of his previous hits: "Hey Joe" and "All Along the Watchtower". --- You can download the song or the album here: itunes.apple.com ---
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Voodoo_Child_Slight_Return_|_Lyrics_Video
Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm 1969 (HQ) [Full Show]
- Order: Reorder
- Duration: 55:55
- Published: 10 Dec 2011
- Updated: 06 Nov 2012
Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm - Full Concert -------------------------------------------------------- This concert took place January 9th, 1969 at the Konserthuset in Stockholm, Sweden. Enjoy!! It doesn't get much better than this. -------------SET LIST------------------------------- 1- Killing Floor 2- Spanish Castle Magic 3- Fire 4- Hey Joe 5- Voodoo Child 6- Red House 7- Sunshine Of Your Love --------------------------------------------------------- Under Law of Fair Use. For educational purposes only. No copyrights infringements intended. Never Buy Or Sell Live Music Recordings / Videos!
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Experience_Live_in_Stockholm_1969_HQ_Full_Show_
Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner (Live at Woodstock 1969)
- Order: Reorder
- Duration: 4:04
- Published: 25 Nov 2011
- Updated: 07 Nov 2012
Another video for people to watch. I will be uploading a cover video soon, but here's a video for you to watch. Please comment and subcribe
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_The_Star_Spangled_Banner_Live_at_Woodstock_1969
Jimi Hendrix - Foxy Lady
- Order: Reorder
- Duration: 2:20
- Published: 31 Aug 2007
- Updated: 06 Nov 2012
~!CLIP!~ The Great Jimi Hendrix with Foxey Lady
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Foxy_Lady
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower (Studio Version)
- Order: Reorder
- Duration: 4:05
- Published: 03 Jan 2009
- Updated: 06 Nov 2012
someone had to put the studio version up
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_All_Along_The_Watchtower_Studio_Version
Jimi Hendrix Documentary
- Order: Reorder
- Duration: 62:55
- Published: 21 Dec 2011
- Updated: 06 Nov 2012
Jimi Hendrix Documentary Rare Jimi Hendrix Vinyl Sale: cgi.ebay.co.uk hendrix.guide.pagesperso-orange.fr Fair use in copyright law clearly allows non-commercial, transformative reproduction of works for purposes like criticism, comment, education, news reporting and research. The purpose of posting this video is entirely for criticism via Youtube comments. The video does not detract from the value of any original work or limit any copyright holders rights or their ability to distribute any originals. In particular, copies of this video could not plausibly be used to make illegal commercial copies because of the low quality of sound and low resolution of the images. Just because material is deemed 'unauthorized' does not make its use illegal. This documentary does not in any way impact or harm the market for sales of any copyrighted material. Each clip of Jimi Hendrix used was short enough to reasonably relate to the points made by the narration and people who commented about Jimi Hendrix in the documentary. The video is not monetized.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Documentary
Jimi Hendrix - Valleys Of Neptune
- Order: Reorder
- Duration: 4:05
- Published: 23 Feb 2010
- Updated: 06 Nov 2012
Music video by Jimi Hendrix performing Valleys Of Neptune. (C) 2009 Experience Hendrix LLC, under exclusive license to Sony Music Entertainment
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Valleys_Of_Neptune
Jimi Hendrix: The Uncut Story - Episode: 1 1942-1961
- Order: Reorder
- Duration: 51:58
- Published: 27 Mar 2012
- Updated: 06 Nov 2012
With the blessings of Jimi's biological family and many of his closest friends, Passport brings the life of Jimi Hendrix to light as never before. From his upbringing in Seattle to his final days in London, JIMI HENDRIX: THE UNCUT STORY goes beyond all previously released documentaries to explore the complete life-story behind the legendary artist.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_The_Uncut_Story_Episode_1_1942-1961
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower live
- Order: Reorder
- Duration: 4:31
- Published: 26 Apr 2011
- Updated: 06 Nov 2012
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower live one of the greatest performance live ever COPYRIGHT STATEMENT This video is not my property. This video is used for entertainment and leisure purposes.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_All_Along_The_Watchtower_live
Little Wing - Jimi Hendrix
- Order: Reorder
- Duration: 2:31
- Published: 14 Nov 2010
- Updated: 07 Nov 2012
No i do not own any rights to any to this or am i trying to steal it im just showing how cool Jimi Hendrix is and Mitch Mitchell Is!!, Slide Show Of Jimi Hendrix
http://it.wn.com/Little_Wing_Jimi_Hendrix
Jimi Hendrix Hound Dog Acoustic Rare
- Order: Reorder
- Duration: 2:45
- Published: 07 Oct 2010
- Updated: 06 Nov 2012
Apparently this video is quite rare, and the origins of the recording are not known. Hendrix family, if you are watching this video and it is your copyright, please let us know!
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Hound_Dog_Acoustic_Rare
House of rising sun - Jimi Hendrix
- Order: Reorder
- Duration: 5:35
- Published: 03 Nov 2009
- Updated: 06 Nov 2012
House of rising sun - Jimi Hendrix
http://it.wn.com/House_of_rising_sun_Jimi_Hendrix
Jimi Hendrix Band of Gypsys Who Knows
- Order: Reorder
- Duration: 9:39
- Published: 21 Aug 2011
- Updated: 06 Nov 2012
THIS IS BRILLIANT , wow this blew me away when i found it on my comoputer , this is , one way to put it , children close eyes , FUCKING BRILLIANT , Enjoy !
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Band_of_Gypsys_Who_Knows
Jimi Hendrix Maui 1970 Rainbow Bridge Concert
- Order: Reorder
- Duration: 81:07
- Published: 26 Oct 2011
- Updated: 06 Nov 2012
Jimi Hendrix-Stockholm-1969-VCD.mpg
- Order: Reorder
- Duration: 56:22
- Published: 24 Mar 2011
- Updated: 06 Nov 2012
Jimi Hendrix dedicated this performance to the American deserters. This video was sent to me by a friend who went to Sweden and then Canada to avoid incarceration for draft resistance and related activities.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix-Stockholm-1969-VCDmpg
Jimi Hendrix - Angel
- Order: Reorder
- Duration: 4:30
- Published: 15 Dec 2009
- Updated: 05 Nov 2012
Excellent song by the master of the guitar and showmanship.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Angel
Jimi Hendrix - Diamonds In The Dust
- Order: Reorder
- Duration: 150:58
- Published: 25 Mar 2012
- Updated: 06 Nov 2012
Recorded on various dates throughout 1969. Please see bootlegpedia.com for more details. 01. Jungle/Beginning 02. Drivin' South 03. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 04. Cherokee Mist 05. Pride Of Man 06. Ezy Ryder 07. Drivin' South 08. Highway Of Desire 09. Send My Love To Linda/Jimi Solo 10. Cryin' Blue Rain 11. Villanova Junction/Ships Passing In The Night 12. Lil Dog O' Mine/Valleys Of Neptune Arising 13. Blue Window Jam 14. Variation On A Theme/Lonely Avenue Part 1 15. Variation On A Theme/Lonely Avenue Part 2 16. Ships Passing In The Night Enjoy!
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Diamonds_In_The_Dust
![Jimi Hendrix - Little Wing [HD]](http://web.archive.org./web/20121107103204im_/http://i.ytimg.com/vi/hm9Gd0k7aqE/default.jpg "Jimi Hendrix - Little Wing [HD]")
Jimi Hendrix - Little Wing [HD]
- Order: Reorder
- Duration: 4:13
- Published: 20 Mar 2011
- Updated: 06 Nov 2012
Versione Live registrata alla Royal Albert Hall, Londra, Inghilterra, il 24 febbraio 1969 Album: Hendrix In The West Anno: 1972
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Little_Wing_HD_
Jimi Hendrix - catfish blues
- Order: Reorder
- Duration: 7:51
- Published: 10 Jul 2008
- Updated: 05 Nov 2012
jimi hendrix - catfish blues - Audio Studio
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_catfish_blues
The Jimi Hendrix Experience ~ Purple Haze
- Order: Reorder
- Duration: 3:26
- Published: 25 Sep 2011
- Updated: 06 Nov 2012
Live Performance From 1967
http://it.wn.com/The_Jimi_Hendrix_Experience_~_Purple_Haze
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![Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm 1969 (HQ) [Full Show]](http://web.archive.org./web/20121107103204im_/http://i.ytimg.com/vi/ahXTw_v96ek/0.jpg "Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm 1969 (HQ) [Full Show]")
Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm 1969 (HQ) [Full Show]
- Order: Reorder
- Duration: 55:55
- Published: 10 Dec 2011
- Updated: 18 Oct 2012
Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm - Full Concert -------------------------------------------------------- This concert took place January 9th, 1969 at the Konserthuset in Stockholm, Sweden. Enjoy!! It doesn't get much better than this. -------------SET LIST------------------------------- 1- Killing Floor 2- Spanish Castle Magic 3- Fire 4- Hey Joe 5- Voodoo Child 6- Red House 7- Sunshine Of Your Love --------------------------------------------------------- Under Law of Fair Use. For educational purposes only. No copyrights infringements intended. Never Buy Or Sell Live Music Recordings / Videos!
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Experience_Live_in_Stockholm_1969_HQ_Full_Show_
Voodoo Child (slight returns) Jimi Hendrix live
- Order: Reorder
- Duration: 6:54
- Published: 12 Mar 2011
- Updated: 18 Oct 2012
Voodoo Child (slight returns) Jimi Hendrix live !!!!!!!!!! 16/092012 : 1 000 000 views !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
http://it.wn.com/Voodoo_Child_slight_returns_Jimi_Hendrix_live
Jimi Hendrix are you experienced full album
- Order: Reorder
- Duration: 60:19
- Published: 03 Jun 2012
- Updated: 18 Oct 2012
Foxy Lady 00:00 - Manic Depression 03:19 - Red House 07:01 - Can You See Me 10:44 - Love or Confusion 13:18 - I Don't Live Today 16:31 - May This Be Love 20:25 - Fire 23:37 - Third Stone from the Sun 26:23 - Remember 33:07 - Are You Experienced? 35:56 - Hey Joe 40:10 - Stone Free 43:40 - Purple Haze 47:16 - 51st Anniversary 50:07 - The Wind Cries Mary 53:24 - Highway Chile 56:45.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_are_you_experienced_full_album
Purple Haze-Jimi Hendrix Live in colour
- Order: Reorder
- Duration: 4:22
- Published: 20 Feb 2009
- Updated: 18 Oct 2012
Purple Haze all in my Brain...
http://it.wn.com/Purple_Haze-Jimi_Hendrix_Live_in_colour
Jimi Hendrix - Rock Me Baby (Live) HQ
- Order: Reorder
- Duration: 3:24
- Published: 16 Nov 2009
- Updated: 18 Oct 2012
Jimi Hendrix plays Monterey 67 - Rock Me Baby
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Rock_Me_Baby_Live_HQ
The Jimi Hendrix Experience - Rare Archive BBC Footage (The Lulu Show)
- Order: Reorder
- Duration: 9:03
- Published: 27 Sep 2011
- Updated: 18 Oct 2012
The Jimi Hendrix Experience appearing on the Lulu Show 1st January 1969. Intro by 'Whispering' Bob Harris on The Old Grey Whistle Test. Set list; Voodoo Child, Hey Joe, Sunshine Of Your Love (Cream Cover). Because of Jimi's impromptu homage to the recently disbanded Cream the show ran over its allotted time and subsequently caused a massive uproar at the BBC. The band were never booked to perform on the channel again.
http://it.wn.com/The_Jimi_Hendrix_Experience_Rare_Archive_BBC_Footage_The_Lulu_Show
Spanish Castle Magic Live Jimi Hendrix
- Order: Reorder
- Duration: 7:36
- Published: 13 Dec 2009
- Updated: 17 Oct 2012
Hendrix plays Spanish Castle Magic live in Sweden 1969
http://it.wn.com/Spanish_Castle_Magic_Live_Jimi_Hendrix
The Jimi Hendrix Experience ~ Purple Haze
- Order: Reorder
- Duration: 3:26
- Published: 25 Sep 2011
- Updated: 17 Oct 2012
Live Performance From 1967
http://it.wn.com/The_Jimi_Hendrix_Experience_~_Purple_Haze
The Jimi Hendrix Experience-I Don't Live Today
- Order: Reorder
- Duration: 6:55
- Published: 12 Jun 2010
- Updated: 18 Oct 2012
Live At The Royal Albert Hall 1969
http://it.wn.com/The_Jimi_Hendrix_Experience-I_Don't_Live_Today
Jimi Hendrix Red House Live Stockholm 1969 THE BEST VERSION!
- Order: Reorder
- Duration: 10:58
- Published: 21 Aug 2011
- Updated: 17 Oct 2012
Jimi hendrix live red house best version using his Gibson Sg this time Loving it , Enjoy!
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Red_House_Live_Stockholm_1969_THE_BEST_VERSION!
Jimi Hendrix Live : The Wind cries Mary
- Order: Reorder
- Duration: 3:17
- Published: 27 Aug 2008
- Updated: 18 Oct 2012
lyrics: After all the jacks are in their boxes, and the clowns have all gone to bed, you can hear happiness staggering on down the street, footprints dress in red. And the wind whispers Mary. A broom is drearily sweeping up the broken pieces of yesterday's life. Somewhere a Queen is weeping, somewhere a King has no wife. And the wind it cries Mary. The traffic lights they turn blue tomorrow And shine their emptiness down on my bed, The tiny island sags downstream 'Cos the life that they lived is dead. And the wind screams Mary. Will the wind ever remember The names it has blown in the past, And with this crutch, its old age and its wisdom It whispers, "No, this will be the last." And The Wind Cries Mary.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Live_The_Wind_cries_Mary
Jimi Hendrix Experience - Hey Joe ( 1967 ) Live
- Order: Reorder
- Duration: 4:05
- Published: 15 Nov 2010
- Updated: 18 Oct 2012
This is a video of a live performance of Jimi Hendrix playing Hey Joe
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Experience_Hey_Joe_1967_Live
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower live
- Order: Reorder
- Duration: 4:31
- Published: 26 Apr 2011
- Updated: 18 Oct 2012
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower live one of the greatest performance live ever COPYRIGHT STATEMENT This video is not my property. This video is used for entertainment and leisure purposes.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_All_Along_The_Watchtower_live
Jimi Hendrix - Hey Joe
- Order: Reorder
- Duration: 3:29
- Published: 19 Apr 2008
- Updated: 18 Oct 2012
The man who influanced SRV, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen & many more - Jimi Hendrix! (I highly recommend you to watch at the high quality mode). Remember to check out my channel for more cool stuff!
