published: 11 Sep 2011
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- Trompettiste
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La Nouvelle-Orléans
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New York
New York (; locally or ) is a state in the Northeastern region of the United States. It is the nation's third most populous state. New York is bordered by New Jersey and Pennsylvania to the south, and by Connecticut, Massachusetts and Vermont to the east. The state has a maritime border with Rhode Island east of Long Island, as well as an international border with the Canadian provinces of Ontario to the north and west, and Quebec to the north. New York is often referred to as New York State to distinguish it from New York City.
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États-Unis
http://fr.wn.com/États-Unis
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Branford Marsalis
Branford Marsalis (born August 26, 1960) is an American saxophonist, composer and bandleader. While primarily known for his work in jazz as the leader of the Branford Marsalis Quartet, he also performs frequently as a soloist with classical ensembles and has led the group Buckshot LeFonque.
http://fr.wn.com/Branford_Marsalis -
Delfeayo Marsalis
Delfeayo Marsalis (Born July 28, 1965 in New Orleans, Louisiana) is an American jazz trombonist and record producer.
http://fr.wn.com/Delfeayo_Marsalis -
Eric Clapton
Eric Patrick Clapton, CBE (born 30 March 1945) is an English blues-rock guitarist and singer-songwriter. Clapton is the only person who has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame three times; as a solo performer, as well as a member of rock bands the Yardbirds and Cream. Throughout his career, Clapton has been viewed by critics and fans alike as one of the most important and influential guitarists of all time, Clapton was ranked fourth in Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" and #53 on their list of the "Immortals: 100 Greatest Artists of All Time". In 2010, Clapton was ranked #4 on ''Gibson's'' Top 50 Guitarists of All Time.
http://fr.wn.com/Eric_Clapton -
Haydn
http://fr.wn.com/Haydn -
Herbie Hancock
Herbert Jeffrey "Herbie" Hancock (born April 12, 1940, in Chicago, Illinois) is an American pianist, bandleader and composer. As part of Miles Davis's "second great quintet", Hancock helped redefine the role of a jazz rhythm section, and was one of the primary architects of the "post-bop" sound. He was one of the first jazz musicians to embrace synthesizers and funk. Hancock's music is often melodic and accessible; he has had many songs "cross over" and achieved success among pop audiences. His music embraces elements of funk and soul while adopting freer stylistic elements from jazz. In his jazz improvisation, he possesses a unique creative blend of jazz, blues, and modern classical music, with harmonic stylings much like the styles of Claude Debussy and Maurice Ravel.
http://fr.wn.com/Herbie_Hancock -
Jason Marsalis
Jason Marsalis (March 4, 1977, New Orleans, Louisiana) is an American jazz drummer and member of the famous New Orleans Marsalis jazz musical family. He is the youngest son of Delores Ferdinand Marsalis and Ellis Marsalis, Jr. .
http://fr.wn.com/Jason_Marsalis -
Jazz Messengers
http://fr.wn.com/Jazz_Messengers -
Ken Burns
Kenneth Lauren "Ken" Burns (born July 29, 1953) is an American director and producer of documentary films known for his style of making use of archival footage and photographs. Among his most notable productions are The Civil War (1990), Baseball (1994), Jazz (2001), The War (2007), and (2009).
http://fr.wn.com/Ken_Burns -
Richard Galliano
Richard Galliano (born December 12, 1950) is a French accordionist.
http://fr.wn.com/Richard_Galliano -
Wynton Marsalis
Wynton Learson Marsalis (born October 18, 1961) is an American jazz and Western classical virtuoso trumpeter and composer. He is Artistic Director of Jazz at Lincoln Center. He has promoted the appreciation of Classical and Jazz music, often focusing on young audiences.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis
Marsalis, Wynton Filmography
- Healed (2012)
- Wynton Marsalis and Eric Clapton Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center (2011)
- Louis (2010)
- On the Shoulders of Giants: The Story of the Greatest Team You Never Heard Of (2010)
- The Mark Twain Prize: Bill Cosby (2009)
- An Evening with Wynton Marsalis and Willie Nelson (2009)
- Healed (2009)
- Icons Among Us (2009)
- 4Chosen: The Documentary (2008)
- Bill Gottlieb: Riffs (2008)
- Faubourg Tremé: The Untold Story of Black New Orleans (2008)
- Faubourg Tremé: The Untold Story of Black New Orleans (2008)
- The Silver Rights Movement (2008)
- Faubourg Tremé: The Untold Story of Black New Orleans (2008)
- Live from Jazz at Lincoln Center New York City (2008)
- Black Magic (2008)
- Wynton Marsalis: Rebuilding the Soul of America (2007)
- Michael Parkinson's Greatest Entertainers (2007)
- North Sea Jazz Festival (2007)
- Wynton Marsalis: Rebuilding the Soul of America (2007)
- Christmas Glory: In the Key of Love (2007)
- American Creole: New Orleans Reunion (2006)
- 9/11 Memorial from Ground Zero, 5th Anniversary (2006)
- When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006)
- Scooby Doo in Where's My Mummy? (2005)
- The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2005)
- A Trumpet at the Walls of Jericho (2005)
- A Concert for Hurricane Relief (2005)
- New Year's Eve with Carson Daly (2005)
- Newport Jazz Festival (2005)
- Soundmix: Five Young Musicians (2004)
- The N Word (2004)
- Alter ego (2004)
- Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson (2004)
- The Marsalis Family: A Jazz Celebration (2003)
- Tribeca Film Festival Presents (2003)
- It's Black Entertainment (2002)
- Traveling Miles: Cassandra Wilson (2000)
- Ellis Marsalis, Jazz Is Spoken Here (2000)
- I'll Make Me a World (1999)
- Celebrate the Century (1999)
- The 41st Annual Grammy Awards (1999)
- Sugar Ray Robinson: The Bright Lights and Dark Shadows of a Champion (1998)
- Essence Awards (1998)
- Sessions at West 54th (1997)
- The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (1996)
- Marsalis on Music (1995)
- Swing Into Christmas (1995)
- Masters of American Music (1995)
- 1993 Essence Awards (1993)
- New Orleans Live! (1992)
- Baroque Duet (1992)
- Jazz at the Smithsonian: Art Blakey & The Jazz Messengers (1991)
- Tune in Tomorrow... (1990)
- Tune in Tomorrow... (1990)
- Shannon's Deal (1990)
- Sing Yourself Silly! (1990)
- The 3rd Annual Soul Train Music Awards (1989)
- Shannon's Deal (1989)
- Sesame Street, Special (1988)
- Art Blakey: The Jazz Messenger (1988)
- Super Bowl XX (1986)
- An All-Star Celebration Honoring Martin Luther King Jr. (1986)
- The 26th Annual Grammy Awards (1984)
RELEASE
ALBUMS
- Ice Cream
- Forty-Four
- Joe Turner's Blues
- The Last Time
- Careless Love
- Kidman Blues
- Layla
- Joliet Bound
- Just a Closer Walk With Thee
- Corinne, Corrinna
- Hallelujah I Love Her So
- Come Rain or Come Shine (feat. Norah Jones)
- Unchain My Heart
- Cryin' Time (feat. Norah Jones)
- Losing Hand
- Hit the Road Jack (feat. Norah Jones)
- I'm Moving On
- Busted
- Here We Go Again (feat. Norah Jones)
- Makin' Whoopee (feat. Norah Jones)
- I Love You So Much It Hurts
- What'd I Say (feat. Norah Jones)
- Father Time
- I'll Be There When the Time Comes
- RJ
- Hesitation
- Sister Cheryl
- Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)
- Twilight
- Caravan
- April in Paris
- Cherokee
- Goodbye
- New Orleans
- Soon All Will Know
- Foggy Day
- The Song Is You
- Memories of You
- In the Afterglow
- Autumn Leaves
- Cherokee
- Santa Claus Is Coming to Town
- Mary Had a Baby
- Jingle Bells
- Blue Christmas
- Go Tell It on the Mountain
- O Christmas Tree
- O Little Town of Bethlehem
- Rudolph the Red-Nosed Reindeer
- The Christmas Song
- Good King Wenceslas
- Have Yourself a Merry Little Christmas
- Greensleeves
- Poem
- School Boy
- Poem
- The Sun and the Moon
- Poem
- Sassy
- Poem
- Fears
- Poem
- The Razor Rim
- Poem
- Zero
- Poem
- First Crush
- First Slow Dance
- First Kiss
- First Time
- Poem
- Girls!
- Poem
- A Train, a Banjo, and a Chicken Wing
- He and She
- Bright Lights Big City
- Night Life
- Caldonia
- Stardust
- Basin Street Blues
- Georgia on My Mind
- Rainy Day Blues
- My Bucket’s Got a Hole in It
- Ain’t Nobody’s Business
- That’s All
- From the Plantation to the Penitentiary
- Find Me
- Doin' (Y)Our Thing
- Love and Broken Hearts
- Supercapitalism
- These Are Those Soulful Days
- Where Y'all At?
