Youtube results:
Als ich heute erwachte
kocht ich Kaffee
da fiel mir das Gewürzbord auf denm großen Zeh
Ich sagte erstmal: "Aua"
dann suchte ich nach Jod
doch in der Hausapotheke
lag nur ein Stück altes Brot
Ich hab den Blues
Großen-Onkel Quetschungs-Blues
Aua Bluterguß
Ich hab den Blues
Großen-Onkel Quetschungs-Blues
Ich humpelte zum Facharzt für Fußorthopädie
der sagte: "Heidewitzka" und begann die Therapie
Er nahm Skalpell und Schere
Zwei Klammern und ein Beil
nach zehn Minuten war dann
das Gewürzbord wieder heil
Ich hab den Blues
Großen-Onkel Quetschungs-Blues
Aua Bluterguß
Ich hab den Blues
Großen-Onkel Quetschungs-Blues
Und meinen Fuß
den kühl ich jetzt mit Apfelkompott.
We're in trouble,
in a mess I've got a feeling
that only you can stop it
cos it's over if we say so
They still don't get it
that it's not an easy job
to be the one who says yes
when the whole world only says no
Will they ever believe this is only a dream
When will they scream
Yoko Ono
Break me open
Tell me which way
do we go now
Yoko Ono
I've been hoping
to change this world
before it's over
We're all choking on the fog and war
Help us, we adore you
Ohh, Yoko Ono
Ohh, Yoko Ono
They're still reeling
from the fact you keep stealing
their alpha male rock star
it was mine that opened his heart
And in that moment he could fly
and his music was a jet
and you were the reason
cos you made every (thought?)
When will they realise that he only wanted to cry
When will they cry
Yoko Ono
Break me open
Tell me which way
do we go now
Yoko Ono
I've been hoping
to change this world
before it's over
We're all choking on the fog and war
Help us, we adore you
Ohh, Yoko Ono
Ohh, Yoko Ono
Teach us how to cry
Teach us how to dream
Teach us how to die
Teach us how to scream
Teach us how to f*ck
Teach us how to pray
Teach us how to be
Man teach us!
Yoko Ono
Break me open
Tell me which way
do we go now
Yoko Ono
I've been hoping
to change this world
before it's over
We're all choking on the fog and war
Sorry if we hurt you
We're reaching out for something more
Help us, we adore you
Ohh, Yoko Ono
Ohh, Yoko Ono
Ohh, Yoko Ono
Yoko Ono Lennon | |
Yoko Ono (2007) |
|
Imię i nazwisko | Yoko Ono |
Data urodzenia | 18 lutego 1933 |
Pochodzenie | Japonia (Tokio) |
Gatunek | awangarda |
Aktywność | od 1961 |
Powiązania | The Plastic Ono Band, John Lennon |
Galeria zdjęć w Wikimedia Commons |
Yoko Ono Lennon (jap. 小野 洋子, Ono Yōko?, ur. 18 lutego 1933 w Tokio) – amerykańska artystka, wokalistka i feministka pochodzenia japońskiego, żona Anthony'ego Coksa, a następnie Johna Lennona, matka Seana Lennona i Kyoko Chan Cox.
Spis treści |
Jej życie obfituje w wiele awangardowych dokonań artystycznych (niekonwencjonalna grupa Fluxus). W latach 60. XX wieku i na początku lat 70. zajmowała się filmem. Tworzyła muzykę wspólnie z Johnem Lennonem, a po jego śmierci wydawała także solowe nagrania. Zaangażowana politycznie, promuje akcje pokojowe na świecie. Jest wegetarianką. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Została zaproszona na ceremonię otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Turynie w 2006 roku.