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Hey_Joe
Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner (Live at Woodstock 1969)
- Order: Reorder
- Duration: 4:04
- Published: 25 Nov 2011
- Updated: 18 Oct 2012
Another video for people to watch. I will be uploading a cover video soon, but here's a video for you to watch. Please comment and subcribe
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_The_Star_Spangled_Banner_Live_at_Woodstock_1969
Jimi Hendrix live- Albert Hall
- Order: Reorder
- Duration: 5:38
- Published: 01 Jul 2011
- Updated: 18 Oct 2012
FOXY LADY--LIVE
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_live_Albert_Hall
Hey Joe - Jimi Hendrix (Live @ Monterey)
- Order: Reorder
- Duration: 3:41
- Published: 17 Oct 2010
- Updated: 18 Oct 2012
Jimi Hendrix performs 'Hey Joe' live at Monterey. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ I don't own all the copyrights reserved i give all credit to the creators of this video.
http://it.wn.com/Hey_Joe_Jimi_Hendrix_Live_@_Monterey
JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Hey Joe / Sunshine Of Your Love (1969 UK TV Performance)~HIGH QUALITY HQ~
- Order: Reorder
- Duration: 4:04
- Published: 06 Jan 2010
- Updated: 18 Oct 2012
top of the pops old grey whistle test 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 funkyboymark rock roll and funk punk new wave blues guitarist riffs riff slide guitar heroes at the bbc cream
http://it.wn.com/JIMI_HENDRIX_EXPERIENCE_Hey_Joe_Sunshine_Of_Your_Love_1969_UK_TV_Performance~HIGH_QUALITY_HQ~
Jimi Hendrix Experience - Fire
- Order: Reorder
- Duration: 3:39
- Published: 01 Feb 2011
- Updated: 17 Oct 2012
Выступление Jimi Hendrix Experience.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix_Experience_Fire
JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Voodoo Chile (1969 UK TV Performance) ~ HIGH QUALITY HQ ~
- Order: Reorder
- Duration: 3:42
- Published: 05 Jan 2010
- Updated: 15 Oct 2012
top of the pops old grey whistle test 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 funkyboymark rock roll and funk punk new wave blues guitarist riffs riff slide guitar heroes at the bbc
http://it.wn.com/JIMI_HENDRIX_EXPERIENCE_Voodoo_Chile_1969_UK_TV_Performance_~_HIGH_QUALITY_HQ_~
Jimi Hendrix-Stockholm-1969-VCD.mpg
- Order: Reorder
- Duration: 56:22
- Published: 24 Mar 2011
- Updated: 18 Oct 2012
Jimi Hendrix dedicated this performance to the American deserters. This video was sent to me by a friend who went to Sweden and then Canada to avoid incarceration for draft resistance and related activities.
http://it.wn.com/Jimi_Hendrix-Stockholm-1969-VCDmpg
JIMI HENDRIX Berkeley Live Finale 1970 - Voodoo Child SR (subtitles)
- Order: Reorder
- Duration: 9:32
- Published: 30 Sep 2011
- Updated: 17 Oct 2012
NOTICE: All rights to this video is owned by UMG (& SME) !!! (w/ Lyrics) Recorded Love JIMI playing "Voodoo Chile (slight return)" @ The Berkeley Community Theatre, 1930 Allston Way, Berkeley, California on May 30th 1970 - Full audio concert @ www.youtube.com Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.
http://it.wn.com/JIMI_HENDRIX_Berkeley_Live_Finale_1970_Voodoo_Child_SR_subtitles
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Royal Albert Hall 24-02-1969
- Order: Reorder
- Duration: 10:40
- Published: 16 Oct 2011
- Updated: 18 Oct 2012
free-zg.t-com.hr Jimi Hendrix -- lead vocals, guitar Noel Redding -- bass, backing vocals Mitch Mitchell -- drums
http://it.wn.com/THE_JIMI_HENDRIX_EXPERIENCE_Royal_Albert_Hall_24-02-1969
55:55
Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm 1969 (HQ) [Full Show]
Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm - Full Concert -------------------------------...
published: 10 Dec 2011
Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm 1969 (HQ) [Full Show]
Jimi Hendrix Experience - Live in Stockholm - Full Concert -------------------------------------------------------- This concert took place January 9th, 1969 at the Konserthuset in Stockholm, Sweden. Enjoy!! It doesn't get much better than this. -------------SET LIST------------------------------- 1- Killing Floor 2- Spanish Castle Magic 3- Fire 4- Hey Joe 5- Voodoo Child 6- Red House 7- Sunshine Of Your Love --------------------------------------------------------- Under Law of Fair Use. For educational purposes only. No copyrights infringements intended. Never Buy Or Sell Live Music Recordings / Videos!
published: 10 Dec 2011
author: Dylan Hull
6:54
Voodoo Child (slight returns) Jimi Hendrix live
Voodoo Child (slight returns) Jimi Hendrix live !!!!!!!!!! 16/092012 : 1 000 000 views !!!...
published: 12 Mar 2011
Voodoo Child (slight returns) Jimi Hendrix live
Voodoo Child (slight returns) Jimi Hendrix live !!!!!!!!!! 16/092012 : 1 000 000 views !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
published: 12 Mar 2011
author: TheVic361
60:19
Jimi Hendrix are you experienced full album
Foxy Lady 00:00 - Manic Depression 03:19 - Red House 07:01 - Can You See Me 10:44 - Love o...
published: 03 Jun 2012
Jimi Hendrix are you experienced full album
Foxy Lady 00:00 - Manic Depression 03:19 - Red House 07:01 - Can You See Me 10:44 - Love or Confusion 13:18 - I Don't Live Today 16:31 - May This Be Love 20:25 - Fire 23:37 - Third Stone from the Sun 26:23 - Remember 33:07 - Are You Experienced? 35:56 - Hey Joe 40:10 - Stone Free 43:40 - Purple Haze 47:16 - 51st Anniversary 50:07 - The Wind Cries Mary 53:24 - Highway Chile 56:45.
published: 03 Jun 2012
author: themateo808ify
9:03
The Jimi Hendrix Experience - Rare Archive BBC Footage (The Lulu Show)
The Jimi Hendrix Experience appearing on the Lulu Show 1st January 1969. Intro by 'Whi...
published: 27 Sep 2011
The Jimi Hendrix Experience - Rare Archive BBC Footage (The Lulu Show)
The Jimi Hendrix Experience appearing on the Lulu Show 1st January 1969. Intro by 'Whispering' Bob Harris on The Old Grey Whistle Test. Set list; Voodoo Child, Hey Joe, Sunshine Of Your Love (Cream Cover). Because of Jimi's impromptu homage to the recently disbanded Cream the show ran over its allotted time and subsequently caused a massive uproar at the BBC. The band were never booked to perform on the channel again.
published: 27 Sep 2011
author: RideWithTheDevilBlog
10:58
Jimi Hendrix Red House Live Stockholm 1969 THE BEST VERSION!
Jimi hendrix live red house best version using his Gibson Sg this time Loving it , Enjoy!...
published: 21 Aug 2011
Jimi Hendrix Red House Live Stockholm 1969 THE BEST VERSION!
Jimi hendrix live red house best version using his Gibson Sg this time Loving it , Enjoy!
published: 21 Aug 2011
author: SirMuddyPaws
3:17
Jimi Hendrix Live : The Wind cries Mary
lyrics: After all the jacks are in their boxes, and the clowns have all gone to bed, you c...
published: 27 Aug 2008
Jimi Hendrix Live : The Wind cries Mary
lyrics: After all the jacks are in their boxes, and the clowns have all gone to bed, you can hear happiness staggering on down the street, footprints dress in red. And the wind whispers Mary. A broom is drearily sweeping up the broken pieces of yesterday's life. Somewhere a Queen is weeping, somewhere a King has no wife. And the wind it cries Mary. The traffic lights they turn blue tomorrow And shine their emptiness down on my bed, The tiny island sags downstream 'Cos the life that they lived is dead. And the wind screams Mary. Will the wind ever remember The names it has blown in the past, And with this crutch, its old age and its wisdom It whispers, "No, this will be the last." And The Wind Cries Mary.
published: 27 Aug 2008
author: DerJoeRulez
4:05
Jimi Hendrix Experience - Hey Joe ( 1967 ) Live
This is a video of a live performance of Jimi Hendrix playing Hey Joe...
published: 15 Nov 2010
Jimi Hendrix Experience - Hey Joe ( 1967 ) Live
This is a video of a live performance of Jimi Hendrix playing Hey Joe
published: 15 Nov 2010
author: Andrew Racer
4:31
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower live
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower live one of the greatest performance live ever COP...
published: 26 Apr 2011
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower live
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower live one of the greatest performance live ever COPYRIGHT STATEMENT This video is not my property. This video is used for entertainment and leisure purposes.
published: 26 Apr 2011
author: iABwave
3:29
Jimi Hendrix - Hey Joe
The man who influanced SRV, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen & many more - Jimi Hendrix!...
published: 19 Apr 2008
Jimi Hendrix - Hey Joe
The man who influanced SRV, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen & many more - Jimi Hendrix! (I highly recommend you to watch at the high quality mode). Remember to check out my channel for more cool stuff!
published: 19 Apr 2008
author: VintageMord
Vimeo results:
12:13
100 Riffs (A Brief History of Rock N' Roll)
Alex Chadwick plays 100 famous guitar riffs in one take giving you a chronological history...
published: 04 Jun 2012
Author: Chicago Music Exchange
100 Riffs (A Brief History of Rock N' Roll)
Alex Chadwick plays 100 famous guitar riffs in one take giving you a chronological history of rock n' roll.
See the full detailed list of all the artists, keys, and year of each song played in the 100 riffs: http://www.chicagomusicexchange.com/100riffs
Alex plays a 1958 Fender Strat: http://goo.gl/g37oT
1 Mr. Sandman - Chet Atkins
2 Folsom Prison Blues - Johnny Cash
3 Words of Love - Buddy Holly
4 Johnny B Goode - Chuck Berry
5 Rumble - Link Wray
6 Summertime Blues - Eddie Cochran
7 Pipeline - The Chantays
8 Miserlou - Dick Dale
9 Wipeout - Surfaris
10 Daytripper - The Beatles
11 Can't Explain - The Who
12 Satisfaction - The Rolling Stones
13 Purple Haze - Jimi Hendrix
14 Black Magic Woman - Santana
15 Helter Skelter - The Beatles
16 Oh Well - Fleetwood Mac
17 Crossroads - Cream
18 Communication Breakdown - Led Zeppelin
19 Paranoid - Black Sabbath
20 Fortunate Son - Creedence Clearwater Revival
21 Funk 49 - James Gang
22 Immigrant Song - Led Zeppelin
23 Bitch - Rolling Stones
24 Layla - Derek and the Dominos
25 School's Out - Alice Cooper
26 Smoke on the Water - Deep Purple
27 Money - Pink Floyd
28 Jessica - Allman Brothers
29 La Grange - ZZ Top
30 20th Century Boy - T. Rex
31 Scarlet Begonias - Grateful Dead
32 Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd
33 Walk This Way - Aerosmith
34 Bohemian Rhapsody - Queen
35 Stranglehold - Ted Nugent
36 Boys Are Back in Town - Thin Lizzy
37 Don't Fear the Reaper - Blue Oyster Cult
38 Carry on My Wayward Son - Kansas
39 Blitzkreig Bop - The Ramones
40 Barracuda - Heart
41 Runnin' with the Devil - Van Halen
42 Sultans of Swing - Dire Straits
43 Message in a Bottle - The Police
44 Hey Hey, My My (Into the Black) - Neil Young
45 Back in Black - AC/DC
46 Crazy Train - Ozzy Osbourne
47 Spirit of Radio - Rush
48 Pride and Joy - Stevie Ray Vaughan
49 Owner of a Lonely Heart - Yes
50 Holy Diver - Dio
51 Beat It - Michael Jackson
52 Hot For Teacher - Van Halen
53 What Difference Does It Make - The Smiths
54 Glory Days - Bruce Springsteen
55 Money For Nothing - Dire Straits
56 You Give Love a Bad Name - Bon Jovi
57 The One I Love - REM
58 Where the Streets Have No Name - U2
59 Welcome to the Jungle - Guns N' Roses
60 Sweet Child 'O Mine - Guns N' Roses
61 Girls, Girls, Girls - Motley Crue
62 Cult of Personality -Living Colour
63 Kickstart My Heart - Motley Crue
64 Running Down a Dream - Tom Petty
65 Pictures of Matchstick Men - Camper Van Beethoven
66 Thunderstruck - AC/DC
67 Twice as Hard - Black Crowes
68 Cliffs of Dover - Eric Johnson
69 Enter Sandman - Metallica
70 Man in the Box - Alice in Chains
71 Smells Like Teen Spirit - Nirvana
72 Give it Away - Red Hot Chili Peppers
73 Even Flow - Pearl Jam
74 Outshined - Soundgarden
75 Killing in the Name - Rage Against the Machine
76 Sex Type Thing - Stone Temple Pilots
77 Are You Gonna Go My Way - Lenny Kravitz
78 Welcome to Paradise - Green Day
79 Possum Kingdom - Toadies
80 Say it Ain't So - Weezer
81 Zero - Smashing Pumpkins
82 Monkey Wrench - Foo Fighters
83 Sex and Candy - Marcy Playground
84 Smooth - Santana
85 Scar Tissue - Red Hot Chili Peppers
86 Short Skirt, Long Jacket - Cake
87 Turn a Square - The Shins
88 Seven Nation Army - White Stripes
89 Hysteria - Muse
90 I Believe in a Thing Called Love - The Darkness
91 Blood and Thunder - Mastodon
92 Are You Gonna Be My Girl - Jet
93 Reptilia - The Strokes
94 Take Me Out - Franz Ferdinand
95 Float On - Modest Mouse
96 Blue Orchid - White Stripes
97 Boulevard of Broken Dreams - Green Day
98 Steady As She Goes - The Raconteurs
99 I Got Mine - Black Keys
100 Cruel - St. Vincent
*Shot on a Nikon
3:04
Walking in your mind (live mashup)
12 video live APC40 mashup by Chris from Ithaca Audio
A free audio copy of the mashup is ...
published: 07 Dec 2011
Author: Ithaca Audio
Walking in your mind (live mashup)
12 video live APC40 mashup by Chris from Ithaca Audio
A free audio copy of the mashup is available on Facebook:
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Tracks used:
Hans Zimmer - Time
Howard Blake/Aled Jones - Walking in the air
Tomoyasu Hotei - Battle without honor or humanity
Snoop Dogg featuring Pharrell Williams - Drop it like it's hot
Jimi Hendrix - Voodoo Child
Massive Attack - Teardrop
Beastie Boys/Jeremy Steig - Sure shot/Howlin' for Judy
Jay-z - 99 Problems
Rage against the machine - Killing in the name
Phil Collins - In the air tonight
Max Sedgley - Happy
Led Zepplin - Whole lotta love
5:19
3rd Sydney Tattoo & Body Art Expo 2011
The 3rd Sydney Tattoo & Body Art Expo is the largest in the southern hemisphere and it's b...
published: 24 May 2011
Author: Ric Sedin
3rd Sydney Tattoo & Body Art Expo 2011
The 3rd Sydney Tattoo & Body Art Expo is the largest in the southern hemisphere and it's best yet!
Over 320 Australian and international artists came together to showcase their skills and tattoo, pierce and modify the brave.
Music by Rolling Stones & Jimi Hendrix.