- Green Chimneys
- Just Friends
- You Don't Know What Love Is
- Donna Lee
- What Is This Thing Called Love?
- 2nd Line
- Concerto for Trumpet in E-flat major, H. 7e/1 - I. Allegro
- Concerto for Trumpet in E-flat major, H. 7e/1 - II. Andante
- Concerto for Trumpet in E-flat major, H. 7e/1 - III. Allegro
- Concerto for Trumpet in D major - I. Adagio
- Concerto for Trumpet in D major - II. Allegro moderato
- Concerto for Trumpet in E-flat, WoO 1, S. 49 - I. Allegro con spirito
- Concerto for Trumpet in E-flat, WoO 1, S. 49 - II. Andante
- Concerto for Trumpet in E-flat, WoO 1, S. 49 - III. Rondo: Allegro molto
- Concerto for Trumpet & Orchestra in E-flat major, Hob. VIIe:1: I. Allegro
- Concerto for Trumpet & Orchestra in E-flat major, Hob. VIIe:1: II. Andante
- Concerto for Trumpet & Orchestra in E-flat major, Hob. VIIe:1: III. Finale. Allegro
- Concerto for Trumpet & Orchestra in D major: I. Adagio
- Concerto for Trumpet & Orchestra in D major: II. Allegro moderato
- Concerto for Trumpet, 2 Oboes, Strings & Continuo in D major: I. Allegro
- Concerto for Trumpet, 2 Oboes, Strings & Continuo in D major: II. Largo
- Concerto for Trumpet, 2 Oboes, Strings & Continuo in D major: III. Allegro (moderato)
- Concerto for Trumpet & Orchestra in E major: I. Allegro con spirito
- Concerto for Trumpet & Orchestra in E major: II. Andante
- Concerto for Trumpet & Orchestra in E major: III. Rondo. Allegro molto
- Concerto for Trumpet in D major: I. Adagio
- Concerto for Trumpet in D major: II. Allegro
- Concerto for Two Trumpets and Strings in C major, RV 537: I. Allegro
- Concerto for Two Trumpets and Strings in C major, RV 537: II. Largo
- Concerto for Two Trumpets and Strings in C major, RV 537: III. Allegro
- Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047: I. -
- Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047: II. Andante
- Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047: III. Allegro assai
- What Have You Done?
- Ghost in the House
- Jack Johnson Two-Step
- But Deep Down
- Love & Hate
- High Society
- Careless Love
- New Orleans Bump
- Trouble My Soul
- Deep Creek
- The Johnson 2-Step
- Rattlesnake Tail Swing
- Weary Blues
- Troubles My Soul
- Johnson Two-Step
- Fire in the Night
- Morning Song
- I'll Sing My Song
- Buddy Bolden's Blues
- The Last Bell
- We'll Meet Again Someday
Baroque Music for Trumpets (English Chamber Orchestra feat. trumpet: Wynton Marsalis, conductor: Raymond Leppard)
Released [2004]
Released [2004]
- Concerto for 2 Trumpets & Strings in C major: I. Allegro
- Concerto for 2 Trumpets & Strings in C major: II. Largo
- Concerto for 2 Trumpets & Strings in C major: III. Allegro
- Concerto for 3 Trumpets & Orchestra in B flat major: I. Moderato
- Concerto for 3 Trumpets & Orchestra in B flat major: II. Largo
- Concerto for 3 Trumpets & Orchestra in B flat major: III. Allegro
- Canon for 3 Trumpets & Strings
- Concerto for Trumpet & Orchestra in D major: I. Adagio
- Concerto for Trumpet & Orchestra in D major: II. Allegro
- Concerto for 3 Trumpets & Orchestra in D major: I. Largo
- Concerto for 3 Trumpets & Orchestra in D major: Allegro moderato
- Concerto for 3 Trumpets & Orchestra in D major: II. Adagio
- Concerto for 3 Trumpets & Orchestra in D major: III. Presto
- Sonata for 8 Trumpets & Orchestra in A major
- All Rise: I. Jubal Step
- All Rise: II. A Hundred and a Hundred, a Hundred and Twelve
- All Rise: III. Go Slow (But Don't Stop)
- All Rise: IV. Wild Strumming of Fiddle
- All Rise: V. Save Us
- All Rise: VI. Cried, Shouted, Then Sung
- All Rise: VII. Look Beyond
- All Rise: VIII. The Hall of Erudition and Scholarship (Come Back Home)
- One by One
- My Funny Valentine
- Round Midnight
- ETA
- Time Will Tell
- Blakey's Theme
- Angel Eyes
- Bitter Dose
- Jody
- Wheel Within a Wheel
- Gipsey
- Sweet Release: Home: Beyond This Rage
- Sweet Release: Church: Renewing Vows
- Sweet Release: Church Basement: Party
- Sweet Release: Street: Make Room for Me
- Sweet Release: Home: Give Me Your Hand
- Ghost Story: Introduction
- Ghost Story: Acknowledgment
- Ghost Story: Tango
- Ghost Story: First Blues
- Ghost Story: Awakening
- Ghost Story: Celebration
- Ghost Story: Second Blues
- Ghost Story: Recognition and Reconciliation
- Come Long Fiddler
- Mating Calls & Delta Rhythms
- Creole Contradanzas
- Many Gone
- Hellbound Highball
- Blue Lights on the Bayou
- Rampart St. Row House Rag
- The Fiddler's March
- A Fiddler's Soul
- Pastorale
- Happy March
- Concert Piece
- Tango, Waltz, Ragtime
- The Devil's Dance
- Big Chorale
- The Blues on Top
- All Aboard
- Observation Car
- Union Pacific Big Boy
- Smokestack Shuffle
- Northbound-Southbound
- Dining Car
- Night Train
- Engine
- Bullet Train
- Sleeper Car
- Station Call
- The Caboose
- Thelonious
- Evidence
- We See
- Monk's Mood
- Worry Later
- Four in One
- Reflections
- In Walked Monk
- Hackensack
- Let's Cool One
- Brilliant Corners
- Brake's Sake
- Ugly Beauty
- Green Chimneys
- Red Hot Pepper
- New Orleans Bump
- King Porter Stomp
- The Pearls
- Deep Creek
- Mamanita
- Sidewalk Blues
- Jungle Blues
- Big Lip Blues
- Dead Man Blues
- Smokehouse Blues
- Billy Goat Stomp
- Courthouse Bump
- Black Bottom Stomp
- Tom Cat Blues
- The King's March
- Concerto for Two Trumpets in C Major, RV.537
- Entrada From 'The Indian Queen' (Z. 630 Entrada)
- The Prince Of Denmark's March (Trumpet Voluntary in D major) for for brass, winds and percussion
- Trumpet Voluntary
- "Let the Bright Seraphim" (from Samson, oratorio, HWV 57)
- Rondeau, for Brass, Strings & Timpani (From Suite of Symphonies No. 1: "Masterpiece Theater" Theme)
- Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047: III. Allegro assai (Excerpt)
- Prélude pour le Te Deum à 8, for strings, H. 145a
- Concerto for Trumpet & String Orchestra in D Major II: Allegro Moderato
- Trumpet Concerto in D major, MH 104 I: Adagio
- Trumpet Concerto in E flat major, H. 7e/1 III: Finale, Allegro
- Concerto for Trumpet and Orchestra in E Major: III. Rondo: Allegro Molto
- 'Tis the Last Rose of Summer
- Variations on 'Le Carnaval De Venise' For Trumpet
- Rondo for Lifey, for Trumpet and Piano (from "Brass Music")
- Prayer of St. Gregory (interlude From "Etchmiadzin"), for Trumpet & String Orchestra, Op. 62b
- Concerto for trumpet & orchestra I: Allegro
- Moto perpetuo, for violin & guitar (or orchestra) in C major, Op. 11, MS 72
- The Tale of Tsar Saltan (Skazka o Tsare Saltane), Opera in 4 Acts With a Prologue 'Flight of the Bumblebee'
- The Party's Over
- You're Blasé
- After You've Gone
- Glad to Be Unhappy
- It Never Entered My Mind
- Baby, Won't You Please Come Home
- I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry
- I Got Lost in Her Arms
- Ballad of the Sad Young Men
- Spring Will Be a Little Late This Year
- My Man's Gone Now
- Midnight Blues
- Calling the Indians Out
- Move Over
- You Don't Hear No Drums
- The Marketplace
- Soul for Sale
- Plantation Coffle March
- Work Song (Blood on the Fields)
- Suite of Symphonies No. 1 "Suite de Fanfares": I. Rondeau
- Trumpet Voluntary in D major "The Prince of Denmark's March"
- Sonata à 5 in D major, G. 5: I. Adagio
- Sonata à 5 in D major, G. 5: II. Allegro e staccato
- Sonata à 5 in D major, G. 5: III. Adagio
- Sonata à 5 in D major, G. 5: IV. Allegro
- Ode on Union of King and Parliament: The King's March
- Sinfonia à 4 in D major, G. 4: I. Presto
- Sinfonia à 4 in D major, G. 4: II. Adagio e spiccato - Presto
- Sinfonia à 4 in D major, G. 4: III. Allegro
- Suite in C major: Ayre
- Sonata No. 2 in D major for Trumpet, Strings & Basso Continuo, Z. 850: I. Overture: Grave - Allegro
- Sonata No. 2 in D major for Trumpet, Strings & Basso Continuo, Z. 850: II. Adagio
- Sonata No. 2 in D major for Trumpet, Strings & Basso Continuo, Z. 850: III. March
- Abdelazar "The Moor's Revenge": Hornpipe in D minor "Round O", ZT684
- Sonata à 5 No. 1 in D major, G. 1: I. Andante
- Sonata à 5 No. 1 in D major, G. 1: II. Allegro
- Sonata à 5 No. 1 in D major, G. 1: III. Grave
- Sonata à 5 No. 1 in D major, G. 1: IV. Allegro
- Rondeau
- Sonata à 5 in D major, G. 6: I. Adagio - Vivace
- Sonata à 5 in D major, G. 6: II. Adagio - Largo
- Sonata à 5 in D major, G. 6: III. Allegro
- Te Deum, H. 146: Prelude
- Sinfonia con tromba in D major, G. 8: I. Allegro
- Sinfonia con tromba in D major, G. 8: II. Adagio
- Sinfonia con tromba in D major, G. 8: III. Allegro moderato
- Sinfonia con tromba in D major, G. 8: IV. Allegro
- Trumpet Voluntary
- Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047: I. Allegro
- Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047: II. Andante
- Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047: III. Allegro assai
- Linus & Lucy
- Buggy Ride
- Peppermint Patty
- On Peanuts Playground
- Oh, Good Grief!