Jest jedną z najważniejszych i najbardziej cenionych artystek na świecie. Jej prace, jak na przykład performance Cut Piece, polegający na zaproszeniu widzów do obcinania ubrania artystki (aż do kompletnego obnażenia jej ciała) są uznawane za klasyczne przykłady sztuki współczesnej. Praca Drzewo Życzeń zachęca do umieszczania na małych kartkach życzeń i zawieszania ich na drzewie. Praca My Mummy is Beautiful (Moja mamusia jest piękna) to seria zdjęć nagiego ciała kobiety oraz zaproszenie do pisania na ścianie tekstów skierowanych przez widzów do ich matek. Ze względu na zapraszanie odbiorców do udziału w jej pracach, sztuka ONO jest często nazywana „partycypacyjną”. Ze względu na akcentowanie przez Yoko Ono ciała i seksualności kobiet jej sztuka uznawana jest także za feministyczną, przy pełnej akceptacji takiej wykładni przez artystkę (potwierdziły to jej wypowiedzi podczas konferencji prasowej zorganizowanej przed otwarciem wystawy jej prac we wrześniu 2008 w Warszawie). Artystka współpracuje z ruchami kobiecymi na całym świecie i wspiera projekty oraz kampanie na rzecz kobiet.
W pewnym okresie Ono była związana z grupą Fluxus, luźno powiązanym awangardowym ruchem artystów, wzorującym się na Dada. Ruch założony został na początku lat 60 przez Georga Maciunasa, który w tamtym okresie przyjaźnił się z Ono. Ze sporym entuzjazmem zajmował się on promowaniem prac artystki. Maciunas zaproponował jej również wstąpienie w szeregi grupy, jednak Ono odmówiła, tłumacząc, że pragnie pozostać artystką niezależną. Osobą, która wywarła chyba największy wpływ na sztukę performance`u Ono był John Cage. Ono Poznała Cage`a dzięki jego uczniowi. Cage prowadził wtedy zajęcia z Kompozycji Eksperymentalnej w nowojorskiej New School. Pozwoliło to Ono na zapoznanie się z niekonwencjonalnym awangardowym neodadaizmem reprezentowanym przez niego i jego protegowanych w Nowym Jorku.
W lecie 1960 roku, prawie od razu po zakończeniu przez Cage`a pracy w New School for Social Research Ono postanowiła wynająć mieszkanie w celu zaprezentowania swoich prac oraz prac innych nowojorskich artystów awangardowych. Miejscem, które znalazła był strych domu przy 112 Chambers Street, na dolnym Manhattanie, które, oprócz mieszkania, służyło jej również za studio. Ono udostępniła również swój strych kompozytorowi La Montemu Youngowi w celu organizacji jego koncertów. Oboje uważali się za kuratorów tychże imprez, jednak Ono przyznała, że z czasem została przez Younga odsunięta w tej kwestii na dalszy plan. Imprezy przy Chambers Street były miejscem wystawienia pierwszych konceptualnych prac Ono, m.in. Malowidła do Deptania. Były to kawałki płótna rozłożone na podłodze, które stawały się kompletnymi pracami po odbiciu na nich śladów stóp. Ludzie biorący udział w tworzeniu tych prac stawiani byli przez Ono przed dylematem moralnym, który mówił, że dzieło sztuki nie musi być wieszane na ścianie, niedostępne, za to może mieć formę nieregularnego kawałka płótna tak poniżonego i brudnego, że aby je ukończyć, musi być podeptane.
Yoko Ono angażuje się w wiele działań na rzecz pokoju na świecie. Jej wykonana w 2007 roku instalacja świetlna Light Tower była widowiskowym sposobem przypomnienia o Johnie Lennonie (akcja odbyła się w 67 urodziny nieżyjącego artysty), składała się ze świetlnej wieży oraz serii życzeń, napisanych przez mieszkańców Reykjavíku i okolic. Jej trwająca od kilku lat kampania na rzecz pokoju jest dokumentowana na stronie Imagine Peace.