Directed by Willie T
Shot by Willie T, Shane Lucas, Steven Guzman
8:06
The Experience Clip (Jimi Hendrix - Voodoo Child)
Equipe Technique :
Réalisation, animation stop motion, montage : Guillaume Fabre et Micka...
published: 09 Oct 2010
Author: Pirates Peperes
The Experience Clip (Jimi Hendrix - Voodoo Child)
Equipe Technique :
Réalisation, animation stop motion, montage : Guillaume Fabre et Mickaël Lepers
Directeur de post-production : Thomas Laufer
Chef décorateur : Timothée Leoni
Chefs opérateurs: Thomas Manche, Xavier Sylvestre-Bru
Electros : Antoine Osorio, Adrien David
Cadreur : Thomas Manche, Clémentine Prevot
Illustrateur : Maxime Bouchez
Acteurs :
Jeune hippie : Timothée Leoni
Jimi "Voodoo" Hendrix : Geoffrey Lérus
Jimi Hendrix : Axel Lutambi
Jimi's fingers : Yann Negrit
Budget total : 3000 euros
Voici le premier clip du collectif Pirates Pépères Pictures, réalisé d'après la chanson "Voodoo Child". Plusieurs types d'animation sont réunis dans cet hommage à Jimi Hendrix. A la manière du Fantasia de Disney, sons et images sont intimement liés pour tenter une interprétation visuelle de la musique. "The Experience" tente de donner des couleurs neuves au rock psychédélique et expérimental.
Here is the first video clip from the Pirates Pépères Pictures, based on the song "Voodoo Child". Several animation types are used in this tribute to Jimi Hendrix.
As done before in Disney's "Fantasia", sounds and pictures are deeply linked to try a brand new visual interpretation.
You can contact us at piratespeperes.pictures@gmail.com
Youtube results:
4:04
Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner (Live at Woodstock 1969)
Another video for people to watch. I will be uploading a cover video soon, but here's ...
published: 25 Nov 2011
Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner (Live at Woodstock 1969)
Another video for people to watch. I will be uploading a cover video soon, but here's a video for you to watch. Please comment and subcribe
published: 25 Nov 2011
author: ThePhantomLord76
3:41
Hey Joe - Jimi Hendrix (Live @ Monterey)
Jimi Hendrix performs 'Hey Joe' live at Monterey. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~...
published: 17 Oct 2010
Hey Joe - Jimi Hendrix (Live @ Monterey)
Jimi Hendrix performs 'Hey Joe' live at Monterey. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ I don't own all the copyrights reserved i give all credit to the creators of this video.
published: 17 Oct 2010
author: Achengz100
4:04
JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Hey Joe / Sunshine Of Your Love (1969 UK TV Performance)~HIGH QUALITY HQ~
top of the pops old grey whistle test 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 19...
published: 06 Jan 2010
JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Hey Joe / Sunshine Of Your Love (1969 UK TV Performance)~HIGH QUALITY HQ~
top of the pops old grey whistle test 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 funkyboymark rock roll and funk punk new wave blues guitarist riffs riff slide guitar heroes at the bbc cream
published: 06 Jan 2010
author: GreatGuitarHeroes
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Photo: AP / Mark Lennihan
06 Nov 2012
WASHINGTON (AP) President Barack Obama and Republican challenger Mitt Romney left Americans to vote Tuesday with a stark choice between their fundamentally different visions for the countrys future...
Photo: US Navy / Mass Communication Specialist 1st Class Todd A. Schaffer
06 Nov 2012
- At an unknown location somewhere deep beneath the world's oceans, a British submarine sits primed to launch up to 40 nuclear warheads with a collective destructive power almost 300 times greater...
Photo: AP
06 Nov 2012
The inquiry into the miners' deaths is showing how police doctored evidence and revealing a force that believes itself to be above South African law...
Photo: AP / Narciso Contreras
06 Nov 2012
The UN and Arab League envoy to Syria, Lakhdar Brahimi, has said he fears the country could "turn into a new Somalia" unless the crisis does not end soon. In an interview with the newspaper...
Photo: WN / Ahmed Deeb
05 Nov 2012
RAMALLAH, West Bank - A Western diplomat says the exhumation of late Palestinian leader Yasser Arafat's remains will take place Nov. 26....
Gazzetta
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| Jimi Hendrix | ||
|---|---|---|
 Jimi Hendrix nel corso di un'esibizione per la televisione olandese nel 1967. |
||
| Nazionalità |  Stati Uniti |
|
| Genere | Blues rock[1] Rock psichedelico[1] Acid rock[1] Hard rock[1] Black music Proto-metal[2] |
|
| Periodo di attività | 1963 – 1970 | |
| Strumento | Chitarra, Voce | |
| Album pubblicati | 5 (25 postumi) | |
| Studio | 4 (1 postumo) | |
| Live | 1 (7 postumi) | |
| Raccolte | 1 (19 postume) | |
| Sito web | jimi-hendrix.com | |
| (EN)
« One day even the war will bow to the sound of a guitar »
|
(IT)
« Un giorno anche la guerra si inchinerà al suono di una chitarra »
|
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(Jimi Hendrix[3])
|
|
Jimi Hendrix, all'anagrafe James Marshall Hendrix (Seattle, 27 novembre 1942 – Kensington, 18 settembre 1970), è stato un chitarrista e cantautore statunitense.
È stato uno dei maggiori innovatori nell'ambito della chitarra elettrica: durante la sua parabola artistica, tanto breve quanto intensa, si è reso precursore di molte strutture e del sound di quelle che sarebbero state le future evoluzioni del rock attraverso un'inedita fusione di blues, rhythm and blues/soul, hard rock, psichedelia e funky.
Secondo la classifica stilata nel 2011, dalla rivista Rolling Stone, è stato il più grande chitarrista di tutti i tempi[4], precedendo in questa speciale classifica Eric Clapton e Jimmy Page.
La sua esibizione in chiusura del festival di Woodstock del 1969 è divenuta un vero e proprio simbolo: l'immagine del chitarrista che, con dissacrante visionarietà artistica, suona l'inno nazionale statunitense in modo provocatoriamente distorto è entrata di prepotenza nell'immaginario collettivo musicale.
Hendrix è stato introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1992.[5]
[modifica] Biografia
[modifica] L'infanzia, l'adolescenza e gli inizi musicali
Nacque come Johnny Allen Hendrix al King County Hospital di Seattle, nello Stato di Washington, USA, dall'unione tra James Allen ("Al") Hendrix di origini afro-native (da parte della madre di questi, Nora Rose Moore tra i suoi antenati figurano membri di nobile stirpe cherokee, oltre che individui di derivazione irlandese[6]) e Lucille Jeter, diciassettenne afroamericana[7]. Con molta probabilità il nome gli fu dato dalla madre in omaggio agli uomini più importanti della propria vita: il marito (che a quel tempo stava svolgendo il servizio militare e combattendo la Seconda Guerra Mondiale) e l'amante (un certo John Williams[8]), personaggio ambiguo che pare vivesse di espedienti oltre il confine della legalità[9].
Nei primi tre anni di vita il piccolo Hendrix fu sballottato tra parenti e conoscenti[10] a causa del comportamento di Lucille, che essendo molto giovane e vivace usciva spesso di casa a divertirsi (divenne presto una forte bevitrice di alcolici), abbandonando il bambino; perciò veniva giudicata poco adatta al ruolo di madre perfino dai propri familiari[11]. Ad un certo punto, Clarice Jeter[12], la nonna materna, affidò il nipote ad una famiglia di colore meno povera, i Champ, che abitava in California e sembrava intenzionata ad adottarlo[13].
Al, dopo il suo congedo (11 novembre 1945), recuperò il figlio e tentò di salvare il matrimonio.[14] L'11 settembre 1946 cambiò il nome del bambino in James Marshall Hendrix, in onore del proprio defunto fratello maggiore, che aveva Marshall per secondo nome[15]. Trascorse un illusorio periodo di serenità di circa tre anni, in cui la famiglia, dopo il trasferimento in un povero quartiere periferico di Seattle, si allargò con la nascita di altri due figli (Leon e Joseph)[16]; infine i due coniugi finirono per separarsi a causa della loro incompatibilità caratteriale[17]. Il divorzio della coppia fu notificato ufficialmente il 17 dicembre 1951[18], quando Hendrix aveva appena compiuto nove anni: il piccolo fu affidato insieme al solo Leon alla custodia del padre (mentre Joseph fu dato in adozione)[19].
Negli anni successivi, il complesso legame con la madre, a momenti intenso ma soprattutto discontinuo a causa della frequente assenza di questa dalla quotidianità della futura rockstar, avrebbe segnato profondamente i rapporti umani ed affettivi di Jimi con le persone che avrebbe frequentato nel corso della vita[20]. Nonostante i pesanti problemi familiari, la musica fu una presenza costante nella vita di Hendrix fin dall'inizio: sua nonna Nora in gioventù aveva fatto parte di una compagnia itinerante di vaudeville come ballerina[21] e i suoi genitori erano stati abili danzatori semi-professionisti (soprattutto il padre[22]).
Fondamentali per la sua formazione artistica e culturale, oltre all'ascolto almeno inizialmente involontario dei dischi della collezione privata di Al, furono pure gli inni sacri imparati durante la frequentazione della Chiesa Pentecostale cui apparteneva la sua famiglia[23]. Tuttavia i suoi primi passi nella pratica musicale furono difficili: date la misere condizioni economiche familiari, per diversi anni non poté permettersi di acquistare una vera chitarra. I tentativi per colmare tale lacuna andarono dai più fantasiosi a quelli più tradizionali: dapprima imbracciò una scopa immaginando che fosse lo strumento dei suoi sogni, poi crescendo optò per il cosiddetto "filo sul muro"[24]. Si trattava di una prassi comune in precedenza già ampiamente sperimentata da molti bluesmen indigenti agli inizi della loro passione musicale: occorreva sfilare il filo di metallo che teneva insieme i pezzi di paglia del già citato arnese da pulizia, stenderlo su di un muro e poi tenerlo sollevato alle estremità con qualcosa di rigido perché raggiungesse la giusta tensione; infine con una mano si faceva scorrere su di esso una bottiglia per intonare le note e in contemporanea pizzicare con l'altra mano la "corda" così ottenuta[25]: si trattava in sostanza di una rudimentale steel guitar. Il passo successivo fu quello di costruirsi da solo una specie di rozzo cordofono ricavato da una scatola da sigari sopra cui tese un elastico (altra pratica tipica dei più poveri chitarristi blues agli esordi)[26]. Intanto Lucille, nonostante alcuni tentativi di rifarsi un'esistenza, in già gravi condizioni di salute, era ormai giunta allo stadio terminale della sua cirrosi epatica: morì il 2 febbraio 1958[27], mentre era degente al King County Hospital[28].
Alcuni mesi dopo l'evento luttuoso, Al regalò al figlio un vecchio ukulele con una sola corda superstite, recuperato mentre lavorava allo sgombero di un garage[29]. Su questo strumento approssimativo Jimi cominciò a cercare di imparare i primi brani (ad esempio Peter Gunn Theme di Henry Mancini[29]); l'ascolto di Love is Strange, brano di Mickey & Sylvia, secondo i ricordi del fratello Leon, fu decisivo per farlo diventare serio appassionato di musica[29]. Trascorso poco tempo imbracciò di nascosto la prima vera chitarra, un'acustica appartenente ad un amico del padre, mentre i due giocavano ad una delle loro frequenti partite di carte. Una sera il proprietario dello strumento, ubriaco, decise di vendere al ragazzo l'oggetto dei suoi desideri per cinque dollari, che gli furono prestati dallo stesso Al[30]. La prima chitarra del giovane Hendrix fu una chitarra per destri, mentre lui era mancino. Tuttavia, imparò velocemente a suonare la chitarra per destri rovesciandola e questa abitudine caratterizzò tutta la sua carriera artistica.[31].
La scoperta dello strumento fu per lui come un'illuminazione. Jimi faceva continui miglioramenti come musicista ascoltando i dischi del padre e la radio, oppure le evoluzioni alla "sei corde" di un vecchio bluesman che abitava vicino casa sua[32] o del chitarrista locale Guitar Shorty[33]. Al tempo infatti erano assai frequenti le occasioni di assistere a performance live, in quanto Seattle aveva una scena musicale piuttosto attiva, almeno per la Black Music (a causa del consistente numero di locali e night club dove suonare[34]). Poco interessato alla scuola, che lascerà prima del diploma, Jimi riversò ogni suo interesse quasi esclusivamente sulla musica: i suoi punti di riferimento furono chitarristi della scena blues di Chicago, come Elmore James, Muddy Waters, Buddy Guy ed Albert King, nonché leggende del delta blues (come Robert Johnson e Leadbelly) e del rock and roll, come Chuck Berry e Bo Diddley.[35]. Notevole era anche la sua passione per i classici B.B. King, John Lee Hooker, Jimmy Reed oltre che per Elvis Presley (visto in concerto per la prima volta il 1º settembre 1957 al Sicks Stadium di Seattle[36]). Lo ispirò molto anche l'ascolto del cantante Bobby "Blue" Bland e del pianista boogie Roscoe Gordon[33], nonché le esibizioni di alcuni "incendiari" sassofonisti rhythm & blues (su tutti Big Jay McNeely[37]). Il suo metodo di apprendimento era allo stesso tempo umile e continuativo: era sempre pronto a suonare, a insegnare agli altri e ad imparare da tutti, perfino da quelli meno abili di lui, caratteristiche del suo personale atteggiamento verso la musica che sarebbero rimaste costanti per il resto della sua vita[38]. Nella seconda metà del 1959[28] Al fa un altro regalo al figlio: si tratta stavolta di una chitarra elettrica (purtroppo senza amplificatore), più precisamente una Supro modello Ozark di colore bianco[39].
Per ciò che riguarda le prime esibizioni dal vivo di Hendrix, queste avvennero con alcuni complessi poco più che amatoriali di rhythm & blues di Seattle: i Velvetones furono molto probabilmente il gruppo con cui fece, verso la fine del 1959, il primo concerto della sua vita[40]. Poco tempo dopo entrò nei Rocking Kings, la sua prima band semi-professionale (anche se costituita da adolescenti), dove però dovette inizialmente coprire il ruolo del basso (pur suonando una chitarra a sei corde)[41][42]; il più maturo James Thomas in un primo momento fece loro da manager e poco dopo Jimi passò alla chitarra solista. Dopo diverse esibizioni locali molto utili per fare esperienza[43] e qualche ambizioso quanto fallimentare tentativo di suonare in territori più lontani (Canada e Alaska[44]) ci furono alcune defezioni all'interno del gruppo e successivi rimpasti di formazione determinarono il cambio di denominazione: con il passaggio del loro agente dietro al microfono divennero infatti Thomas and the Tomcats. In ogni caso le proprie esibizioni e quelle altrui furono determinanti per fare imparare ad Hendrix i trucchi del mestiere utili per tenere viva l'attenzione del pubblico e che avrebbe messo in pratica nel proseguimento della sua carriera[43].