- Wright Brothers Rag
- Charlie Brown
- Little Red-Haired Girl
- Pebble Beach
- Snoopy & Woodstock
- Little Birdie
- Why, Charlie Brown
- Joe Cool's Blues (Snoopy's Return)
- Pièce en forme de Habanera (Maurice Ravel)
- Intrada (Arthur Honegger)
- I. Scherzo - Triptyqe (Henri Tomasi)
- II. Largo - Triptyqe (Henri Tomasi)
- III. Saltarelle - Triptyqe (Henri Tomasi)
- I. Allegro moderato - Sonata for Trumpet and Piano (Halsey Stevens)
- II. Adagio tenero - Sonata for Trumpet and Piano (Halsey Stevens)
- III. Allegro - Sonata for Trumpet and Piano (Halsey Stevens)
- Eiffel Tower Polka (Francis Poulenc)
- Légende (Geoges Enesco)
- Rondo for Lifey (Leonard Bernstein)
- Rustiques (Eugène Bozza)
- I. Mit Kraft - Sonate fur Trompete und Klavier (Paul Hindemith)
- II. Mässig bewegt-Lebhaft - Sonate fur Trompete und Klavier (Paul Hindemith)
- III. Trauermusik ... - Sonate fur Trompete und Klavier (Paul Hindemith)
- April in Paris
- Big Trouble in the Easy
- Stardust
- Delfayo's Dileama
- Jig's Jig
- The Seductress
- Skain's Domain
- Harriet Tubman
- Oh, but on the Third Day (Happy Feet Blues)
- Brother Veal
- Where or When
- Think of One
- Down Home With Homey
- One by One
- Angel Eyes
- Round 'bout Midnight
- E.T.A.
- Time Will Tell
- Moanin'
- Free for All
- Blakey's Theme
- Samson, Act III Scene 3: Let the bright Seraphim
- Arie con tromba sola No. 1: Si suoni la tromba
- Arie con tromba sola No. 3: Con voce festiva
- Arie con tromba sola No. 4: Rompe sprezza
- Arie con tromba sola No. 6: Mio tesoro per te moro
- Su le sponde del Tebro: I. Sinfonia: Grave
- Su le sponde del Tebro: II. Recitativo
- Su le sponde del Tebro: III. Sinfonia: Aria
- Su le sponde del Tebro: IV. Recitativo
- Su le sponde del Tebro: V. Aria: Largo
- Su le sponde del Tebro: VI. Aria: Poco moso, sempre dolce e leggiero - Ritornello
- Su le sponde del Tebro: VII. Recitativo
- Su le sponde del Tebro: VIII. Aria - Sinfonia: Grave (da capo)
- Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74: Eternal Source of Light Divine
- Zenobia: Pace una volta
- Il Barcheggio, Part I: Sinfonia in D major: I. Spiritosa, e staccata
- Il Barcheggio, Part I: Sinfonia in D major: II. Allegretto - Corrente
- Il Barcheggio, Part I: Sinfonia in D major: III. Canzone
- Il Barcheggio, Part I: Sinfonia in D major: IV. Allegro
- Cantata "Ich hatte viel Bekümmernis" BWV 21: Seufzer, Tränen, Kummer, Not
- Cantata No. 19 "Olinto pastore, Tebro fiume, Gloria" / "O! come chiare e belle", HWV 143: Alle Voci Del Bronzo Guerriero
- Cantata "Jauchzet Gott in allen Landen", BWV 51 No. 1: Aria Jauchzet Gott in allen Landen
- Cantata "Jauchzet Gott in allen Landen", BWV 51 No. 4: Sei Lob und Preis mit Ehren; Allelujah
- Psalm 26
- Uptown Ruler
- The Truth Is Spoken Here
- The Burglar
- Prayer
- Harmonique
- Down Home With Homey
- Psalm 26
- When It's Sleepytime Down South
- You Don't Know What Love Is
- Indelible and Nocturnal
- I'll Remember April
- Embraceable You
- Crepuscule With Nellie
- What Is This Thing Called Love?
- The End of a Love Affair
- East of the Sun (West of the Moon)
- Lover
- Yesterdays
- Bourbon Street Parade
- In the Court of King Oliver
- Never Let Me Go
- Street of Dreams
- Where or When
- Bona and Paul
- The Seductress
- A Sleepin' Bee
- Big Butter and Egg Man
- The Very Thought of You
- I Cover the Waterfront
- How Are Things in Glocca Morra
- My Romance
- Everything Happens to Me
- Flamingo
- You're My Everything
- Skylark
- It's Easy to Remember
- Taking a Chance on Love
- I Gotta Right to Sing the Blues
- In the Wee Small Hours of the Morning
- It's Too Late Now
- Carol of the Bells
- Silent Night
- Hark! The Herald Angels Sing
- Little Drummer Boy
- We Three Kings
- Oh Tannenbaum
- Sleigh Ride
- Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
- God Rest Ye Merry Gentlemen
- Winter Wonderland
- Jingle Bells
- O Come All Ye Faithful
- Twas the Night Before Christmas
- Concerto in E-flat major for Trumpet and Orchestra: I. Allegro
- Concerto in E-flat major for Trumpet and Orchestra: II. Andante
- Concerto in E-flat major for Trumpet and Orchestra: III. Allegro
- Concerto in D major for Cello and Orchestra, Op. 101: I. Allegro moderato
- Concerto in D major for Cello and Orchestra, Op. 101: II. Adagio
- Concerto in D major for Cello and Orchestra, Op. 101: III. Allegro
- Concerto in C major for Violin and String Orchestra, Hob. VIIa No. 1: I. Allegro moderato
- Concerto in C major for Violin and String Orchestra, Hob. VIIa No. 1: II. Adagio
- Concerto in C major for Violin and String Orchestra, Hob. VIIa No. 1: III. Presto
- Knozz-Moe-King
- Fuchsia
- My Ideal
- What Is Happening Here (Now)?