|
John Lennon | |
John Lennon, 1969 |
|
Imię i nazwisko | John Winston Ono Lennon |
Data i miejsce urodzenia | 9 października 1940 Liverpool |
Pochodzenie | Wielka Brytania |
Data i miejsce śmierci | 8 grudnia 1980 Nowy Jork |
Instrument | gitara, pianino, perkusja, harmonijka ustna, gitara basowa |
Gatunek | rock, rock'n'roll |
Zawód | muzyk, aktywista społeczny, aktor, pisarz |
Aktywność | 1957–1975, 1980 |
Wytwórnia płytowa | Apple, EMI, Capitol, Parlophone, Geffen Records |
Powiązania | The Beatles, The Plastic Ono Band, The Dirty Mac, The Quarrymen |
Galeria zdjęć w Wikimedia Commons | |
Kolekcja cytatów w Wikicytatach | |
Strona internetowa |
John Winston Ono Lennon (ur. 9 października 1940 w Liverpoolu, zm. 8 grudnia 1980 w Nowym Jorku) – brytyjski muzyk, kompozytor, wokalista i autor tekstów, jeden z Beatlesów.
W 1994 roku John Lennon został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame[1]. W 2002 roku Liverpool uczcił pamięć Lennona, nazywając jego imieniem lotnisko i w tym samym roku w sponsorowanym przez BBC plebiscycie na 100 najważniejszych Brytyjczyków wszech czasów Lennon uplasował się w pierwszej dziesiątce.
Synowie Lennona – Sean i Julian poszli w ślady ojca i zrobili karierę jako muzycy rockowi. W 1965 John Lennon otrzymał od królowej Elżbiety II Order Imperium Brytyjskiego (MBE). Zwrócił go jednak w 1969 roku, uzasadniając swoje postanowienie w dołączonym liście:
"Wasza Wysokość, zwracam moje odznaczenie jako znak sprzeciwu. Protestuję przeciwko brytyjskiej ingerencji w konflikt na linii Nigeria – Biafra oraz wspieraniu Ameryki w wojnie z Wietnamem oraz temu, że piosenka "Cold Turkey" słabo radzi sobie na liście przebojów. Z wyrazami szacunku John Lennon."
Spis treści |
John Lennon przez większą część dzieciństwa był wychowywany przez ciotkę, Mimi. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał 4 lata. Z matką nawiązał ponownie kontakt dopiero na krótko przed jej śmiercią w wypadku samochodowym – została potrącona przez pijanego policjanta 15 lipca 1958 roku.
Przed rozwodem rodziców mieszkał z nimi przy Newcastle Road w podmiejskiej dzielnicy, Penny Lane. Później przeprowadził się do Mimi i wuja George'a na 251 Menlove Avenue w Woolton (południowej dzielnicy Liverpoolu), gdzie mieszkał w latach 1945-1962.
Swoją edukację rozpoczął w Liverpool Art College, wkrótce porzucił jednak myśl o karierze plastyka i kontynuował naukę w Quarry Bank Grammar. Założył tam w połowie lat pięćdziesiątych zespół The Quarry Men, przemianowany później na The Beatles
Lennon pełnił przez większą część historii zespołu rolę lidera. Wspólnie z Paulem McCartneyem stworzył znaczącą większość repertuaru Beatlesów i najsłynniejszy duet pisarsko-kompozytorski Lennon/McCartney.
W połowie lat sześćdziesiątych Lennon spotkał japońską artystkę, uczestniczkę formacji plastycznej Fluxus – Yōko Ono. Znajomość ta szybko przekształciła się w miłość i zaważyła na dalszym życiu Lennona. Spotkanie z Ono zbiegło się w czasie z rosnącą u niego (a także i pozostałych Beatlesów) fascynacją ideami ruchu hipisowskiego. Fascynacja ta obejmowała szereg aspektów (m.in. pacyfizm, eksperymenty z narkotykami, zainteresowanie religiami Wschodu). Wszystkie one znajdowały swoje odzwierciedlenie w twórczości Beatlesów (zwłaszcza na płytach Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band czy Magical Mystery Tour). Przyczyniło się to w pewnym stopniu do popularyzacji niektórych idei "Dzieci Kwiatów".
Związek z Yōko zaowocował również w prywatnym życiu Lennona: w 1975 urodził im się syn, Sean Lennon, drugie dziecko muzyka (pierwszym jest Julian Lennon, syn z pierwszego małżeństwa z Cynthią Lennon).