Verso la metà del 1960 a Hendrix verrà rubata la Supro (l'aveva dimenticata sul palco alla fine di un concerto)[45]: il padre, dapprima contrario e poi impietositosi, decise di regalargli un nuova chitarra, una Danelectro bianca, che Jimi tinse di rosso[42][46]. Il 31 ottobre dello stesso anno[47] il chitarrista interruppe definitivamente il suo percorso scolastico senza conseguire il diploma: le motivazioni addotte nelle interviste concesse negli anni successivi sarebbero state le più disparate ma mai le stesse (un rapporto affettivo con una compagna di scuola bianca osteggiato dai dirigenti liceali che ne avrebbero imposto l'espulsione, la necessità di lavorare, il desiderio di diventare un musicista professionista etc.[48]). Subito dovette cercare un'occupazione e dopo alcuni tentativi inconcludenti finì ad aiutare il padre che faceva il giardiniere "costruttore"; anche questo lavoro durò poco e la causa decisiva fu un duro litigio con Al dal quale si sentiva sfruttato[49].
Il 2 e poi il 5 maggio del 1961 fu arrestato dalla polizia di Seattle perché trovato alla guida di due auto rubate: dopo alcuni giorni di detenzione finì in tribunale[47][50]. Si trovò quindi a dover scegliere tra un periodo di reclusione e l'arruolamento: scelta la seconda opzione, Jimi venne arruolato il 31 maggio 1961. Giunse dunque a Fort Ord (California) per compiere otto settimane di addestramento[51]. Effettuò una breve licenza a Seattle (la prima delle sole due di cui usufruì durante il servizio militare[52]) ai primi di settembre; fu infine destinato alla 101ª Divisione Aviotrasportata[53] e inviato di stanza a Fort Campbell, nel Kentucky (vi arrivò l'8 novembre). Riuscì così a concretizzare un suo intenso desiderio: ottenere la cosiddetta Screaming Eagle (in italiano: "Aquila Urlante"), il simbolo della suddetta divisione del corpo dei paracadutisti statunitensi).[54] Ad ogni modo, la sua avventura nei ranghi militari durò molto poco: frustrato dalla rigidità dell'ambiente e intenzionato a dedicarsi alla musica, Jimi decise di porre fine al suo periodo sotto le armi facendosi visitare più volte dallo psicologo dell'esercito e dichiarando di essere omosessuale.[55] Stando ad alcune interviste rilasciate da Hendrix in proposito, invece, pare che al fine di ottenere la dispensa abbia addotto problemi alla schiena conseguenti ad un lancio col paracadute[55][56] in cui aveva riportato la frattura di un'anca nello scontro con un gancio esterno[57].
[modifica] L'approccio alla scena musicale
Poco dopo il suo arrivo a Fort Campbell, Jimi conobbe il bassista Billy Cox (novembre 1961)[58], col quale in breve (gennaio 1962) formò una band, i King Kasuals[59][60] in cui per poco suonarono Gary Ferguson alle percussioni e il Maggiore Charles Washington al sassofono[61]. Dopo essersi esibiti in varie basi militari del Nord e Sud Carolina[62] ci furono cambiamenti nell'organico, che si allargò fino a comprendere sei elementi: oltre a Jimi alla chitarra e Billy al basso, figuravano Harry Batchelor alla voce, Babe Boo all'altra chitarra, Frank Sheffield alle percussioni e Tee Howard Williams con l'aggiunta discontinua di Tommy Lee Williams ai sax. Con questo assetto i King Kasuals fecero un concerto il 19 maggio 1962 al Club Del Morocco di Nashville[59]. Il 2 luglio dello stesso anno Jimi ottenne il congedo[63] ed essendo rimasto senza un soldo decise di trasferirsi a Clarksville (Tennessee), rimanendo in attesa che pure Cox si svincolasse dai suoi obblighi militari, come da previo accordo tra i due[64]. Essi, ricongiuntisi all'incirca in settembre[64], e giudicando troppo scarse le offerte di lavoro della zona, decisero di tentare sorte migliore a Indianapolis dove soggiornarono brevemente[65]. Dopo questo vano tentativo rientrarono a Clarksville e riformarono i King Kasuals con i seguenti musicisti: il confermato Harry Batchelor al microfono, Buford Majors al sax, Leonard Moses alla chitarra e Harold Nesbit alle percussioni[66]. Poco dopo si spostarono a Nashville (ottobre 1962), città che fu loro residenza per un periodo di tempo più consistente in quanto furono scritturati dal manager del Del Morocco, Theodore "Uncle Teddy" Acklen[67], il quale provvide anche a trovare a Jimi e Billy una provvisoria collocazione "domestica": una stanza sopra la Joyce House of Glamour[68]. L'attività del gruppo si svolgeva essenzialmente nei locali nella zona di Jefferson Street, tradizionalmente ritenuta il cuore della comunità afroamericana di Nashville[69] e nota per l'intensa scena rhythm and blues che in quel periodo vi si stava sviluppando. Durante una esibizione al Del Morocco, Hendrix e Cox fecero anche la conoscenza del chitarrista Larry Lee[70] che avrebbe avuto un certo ruolo nella fase matura del percorso artistico di Jimi. Nello stesso locale oltre a suonare come attrazione principale i King Kasuals ebbero l'onore di fungere da band di accompagnamento per diversi solisti quali Nappy Brown, Carla Thomas, School Boy e Ironing Board Sam[71]. Poco tempo dopo Jimi, Billy e Larry lavorarono per circa un mese con Bob Fisher and the Barnevilles in un tour con in cartellone sia le Marvelletes che Curtis Mayfield & The Impressions[72]. Occorre aggiungere che per alcuni studiosi lo stile chitarristico di Mayfield fu molto importante come fonte d'ispirazione per quello di Hendrix[73]. L'esperienza professionale a Nashville risultò essere alla fine un buon viatico per le prime esperienze on the road di Hendrix: il suo inserimento nella scena gli permise, nel novembre 1962, di partecipare alla sua prima sessione di studio in veste di chitarrista turnista. Si trattava di una incisione alla radio (a cui partecipò anche Cox) con l'autorevole dee-jay cittadino William "Hoss" Allen per conto della casa discografica Starday-King Records; tuttavia secondo Allen a quella registrazione prese parte il solo Billy perché il modo di suonare di Jimi fu ritenuto troppo aggressivo[74]. Nel corso delle successive festività natalizie (1962 - 1963) trascorse un breve soggiorno a Vancouver per fare visita a nonna Nora ed alcune fonti ritengono che in quel periodo Hendrix abbia suonato continuativamente nel locale Dante's Inferno con Bobby Taylor & the Vancouvers[75], all'epoca sotto contratto con la Motown Records. In questo gruppo musicale militava anche quel Tommy Chong che in seguito avrebbe raggiunto la fama insieme a Cheech Martin con il duo comico Cheech and Chong. In contrapposizione a Taylor (e a quanti confermano tale tesi) Chong contesta che l'ingresso di Jimi nel complesso abbia mai avuto luogo e sostiene che l'affermazione opposta da parte del suo ex leader vada attribuita alla tendenza di quest'ultimo a romanzare i fatti[76]. Rientrato a Nashville all'incirca nel marzo 1963[77] conobbe insieme a Billy "Gorgeous George Odell" uno showman tuttofare (organizzatore, presentatore, intrattenitore etc.) al seguito di una tournée collettiva di rhythm and blues i cui nomi principali in cartellone erano Sam Cooke e Jackie Wilson. Mentre Cox rifiutò le offerte di lavoro di Odell non fidandosi di quest'ultimo[78], Jimi divenne chitarrista del gruppo che accompagnava il navigato uomo di spettacolo in un tour con pure i Womack Brothers (alias i Valentinos) e Sam Cooke[79]. Subito dopo prese parte ad un altro tour "contenitore" organizzato da Odell questa volta con Hank Ballard & The Midnighters e Little Richard ma come accompagnatore non musicale; tuttavia, per sicurezza, Hendrix si era portato dietro il suo strumento dentro un sacco da patate[79]. Durante un post-concerto a Greenville (Carolina del Sud) gli fu concesso di suonare con gli Upsetters (la band dell'autore di Tutti Frutti) dimostrando tutto il suo valore, e la cosa si ripeté sporadicamente per il resto della turné senza esiti professionali almeno nell'immediato[80].
Nei due[81]/tre anni che seguirono Hendrix fece vita errabonda girando per tutti gli Stati Uniti[82], inserendosi nel giro del cosiddetto Chitlin' Circuit[83] e divenendone presenza fissa mediante un'interminabile serie di esibizioni in gruppi di supporto per un gran numero di musicisti blues, rhythm and blues e soul come Chuck Jackson, Slim Harpo, Tommy Tucker, Solomon Burke, le Supremes oltre ai già citati Sam Cooke e Jackie Wilson[84]. Il periodo trascorso nel Chitlin' Circuit fu fondamentale per la sua formazione musicale e stilistica: fu proprio in questo contesto che Hendrix definì la sua attitudine e consolidò la sua conoscenza delle radici del blues[85]. Intanto rientrato a Nashville verso la fine del 1963[86] avvertì la necessità di dare una svolta al proprio percorso artistico ed umano in quanto sentiva ormai esaurito quello che - col senno di poi - si rivelò essere il suo periodo di apprendistato: nel tentativo di lasciarsi alle spalle il contesto di razzismo e degrado che aveva trovato nel sud degli States, Hendrix decise di trasferirsi a New York. Per fargli prendere questa decisione fu fondamentale l'incontro, mentre stava suonando al Baron insieme a Larry Lee, con l'impresario di un locale della metropoli il quale promise che gli avrebbe fatto raggiungere lì la celebrità[86]. Poco prima di partire per New York, verso Natale del 1963, prese parte alla sua prima seduta d'incisione (secondo alcuni critici[87]) con il sassofonista Lonnie Youngblood e il chitarrista Herman Hitson a Filadelfia; i brani incisi in questa occasione sarebbero stati oggetto di numerose controversie legali anni dopo la morte di Hendrix[88]. Nel gennaio 1964, dunque, la futura rockstar, indossando un cappotto prestatogli da Larry[89], si trasferì ad Harlem dove entrò in stretti rapporti con i gemelli Arthur ed Albert Allen (ora noti come Taharqa e Tunde-Ra Aleem).[90][91] L'amicizia con quest'ultimi si rivelò presto fondamentale e destinata a durare, come dimostrano alcune collaborazioni nell'ultima parte della carriera di Hendrix all'interno di sue registrazioni (un esempio su tutti può essere considerata Freedom, in cui i gemelli Allen si occuparono dei cori, accreditati con il nome di Ghetto Fighters). Altrettanto fondamentale risultò il rapporto con quella che sarebbe poi divenuta la sua ragazza, Lithofayne "Fayne" Pridgeon.[31]
Fayne si premurò infatti di fornire ogni tipo di supporto umano e logistico ad Hendrix e si rivelò essenziale anche al suo inserimento nella scena locale grazie alle sue conoscenze dell'ambiente dell'underground musicale di Harlem. Il primo segnale di incoraggiamento fu un riconoscimento ricevuto dall'Apollo Theater in occasione di un concorso per artisti emergenti tenutasi nel febbraio 1964, rassegna in cui Hendrix primeggiò senza troppe difficoltà. Successivamente Jimi e Fayne si trasferirono all'Hotel Theresa sulla 125ª Strada (Settima Avenue)[92]; nonostante la vittoria del concorso il chitarrista visse un periodo di estrema precarietà professionale ed economica: per sopravvivere era costretto a portare continuamente il suo strumento al banco dei pegni[93].
[modifica] L'ascesa verso il mainstream
La vera occasione di entrare a contatto con il dorato mondo del mainstream giunse proprio nel Marzo 1964[94], quando Hendrix venne reclutato come chitarrista della Isley Brothers' Band . A segnalarlo al gruppo fu proprio un amico dei Fratelli Isley, un certo Tony Rice che lo aveva visto suonare una sera in un noto locale di Harlem, il Palm Café[95]. Fu proprio durante quel periodo che Jimi ebbe occasione di suonare nelle registrazioni in studio per Testify (21 maggio 1964), brano che da lì a poco sarebbe diventato un successo radiofonico. Con gli Isley Brothers entrò in sala d'incisione in due ulteriori occasioni: il 23 settembre 1964 e il 5 agosto 1965 (dopo quasi un anno dalla sua uscita dal complesso) registrando altre 4 composizioni poi rielaborate in diverse versioni (The Last Girl, Looking For A Love, Move Over And Let Me Dance, Have You Ever Been Disappointed)[96]. Immediatamente dopo partì per un tour lungo tutti gli Stati Uniti (inclusi i locali del Chitlin' Circuit) con sconfinamenti in Canada e addirittura alle Isole Bermude[97]; durante la prima tappa della turné[98]all'Upton Club di Montreal conobbe il batterista Buddy Miles, altro personaggio che avrebbe "recitato" una parte importante nella carriera di Jimi qualche anno dopo[99].