- Think of One
- The Bell Ringer
- Later
- Melancholia
- Bright Lights, Big City
- Night Life
- Caldonia
- Stardust
- Basin Street Blues
- Georgia On My Mind
- Rainy Day Blues
- My Bucket's Got A Hole In It
- Ain't Nobody's Business
- That's All
- Sweet Georgia Brown [Borders Exclusive]
- Don't Get Around Much Anymore [Borders Exclusive]
- Jaremiah Clarke: The Prince of Denmark's March
- Jean-Joseph Mouret: Rondea (Theme from Masterpiece Theater)
- Jeremiah Clarke: The King's March
- Henry Purcell: Entrada (from The Indian Queen)
- Henry Purcell: Trumpet Air (from The Indian Queen)
- Henry Purcell: Trumpet Tune (from King Arthur)
- John Stanley: Trumpet Voluntary
- Marc - Antoine Charpentier / Prelude from 'Te Deum,' H.146
- Johann Sebastian Bach: Allegro assai (from Brandenburg Concerto No.2, BWV 1047)
- Antonio Vivaldi: Concerto in C Major for Two Trumpets and Stings, RV 537. I. Allegro
- Antonio Vivaldi: Concerto in C Major for Two Trumpets and Stings, RV 537. II. Largo
- Antonio Vivaldi: Concerto in C Major for Two Trumpets and Stings, RV 537. III. Allegro
- Leopold Mozart: Concerto for Trumpet and Orchestra in D Major. I. Adagio
- Leopold Mozart: Concerto for Trumpet and Orchestra in D Major. II. Allegro moderato
- Joseph Haydn: Concerto for Trumpet and Orchestra in E-flat Major, Hob.VIIe. I. Allegro
- Joseph Haydn: Concerto for Trumpet and Orchestra in E-flat Major, Hob.VIIe. II. Andante
- Joseph Haydn: Concerto for Trumpet and Orchestra in E-flat Major, Hob.VIIe. III. Finale. Allegro
- Johann Nepomuk Hummel: Concerto in E-flat Major for Trumpet and Orchestra. I. Allegro con spirito
- Johann Nepomuk Hummel: Concerto in E-flat Major for Trumpet and Orchestra. II. Andante
- Johann Nepomuk Hummel: Concerto in E-flat Major for Trumpet and Orchestra. III. Rondo. Allegro molto
- Johann Sebastian Bach: Jauchzet Gott in allen Landen (from Cantata No.51, BWV 51)
- George Frideric Handel: Let the Bright Seraphim (from Samson, HWV 57)
- "Trumpet Overture" from "The Indian Queen"
- Sonata à 5 for Trumpet and Strings in D major TV7
- Concerto in D Major for Trumpet, Two Oboes and Strings: Allegro
- Concerto in D Major for Trumpet, Two Oboes and Strings: Largo
- Concerto in D Major for Trumpet, Two Oboes and Strings: Allegro (Moderato)
- Sonata à 5 for Trumpet and Strings, TV 3
- Concerto No. 2 for Trumpet and Strings in D major, MWV IV, 13: Allegro
- Concerto No. 2 for Trumpet and Strings in D major, MWV IV, 13: Adagio
- Concerto No. 2 for Trumpet and Strings in D major, MWV IV, 13: Allegro
- Concerto for Trumpet and Orchestra in E-flat major: Allegro
- Concerto for Trumpet and Orchestra in E-flat major: Largo
- Concerto for Trumpet and Orchestra in E-flat major: Allegro
- Concerto for Trumpet and Orchestra in E-flat major: Allegro con spirito
- Concerto for Trumpet and Orchestra in E-flat major: Andante
- Concerto for Trumpet and Orchestra in E-flat major: Rondo
- When It's Sleepy Time Down South
- Stardust
- Embraceable You
- Reflections
- After You've Gone
- The Seductress
- My Ideal
- Spring Yaounde
- Melancholia
- Where or When
- I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry
- April in Paris
- I Can't Get Started
- Flamingo
- Jody
- Wheel Within A Wheel
- Gypsy
- One By One
- My Funny Valentine
- 'Round About Midnight
- ETA
- Time Will Tell
- Blakey's Theme
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Wynton Marsalis & Eric Clapton - Layla
- Order: Reorder
- Duration: 11:59
- Published: 11 Sep 2011
- Updated: 14 Nov 2012
After some talking to the audience by Clapton, which is very rare, the band play a fantastic New Orleans version of Clapton's most famous song. Recorded April 2011, Jazz at Lincoln Center, New York City.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Eric_Clapton_Layla
Wynton Marsalis - Jazz in Marciac 2009
- Order: Reorder
- Duration: 52:26
- Published: 03 Mar 2012
- Updated: 13 Nov 2012
Wynton Marsalis & Jazz at Lincoln Center Orchestra - XIV Festival de Jazz San Javier
- Order: Reorder
- Duration: 69:10
- Published: 26 Feb 2012
- Updated: 14 Nov 2012
Wynton Marsalis & Jazz at Lincoln Center Orchestra - XIV Festival Internacional de Jazz San Javier Artists: Wynton Marsalis & Jazz at Lincoln Center Orchestra Venue: Auditorio Parque Almansa, San Javier, Murcia, Spain Date: 8 July, 2011 01 Intro - Inner urge 02 Light blue 03 Stuart Davis for the masses 04 The Mooch 05 Big 12 06 In a mellow tone (*) 07 Wigwam Wynton Marsalis (Musical Director and trumpet) Kenny Rampton (trumpet) Marcus Printup (trumpet) Ryan Kisor (trumpet) Walter Blanding Jr. (tenor and soprano sax, clarinet) Sherman Irby (alto sax) Ted Nash (alto and soprano sax, clarinet) Victor Goines (tenor and soprano sax, clarinet) Joe Temperley (barнtone and soprano sax, bass clarinet) Vincent Gardner (trombone) Chris Crenshaw (trombone) Elliot Mason (trombone) Dan Nimmer (piano) Carlos Henriquez (bass) Ali Jackson (drums) (*) Carla Cook (vocals)
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Jazz_at_Lincoln_Center_Orchestra_XIV_Festival_de_Jazz_San_Javier
Wynton Marsalis and Ali Jackson at the Detroit Jazz Festival
- Order: Reorder
- Duration: 13:36
- Published: 17 Sep 2012
- Updated: 08 Nov 2012
IRockJazz.com IRockJazz had the opportunity to interview Wynton Marsalis back stage at the 2012 Detroit Jazz Festival, and we continued the discussion we began with Ali Jackson about coming up in the Jazz scene as a young musician, and the dedication needed to succeed, along with interesting insights into the Jazz family, including Chicago's own, Von Freeman and his impact on the music. Special Thanks to 2012 Detroit Jazz Festival and its Sponsors Chrysler Mack Avenue Records DL Media Charhartt Chase JPMorgan You All Rock!!
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_and_Ali_Jackson_at_the_Detroit_Jazz_Festival
Wynton Marsalis - Live at the House of Tribes
- Order: Reorder
- Duration: 59:36
- Published: 14 May 2012
- Updated: 13 Nov 2012
Live at the House of Tribes Recorded on December 15th, 2002 Personel: Wynton;Trumpet Wess: Saxophones Eric Lewis: Piano Kengo Nakamura: Bass Joe Farnsworth: Drums Orlando Rodriguez: Percussion Rob Rucker: Drums (on Caravan) Song List: What is This Thing Called Love? Caravan Just Friends Cherokee Little Liza Jane You can purchase the CD from this evening here: wyntonmarsalis.org/discography/title/live-at-the-house-of-tribes
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Live_at_the_House_of_Tribes
Morrison/Faddis/Marsalis/Sandoval Play The Blues: Live Bern 1990 FULL VERSION
- Order: Reorder
- Duration: 18:02
- Published: 21 Oct 2012
- Updated: 12 Nov 2012
James Morrison, Wynton Marsalis, Arturo Sandoval & Jon Faddis play the blues (Billie's Bounce) (Live @ Bern Jazz 1990) Jon Faddis/James Morrison/Arturo Sandoval/Jon Faddis (Trumpets), James Genus (Bass), Renee Rosnes (Piano), Billy Drummond (Drums).