Wielu fanów zespołu The Beatles jest skłonnych oskarżać Yōko Ono o doprowadzenie do rozpadu zespołu. Istotnie od połowy lat sześćdziesiątych Lennon coraz częściej angażował się w muzyczne i pozamuzyczne projekty z Ono. Nagrał z nią dwie płyty stanowiące frapujące, lecz bardzo "awangardowe" kolaże dźwiękowe. Lennon i Ono stworzyli również parę etiud filmowych – m.in. Self-Portrait. John uznawał, że jeżeli Yoko ma na niego istotny wpływ, powinna być z nim wszędzie. Złamał więc zasadę, jaka obowiązywała w zespole, iż osób trzecich (czyli żon, przyjaciół, osób spoza zespołu) nie przyprowadza się do studia. A Yoko uzyskała swój udział w "White Album", gdzie umieszczono jej głos w piosence "The Continuing Story Of Bungalow Bill".
Do historii przeszły także akcje Lennon i Yōko Ono na rzecz pokoju, organizowane pod koniec lat sześćdziesiątych. Jedną z takich akcji był happening bed-in w 1969. Podczas swojej podróży poślubnej, w pokoju hotelowym jednego z amsterdamskich hoteli, przez tydzień Lennon i Ono nie wychodzili z łóżka, urządzając swoistą konferencję prasową, podczas której wypowiadali się na temat możliwości doprowadzenia do ogólnoświatowego pokoju. Lennon nagrał także w tym czasie z udziałem chóru przypadkowych osób utwór Give Peace a Chance, który stał się najprawdopodobniej najczęściej śpiewanym utworem podczas demonstracji antywojennych – zarówno w tamtych latach jak i trzydzieści pięć lat później podczas demonstracji przeciwko wojnie z Irakiem. Wtedy to bowiem swoją wersję tego przeboju nagrał syn Johna Lennona, Sean.
We wrześniu 1969 Lennon chciał odejść z zespołu, co było ukrywane przed opinią publiczną aż do 10 kwietnia 1970, kiedy to Paul McCartney publicznie ogłosił swoje odejście, tym samym rozwiązując The Beatles.
W tym samym roku Lennon nagrywa płytę John Lennon/Plastic Ono Band, wypełnioną głównie piosenkami osobistymi, stworzonymi za pomocą skromnych środków wyrazu (np. Mother, Look At Me, Isolation). Lennon odcina się także od swoich wcześniejszych fascynacji religiami Wschodu, demonstrując poglądy antyreligijne (God).
Po roku Lennon tworzy płytę najbardziej znaną w jego solowym dorobku – Imagine. Ma ona znacznie bardziej optymistyczną wymowę niż poprzednia. Lennon zawarł na niej m.in. piosenki miłosne skierowane do Yōko Ono. Największą popularność zdobył tytułowy utwór, uznawany powszechnie za jeden z najpiękniejszych utworów rockowych w historii. Mimo jego wielkiej popularności, wiele prywatnych stacji radiowych zdecydowało się na ocenzurowanie tego utworu w związku z jego radykalną wymową.
W 1971 Lennon i Ono decydują się zamieszkać na stałe w Stanach Zjednoczonych.
W tym czasie Lennon coraz bardziej angażuje się w politykę. Coraz częściej swoje piosenki poświęca konkretnym kwestiom politycznym (m.in. Attica State o buncie w jednym z amerykańskich więzień, Woman is The Nigger of The World o zniewoleniu kobiet). Wiele z nich stanowi jawne nawoływanie do wychodzenia na ulice. Lennon z Ono zaangażowali się także w wiele kampanii – m.in. na rzecz praw Indian, czy w protesty przeciwko uwięzieniu radykalnych działaczy politycznych. Z drugiej strony wiele osób zarzucało Lennonowi hipokryzję – np. w piosence Imagine nawoływał do odrzucenia własności prywatnej, podczas gdy sam był jednym z lepiej zarabiających gwiazdorów i znanym miłośnikiem zakupów.