Tra il 1964 ed il 1965 cominciò per Hendrix un interminabile mordi e fuggi da una band all'altra. Innanzitutto giunto a Nashville all'incirca tra Ottobre e Novembre del 1964[100], abbandonò gli Isley Brothers[101]; qualche tempo dopo, mentre vagava a Memphis (Tennessee), in un ristorante Soul food fece la conoscenza di Steve Cropper, celebre chitarrista, compositore e arrangiatore di numerosi hit per la Stax[102]. Questi lo portò negli studi della sua casa discografica per fargli incidere un demo poi andato perduto. Dopo questo evento ebbe modo di incontrare altri due suoi "miti": Albert King e B.B. King[103] coi quali poté scambiarsi qualche idea sui rispettivi stili strumentali. Verso la fine del 1964 ritornò nel gruppo di Gorgeous George Odell per un altro tour collettivo che stavolta aveva come primo nome in cartellone Sam Cooke (che fu ucciso proprio in quei giorni)[104]. Dopo un'esibizione a Kansas City perse il tour bus (forse intenzionalmente)[104] e allora dovette recarsi ad Atlanta dove cercò Odell. Grazie all'intervento di quest'ultimo si inserì negli Upsetters di Little Richard stavolta in modo quasi continuativo per circa sei mesi a partire dal Gennaio 1965[104]. Nonostante Little Richard fosse a quei tempi uno degli idoli di Hendrix, i due entrarono spesso in conflitto durante il tour per le ragioni più disparate, il più delle volte connesse alla scarsa propensione del cantante a tollerare la teatralità scenica di Jimi.Per un breve periodo (tra Febbraio e Aprile del 1965), Hendrix si dissociò dal gruppo di supporto di Richard mentre si trovava a Los Angeles e qui incontrò Arthur Lee (futuro fondatore dei Love) che lo impiegò per l'incisione di un brano, da affidare alla cantante Rosa Lee Brooks, in quanto necessitava di un chitarrista che facesse un accompagnamento alla Curtis Mayfield[105]. Il motivo in questione era My Diary e fu pubblicato come singolo dall'etichetta discografica Revis Records con il brano Utee (anch'esso con la partecipazione di Jimi) sul lato B. Subito dopo rientrò negli Upsetters. Anche con l'autore di Tutti Frutti entrò in sala di incisione tra Gennaio e Luglio del 1965 registrando due composizioni: I Don't Know What You've Got But It's Got Me e Dancin' All Around The World a New York o a Los Angeles[106]. Di nuovo insoddisfatto della sua situazione professionale abbandonò ancora il gruppo per seguire in tour Ike & Tina Turner, ma bastarono poche date, infarcite dagli incendiari assoli del chitarrista, per indurre i due artisti a rispedirlo al mittente; forse semplicemente Ike allontanò Jimi temendo che quest'ultimo avrebbe finito col sedurre qualcuna delle "sue" Ikettes o addirittura sua moglie[107]. Ad ogni modo, l'avventura con la band di spalla a Little Richard si sarebbe conclusa da lì a pochi mesi (tra Giugno e Luglio 1965[108]), quando Jimi venne licenziato per aver perso nuovamente il tour bus a Washington.[31][109]. Fu così costretto a ritornare a New York stavolta però iniziò a maturare in lui l'idea di puntare su una carriera da solista[110]: infatti dopo aver proposto le proprie composizioni a diverse case discografiche il 27 luglio 1965 firmò un accordo contrattuale della durata di due anni con la Sioux Records e il Copa Management[111].Intanto Hendrix cominciava ad essere stanco della sua vita ad Harlem che riteneva fosse un ambiente sempre più chiuso ed ostile, almeno per una persona così anticonformista come lui. Così, dopo essersi separato da Fayne, decise di trasferirsi al Village, seguendo così le orme di colui che da quel momento in poi divenne uno dei suoi "fari" artistici ed esistenziali: Bob Dylan, di cui divenne grande appassionato soprattutto a partire dall'ascolto dell'album Highway 61 Revisited[112]. Nell'Ottobre successivo Hendrix si unì alla band newyorkese Curtis Knight and the Squires, dopo aver conosciuto Knight nella hall di uno scalcinato hotel mid-town in cui entrambi avevano trovato alloggio, l'Hotel America nella Quarantasettesima Strada[113]; con questa band ebbe un rapporto professionale intenso ma discontinuo fino all'inizio del 1966[114] in quanto alternò le sue prestazioni per essa con quelle per altri complessi. Con gli Squires, oltre a esibirsi dal vivo, incise in studio un totale di 26 brani complessivi in due fasi: la prima avvenne tra Ottobre e Dicembre del 1965, la seconda intorno alla fine di Luglio del 1967, in entrambi i casi allo Studio 76 (noto anche come Dimensional Studio)[115]per la PPX Enterprises di Ed Chalpin[116]. Quest'ultimo inoltre, il 15 ottobre di quell'anno, fece firmare a Hendrix un contratto discografico triennale col quale si impegnò a versargli 1 dollaro e l'1% di royalty sulle registrazioni con Curtis Knight.[117][118]
Anni dopo, nonostante la collaborazione con Chalpin fosse conclusa, il contratto venne impugnato con successo dall'impresario causando non pochi problemi ad Hendrix fino alla sua risoluzione. Seguì tra Ottobre e Novembre[119] un tour di due mesi con i Joey Dee and The Starliters,che nel 1961 avevano avuto un "hit", Peppermint Twist (il cui titolo si ispirava al nome del locale in cui si esibivano regolarmente cioè il Peppermint Lounge di New York)[119] prima di ritornare nuovamente dagli Squires nella stessa metropoli. Qui ancora tra Ottobre e Dicembre del 1965 Jimi fece in tempo ad incidere, sempre per conto di Chalpin, perfino una canzone in cui cantava Jayne Mansfield: Suey[120]. Nel Gennaio del 1966[121] entrò nei Kingpins, il gruppo d'accompagnamento del sassofonista R&B King Curtis, all'epoca lo strumentista più apprezzato nel suo genere[122] col quale rimase discontinuamente per circa sei mesi facendo diverse esibizioni; la formazione includeva tra gli altri Cornell Dupree alla chitarra ritmica e Bernard Purdie che si scambiava con Ray Lucas alle percussioni (il secondo infatti sostituiva l'altro soprattutto dal vivo)[123]. Anche con Curtis Hendrix andò in sala di registrazione a New York in due occasioni, in entrambe sotto contratto con la Atlantic Records: il 21 gennaio (da questa session fu ricavato il brano Help Me, poi pubblicato a nome Ray Sharpe with the Curtis Orchestra[124]) e il 28 aprile 1966 (Linda Lou, I Can't Take It e Baby, How About You pur incisi in questa data non furono mai pubblicati anche perché i nastri di tali pezzi non sopravvissero ad un incendio scoppiato negli archivi della Atco/Atlantic[125]). Secondo alcune fonti[126] non è sicuro se Jimi abbia partecipato anche ad un'altra session con i Kingpins datata 31 maggio 1966, poiché la sua presenza all'incisione del brano Blast Off non è mai stata confermata; certamente con lo stesso gruppo in questo periodo poté accompagnare sia Percy Sledge che Wilson Pickett durante una festa organizzata dalla Atlantic[125], sempre a New York[127]. Ben presto esauritasi anche l'esperienza con Curtis, Hendrix tornò con gli Squires anche se per poco: infatti i suoi ultimi concerti con Knight risalgono a metà Maggio del 1966[128]. In effetti una ragione fondamentale del suo legame altalenante con gli Squires era stato il fatto che non possedendo una propria chitarra fin lì aveva potuto contare sul prestito di uno strumento di proprietà dello stesso Knight; tale situazione durò fino a quando l'allora fidanzata di Jimi, una ragazza bianca di nome Carol "Kim" Shiroki, con la quale andò anche a convivere al Lennox Hotel[129], non gli fece una consistente donazione di denaro, grazie alla quale poté acquistare una delle sue chitarre preferite: la Fender Stratocaster, la prima in assoluto di una lunga serie[130]. A fine Maggio del 1966 entrò nel gruppo Carl Holmes and the Commanders col quale si esibì spesso al Cheetah Club[131].
Nonostante la dilagante instabilità del periodo, comunque, tutte le errabonde esperienze che lo videro protagonista gli servirono da rodaggio, consentendogli di arricchire ulteriormente il suo già considerevole bagaglio chitarristico[132].
Nel 1966 Hendrix formò il suo primo gruppo come leader sotto le insegne di Jimmy James and The Blue Flames (alias The Rainflowers[133]), con una variegata formazione includente diverse sue conoscenze acquisite al Manny's Music Shop[134]: tra loro vi era un fuggiasco californiano quindicenne chiamato Randy Wolfe. Essendoci due Randy nel gruppo, Hendrix risolse la questione ribattezzando Wolfe Randy California[134] e l'altro Randy Texas. Randy California sarebbe in seguito divenuto co-fondatore degli Spirit assieme a Ed Cassidy.
Hendrix ed il suo nuovo gruppo richiamarono facilmente l'attenzione di una New York ancora troppo distante dai suoni e dagli umori della rivoluzione culturale e musicale che stava per esplodere sulla costa opposta degli States: fu durante le esibizioni al Cafe Wha?, sulla MacDougal Street nel Greenwich Village, che Hendrix conobbe la cantante e chitarrista Ellen McIlwaine ed il chitarrista Jeff "Skunk" Baxter, che occasionalmente suonò il basso nei Blue Flames.[135][117] Fondamentale, nel medesimo periodo, la conoscenza con Frank Zappa; leggenda vuole che fu proprio Zappa ad istruire Hendrix sulle prospettive offerte da un effetto per chitarra di nuova produzione destinato a diventare famoso: il wah wah.[117]
[modifica] The Jimi Hendrix Experience
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Per approfondire, vedi la voce The Jimi Hendrix Experience. |
[modifica] La formazione del gruppo
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Per approfondire, vedi la voce Are You Experienced?. |
Il 1966 fu l'anno della svolta per Hendrix. Durante una serata al Cheetah Club, sulla West 21st Street, il chitarrista fece la conoscenza di Linda Keith[136] a quel tempo fidanzata con Keith Richards: i due strinsero subito amicizia e Linda si prodigò per fargli conoscere Andrew Loog Oldham, manager dei Rolling Stones, ed il produttore Seymour Stein[137]. Nessuno dei due ricavò alcuna impressione positiva dall'incontro e - con grande delusione di Hendrix - ogni prospettiva di inserimento sfumò. Senza perdersi d'animo la ragazza insistette per presentarlo a Chas Chandler, all'epoca ancora bassista degli Animals. L'incontro stavolta fu fruttuoso: il 5 luglio 1966[138] Chas assistette ad un concerto di Jimi al Café Whà durante il quale si convinse di aver trovato la grande "scoperta" da lanciare. In quel periodo infatti Chandler si trovava prossimo a concludere il suo sodalizio con gli Animals ed era in cerca di spunti per ridefinire la propria posizione come produttore e manager: dopo un breve confronto, egli realizzò che Hendrix aveva floride prospettive davanti a sé[139]. Inoltre si convinse del fatto che poteva diventare un ottimo singolo di lancio la versione di un blues di Billy Roberts, Hey Joe, proposta da Jimi con il piglio aggressivo che quest'ultimo gli aveva illustrato durante la sua folgorante esibizione[140].
Hendrix si adoperò di buon grado per elaborare una sua versione di Hey Joe; il risultato entusiasmò Chas al punto da indurlo a trascinare il chitarrista a Londra per metterlo sotto contratto con il supporto del manager uscente degli Animals, Michael Jeffery. Prima di partire per il Regno Unito Chandler, una volta saputo che in precedenza Jimi aveva firmato numerosi contratti con diverse etichette discografiche (tra le tante la Sue Records di Juggy Murray) decise di rimediare acquisendo tutti i diritti legali sugli accordi che vincolavano Hendrix, in modo da ottenere l'esclusiva sulla sua futura produzione solista; purtroppo il chitarrista si dimenticò del contratto con Chalpin, il quale lo avrebbe rivendicato anni dopo quando l'artista raggiunse il grande successo[140]. Per convincere Jimi a recarsi a Londra non furono decisive tanto le prospettive illustrategli da Chas circa il radioso avvenire che lo avrebbe atteso al di là dell'Atlantico quanto la promessa che una volta giunto lì avrebbe conosciuto Eric Clapton, uno degli artisti che più apprezzava[141]. Chandler presto si allontanò da New York per proseguire il tour con gli Animals e vi fece ritorno il 5 settembre del 1966: in questo lasso di tempo il chitarrista proseguì i suoi concerti con i Blue Fames cui si unirono saltuariamente per alcuni concerti John Hammond jr., Al Kooper e Barry Goldberg, successivamente fece alcune esibizioni senza il suo gruppo ma con la pianista Ellen McIlwaine[138]. Dopo circa quattro giorni dal ritorno del neo-manager i due si rincontrarono e a loro si unì Mike Jeffery[142]; subito iniziarono i preparativi per il viaggio oltreoceano[138]. Ottenuto il certificato di nascita di Jimi (19 settembre), per risparmiare un viaggio a Seattle, Chandler si fece stampare da un tipografo newyorkese un falso "attestato di buona reputazione" firmato da una fantomatica persona che conoscesse il musicista da più di otto anni; grazie a questi due documenti poté procurare il passaporto al suo "protetto"[143]. Inizialmente Hendrix avrebbe voluto portare con sé in Inghilterra Randy California ma Chas gli fece cambiare idea adducendo come motivazioni la giovane età di questi e il fatto che nella formazione da lui progettata per Jimi non vi fosse spazio per un altro chitarrista solista[142]. Venerdì 23 settembre 1966 Hendrix si imbarcò all'aeroporto John F. Kennedy su un volo Pan Am di prima classe per Londra; qui atterrò ad Heathrow intorno alle 9 di mattina di Sabato 24 con un bagaglio al seguito limitato ad una Stratocaster, un ricambio d'abito e un vasetto di crema detergente[144]. La prima tappa fu alla dogana dove accaddero alcuni inconvenienti: infatti a Jimi fu negato il "visto d'ingresso" in Gran Bretagna perché sprovvisto di "permesso di lavoro". Chandler però riuscì ad ottenere un permesso di soggiorno della validità di una settimana dalle autorità doganali riuscendo a far passare il chitarrista per un autorevole compositore americano venuto in Inghilterra per incassare i guadagni sui diritti d'autore della sua musica[145]. Il passo successivo doveva essere quello di affiancargli dei musicisti adeguati al nuovo sound che aveva in mente: dopo alcune audizioni si decise di strutturare la formazione sul modello del power-trio (all'epoca molto in auge, visto anche il successo dei neonati Cream). Gli strumentisti scelti allo scopo, entrambi inglesi, furono il chitarrista Noel Redding, delegato al basso, e l'estroso batterista Mitch Mitchell, che fino all'ultimo fu in ballottaggio con Aynsley Dunbar (secondo Chandler fu il classico "lancio della moneta" a determinare la decisione finale[146]).
Era nata la Jimi Hendrix Experience.
La pasta sonora del trio si rivelò una novità assoluta: sin dalle primissime esibizioni in Europa le visionarie bordate sonore di Hendrix, sostenute dal drumming furioso di Mitchell e dalle linee essenziali del basso di Redding, crearono enorme impressione nel mondo musicale londinese, dando vita ad un passaggio di voce senza precedenti tra gli artisti ed i gruppi che animavano la scena del periodo. La selvaggia attitudine live del chitarrista lasciò allibiti anche strumentisti affermati come Eric Clapton e Jeff Beck, e l'aura che lo accompagnava gli permise ben presto di entrare nel salotto buono della musica dell'epoca, al punto che gli Who si adoperarono affinché Hendrix accettasse una proposta dalla loro casa discografica di riferimento, la Track Records.[31]
Il primo brano ad essere dato alle stampe su 45 giri, nel dicembre 1966, fu proprio Hey Joe, rimaneggiato rispetto alle iniziali intenzioni dopo l'uscita della versione del cantante folk Tim Rose ma comunque adeguato allo stile di Hendrix. Sul lato B del singolo trovò spazio Stone Free, un blues rauco ed allucinato scelto tra le sue prime composizioni. La risposta di vendite fu notevole e venne confermata dai due singoli che seguirono, Purple Haze e The Wind Cries Mary: i brani in questione divennero colonne portanti degli incendiari live acts del gruppo, affiancate da riletture fortemente rivitalizzate di classici del blues come Killing Floor di Howlin' Wolf (usualmente deputato a brano di apertura dei concerti) e Rock Me Baby di B.B. King.
[modifica] La consacrazione statunitense al Monterey Pop Festival
Are You Experienced? ebbe un'ottima risposta di vendite nel vecchio continente, interrompendo la propria ascesa al secondo posto nella classifica britannica dietro Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei Beatles: la Experience però era in cerca dell'occasione giusta per sfondare negli States, dove era ancora sconosciuta.
L'occasione si presentò nel giugno del 1967, quando il gruppo venne invitato - dietro intercessione di Paul McCartney[147] - alla storica edizione del Monterey International Pop Festival tenutasi il 16, 17 e 18 giugno di quell'anno e generalmente ritenuta l'evento di partenza della cosiddetta lunga estate dell'amore. L'opportunità si rivelò estremamente favorevole per Hendrix: oltre alla vastissima risonanza che l'evento ebbe in tutti gli Stati Uniti, la sua performance sarebbe stata immortalata nel documentario che sarebbe stato ricavato dal festival. La Experience non si lasciò sfuggire l'occasione e si produsse in una delle esibizioni più acclamate del festival, suonando, fra le altre canzoni, proprio "Hey Joe"; nei 40 minuti dell'esibizione Hendrix sollecitò la sua Fender Stratocaster in un modo fino ad allora inaudito arrivando a mimarvi rapporti sessuali, suonandola con i denti, dietro la schiena, contro l'asta del microfono e contro l'amplificazione.[148] Al termine dell'esibizione, per sottolineare la sua spasmodica necessità di estrarre nuove sonorità dallo strumento, le diede fuoco con del liquido per accendini e la distrusse contro palco ed amplificatori in una catarsi di feedbacks lancinanti.