http://fr.wn.com/Morrison_Faddis_Marsalis_Sandoval_Play_The_Blues_Live_Bern_1990_FULL_VERSION
Wynton Marsalis Quintet - Jazz in Marciac 2009
- Order: Reorder
- Duration: 52:26
- Published: 01 Jul 2012
- Updated: 14 Nov 2012
Wynton Marsalis Carnival Of Venice
- Order: Reorder
- Duration: 3:45
- Published: 18 Jul 2007
- Updated: 14 Nov 2012
Wynton Marsalis performing the Carnival Of Venice with the Boston Pops Orchestra. John Williams is conducting. This was performed as an encore. Prior to this, he played the Haydn Trumpet Concerto in Eb. After the Carnival of Venice he then played two jazz pieces with Sarah Vaughn.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Carnival_Of_Venice
Wynton Marsalis and the Lincoln Jazz Center Orchestra @ The BBC Proms 2004
- Order: Reorder
- Duration: 117:24
- Published: 18 Jun 2012
- Updated: 14 Nov 2012
"Out here to swing!" Fantastic concert appearance from the BBC Proms. Spoiled for me by Charles Hazlewood's cringe-worthy commentary. I love Swing! July 2004.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_and_the_Lincoln_Jazz_Center_Orchestra_@_The_BBC_Proms_2004
Wynton Marsalis Playing Happy Birthday
- Order: Reorder
- Duration: 8:23
- Published: 15 Jan 2008
- Updated: 14 Nov 2012
Wynton Marsalis is improvising on the song Happy Birthday. This is from a recent podcast. You can download many free podcasts of Wynton. Read more about them at his site www.wyntonmarsalis.org
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Playing_Happy_Birthday
Wynton Marsalis Performing With The LCO
- Order: Reorder
- Duration: 5:13
- Published: 15 Mar 2008
- Updated: 13 Nov 2012
I saw this video about 8 months ago & was so amazed I almost fainted - make sure your sitting down
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Performing_With_The_LCO
Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra visit Washington University in St. Louis
- Order: Reorder
- Duration: 3:32
- Published: 31 Oct 2012
- Updated: 02 Nov 2012
On Oct. 20, famed trumpeter Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra -- arguably the nation's finest jazz big band -- joined the St. Louis Symphony Orchestra for a performance of Marsalis' Swing Symphony (Symphony No. 3) (2010). The day before, members of Jazz at Lincoln Center visited WUSTL's 560 Music Center to conduct a clinic with students from the East St. Louis High School Jazz Band. In 2011, the band was a finalist in Lincoln Center's annual Essentially Ellington competition. Leading the clinic were trumpeter Marcus Printup, drummer Ali Jackson and tenor saxophonist Walter Blanding Jr. Afterwards, Marsalis and the full Jazz at Lincoln Center Orchestra joined the high school players for a private concert. In the audience were an additional 600 high school jazz musicians from around the area, invited by Jazz St. Louis, as well as jazz players from WUSTL's Department of Music in Arts & Sciences.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_and_the_Jazz_at_Lincoln_Center_Orchestra_visit_Washington_University_in_St_Louis
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Corrine, Corrina
- Order: Reorder
- Duration: 10:16
- Published: 29 Oct 2011
- Updated: 12 Nov 2012
Marsalis and Clapton Play the blues Live from Jazz at Lincoln Center Recorded on the 8th and 9th April 2011, the setlist comprised the following: 01. Ice Cream -- Howard Johnson/Robert King/Billy Moll 02. Forty-Four -- Chester Burnett/Howlin' Wolf 03. Joe Turner's Blues -- WC Handy 04. The Last Time -- Bill Ewing/Sara Martin 05. Careless Love -- WC Handy/Martha E. Koenig/Spencer Williams 06. Kidman Blues -- "Big Maceo" Merriweather 07. Layla -- Eric Clapton/Jim Gordon 08, Joliet Bound -- "Kansas Joe" McCoy/"Memphis Minnie" McCoy 09. Just A Closer Walk With Thee (with Taj Mahal) -- Traditional Encore: 10. Corrine, Corrina (with Taj Mahal) -- Bo Chatmon/Mitchell Parish/J. Mayo Williams The band featured: Trumpet -- Wynton Marsalis Guitar, Vocals -- Eric Clapton Trumpet -- Marcus Printup Trombone -- Chris Crenshaw Clarinet -- Victor Goines Piano -- Dan Nimmer Bass -- Carlos Henriquez Drums -- Ali Jackson Keyboards -- Chris Stainton Banjo -- Don Vappie Special Guest Guitar, Vocals -- Taj Mahal Link to buy the CD and the DVD : www.amazon.fr
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Eric_Clapton_Corrine,_Corrina
Wynton Marsalis 1985 Profile: "Catching a Snake"
- Order: Reorder
- Duration: 52:02
- Published: 03 Feb 2011
- Updated: 11 Nov 2012
"Catching a Snake" is a 1985 documentary done by A & E. This 52 minute profile follows Wynton from his childhood home in New Orleans, through the jazz clubs of New York City to an orchestral recording in London.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_1985_Profile_Catching_a_Snake
Autumn Leaves - Wynton Marsalis Quintet at Ronnie Scott's 2011
- Order: Reorder
- Duration: 13:08
- Published: 24 May 2012
- Updated: 13 Nov 2012
August 16, 2011. Ronnie Scott's Jazz Club, London. Wynton Marsalis (trumpet) Walter Blanding (saxophone) Ali Jackson (drums) Carlos Henriquez (bass) Jonathan Batiste (piano)
http://fr.wn.com/Autumn_Leaves_Wynton_Marsalis_Quintet_at_Ronnie_Scott's_2011
Guildhall School students, Wynton Marsalis, Terell Stafford, and Jerome Jennings, "Happy Feet Blues"
- Order: Reorder
- Duration: 10:49
- Published: 19 Jul 2012
- Updated: 11 Aug 2012
July 11, 2012: As a part of Essentially Ellington - UK, students from the Guildhall School performed Wynton Marsalis' composition "Happy Feet Blues" at The Spice of Life in London. On this song, Wynton Marsalis, Terell Stafford, and Jerome Jennings sit in! The band: Sam Warner - Trumpet Ru Pattison - Alto Saxophone Albert Garza - Tenor Saxophone Sion Favell Jones - Trombone Liam Dunachie - Piano Mark Lewandowski - Bass Will Glaser - Drums with Wynton Marsalis - Trumpet Terell Stafford - Trumpet Jerome Jennings - Tambourine
http://fr.wn.com/Guildhall_School_students,_Wynton_Marsalis,_Terell_Stafford,_and_Jerome_Jennings,_Happy_Feet_Blues
Wynton Marsalis 1988 - 01 Just Friends
- Order: Reorder
- Duration: 10:43
- Published: 04 Aug 2012
- Updated: 11 Nov 2012
Todd Williams -- Saxophones Marcus Roberts -- Piano Reginald Veal -- Bass Herlin Riley -- Drums Recorded at the Michael Fowler Centre, Wellington, New Zealand
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_1988_01_Just_Friends
Wynton Marsalis - Grand Russian Fantasia
- Order: Reorder
- Duration: 6:19
- Published: 29 Apr 2012
- Updated: 13 Nov 2012
Wynton Marsalis plays with orchestra "Grand Russian Fantasia"
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Grand_Russian_Fantasia
WYNTON MARSALIS "CHEROKEE"
- Order: Reorder
- Duration: 4:23
- Published: 10 May 2007
- Updated: 13 Nov 2012
1996
http://fr.wn.com/WYNTON_MARSALIS_CHEROKEE
Blues-Wynton Marsalis Quintet in Paris
- Order: Reorder
- Duration: 6:46
- Published: 22 Oct 2008
- Updated: 22 Oct 2012
The Wynton Marsalis Quintet throws down some slow blues
http://fr.wn.com/Blues-Wynton_Marsalis_Quintet_in_Paris
Norah Jones & Wynton Marsalis - Come Rain Or Come Shine.
- Order: Reorder
- Duration: 3:57
- Published: 15 Jul 2012
- Updated: 10 Nov 2012
From The DVD "Willie Nelson & Wynton Marsalis Play the Music of Ray Charles": On a special night in February 2009 at Jazz at Lincoln Center's Rose Theater, country music legend Willie Nelson and JALC Artistic Director Wynton Marsalis, along with special guest vocalist Norah Jones, explored the incomparable legacy of Ray Charles. Fortunately, this rare concert—and the behind-the-scenes interviews and interaction among the artists—was captured live in high definition sound and film, and is now available on Blu-Ray and DVD.
http://fr.wn.com/Norah_Jones_Wynton_Marsalis_Come_Rain_Or_Come_Shine
Wynton Marsalis: Defining Jazz
- Order: Reorder
- Duration: 2:01
- Published: 25 Apr 2012
- Updated: 07 Oct 2012
Trumpet virtuoso Wynton Marsalis discusses the three main factors that define one of America's most famous inventions -- jazz music -- in this Curiosity video.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Defining_Jazz
Portrait of Louis Armstrong - Wynton Marsalis
- Order: Reorder
- Duration: 3:10
- Published: 19 Apr 2009
- Updated: 13 Nov 2012
This is Wynton Marsalis performing Duke Ellington's "Portrait of Louis Armstrong", originally done by Cootie Williams. This was performed in 2002 with the JLCO. Ignore that little center thing at the beginning, I had to use a free video converter and it put that up as an advertisement. Enjoy as Wynton screams this version of Portrait!
http://fr.wn.com/Portrait_of_Louis_Armstrong_Wynton_Marsalis
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Wynton Marsalis - Live at the House of Tribes
- Order: Reorder
- Duration: 59:36
- Published: 14 May 2012
- Updated: 14 Oct 2012
Live at the House of Tribes Recorded on December 15th, 2002 Personel: Wynton;Trumpet Wess: Saxophones Eric Lewis: Piano Kengo Nakamura: Bass Joe Farnsworth: Drums Orlando Rodriguez: Percussion Rob Rucker: Drums (on Caravan) Song List: What is This Thing Called Love? Caravan Just Friends Cherokee Little Liza Jane You can purchase the CD from this evening here: wyntonmarsalis.org/discography/title/live-at-the-house-of-tribes
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Live_at_the_House_of_Tribes
Wynton Marsalis Live!
- Order: Reorder
- Duration: 8:56
- Published: 22 Jun 2009
- Updated: 04 Sep 2012
Jazz icon, Wynton Marsalis visits the New Jersey State Prison to perform with the "Jazz All-Stars". Copyright (c) Jazz For Justice Project 2005 -For more info and other jazz relations, go to www.jazz-for-justiceproject.org
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Live!