Działalność Lennona spowodowała, że był on inwigilowany przez FBI, które – jak później ujawniono – dysponowało grubą teczką mu poświęconą. Za działalność polityczną zamierzano go nawet deportować ze Stanów. Deportacja ta nie udała się dzięki wsparciu wielu poważanych amerykańskich obywateli (takich jak John Cage, Kurt Vonnegut, Leonard Bernstein, Allen Ginsberg). Piosenka Imagine jest uznawana za niepisany hymn pacyfistów i jest śpiewana na wielu demonstracjach antywojennych.
Po kryzysie, jaki przeszedł Lennon w 1974 roku, związanym m.in. z kłopotami małżeńskimi i uzależnieniem od heroiny, artysta wycofuje się z życia publicznego, a także działalności studyjnej i koncertowej aż do 1980 roku. Po tej przerwie nagrywa płytę Double Fantasy, stanowiącą rodzaj muzycznego dialogu małżeńskiego z Yōko Ono. Piosenki Lennona z tej płyty zaskoczyły odbiorców niespotykanym dotychczas w solowej twórczości artysty ciepłem i optymizmem.
Wkrótce po premierze płyty, 8 grudnia 1980, około godz. 22:49, Lennon został postrzelony w bramie swojego domu Dakota (dosięgły go cztery z pięciu wystrzelonych kul) na Manhattanie przez Marka Davida Chapmana. Policjanci przewieźli radiowozem rannego Lennona do szpitala, gdzie zmarł o 23:07. Chapman został skazany na dożywotnie więzienie i obecnie odbywa karę.
Pogrzeb Lennona zgromadził ok. 100 tys. osób i miał nietypowy charakter. Tysiące ludzi gromadziły się na ulicy, śpiewając piosenki Lennona i kontemplując w ciszy jego dorobek.
"(...) Wciąż wierzę w miłość, w pokój, w pozytywne myślenie", to wypowiedź z 8 grudnia 1980 roku, czyli dnia w którym J. Lennon został zastrzelony.
W 2007 roku, reżyser i scenarzysta J.P. Schaefer nakręcił film Rozdział 27 o zabójstwie Johna Lennona. W głównych rolach zagrali Jared Leto i Lindsay Lohan.
|
Dick Cavett meets ABBA - specjalny program TV z udziałem zespołu ABBA nagrany przez talk show Dicka Cavetta w 1981. Jest to produkcja między krajowa pomiędzy Polar Music, szwedzką telewizją i telewizją ZDF. Program jest ostatnim koncertem.[1] ABBY. Zespół wykonał 9 piosenek (5 po raz pierwszy).
Program realizowano przez trzy dni 27-29 kwietnia. Oprócz koncertu, jest przeprowadzany wywiad z członkami zespołu.
Pięć piosenek znalazło się na płycie DVD albumu The Complete Studio Recordings.
^ - Pierwszy raz "na żywo"
^^ - Premierowy pokaz
|
Julian Lennon | |
Data urodzenia | 8 kwietnia 1963 |
Pochodzenie | , Liverpool |
Instrument | gitara, perkusja |
Gatunek | rock |
Zawód | muzyk, aktor |
Aktywność | od 1973 |
Strona internetowa |
John Charles Julian Lennon (ur. 8 kwietnia 1963 w Liverpoolu) - brytyjski muzyk, autor tekstów piosenek i aktor.
Jest jedynym dzieckiem Johna Lennona i jego pierwszej żony Cynthii Lennon. Imię Julian pochodzi od imienia jego babci - Julii Lennon - która zginęła w wypadku, potrącona przez samochód Standard Vanguard, prowadzony przez policjanta Erica Clague, w roku 1958. Ojcem chrzestnym Juliana był Brian Epstein, menedżer zespołu The Beatles.