I resti della chitarra che Hendrix distrusse quella sera furono recuperati e sono attualmente esposti all'Experience Music Project di Seattle.[149]
La selvaggia performance sonora del trio ebbe grandissima eco in tutti gli Stati Uniti, preparando il terreno al successo che avrebbe accolto tanto le esibizioni live del chitarrista quanto le sue uscite discografiche.
[modifica] Axis: Bold as Love
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Per approfondire, vedi la voce Axis: Bold as Love. |
Il 1967 vide l'uscita del seguito discografico di Are You Experienced? intitolato Axis: Bold as Love, ugualmente pervaso dalla fortissima vena acida e sperimentale del suo predecessore, ma caratterizzato da sonorità meno aspre e più proiettate verso funk, blues ed R&B. Con Bold as Love Hendrix proseguirà nella sua ricerca sonora anche nel senso delle variazioni sui due canali di uscita stereo, inoltrandosi ulteriormente verso risultati sonori assolutamente innovativi: il disco fu inoltre interamente registrato con l'accordatura della chitarra diminuita di mezzo tono, espediente destinato a diventare standard nella produzione del chitarrista.
Il disco è inoltre da ricordare per i travagli che lo accompagnarono nelle fasi immediatamente precedenti alla sua uscita.
Avvenne infatti che Hendrix dimenticò il master tape già missato del lato A del disco sul sedile posteriore di un taxi senza riuscire in alcun modo a recuperarlo. Il fatto costituiva un serio problema poiché i masters originali avrebbero dovuto essere consegnati a breve per la stampa dell'LP: tutto il lato A del lavoro dovette quindi essere rimissato dai multitraccia basali in un'unica notte di lavoro, con disappunto di Hendrix e del suo storico tecnico Eddie Kramer che in seguito sosterranno di non essere interamente soddisfatti del risultato.[150]
Ulteriori noie provennero dall'artwork della copertina: a causa di un banale malinteso, la richiesta di Hendrix affinché il tema richiamasse le sue origini indiane - riferendosi alle tribù di pellerossa nativi del Nordamerica - venne completamente equivocata dallo studio grafico britannico che se ne occupò ed il risultato fu una copertina in cui Hendrix, Redding e Mitchell vestono i panni delle divinità induiste Durga e Vishnu.
L'album si rivelò comunque un successo, facendo aumentare considerevolmente le richieste di esibizioni dal vivo del gruppo e portando la Experience a suonare di fronte a platee sempre più ampie. La conclusione del tour non fu comunque felice: mentre il gruppo si trovava in Scandinavia per alcune date, la notte del 4 gennaio 1968 Hendrix venne tratto in arresto a Stoccolma dopo aver devastato una stanza d'albergo in preda ai fumi dell'alcool.[151]
[modifica] Electric Ladyland
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Per approfondire, vedi la voce Electric Ladyland. |
La gestazione dell'ultimo LP in studio di Hendrix, il doppio album Electric Ladyland, non fu certamente meno travagliata di Bold as Love. Già nelle primissime fasi delle sessions Hendrix dovette registrare l'abbandono da parte del suo storico produttore Chas Chandler, letteralmente esasperato dai numerosi contrasti sorti col chitarrista. Il loro modo di concepire i brani e le registrazioni era diametralmente opposto: se Chandler premeva per avere dei brani convenzionali e dalla durata non eccedente i 5 minuti (all'ovvio scopo di poterli pubblicare su 45 giri), Hendrix ribatteva con il suo stile assolutamente non ortodosso, tanto nella concezione dei brani quanto nelle registrazioni. L'influenza di Chandler è evidente nei primi due LP della Jimi Hendrix Experience, dove raramente un brano supera i 4-5 minuti, nella migliore tradizione pop: al contrario Electric Ladyland presenta delle architetture perfettamente in linea con lo stile acido e visionario di Hendrix, intervallando tracce di cesura a lunghissime jam sessions caratterizzate da enormi spazi strumentali, secondo modalità prettamente psichedeliche.
La seconda ragione alla base delle dimissioni di Chandler era da ricercarsi nella natura errabonda che Hendrix era solito imprimere alle sessioni di registrazione: mentre Chandler supportava la scuola di pensiero delle registrazioni da svolgersi in breve tempo e con tutte le idee al loro posto, Hendrix era uso lanciarsi in infinite jam sessions di prova ed affinamento con i musicisti che lo supportavano elaborando, rielaborando, modificando ed ampliando quelle che erano le sue idee di fondo in un continuo turbinìo di creatività, il più delle volte sapendo da dove partire ma non sapendo dove arrivare, lasciandosi guidare solo dall'istinto. Le sessions preparatorie per Electric Ladyland, in particolare, furono popolate da numerosi musicisti addizionali che andavano e venivano dagli studi di prova senza alcun criterio apparente: fu così che - tra gli altri - ai tre strumentisti della Experience si sovrapposero il celebre tastierista Al Kooper, il batterista Buddy Miles nonché Jack Casady, bassista dei Jefferson Airplane, e Steve Winwood dei Traffic.[152]
Appare evidente come l'incredibile mole di materiale inedito ed alternativo registrata da Hendrix nella sua pur brevissima attività sia da attribuirsi proprio a questo continuo fare e disfare.
A provocare il logoramento degli equilibri fu anche il proverbiale perfezionismo di Hendrix. Il chitarrista, oltre ad esigere quantitativi fino ad allora impensabili di sovraincisioni nei brani, sollecitava anche i musicisti ed i tecnici a registrare nuove takes dei pezzi un numero imprecisato di volte in attesa di trovare l'alchimia che riteneva adeguata: vuole la leggenda che il brano Gipsy Eyes dovette essere registrato in ben 43 versioni differenti prima che Hendrix ne trovasse una di suo gradimento.[153]
Inoltre, al momento del lancio sul mercato negli Stati Uniti, il disco subì una censura da parte della casa produttrice che non accettò la copertina originale (che ritraeva, in una foto di David Montgomery,[154] alcune donne integralmente nude su sfondo nero), e costrinse al restyling nella versione oggi conosciuta. La copertina "scandalosa" venne utilizzata solo per le prime stampe della versione europea del disco, e nella prima ristampa in CD (con l'ordine dei brani diverso da quello originale).
[modifica] La fine della Jimi Hendrix Experience
Chandler non fu l'unica "vittima" dei famigerati tour de force musicali del chitarrista. In caduta libera erano anche i rapporti col bassista Noel Redding, anch'egli esasperato dalle modalità di lavoro imposte da Hendrix. Non era raro, infatti, che il bassista lasciasse lo studio di registrazione per calmarsi dopo l'ennesima sfuriata con Hendrix ed al suo ritorno trovasse la linea di basso registrata per mano dello stesso chitarrista durante la sua assenza.
L'ultima esibizione britannica della formazione ebbe luogo il 24 febbraio 1969 alla Royal Albert Hall di Londra, seconda di due date che segnarono il tutto esaurito: i due concerti vennero peraltro filmati e registrati a fini documentaristici per una produzione Gold & Goldstein che doveva essere intitolata Experience. I nastri sono a tutt'oggi inediti.
La frustrazione di Redding derivava anche dal non sentirsi appagato dal ruolo di bassista, essendo lui un chitarrista[155]: risale al 1968 la formazione della sua band, i Fat Mattress, che in diverse occasioni ricoprì persino il curioso ruolo di supporto alla stessa Experience.[155] A questo doveva aggiungersi l'insofferenza per la crescente isteria che puntualmente accompagnava le date della Experience: la loro ultima esibizione in assoluto, il 29 giugno 1969 al Bob Fey's Denver Pop Festival, fu contraddistinta da scontri e violenze tra il pubblico e le forze dell'ordine dovettero addirittura ricorrere ai gas lacrimogeni per riprendere le redini della situazione, con i tre membri della band costretti ad evadere trovando rifugio nel rimorchio di un camion del service assediato dai fans.[156] La rottura con Redding venne ufficializzata il giorno dopo.
Oltre allo scioglimento della sua band originaria, Hendrix quell'anno dovette far fronte ad una serie di controversie legali che lo riguardarono in sede penale e civile; il 3 maggio 1969 il chitarrista venne tratto in arresto presso il Pearson International Airport di Toronto dopo essere trovato in possesso di hashish ed eroina. Al processo, Hendrix riuscì a convincere la corte eccependo il fatto di non essere a conoscenza del modo in cui le sostanze stupefacenti erano finite nel suo bagaglio, ventilando la tesi dell'azione esterna.[157] In sede civile, invece, il chitarrista si trovò a dover sbrogliare alcune grane legali connesse alla risoluzione del contratto sottoscritto a favore di Ed Chalpin nel 1965: la controversia venne risolta amichevolmente, con la disponibilità del chitarrista a registrare un LP sotto il suo regime di produzione.
[modifica] Woodstock e la nuova formazione
Il festival di Woodstock del 1969 fu sicuramente uno degli eventi più rappresentativi per l'intero immaginario collettivo correlato alla musica degli anni sessanta ed al movimento flower power. In tale contesto, la performance di Jimi Hendrix divenne un vero e proprio simbolo del festival stesso oltre che del pensiero pacifista di quegli anni. L'esibizione del chitarrista era stata programmata in chiusura della rassegna, la sera del 18 agosto 1969, terzo ed ultimo di quei three days of peace, love and music: a causa però dei problemi tecnici e logistici che si verificarono, non ultimo il violento acquazzone che si abbatté sulla zona a metà del secondo giorno, la sua performance dovette essere rimandata all'alba del giorno successivo. L'enorme folla dei tre giorni precedenti (oltre 500.000 spettatori paganti) si era considerevolmente ridotta ed Hendrix chiuse il festival davanti ad un pubblico di dimensioni certo notevoli, ma decisamente inferiori alle aspettative: circa 200.000 spettatori, in larga parte esausti e storditi dopo tre giorni di kermesse ininterrotta. Il chitarrista si presentò sul palco con una formazione espansa, introdotta dallo speaker come Jimi Hendrix Experience, ma prontamente ripresentata dallo stesso Hendrix come Gipsy Sun And Rainbows: ne seguì un'esibizione di due ore - tra le più lunghe in assoluto della sua carriera - buona ma non eccellente, anche a causa dell'ancora scarsa armonia con il resto della band, dell'insufficiente soundcheck e di alcuni problemi tecnici connessi all'impianto microfonico.
Quello che più rilevò, ad ogni modo, in quella storica esibizione, fu la celeberrima trasfigurazione chitarristica operata sul tema di The Star-Spangled Banner, inno degli Stati Uniti d'America: Hendrix si accanì sul tema dell'inno in maniera selvaggia, intervallandolo con feroci simulazioni sonore dei bombardamenti e dei mitragliamenti sui villaggi del Vietnam, sirene di contraerea ed altri rumori di battaglia, il tutto avvalendosi della sua sola chitarra.[158]
Nella realtà dei fatti, rimane tuttora estremamente controverso il significato che Hendrix volle attribuire a quel modo di proporre l'inno nazionale statunitense. Seppure la sua ragion d'essere sia piuttosto chiara, c'è da dire che già da un anno tale versione di The Star Spangled Banner veniva eseguita dal vivo e che lo stesso Hendrix è sempre stato piuttosto sibillino sul tema: in un'intervista a ridosso del festival di Woodstock il chitarrista si dichiarò disinteressato alle questioni politiche, e ad una domanda più precisa - rivoltagli al Dick Cavett's Show - sul perché della sua resa così poco ortodossa dell'inno americano rispose candidamente: «Penso che sia meraviglioso suonarlo così».[159]
Neppure è vero però, come alcuni hanno voluto insinuare, che Hendrix fosse addirittura favorevole all'intervento in Vietnam: oltre alla fin troppo eloquente trasfigurazione dell'inno americano effettuata a Woodstock, si pensi ad esempio che il brano Machine Gun, contenuto nel suo ultimo LP Band of Gypsys, è un'esplicita canzone di protesta contro la guerra.[153]
[modifica] Band of Gypsys, Cry of Love
La formazione presentata a Woodstock come Gipsy Sun And Rainbows rivestì unicamente un ruolo di transizione nell'epopea chitarristica di Hendrix. Dopo due sole esibizioni dal vivo, una apparizione al Dick Cavett's Show ed alcune brevi sedute di studio il gruppo venne disciolto in favore del consolidato schema del power-trio con cui Hendrix aveva esordito. Nacque così la Band of Gypsys, comprendente come elementi di supporto Billy Cox, bassista dell'appena disciolta Gipsy Sun And Rainbows, ed il batterista - scomparso il 28 febbraio 2008 - Buddy Miles: dopo una decina di giorni di prove, tenutesi al Juggy's Sound Studio, il gruppo iniziò ad esibirsi dal vivo con sorprendente energia ed in breve produsse un enorme quantitativo di materiale di studio, come nella migliore prassi hendrixiana.
La testimonianza più celebre del breve corso della Band of Gypsys è l'omonimo LP prodotto nel 1970, summa dei quattro concerti tenuti dalla band tra il 31 dicembre 1969 ed il 1º gennaio 1970 al Bill Graham's Fillmore East di New York. Il disco avrebbe avuto notevole rilevanza per diversi motivi, oltre a quelli relativi alla sua caratura musicale: innanzitutto, il disco sarebbe stato l'unico dal vivo dato alle stampe durante la carriera di Hendrix, oltre a segnarne l'esordio alla produzione; secondariamente, Band of Gypsys sarebbe stato il suo ultimo, inconsapevole LP prima della morte; infine, mediante questa uscita Hendrix risolse definitivamente le controversie legali connesse al contratto firmato nel 1965 con il manager Ed Chalpin.
La fine della Band of Gypsys giunse, drasticamente, il 28 gennaio 1970, con la partecipazione ad una rassegna denominata Winter Festival of Peace, tenutasi al Madison Square Garden di New York. Le circostanze della performance del gruppo furono analoghe a quelle già viste a Woodstock. A causa di una serie di inconvenienti Hendrix ed i suoi musicisti furono costretti ad esibirsi alle tre di notte circa; Hendrix si presentò sul palco in evidente delirio lisergico, insultando pesantemente una fan delle prime file che gli chiedeva di suonare Foxy Lady e rifiutandosi di proseguire l'esibizione dopo il primo pezzo, proseguendo nel suo delirante monologo fino a quando i suoi roadies non lo trasportarono di peso fuori dalla scena[160].
Immediatamente si scatenò il putiferio tra dei membri della Band of Gypsys: il batterista Buddy Miles accusò addirittura il manager, Michael Jeffery, di aver somministrato dell'LSD ad Hendrix per indurlo al delirio e mandare in fumo il progetto e ricomporre la Experience[160].