Wynton Marsalis with the JALC Orchestra - LIVE - 3rd March 2012
- Order: Reorder
- Duration: 34:18
- Published: 04 Mar 2012
- Updated: 07 Oct 2012
The Atlanta Symphony Orchestra presents the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis Saturday, March 3rd at 8pm ET The Jazz at Lincoln Center Orchestra (JLCO), comprising 15 of the finest jazz soloists and ensemble players today, has been the Jazz at Lincoln Center resident orchestra since 1988. Featured in all aspects of Jazz at Lincoln Center's programming, this remarkably versatile orchestra performs and leads educational events in New York, across the US and around the globe; in concert halls, dance venues, jazz clubs, public parks; and with symphony orchestras, ballet troupes, local students and an ever-expanding roster of guest artists.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_with_the_JALC_Orchestra_LIVE_3rd_March_2012
Wynton Marsalis - The Very Thought of You (Live)
- Order: Reorder
- Duration: 3:10
- Published: 03 May 2008
- Updated: 18 Oct 2012
Wynton Marsalis performs a beautiful Jazz standard on television show New Visions Jazz. From myprivate collection, enjoy... (circa: 1990) All TV promos, news clips, airchecks, music related performances etc. remain the sole property of their respective copyright holders. No video clips are for sale, nor do they imply challenge to ownerships. They are intended strictly for entertainment, educational, and historical purposes, and fall under the "Fair Use" guideline.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_The_Very_Thought_of_You_Live
Wynton Marsalis Septet
- Order: Reorder
- Duration: 5:40
- Published: 12 Mar 2007
- Updated: 17 Oct 2012
The Wynton Marsalis Septet Live in Maastricht
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Septet
Willie Nelson, Norah Jones & Wynton Marsalis Live
- Order: Reorder
- Duration: 4:17
- Published: 05 Apr 2011
- Updated: 15 Oct 2012
Hallelujah I Love Her So - From the new CD "Here We Go Again" - Live on David Letterman
http://fr.wn.com/Willie_Nelson,_Norah_Jones_Wynton_Marsalis_Live
Wynton Marsalis Solo Live in London 20/6/10
- Order: Reorder
- Duration: 3:59
- Published: 20 Jun 2010
- Updated: 16 Oct 2012
Wynton Marsalis with JALC Live in London www.thedilworths.com
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Solo_Live_in_London_20_6_10
Wynton Marsalis with Jazz at Lincoln Center live at Anthology in San Diego
- Order: Reorder
- Duration: 9:47
- Published: 20 Mar 2009
- Updated: 16 Oct 2012
Wynton Marsalis with Jazz at Lincoln Center performing John Coltrane's "Giant Steps" live at Anthology in San Diego - July 8, 2008 ----------------------------------------------------------------- For more videos, subscribe to our channel: www.youtube.com Check out our web site for great live music: www.anthologysd.com Like us on FaceBook www.facebook.com Follow Anthology on Twitter: twitter.com
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_with_Jazz_at_Lincoln_Center_live_at_Anthology_in_San_Diego
What Is This Thing Called Love
- Order: Reorder
- Duration: 10:38
- Published: 17 Oct 2006
- Updated: 17 Oct 2012
Wynton Marsalis live at the House of Tribes in New York City.
http://fr.wn.com/What_Is_This_Thing_Called_Love
GREEN CHIMNEYS PT. 1
- Order: Reorder
- Duration: 9:15
- Published: 04 Apr 2007
- Updated: 11 Oct 2012
Here is part 1 of Thelonious Monk's tune, "Green Chimneys" performed live at The House Of Tribes by Wynton Marsalis and friends. The band was HOT, hOt, hoT!!! This performance has been captured forever in the blue note recording, "Wynton Marsalis, Live at The House Of Tribes".
http://fr.wn.com/GREEN_CHIMNEYS_PT_1
Masters of Photography - Daniel B. McNeill
- Order: Reorder
- Duration: 4:05
- Published: 14 Oct 2008
- Updated: 02 Jun 2012
Wynton Marsalis live jazz concert September 10, 2005,downtown Silver Spring, Maryland. Photography by Daniel B. McNeill, music by Wynton Marsalis, title "Soon All Will Know".
http://fr.wn.com/Masters_of_Photography_Daniel_B_McNeill
![Eric Clapton - Playing the Blues with Wynton Marsalis [Live Clip]](http://web.archive.org./web/20121115081535im_/http://i.ytimg.com/vi/lpJGvtB7-5o/0.jpg "Eric Clapton - Playing the Blues with Wynton Marsalis [Live Clip]")
Eric Clapton - Playing the Blues with Wynton Marsalis [Live Clip]
- Order: Reorder
- Duration: 0:49
- Published: 16 Sep 2011
- Updated: 07 Oct 2012
© 2011 WMG Playing the Blues with Wynton Marsalis. Eric's new album "Wynton Marsalis & Eric Clapton Play The Blues - Live From Jazz At Lincoln Center" is available now on iTunes at: Connect with Eric: www.ericclapton.com http www.facebook.com www.itunes.com
http://fr.wn.com/Eric_Clapton_Playing_the_Blues_with_Wynton_Marsalis_Live_Clip_
Georgia On My Mind Willie Nelson And Wynton Marsalis Live From New York City
- Order: Reorder
- Duration: 4:51
- Published: 26 Mar 2009
- Updated: 17 Oct 2012
Live Version d'un grand standard JaZZ
http://fr.wn.com/Georgia_On_My_Mind_Willie_Nelson_And_Wynton_Marsalis_Live_From_New_York_City
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Corrine, Corrina
- Order: Reorder
- Duration: 10:16
- Published: 29 Oct 2011
- Updated: 17 Oct 2012
Marsalis and Clapton Play the blues Live from Jazz at Lincoln Center Recorded on the 8th and 9th April 2011, the setlist comprised the following: 01. Ice Cream -- Howard Johnson/Robert King/Billy Moll 02. Forty-Four -- Chester Burnett/Howlin' Wolf 03. Joe Turner's Blues -- WC Handy 04. The Last Time -- Bill Ewing/Sara Martin 05. Careless Love -- WC Handy/Martha E. Koenig/Spencer Williams 06. Kidman Blues -- "Big Maceo" Merriweather 07. Layla -- Eric Clapton/Jim Gordon 08, Joliet Bound -- "Kansas Joe" McCoy/"Memphis Minnie" McCoy 09. Just A Closer Walk With Thee (with Taj Mahal) -- Traditional Encore: 10. Corrine, Corrina (with Taj Mahal) -- Bo Chatmon/Mitchell Parish/J. Mayo Williams The band featured: Trumpet -- Wynton Marsalis Guitar, Vocals -- Eric Clapton Trumpet -- Marcus Printup Trombone -- Chris Crenshaw Clarinet -- Victor Goines Piano -- Dan Nimmer Bass -- Carlos Henriquez Drums -- Ali Jackson Keyboards -- Chris Stainton Banjo -- Don Vappie Special Guest Guitar, Vocals -- Taj Mahal Link to buy the CD and the DVD : www.amazon.fr
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Eric_Clapton_Corrine,_Corrina
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Layla
- Order: Reorder
- Duration: 11:59
- Published: 11 Sep 2011
- Updated: 18 Oct 2012
After some talking to the audience by Clapton, which is very rare, the band play a fantastic New Orleans version of Clapton's most famous song. Recorded April 2011, Jazz at Lincoln Center, New York City.
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Eric_Clapton_Layla
Eric Clapton - Blending Music Styles with Wynton Marsalis
- Order: Reorder
- Duration: 1:16
- Published: 20 Sep 2011
- Updated: 10 Oct 2012
Playing the Blues with Wynton Marsalis. Eric's new album "Wynton Marsalis & Eric Clapton Play The Blues - Live From Jazz At Lincoln Center" is available now on iTunes at: wbr.fm Connect with Eric: www.ericclapton.com http www.facebook.com www.itunes.com
http://fr.wn.com/Eric_Clapton_Blending_Music_Styles_with_Wynton_Marsalis
Wynton Marsalis & Eric Clapton Layla LIVE
- Order: Reorder
- Duration: 11:59
- Published: 19 Sep 2011
- Updated: 03 Oct 2012
For the latest CD go to: amzn.to or for UK customers: amzn.to or for MP3 go to: amzn.to
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Eric_Clapton_Layla_LIVE
Willie Nelson ,Wynton Marsalis & Norah Jones - Hit the Road Jack (Ray Charles Cover)
- Order: Reorder
- Duration: 8:18
- Published: 01 Feb 2012
- Updated: 17 Oct 2012
Willie Nelson / Wynton Marsalis : Live from Jazz at Lincoln Center, NYC (2008)
http://fr.wn.com/Willie_Nelson_,Wynton_Marsalis_Norah_Jones_Hit_the_Road_Jack_Ray_Charles_Cover
Wynton Marsalis - Donna Lee
- Order: Reorder
- Duration: 6:48
- Published: 27 Nov 2008
- Updated: 17 Oct 2012
Donna Lee From Live at The House Of Tribes / Wynton Marsalis (BlueNote) Wynton Marsalis(tp) Joe Farnsworth(ds) Wessell Anderson(alt.s) Eric Lewis(p) Kengo Nakamura(b) Orlando Rodriguez(perc.) Robert Tucker(tb) 2005
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis_Donna_Lee
![Eric Clapton - Rehearsal with Wynton Marsalis [Behind the Scenes]](http://web.archive.org./web/20121115081535im_/http://i.ytimg.com/vi/peZrb413nTw/0.jpg "Eric Clapton - Rehearsal with Wynton Marsalis [Behind the Scenes]")
Eric Clapton - Rehearsal with Wynton Marsalis [Behind the Scenes]
- Order: Reorder
- Duration: 1:09
- Published: 12 Sep 2011
- Updated: 07 Oct 2012
© 2011 WMG Rehearsal with Wynton Marsalis for Jazz at Lincoln Center Orchestra. Eric's new album "Wynton Marsalis & Eric Clapton Play The Blues - Live From Jazz At Lincoln Center" is available now on iTunes at: Connect with Eric: www.ericclapton.com http www.facebook.com www.itunes.com
http://fr.wn.com/Eric_Clapton_Rehearsal_with_Wynton_Marsalis_Behind_the_Scenes_
L'Homme à la Moto (soundcheck) - Wynton Marsalis & Richard Gallliano
- Order: Reorder
- Duration: 6:15
- Published: 15 Jul 2010
- Updated: 11 Sep 2012
Soundcheck footage from the album: From Billie Holiday to Edith Piaf - Live in Marciac (2008) www.wyntonmarsalis.org Wynton Marsalis (trumpet); Richard Galliano (accordion); Carlos Henriquez (bass); Ali Jackson (drums); Dan Nimmer (piano); Walter Blanding (sax)
http://fr.wn.com/L'Homme_à_la_Moto_soundcheck_Wynton_Marsalis_Richard_Gallliano
Just Friends (Part 1 of 2)
- Order: Reorder
- Duration: 9:51
- Published: 18 Oct 2006
- Updated: 11 Oct 2012
Wynton Marsalis and friends performing live at The House Of Tribes in New York City
http://fr.wn.com/Just_Friends_Part_1_of_2
Wynton Marsalis & Eric Clapton Play the Blues: Live From Jazz at Lincoln Center Official Promo Video
- Order: Reorder
- Duration: 1:09
- Published: 09 Sep 2011
- Updated: 24 Sep 2012
59:36
Wynton Marsalis - Live at the House of Tribes
Live at the House of Tribes Recorded on December 15th, 2002 Personel: Wynton;Trumpet Wess:...