Spis treści |
W dzieciństwie Julian był izolowany przez matkę od życia publicznego. Także Brian Epstein prosił Johna, aby nie ujawniał, że ma żonę i dziecko, gdyż mogło to źle wpłynąć na wizerunek zespołu. Mimo to, Julian, w wieku 4 lat zagrał u boku ojca w filmie Magical Mystery Tour. Rok później John i Cynthia rozwiedli się, co spowodowało ochłodzenie się jego stosunków z ojcem. To właśnie po tym wydarzeniu Paul McCartney napisał dla niego słynną piosenkę Hey Jude, która najpierw miała nosić tytuł Hey Jules. Jego rysunek farbkami akwarelowymi, który przedstawiał koleżankę z klasy o imieniu Lucy, fruwającą między chmurami i otoczoną diamentami, był inspiracją do napisania jednej z najpopularniejszych piosenek zespołu The Beatles - Lucy in the Sky with Diamonds. Kołysanka, która została napisana przez Johna dla Juliana stała się później słynna, jako utwór Goodnight z płyty The Beatles. Na tymże albumie znajduje się także jego ulubiona piosenka - Dear Prudence.
Po raz pierwszy Julian, jako muzyk, pojawił się na albumie swojego ojca Walls and Bridges, grając na perkusji w utworze Ya-Ya. Po dłuższej przerwie, w roku 1984 ukazał się jego debiutancki album Valotte. Na płycie tej znajdują się dwie hitowe piosenki, które uplasowały się w pierwszej dziesiątce list przebojów: Too Late for Goodbyes i tytułowe Valotte. W 1985 roku płyta została nominowana do nagrody Grammy.
Kariera Juliana przebiegała bardzo nierówno. Obok dobrych wyników sprzedaży singli z pierwszego albumu obfitowała także w nietrafione decyzje pod koniec lat 80. i popadnięcie w nałogi. W roku 1991 Julian wycofał się z życia publicznego i zawiesił dalszą twórczość muzyczną. Powrócił po siedmiu latach z albumem Photograph Smile, który także nie okazał się sukcesem.
Obecnie Julian żyje na Majorce i w Portals Nous prowadzi restaurację Reds.
|
Paul McCartney | |
Paul McCartney (2010) |
|
Imię i nazwisko | James Paul McCartney |
Data i miejsce urodzenia | 18 czerwca 1942 Liverpool |
Pochodzenie | angielskie |
Instrument | gitara basowa, fortepian, organy, gitara, perkusja, instrumenty perkusyjne, ukulele |
Gatunek | rock-n-roll, rock, pop-rock,muzyka poważna, folk-rock, folk, blues-rock |
Zawód | Autor tekstów, kompozytor, muzyk, wokalista, aktywista |
Aktywność | od 1957 |
Wytwórnia płytowa | Parlophone, Capitol, Apple, CBS Records, EMI, Hear Music, Universal Music |
Powiązania | The Quarry Men, The Beatles, Wings, The Fireman, Michael Jackson |
Zespół | |
The Quarrymen, The Beatles, Wings, The Fireman | |
Odznaczenia | |
Galeria zdjęć w Wikimedia Commons | |
Kolekcja cytatów w Wikicytatach | |
Strona internetowa |
Sir James Paul McCartney (ur. 18 czerwca 1942 w Liverpoolu w Anglii) – brytyjski kompozytor, multiinstrumentalista i piosenkarz, kawaler Orderu Imperium Brytyjskiego. Znany głównie jako członek grupy The Beatles. Był członkiem spółki kompozytorskiej Lennon/McCartney, która odniosła największy sukces w historii muzyki i miała ogromny wpływ na innych twórców[1]. Po rozpadzie "bajecznej czwórki" wraz z żoną, Lindą McCartney, założył zespół Wings. Po jego rozwiązaniu z powodzeniem kontynuował karierę solową. Paul jest zdobywcą wielu prestiżowych nagród.
McCartney także jest kompozytorem muzyki filmowej, poważnej oraz elektronicznej. Katalog jego piosenek jest bardzo obszerny. Znany jest także z częstych udziałów w projektach charytatywnych. Jest wpisany w Księdze Rekordów Guinnessa jako muzyk i kompozytor, który osiągnął dzięki ponad 60 złotym płytom i setkom milionów sprzedanych płyt największy sukces w historii[2]. Piosenka Yesterday jest najczęściej graną przez innych artystów piosenką w historii. Jest to także najczęściej grana piosenka w amerykańskich mediach – ponad 7 milionów razy[3]. Piosenka Mull of Kintyre, którą napisał w 1977 roku będąc w zespole Wings, była pierwszym singlem sprzedanym w ponad 2 milionowym nakładzie w Wielkiej Brytanii. Pozostał on najlepiej sprzedającym się singlem aż do 1984 roku.