La reazione di Jeffery non si fece attendere: immediatamente sciolse la formazione e convinse nuovamente Noel Redding e Mitch Mitchell a ricostituire la Experience. Le tensioni tra Hendrix e Redding, però, riemersero dopo pochissime date ed il chitarrista lo rimpiazzò senza troppi complimenti con il bassista che ne aveva già preso precedentemente il posto, Billy Cox.
Dal nome del tour intrapreso dopo lo scioglimento della Band of Gypsys, definito Cry of Love Tour, venne convenzionalmente tratto spunto per denominare la nuova formazione.
[modifica] Gli ultimi fuochi live e l'Electric Lady
Il 1970 venne razionalmente ripartito tra il Cry of Love Tour e numerose sessioni di registrazione. La tournée vide Hendrix esibirsi con l'ennesima formazione rimaneggiata in trenta date e si concluse il 1º agosto 1970 ad Honolulu, nelle isole Hawaii.
L'agosto del 1970 vide anche la fine dei lavori di approntamento degli studi di registrazione fortemente voluti da Hendrix sin dal 1968: gli Electric Lady Studios.
Gli studi vennero progettati dall'architetto e tecnico del suono John Storyk secondo le richieste di Hendrix, ma le avveniristiche pretese comportarono un impegno economico notevole: ad ogni modo Hendrix poté spendere solo quattro settimane negli Studios per registrare, la maggior parte delle quali coincidenti con l'ultimo periodo dei lavori. L'inaugurazione ebbe luogo il 26 agosto 1970 e venne celebrata con una corposa jam-session[161] da cui prese forma quello che sarebbe stato l'ultimo brano registrato da Hendrix, Belly Button Window.
[modifica] Il Festival dell'Isola di Wight e la morte
Il 30 agosto 1970 Hendrix si esibì in un'arrancante performance allo storico Festival dell'Isola di Wight: i nastri integrali dell'esibizione sarebbero stati pubblicati ufficialmente soltanto trent'anni dopo.[162]
Subito dopo vennero programmate diverse date lungo l'Europa per poter giustificare le consistenti spese sostenute dal chitarrista per mettere in sesto il suo avveniristico studio di registrazione e per le programmate registrazioni del suo nuovo album, provvisoriamente intitolato First Rays of New Rising Sun. Il bisogno economico alla base del tour non depose bene per l'atmosfera generale: a peggiorare le cose si aggiunse il crescente stato di alterazione di Hendrix, spesso pregiudizievole per la qualità delle sue esibizioni live, e la crescente conflittualità col pubblico, raramente appagato dalle oniriche proiezioni musicali che il chitarrista operava durante le sue esibizioni.
Il 6 settembre 1970 al Festival di Fehmarn in Germania, nella sua ultima esibizione dal vivo, Hendrix venne accolto da una selva di fischi e contestazioni da parte del pubblico[163]: deluso e confuso, si ritirò in riflessione a Londra dove venne raggiunto da molti dei suoi amici - tra cui Chas Chandler ed Eric Burdon - che tentarono per l'ennesima volta di dissuaderlo dal suo sodalizio col manager Michael Jeffery.
La mattina del 18 settembre 1970, Hendrix venne trovato morto nell'appartamento che aveva affittato al Samarkand Hotel, al 22 di Lansdowne Crescent.
Fino ad oggi, non vi è una versione certa della morte del chitarrista. La versione più diffusa, messa in circolo dalla sua ragazza tedesca Monika Dannemann, presente nella stanza al momento del fatto, racconta di come Hendrix sia soffocato nel suo vomito dopo un improvviso cocktail di alcool e tranquillanti[163]; a parte la causa della morte, le versioni fornite dalla ragazza risultano difformi da intervista ad intervista: non è chiaro se il chitarrista sia morto nottetempo, come asserito dalla polizia, o se fosse ancora vivo all'arrivo dell'ambulanza e sia soffocato durante il trasporto in ospedale a causa del sopraggiungere di vomito in assenza di un supporto sotto la sua testa[164].
Non appena la notizia della morte del chitarrista si diffuse, il suo appartamento divenne oggetto di saccheggio da parte di sciacalli in cerca di cimeli ed oggetti che gli erano appartenuti.
Il disco che aveva in preparazione venne pubblicato solo parzialmente nel 1971 con il titolo di Cry of Love e raggiunse la terza posizione della classifica Billboard: le registrazioni resteranno in circolazione in tale forma provvisoria fino al 1997, quando tutte le tracce vennero ordinatamente ed interamente ripubblicate con il titolo originario di First Rays of New Rising Sun.
[modifica] La sepoltura
Dopo la morte, le spoglie di Hendrix vennero riportate negli Stati Uniti e sepolte nel Greenwood Memorial Park di Renton, Washington, a sud di Seattle.[165]
Sulla lapide venne fatta incidere, assieme al nome, la sagoma di quella che fu la sua chitarra-simbolo, la Fender Stratocaster. Le continue incursioni di ammiratori e curiosi - non esattamente caratterizzate da atteggiamenti discreti e civili - indussero Al Hendrix, suo padre, a ripensare la collocazione del feretro in un contesto separato dalle altre sepolture: fu così che venne progettata una sorta di cappella monumentale di proprietà della famiglia Hendrix, in una zona marginale del complesso funebre di Renton. La consegna della struttura venne inizialmente prevista per la fine del 1999: il progressivo deteriorarsi delle condizioni di salute di Al Hendrix, però, fu una delle ragioni connesse al ritardo nella consegna.
Al Hendrix morì nel 2002, appena due mesi prima del completamento: negli ultimi mesi dello stesso anno, il feretro di Jimi venne trasportato nel nuovo sito mortuario assieme a quelli del padre e della nonna.
Il complesso si presenta composto da una volta di granito sorretta da tre pilastri, anch'essi granitici, alla base di ciascuno dei quali è scolpita una gigantografia della firma del chitarrista. Il feretro di Hendrix è stato deposto sotto la volta. All'esterno, tutto attorno all'elemento centrale, sono stati collocati 50 alloggiamenti mortuari, molti dei quali già dotati di pietra tombale, ed una meridiana completa di gnomone.
La lapide che indicava il sito della prima sepoltura di Hendrix è stata incastonata in un basamento in granito collocato sotto la volta: tale basamento dovrebbe supportare una statua in ottone del chitarrista commissionata in Italia,[166] ma a tutt'oggi non si hanno notizie sullo stato di lavorazione di detta statua così come delle placche ornamentali - anch'esse in ottone - che dovrebbero completare il complesso dall'esterno.
In compenso, un'altra statua del chitarrista è stata collocata all'incrocio tra la Broadway e la Pine Street di Seattle. La sua città natale ha voluto rendergli omaggio anche intitolandogli un parco nelle vicinanze della storica Colman School, nella zona del Central District.[167]
[modifica] Eredità
[modifica] La Jimi Hendrix Foundation
Nel 1988 Al Hendrix e suo figlio Leon diedero vita alla James Marshall Hendrix Foundation, una fondazione con scopi caritatevoli ed assistenziali[168] che a partire dal 2002 (secondo quanto disposto dalle volontà testamentarie di Al Hendrix) può servirsi anche dell'effigie del chitarrista per perseguire gli scopi cui è preposta.
[modifica] Controversie sui diritti patrimoniali
Con l'apertura del testamento di Al Hendrix, nel 2002, vennero anche rese note le sue disposizioni relative all'amministrazione dell'enorme patrimonio artistico e finanziario connesso al nome di Jimi Hendrix. Innanzitutto, il padre del chitarrista dispose di trasformare la Experience Hendrix LLC (sigla che costituisce l'equivalente della s.r.l. italiana) in un trust, una sorta di fondo fiduciario incaricato di gestire i diritti e di ripartire i profitti ad una lista di beneficiari appartenenti alla famiglia Hendrix.
Le polemiche sorsero però quando - oltre al nuovo assetto societario - emerse anche che Al Hendrix aveva depennato dalla lista dei beneficiari suo figlio Leon, fratello di Jimi.[169] Ne seguì un contenzioso legale che nel 2004 stabilì - in prima battuta - connessione legale tra le pretese di Leon circa le volontà testamentarie del padre e le accuse agli altri beneficiari della famiglia Hendrix relativamente al fatto che Janie Hendrix stesse gestendo impropriamente del patrimonio della società.[170]
L'istruttoria che ne seguì accertò che Janie ed un cugino, Robert Hendrix, si erano non solo attribuiti emolumenti principeschi per i loro incarichi di gestione, ma avevano anche attinto a piene mani dalle casse della società per coprire mutui e cospicue spese personali[170], sottraendo benefici economici agli altri componenti della famiglia e lasciando persino incompleto il sito funerario di Renton. Janie Hendrix e suo cugino Robert si difesero opponendo la natura non particolarmente redditizia della società e giustificando gli elevati emolumenti percepiti con le gravose mansioni di natura gestionale di cui si erano fatti carico.
Un'altra accusa che Leon Hendrix mosse a carico della sorella Janie fu di aver condizionato il padre Al, in particolare nell'ultimo periodo della sua vita, al punto da indurlo a sottoscrivere la sua estromissione dai benefici economici: a seguito di ciò Leon intentò pretesa giudiziale al fine di veder riconosciuta la validità delle precedenti disposizioni testamentarie.[170] La difesa eccepì che l'estromissione di Leon dai benefici societari era stata un'iniziativa riconducibile esclusivamente ad Al Hendrix e che le ragioni di ciò erano da ricercarsi nei problemi con l'alcol di Leon e nei suoi forti debiti di gioco.[170]
La sentenza finale, giunta nei primi mesi del 2005, vide respinta la pretesa di Leon attribuendo piena validità alle volontà testamentarie di Al Hendrix nella loro ultima forma: oltre a questo, venne anche disposto il reintegro di Janie e Robert Hendrix nei loro ruoli di dirigenza del fondo di gestione dei diritti connessi alla figura ed all'eredità artistica e musicale di Jimi Hendrix.
[modifica] Stile ed eredità musicale
Lo stile e l'aspetto di Hendrix fecero subito scalpore nel periodo in cui calcò le scene: il suo aspetto selvaggio e la sua furiosa attitudine chitarristica divennero proverbiali fino al punto di farlo diventare una vera e propria icona.
L'influenza di Hendrix è riscontrabile in gran parte delle caratteristiche e dei canoni che sono alla base della chitarra elettrica moderna; fu uno dei primissimi chitarristi a servirsi della distorsione - sotto forma di fuzz - ed a conferire una vera e propria dignità melodica al feedback, ritenuto fino ad allora una fastidiosa controindicazione del cosiddetto effetto-innesco dei pickups della chitarra. A lui sono anche riconducibili tra i primissimi e più creativi usi del pedale wah wah.
Oltre ad essere stato, assieme a molte altre band contemporanee come the Who e Cream, tra i principali esponenti dell'hard rock degli anni sessanta, si ritiene che Hendrix abbia dato anche un notevole contributo allo sviluppo della variante dell'hard rock chiamata heavy metal, che si sviluppò nei primi anni settanta[171].
[modifica] Valleys of Neptune
Il 9 marzo 2010, a quarant'anni dalla morte, è stato pubblicato l'album inedito Valleys of Neptune. I brani in esso contenuti furono registrati da Hendrix nel 1969 e segnarono il passaggio da Electric Ladyland a Band of Gypsys[172]. Dell'album sono disponibili le versioni in CD e vinile, oltre a uno speciale CD più DVD contenente un breve documentario sulla realizzazione del disco.
[modifica] Strumentazione
[modifica] La Fender Stratocaster
La chitarra elettrica associata ad Hendrix - nell'immaginario collettivo - è senza dubbio la Fender Stratocaster. I colori più ricorrenti tra i suoi modelli erano l'olimpic white, il nero ed il classico sunburst, le cui sfumature virano dal nero al tabacco. La Stratocaster data alle fiamme al Monterey Pop Festival, originalmente rosso fiesta red, era stata dipinta di sua mano con motivi psichedelici. Tutte le sue chitarre erano modelli di serie, acquistati in comuni negozi ed autonomamente modificate. I primi modelli di Stratocaster usati da Hendrix risalgono al 1965, periodo in cui Leo Fender vendette l'azienda alla CBS: tali modelli presentano la paletta estesa con logo tipo Transition e tastiera in palissandro. Successivamente userà esemplari di annata 1966, 1967, 1968, 1969 e 1970, sempre con paletta a falda ampia, black logo e tastiera in acero. Pur essendo mancino, Hendrix utilizzava modelli standard adattati ad essere suonati a rovescio invertendo le corde ed il fissaggio alla tracolla. Tale peculiarità aveva delle conseguenze da un punto di vista della praticità ed anche del sound: invertendo il lato di utilizzo della chitarra la leva del vibrato ed i potenziometri del tono e del volume erani sopra le corde; inoltre le corde, invertite per consentire la suonabilità dello strumento a rovescio, ricoprivano rispetto ai magneti dei pickups posizioni esattamente opposte a quelle per cui questi erano previsti, col risultato di ottenere un timbro più chiaro dalle corde basse ed una pasta sonora più corposa dalle corde alte. Di contro, l'accessibilità ai tasti superiori al 18° risultava compromessa a causa dell'asimmetria del corpo rispetto al manico delle Stratocaster; ciò comportava - soprattutto per le corde più acute - l'impiego di diteggiature non ortodosse nell'esecuzione di bending e vibrato.
La ricerca di un sound più intenso e ricco, in linea con le sue fortissime radici blues, rimase sempre un punto centrale nella sua sperimentazione sonora: da Axis: Bold as Love in poi Hendrix iniziò a servirsi di corde più grosse - generalmente di spessore 0.010 o 0.011 - proprio al fine di conferire una maggiore rotondità al suono; contestualmente a tale scelta, seguendo una prassi tipica dei chitarristi blues, iniziò a fare uso in modo sistematico di accordature impostate un semitono o un tono sotto il normale - espediente da lui prima usato solo occasionalmente: in tal modo poteva giovarsi di un suono solido e corposo senza crearsi impedimenti per via dello spessore delle corde, in particolare nell'esecuzione dei bending, oltre a risultare anche più facilitato nel canto.
Questo permise ad Hendrix di mantenere un sound caldo e pieno - di estrazione tipicamente blues - anche utilizzando una chitarra dal timbro notoriamente acuto e metallico come la Fender Stratocaster: la sua dedizione a questo modello, nonostante fosse costretto ad operarvi notevoli modifiche per ottenere un suono a lui confacente, era dovuta essenzialmente alla sua leggerezza ed alla snellezza del suo manico, assai adeguata alle funamboliche evoluzioni chitarristiche in cui era solito prodursi.
[modifica] Le altre chitarre
Come si è detto le chitarre in possesso di Jimi erano per la maggior parte comuni strumenti di serie (poi modificati da lui stesso), ma ci fu un'importante eccezione nella sua carriera. Infatti richiese alla Gibson una serie di modelli Flying-V: in particolare un modello per mancini fatto su misura, visibile nell'esibizione al Festival dell'Isola di Wight del 1970.[173] Un altro modello, di colore nero, venne dipinto con motivi psichedelici dallo stesso Hendrix: nel 2006 la Gibson fece riferimento proprio a questo modello per produrre un tipo di Flying-V in edizione limitata, basato sulle caratteristiche tecniche dell'epoca e con il body dipinto con gli stessi motivi artistici del modello originale.[174] Altri modelli di chitarre da lui usati, sebbene più raramente, furono la Gibson SG Custom (modello con 3 humbucker e leva del vibrato, di colore bianco)[175] e persino la Gibson Les Paul, tradizionalmente ritenuta antagonista par excellence della Fender Stratocaster.