published: 14 May 2012
Wynton Marsalis - Live at the House of Tribes
Live at the House of Tribes Recorded on December 15th, 2002 Personel: Wynton;Trumpet Wess: Saxophones Eric Lewis: Piano Kengo Nakamura: Bass Joe Farnsworth: Drums Orlando Rodriguez: Percussion Rob Rucker: Drums (on Caravan) Song List: What is This Thing Called Love? Caravan Just Friends Cherokee Little Liza Jane You can purchase the CD from this evening here: wyntonmarsalis.org/discography/title/live-at-the-house-of-tribes
published: 14 May 2012
author: Berty Stinger
8:56
Wynton Marsalis Live!
Jazz icon, Wynton Marsalis visits the New Jersey State Prison to perform with the "Ja...
published: 22 Jun 2009
Wynton Marsalis Live!
Jazz icon, Wynton Marsalis visits the New Jersey State Prison to perform with the "Jazz All-Stars". Copyright (c) Jazz For Justice Project 2005 -For more info and other jazz relations, go to www.jazz-for-justiceproject.org
published: 22 Jun 2009
author: JazzForJustice
34:18
Wynton Marsalis with the JALC Orchestra - LIVE - 3rd March 2012
The Atlanta Symphony Orchestra presents the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton M...
published: 04 Mar 2012
Wynton Marsalis with the JALC Orchestra - LIVE - 3rd March 2012
The Atlanta Symphony Orchestra presents the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis Saturday, March 3rd at 8pm ET The Jazz at Lincoln Center Orchestra (JLCO), comprising 15 of the finest jazz soloists and ensemble players today, has been the Jazz at Lincoln Center resident orchestra since 1988. Featured in all aspects of Jazz at Lincoln Center's programming, this remarkably versatile orchestra performs and leads educational events in New York, across the US and around the globe; in concert halls, dance venues, jazz clubs, public parks; and with symphony orchestras, ballet troupes, local students and an ever-expanding roster of guest artists.
published: 04 Mar 2012
author: Lee Nicklen
3:10
Wynton Marsalis - The Very Thought of You (Live)
Wynton Marsalis performs a beautiful Jazz standard on television show New Visions Jazz. Fr...
published: 03 May 2008
Wynton Marsalis - The Very Thought of You (Live)
Wynton Marsalis performs a beautiful Jazz standard on television show New Visions Jazz. From myprivate collection, enjoy... (circa: 1990) All TV promos, news clips, airchecks, music related performances etc. remain the sole property of their respective copyright holders. No video clips are for sale, nor do they imply challenge to ownerships. They are intended strictly for entertainment, educational, and historical purposes, and fall under the "Fair Use" guideline.
published: 03 May 2008
author: boricuajazzz8
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Willie Nelson, Norah Jones & Wynton Marsalis Live
Hallelujah I Love Her So - From the new CD "Here We Go Again" - Live on David Le...
published: 05 Apr 2011
Willie Nelson, Norah Jones & Wynton Marsalis Live
Hallelujah I Love Her So - From the new CD "Here We Go Again" - Live on David Letterman
published: 05 Apr 2011
author: MrFabioDiamante
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Wynton Marsalis Solo Live in London 20/6/10
Wynton Marsalis with JALC Live in London www.thedilworths.com...
published: 20 Jun 2010
Wynton Marsalis Solo Live in London 20/6/10
Wynton Marsalis with JALC Live in London www.thedilworths.com
published: 20 Jun 2010
author: TheDilworthsPresent
9:47
Wynton Marsalis with Jazz at Lincoln Center live at Anthology in San Diego
Wynton Marsalis with Jazz at Lincoln Center performing John Coltrane's "Giant Ste...
published: 20 Mar 2009
Wynton Marsalis with Jazz at Lincoln Center live at Anthology in San Diego
Wynton Marsalis with Jazz at Lincoln Center performing John Coltrane's "Giant Steps" live at Anthology in San Diego - July 8, 2008 ----------------------------------------------------------------- For more videos, subscribe to our channel: www.youtube.com Check out our web site for great live music: www.anthologysd.com Like us on FaceBook www.facebook.com Follow Anthology on Twitter: twitter.com
published: 20 Mar 2009
author: Anthology San Diego
10:38
What Is This Thing Called Love
Wynton Marsalis live at the House of Tribes in New York City....
published: 17 Oct 2006
What Is This Thing Called Love
Wynton Marsalis live at the House of Tribes in New York City.
published: 17 Oct 2006
author: hogheadharris
9:15
GREEN CHIMNEYS PT. 1
Here is part 1 of Thelonious Monk's tune, "Green Chimneys" performed live at...
published: 04 Apr 2007
GREEN CHIMNEYS PT. 1
Here is part 1 of Thelonious Monk's tune, "Green Chimneys" performed live at The House Of Tribes by Wynton Marsalis and friends. The band was HOT, hOt, hoT!!! This performance has been captured forever in the blue note recording, "Wynton Marsalis, Live at The House Of Tribes".
published: 04 Apr 2007
author: HOUSEOFTRIBES
4:05
Masters of Photography - Daniel B. McNeill
Wynton Marsalis live jazz concert September 10, 2005,downtown Silver Spring, Maryland. Pho...
published: 14 Oct 2008
Masters of Photography - Daniel B. McNeill
Wynton Marsalis live jazz concert September 10, 2005,downtown Silver Spring, Maryland. Photography by Daniel B. McNeill, music by Wynton Marsalis, title "Soon All Will Know".
published: 14 Oct 2008
author: dbmphotoart
0:49
Eric Clapton - Playing the Blues with Wynton Marsalis [Live Clip]
© 2011 WMG Playing the Blues with Wynton Marsalis. Eric's new album "Wynton ...
published: 16 Sep 2011
Eric Clapton - Playing the Blues with Wynton Marsalis [Live Clip]
© 2011 WMG Playing the Blues with Wynton Marsalis. Eric's new album "Wynton Marsalis & Eric Clapton Play The Blues - Live From Jazz At Lincoln Center" is available now on iTunes at: Connect with Eric: www.ericclapton.com http www.facebook.com www.itunes.com
published: 16 Sep 2011
author: ericclapton
10:16
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Corrine, Corrina
Marsalis and Clapton Play the blues Live from Jazz at Lincoln Center Recorded on the 8th a...
published: 29 Oct 2011
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Corrine, Corrina
Marsalis and Clapton Play the blues Live from Jazz at Lincoln Center Recorded on the 8th and 9th April 2011, the setlist comprised the following: 01. Ice Cream -- Howard Johnson/Robert King/Billy Moll 02. Forty-Four -- Chester Burnett/Howlin' Wolf 03. Joe Turner's Blues -- WC Handy 04. The Last Time -- Bill Ewing/Sara Martin 05. Careless Love -- WC Handy/Martha E. Koenig/Spencer Williams 06. Kidman Blues -- "Big Maceo" Merriweather 07. Layla -- Eric Clapton/Jim Gordon 08, Joliet Bound -- "Kansas Joe" McCoy/"Memphis Minnie" McCoy 09. Just A Closer Walk With Thee (with Taj Mahal) -- Traditional Encore: 10. Corrine, Corrina (with Taj Mahal) -- Bo Chatmon/Mitchell Parish/J. Mayo Williams The band featured: Trumpet -- Wynton Marsalis Guitar, Vocals -- Eric Clapton Trumpet -- Marcus Printup Trombone -- Chris Crenshaw Clarinet -- Victor Goines Piano -- Dan Nimmer Bass -- Carlos Henriquez Drums -- Ali Jackson Keyboards -- Chris Stainton Banjo -- Don Vappie Special Guest Guitar, Vocals -- Taj Mahal Link to buy the CD and the DVD : www.amazon.fr
published: 29 Oct 2011
author: EClaptonAddict
Vimeo results:
52:02
Wynton Marsalis 1985 Profile: "Catching a Snake"
"Catching a Snake" is a 1985 documentary done by A & E. This 52 minute profile follows Wy...
published: 28 Jan 2011
Author: Wynton Marsalis
Wynton Marsalis 1985 Profile: "Catching a Snake"
"Catching a Snake" is a 1985 documentary done by A & E. This 52 minute profile follows Wynton from his childhood home in New Orleans, through the jazz clubs of New York City to an orchestral recording in London.