Firma MPL Communications, której właścicielem jest McCartney, posiada prawa autorskie do ponad 3 tysięcy piosenek. W katalogu znajdują się m.in.: wszystkie piosenki napisane przez Buddiego Holliego oraz musicale: Guys and Dolls, Grease, A Chorus Line.
Paul jest także malarzem, obrońcą praw zwierząt, wegetarianinem, nauczycielem muzyki, aktywistą w kampaniach przeciw minom lądowym, wybijaniu fok i długu trzeciego świata.
McCartney otrzymał odznaczenie (MBE) w 1965 roku i był pasowany w 1997 roku.
Został uznany za jednego ze 100 żyjących geniuszy, opracowanej na podstawie e-mailowego sondażu firmy konsultingowej Creators Synectics[4].
Dwukrotnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame – w 1988 wraz z The Beatles i w 1999 jako artysta solowy[5].
Spis treści |
James Paul McCartney urodził się w szpitalu "Walton General Hospital" w Liverpoolu, gdzie wcześniej pracowała jako pielęgniarka na oddziale położniczym jego matka Mary[6]. Ma brata Michaela urodzonego 7 stycznia 1944 roku[7]. McCartney został ochrzczony w obrządku rzymskokatolickim aczkolwiek wychowany był bezwyznaniowo ze względu na fakt, iż matka była katoliczką a ojciec (James 'Jim' McCartney) protestantem nastawionym agnostycznie[7]. Podobnie jak wielu mieszkańców Liverpoolu McCartney ma korzenie irlandzkie[8]. Jego dziadek ze strony matki- Owen Mohin/Mohan urodził się w Tullynamalrow w hrabstwie Monaghan w Irlandii i poślubił Mary Theresę Danher z Toxteth (Liverpool) w 1905[7].
Piętnastoletni McCartney spotkał Lennona i The Quarrymen w Woolton na festynie dobroczynnym 6 lipca 1957[9]. W początkach ich przyjaźni, ciotka Lennona, Mimi Smith nie akceptowała McCartneya ponieważ był, jak to określiła, "klasą robotniczą" i nazywała go "małym przyjacielem Johna"[10]. Ojciec McCartneya powiedział synowi, że Lennon "wpakuje go w kłopoty", jednak w późniejszym czasie pozwolił The Quarrymen odbywać próby w swoim salonie przy 20 Forthlin Road.[11][12]
McCartney z Lennonem współpracowali ściśle i wspólnie stworzyli wiele piosenek. To on przekonał Lennona, żeby pozwolił Harrisonowi przyłaczyć się do the Quarrymen mimo początkowej niechęci Lennona (ze względu na młody wiek Harrisona) kiedy Lennon usłyszał jak Harrison gra na próbie w marcu 1958.[13] Harrison dołączył do grupy jako gitarzysta prowadzący, w następnej kolejności dołączył kolega Lennona ze szkoły plastycznej, Stuart Sutcliffe, na basie, z którym McCartney później sprzeczał się o jego umiejętności muzyczne[14][15]. Do maja 1960 wypróbowali kilka nazw, w tym The Silver Beatles (i zagrali trasę z Johnny Gentle, w Szkocji). The Beatles zmienili nazwę grupy na występ w Hamburgu, w sierpniu 1960.[16][17]
W latach 1971-1981 był liderem zespołu Wings. Po rozpadzie zespołu nadal prowadził działalność koncertową, wydał także wiele nowych płyt.
14 czerwca 2008 roku wystąpił w Kijowie. 3 czerwca 2010 r. za całokształt twórczości w dziedzinie muzyki popularnej z rąk prezydenta USA Baracka Obamy odebrał nagrodę im. Gershwinów przyznawaną przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych[18].
|
|
|
|