[modifica] Discografia
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Per approfondire, vedi la voce Discografia di Jimi Hendrix. |
[modifica] Videografia DVD
- 1997 - Classic Album: Electric Ladyland
- 1998 - Rainbow Bridge
- 1999 - Band Of Gypsys - Live At The Fillmore East
- 2001 - Experience
- 2002 - Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight
- 2003 - Jimi Plays Monterey
- 2004 - Until We Meet Again
- 2004 - The Last 24 Hours
- 2005 - A Film About Jimi Hendrix (Deluxe Edition)
- 2005 - Music In Review 1967 - 1970
- 2005 - Live at Woodstock (Definitive 2 DVD Edition)
- 2007 - Smash Hits
- 2007 - Videobiography
- 2007 - Live At Monterey Pop Festival - The Definitive Edition
- 2008 - Classic Album: Electric Ladyland (40TH Anniversary Deluxe CD + DVD Collector's Edition)
[modifica] Note
- ^ a b c d (EN) Richie Unterberger. Jimi Hendrix. AllMusic.com. URL consultato in data 12 giugno 2012.
- ^ Katherine Charlton. Rock music styles: a history. McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages. ISBN 0697340554
- ^ Note dal libretto allegato al CD Experience Hendrix - The Best of Jimi Hendrix (1997)
- ^ I 100 migliori chitarristi di tutti i tempi secondo Rolling Stone
- ^ Jimi Hendrix nella Rock and Roll Hall of Fame
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 19.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 23.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 30-31; il cognome è fittizio, molto probabilmente per scelta degli autori.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 27-28.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 28.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 26-27.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 23.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 28-29.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 29.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 30.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 31-32.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 31.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 32 e 684.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 32.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 41.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 19.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 22-24.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 43.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 44.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 44-45.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 45-46.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 39.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 684.
- ^ a b c Una foschia rosso porpora, cit., p. 46.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 47.
- ^ a b c d Janie Hendrix con John McDermott - Jimi Hendrix.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 48.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 52.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 50.
- ^ Note dal libretto allegato al CD Jimi Hendrix: Blues (1994).
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 46-47.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 51-52.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 52-53.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 49.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 684-5.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 50-51.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 685.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 51.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 56.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 53.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 54.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 686.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 57.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 58.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 60.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 62 e 687.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 63 e 687.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 64 e 687.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 60 e 64.
- ^ a b Charles R. Cross, La Stanza degli Specchi - La vita, i sogni, gli incubi di Jimi Hendrix, Feltrinelli, pp. 129-131, 2005.
- ^ Documentazione relativa al periodo di Hendrix nell'esercito.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., p. 69.
- ^ pagg.68 e 687 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., pp. 64 e 687.
- ^ Storia dei King Kasuals a cura di Larry Grogan
- ^ pagg.68-69 e 687 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.69 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.69-70 e 687 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 70.
- ^ Una foschia rosso porpora, cit., pp. 70-71 e 687.
- ^ pag.688 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6. Per la precisione da notare che a pag.653 dello stesso libro la foto inferiore mostra questa formazione e la didascalia che accompagna l'immagine la colloca temporalmente alla Primavera del 1962, mentre la foto superiore di pag.654 che immortala la precedente incarnazione del complesso riporta la data del 19 Maggio 1962
- ^ vd. sito http://www.nashvillescene.com/nashville/scuffling/Content?oid=1180977
- ^ pagg.71-73 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.72 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag. 73 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.76 e 687 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.76 e 688 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.76-77 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.688 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.77 e 688 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ Intervista a Tommy Chong sulla collaborazione con Hendrix
- ^ pagg.77,79 e 688 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.79 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., pp. 81 e 688.
- ^ pagg.81-82 e 688 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6. Da notare che a pag. 81 (forse per un errore di stampa) Greenville viene collocata nel Sud Dakota.
- ^ pag.80 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.82 di "Una foschia rosso porpora",vd. nota 6.
- ^ Jimi Hendrix ed il Chitlin' Circuit
- ^ pagg.80 e 688 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.77 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 82.
- ^ pagg.87 e 688 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.87-88 e 570-571 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6[di quale revisione?]. Per la precisione occorre dire che le note di copertina di alcune raccolte intestate a Lonnie Youngblood datano l'incisione dei brani in questione al 1966
- ^ pagg.82-83 e 689 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ Profilo artistico e discografico dei gemelli Allen
- ^ pag.106 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.688 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.87 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.89 e 689 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.89 di "Una foschia rosso porpora, vd. nota 6.
- ^ pagg.90,574-576 e 689-690 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.90 e 689 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.90 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.689 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.93-94 e 689 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.94-95 e 689 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.95-96 e 689 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.96 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ a b c Una foschia rosso porpora, cit., pp. 97 e 689.
- ^ pagg.99, 578 e 690 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.576-578 e 690 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.100 e 690 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.690 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.100-101 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.101-102 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.690 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.103-106 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg. 107 e 690-691 di "Una foschia rosso porpora", vd nota 6.
- ^ pagg.690-691 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.107 e 580 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.579-580 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6. Per la precisione occorre aggiungere che, negli anni successivi alla scomparsa di Hendrix, sono stati pubblicati in numerosissime edizioni pure le registrazioni di 35 brani probabilmente ricavate da due concerti avvenuti tra il 26 Dicembre 1965 e gli inizi del 1966 in località imprecisate dello "Stato di New York" e/o del "New Jersey".
- ^ a b c Archivio on-line di articoli e materiale sulla Jimi Hendrix Experience
- ^ pagg.107-108 e 691 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., pp. 106 e 691.
- ^ pagg. 579 e 691 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.109 e 691 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.108 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.108-109 e 691 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.578 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 691.
- ^ pag.579 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ didascalia della foto inferiore a pag.656 di "Una foschia rosso porpora",vd. nota 6.
- ^ pagg.114 e 691 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.112 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.111,114,657 e 692 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.113 e 692 di "Una foschia rosso porpora, vd. nota 6.
- ^ pagg.101 e 108 di "Una foschia rosso porpora, vd. nota 6.
- ^ pag.692 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ a b Sito ufficiale di Randy California
- ^ pagg.115 e 692 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.119 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.119 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6. Per l'esattezza qui il nome proprio non viene menzionato, gli autori citano soltanto "un produttore", ma è molto probabile che si tratti della stessa persona.
- ^ a b c Una foschia rosso porpora, cit., p. 692.
- ^ pagg.119-120 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 120.
- ^ pagg.120-121 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota6.
- ^ a b Una foschia rosso porpora, cit., p. 121.
- ^ pagg.122 e 692 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pagg.122 e 692-693 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.122 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ pag.130 di "Una foschia rosso porpora", vd. nota 6.
- ^ Articolo BBC sulla partecipazione di Hendrix all'edizione del Monterey Pop Festival del 1967
- ^ Live At Monterey Pop Festival 1967 (DVD)
- ^ Articolo e foto dei resti dello strumento sul sito dell'Experience Music Project
- ^ Note del libretto allegato alla remastered edition di Axis: Bold as Love (1997)
- ^ Arresto di Jimi Hendrix a Stoccolma
- ^ Note del libretto allegato alla remastered edition di Electric Ladyland (1997)
- ^ a b Billy Cox, Eddie Kramer con John McDermott. La storia di Jimi Hendrix: tutte le registrazioni di studio (1963-1970).
- ^ Gentile, Enzo. Jimi Santo Subito!, Shake Edizioni, 2010, pag. 73, ISBN 978-88-88865-94-2
- ^ a b AllMusic.com - Biografia dei Fat Mattress
- ^ Reportage sui disordini avvenuti al Denver Pop Festival
- ^ Nota sul processo per droga a carico di Hendrix
- ^ Live At Woodstock 1969 (DVD)
- ^ Live At The Dick Cavett Show (DVD)
- ^ a b Reportage dell'esibizione al Winter Festival fo Peace
- ^ Storia degli Electric Lady Studios
- ^ Articolo ufficiale sulla pubblicazione del Live all'Isola Di Wight del 1970
- ^ a b http://www.experiencefestival.com/a/Jimi_Hendrix_-_1970/id/1531733 Archivio on-line di articoli e materiale su Jimi Hendrix
- ^ Certificato di morte di Jimi Hendrix
- ^ Collocazione del feretro di Jimi Hendrix
- ^ (EN) Jimi Hendrix Memorial project. URL consultato in data 12 febbraio 2009.
- ^ Jimi Hendrix Park, Seattle
- ^ Pagina ufficiale di presentazione degli scopi della Jimi Hendrix Foundation
- ^ Leon Hendrix contesta la sua esclusione dalla lista dei beneficiari
- ^ a b c d Report sulle pretese giudiziali di Leon Hendrix
- ^ Robert Walser. Running with the Devil: power, gender, and madness in heavy metal music. Wesleyan, 1993, ISBN 0-8195-6260-2. p. 9.
- ^ Michele Monteverdi. Un inedito: Jimi Hendrix tra le valli di Nettuno. Il Sole 24 ORE, 4 3 2010. URL consultato in data 5-3-2010.
- ^ Blue Wild Angel - Live At The Isle Of Wight Festival 1970 (DVD)
- ^ Gibson Flying-V, Edizione Limitata Jimi Hendrix Inspired
- ^ Live At The Dick Cavett Show (esibizione del 9 settembre 1969)
[modifica] Bibliografia
- David Henderson, Hendrix - passione e morte di un voodoo rocker, Arcana Editrice 1983
- Dario Salvatori. Jimi Hendrix, Ed. Lato Side, Roma, 1980.
- Janie Hendrix con John McDermott. Jimi Hendrix. White Star, 2007. ISBN 88-540-0620-3
- Billy Cox, Eddie Kramer con John McDermott. La storia di Jimi Hendrix: tutte le registrazioni di studio (1963-1970). Giunti, 1997. ISBN 88-09-21231-2
- Harry Shapiro, Caesar Glebbeek. Una foschia rosso porpora. Arcana, 2003. ISBN 88-7966-306-2
- Brad Tolinski, Ross Halfin. The Ultimate Jimi Hendrix Experience, Genesis Publications 2004.
- Charles R. Cross. La Stanza Degli Specchi - La Vita, i Sogni, gli Incubi di Jimi Hendrix. Kowalsky Editore 2005. ISBN 88-7496-722-5
- Sharon Lawrence. Jimi Hendrix: l'Uomo, la Magia, la Verità. Mondadori, 2006. ISBN 88-04-54741-3
- Stefano Tavarnese. Jimi Hendrix: Angeli E Chitarre. Editori Riuniti, 2006. ISBN 88-359-5828-8
- Enzo Gentile. Jimi Santo Subito! Edizioni Shake, 2010. ISBN 978-88-88865-94-2
- Harry Shapiro e Caesar Glebbeek, Una foschia rosso porpora (biografia pubblicata in versione italiana dall'Arcana Editrice, seconda edizione del luglio 1998), ISBN 88-85859-82-8
[modifica] Voci correlate
[modifica] Altri progetti
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Wikiquote contiene citazioni di o su Jimi Hendrix
[modifica] Collegamenti esterni
- Sito ufficiale dell'artista
- Lista dei concerti dal 1966 al 1970
- Lista alternativa e più dettagliata di tutti i concerti dal 1966 al 1970
- Guida alla discografia Hendrixiana
- Jimi Hendrix su Open Directory Project (Segnala su DMoz un collegamento pertinente all'argomento "Jimi Hendrix")
| Premio Grammy alla carriera | |
|---|---|
| Anni 1960 | Bing Crosby (1962) · Frank Sinatra (1965) · Duke Ellington (1966) · Ella Fitzgerald (1967) · Irving Berlin (1968) |
| Anni 1970 | Elvis Presley (1971) · Louis Armstrong - Mahalia Jackson (1972) · Chuck Berry - Charlie Parker (1984) |
| Anni 1980 | Leonard Bernstein (1985) · Benny Goodman - The Rolling Stones - Andrés Segovia (1986) · Roy Acuff - Benny Carter - Enrico Caruso - Ray Charles - Fats Domino - Woody Herman - Billie Holiday - B.B. King - Isaac Stern - Igor' Stravinskij - Arturo Toscanini - Hank Williams (1987) · Fred Astaire - Pau Casals - Dizzy Gillespie - Jascha Heifetz - Lena Horne - Leontyne Price - Bessie Smith - Art Tatum - Sarah Vaughan (1989) |
| Anni 1990 | Nat King Cole - Miles Davis - Vladimir Horowitz - Paul McCartney (1990) · Marian Anderson - Bob Dylan - John Lennon - Kitty Wells (1991) · James Brown - John Coltrane - Jimi Hendrix - Muddy Waters (1992) · Chet Atkins - Little Richard - Thelonious Monk - Bill Monroe - Pete Seeger - Fats Waller (1993) · Bill Evans - Aretha Franklin - Arthur Rubinstein (1994) · Patsy Cline - Peggy Lee - Henry Mancini - Curtis Mayfield - Barbra Streisand (1995) · Dave Brubeck - Marvin Gaye - Georg Solti - Stevie Wonder (1996) · Bobby Bland - Everly Brothers - Judy Garland - Stéphane Grappelli - Buddy Holly - Charles Mingus - Oscar Peterson - Frank Zappa (1997) · Bo Diddley - Mills Brothers - Roy Orbison - Paul Robeson (1998) · Johnny Cash - Sam Cooke - Otis Redding - Smokey Robinson - Mel Tormé (1999) |
| Anni 2000 | Harry Belafonte - Woody Guthrie - John Lee Hooker - Mitch Miller - Willie Nelson (2000) · The Beach Boys - Tony Bennett - Sammy Davis Jr. - Bob Marley - The Who (2001) · Count Basie - Rosemary Clooney - Perry Como - Al Green - Joni Mitchell (2002) · Etta James - Johnny Mathis - Glenn Miller - Tito Puente - Simon and Garfunkel (2003) · Van Cliburn - The Funk Brothers - Ella Jenkins - Sonny Rollins - Artie Shaw - Doc Watson (2004) · Eddy Arnold - Art Blakey - Carter Family - Morton Gould - Janis Joplin - Led Zeppelin - Jerry Lee Lewis - Jelly Roll Morton - Joe Willie Pinetop Perkins - The Staple Singers (2005) · David Bowie - Cream - Merle Haggard - Robert Johnson - Jessye Norman - Richard Pryor - The Weavers (2006) · Joan Baez - Booker T. & the MG's - Maria Callas - Ornette Coleman - The Doors - Grateful Dead - Bob Wills (2007) · Burt Bacharach - The Band - Cab Calloway - Doris Day - Itzhak Perlman - Max Roach - Earl Scruggs (2008) · Gene Autry - The Blind Boys of Alabama - Four Tops - Hank Jones - Brenda Lee - Dean Martin - Tom Paxton (2009) |
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