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Wynton Marsalis - Career Sizzle Reel
Watch (highlights of) Wynton's 30 Year Career in Under 11 minutes - New Sizzle Reel...
published: 07 Nov 2011
Author: Wynton Marsalis
Wynton Marsalis - Career Sizzle Reel
Watch (highlights of) Wynton's 30 Year Career in Under 11 minutes - New Sizzle Reel
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Wynton Marsalis
Wynton Marsalis donnait hier soir à Châtellerault un de ses 3 concerts Français de l'année...
published: 31 May 2012
Author: Territoire châtelleraudais
Wynton Marsalis
Wynton Marsalis donnait hier soir à Châtellerault un de ses 3 concerts Français de l'année. Interview Exclusive.
Youtube results:
11:59
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Layla
After some talking to the audience by Clapton, which is very rare, the band play a fantast...
published: 11 Sep 2011
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Layla
After some talking to the audience by Clapton, which is very rare, the band play a fantastic New Orleans version of Clapton's most famous song. Recorded April 2011, Jazz at Lincoln Center, New York City.
published: 11 Sep 2011
author: 92Freek
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Eric Clapton - Blending Music Styles with Wynton Marsalis
Playing the Blues with Wynton Marsalis. Eric's new album "Wynton Marsalis & E...
published: 20 Sep 2011
Eric Clapton - Blending Music Styles with Wynton Marsalis
Playing the Blues with Wynton Marsalis. Eric's new album "Wynton Marsalis & Eric Clapton Play The Blues - Live From Jazz At Lincoln Center" is available now on iTunes at: wbr.fm Connect with Eric: www.ericclapton.com http www.facebook.com www.itunes.com
published: 20 Sep 2011
author: ericclapton
11:59
Wynton Marsalis & Eric Clapton Layla LIVE
For the latest CD go to: amzn.to or for UK customers: amzn.to or for MP3 go to: amzn.to...
published: 19 Sep 2011
Wynton Marsalis & Eric Clapton Layla LIVE
For the latest CD go to: amzn.to or for UK customers: amzn.to or for MP3 go to: amzn.to
published: 19 Sep 2011
author: dpersk
8:18
Willie Nelson ,Wynton Marsalis & Norah Jones - Hit the Road Jack (Ray Charles Cover)
Willie Nelson / Wynton Marsalis : Live from Jazz at Lincoln Center, NYC (2008)...
published: 01 Feb 2012
Willie Nelson ,Wynton Marsalis & Norah Jones - Hit the Road Jack (Ray Charles Cover)
Willie Nelson / Wynton Marsalis : Live from Jazz at Lincoln Center, NYC (2008)
published: 01 Feb 2012
author: Equal Mac
UN / Devra Berkowitz
Creative Commons / imatik
Creative Commons / feinsteinphotos
AP / Gary He
Photo: US Army / Public Domain
13 Nov 2012
WASHINGTON - David Petraeus's downfall took another victim Tuesday as the current U.S. commander in Afghanistan seemingly saw his hopes to become head of NATO go up in smoke amid allegations he...
Photo: AP / Adel Hana
14 Nov 2012
GAZA (Reuters) - Israel launched a major offensive against Palestinian militants in Gaza on Wednesday, killing the military commander of Hamas in an air strike and threatening an invasion of the...
Photo: USAF
12 Nov 2012
The amount of ice in the Arctic may be at a record low but Antarctic sea ice is increasing, according to a new study. Antarctic sea ice cover has increased under the effects of climate...
Photo: US DoD / MCS1 Chad J. McNeeley
14 Nov 2012
By Kimberly Dozier and Nancy Benac The Associated PressAssociated Press Posted: 11/14/2012 07:12:03 AM PST November 14, 2012 3:23 PM GMTUpdated: 11/14/2012 07:14:50 AM PST Jill Kelley...
Photo: AP / Khin Maung Win
13 Nov 2012
YANGON: A powerful earthquake that struck Myanmar at the weekend has left 38 people dead or missing, the Red Cross said Tuesday as a new tremor rattled the government's showpiece capital Naypyidaw....
photo: AP / Scott Heppell
EdF – Evra s’est lâché
13 Nov 2012
Goal
Evra a estimé que Manchester "United a toujours été supérieur à City" tout en soulevant des griefs à l’encontre de Laurent Blanc et en se montrant laudateur envers Deschamps By Francois De Chiara Plus d'infos : France, Patrice Evra...(size: 6.9Kb)
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Wynton Marsalis
Wynton Marsalis en 2004
| Nom | Wynton Learson Marsalis |
|---|---|
| Naissance | 18 octobre 1961 |
| Pays d'origine |  États-Unis, La Nouvelle-Orléans |
| Activité principale | Trompettiste Compositeur Pédagogue |
| Genre musical | Jazz Musique classique |
| Instruments | Trompette |
| Années d'activité | Depuis 1980 |
| Labels | Columbia Records |
| Site officiel | Site officiel |
| Entourage | Branford Marsalis Ellis Marsalis Jason Marsalis Delfeayo Marsalis English Chamber Orchestra |
|---|
Wynton Learson Marsalis est un trompettiste et compositeur américain, né le 18 octobre 1961. Il est actuellement l'un des musiciens de jazz les plus éclectiques de sa génération, et l'un des rares trompettistes à pouvoir briller aussi bien en jazz qu'en musique classique. En 2004, à l'âge de 43 ans, il pouvait déjà compter à son actif plus de 30 disques de jazz et 16 de musique classique sous son nom. Musicien brillant par sa virtuosité, Marsalis a également su développer un style et une esthétique personnels sophistiqués qui le rendent immédiatement reconnaissable. Il poursuit sa carrière de trompettiste et compose régulièrement pour diverses formations, du big band de jazz au quatuor à cordes en passant par l'orchestre symphonique.
Sommaire |
[modifier] Biographie
Marsalis est né à la Nouvelle-Orléans, il est le second des 6 enfants du pianiste-compositeur-professeur de jazz Ellis Marsalis et de sa femme Dolores. Son frère ainé Branford Marsalis joue des saxophones ténor et soprano, tandis que ses cadets Delfeayo Marsalis et Jason Marsalis jouent respectivement du trombone et de la batterie.
Marsalis commence la trompette à l'âge de 6 ans, puis intègre à 8 ans le Danny Barker's Fairview Baptist Church Marching Band. Il commence à étudier sérieusement à 12 ans, et à 14 ans joue le Concerto pour trompette de Haydn avec le New Orleans Symphony Orchestra. À 18 ans, il part pour New York afin d'étudier à la Juilliard School of Music. Il joue avec les Art Blakey's Jazz Messengers en 1980, puis avec le pianiste Herbie Hancock l'année suivante.
Il signe un contrat avec Columbia Records en 1982, et réalise ainsi son premier album sous son nom. En 1984, il gagne en même temps les Grammy Awards classique et jazz, ce qui l'a fait connaître internationalement.
Il est le parrain du festival Jazz in Marciac.
[modifier] Discographie
- 2011 : Wynton Marsalis and Eric Clapton- Play the Blues Live at Jazz from Lincoln Center
- 2009 : From Billie Holiday To Edith Piaf - Live In Marciac (Richard Galliano)
- 2009 : He and She
- 2007 : From the plantation to the penitentiary
- 2005 : Live at the House of Tribes
- 2004 : The Magic Hour - Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson
- 2003 : Mark O'Connor's Hot Swing Trio: In Full Swing
- 2002 : All Rise - Classic Kathleen Battle: A Portrait
- 2001 : Classical Hits
- 2000 : The London Concert
- 1999 : Reeltime - Listen to the Storyteller - Sweet Release and Ghost Story - At the Octoroon Balls - Franz Joseph Haydn
- 1998 : Classic Wynton
- 1997 : Liberty! - Jump Start and Jazz
- 1996 : In Gabriel's Garden
- 1995 : Why Toes Tap: Marsalis on Rhythm - Listening for Clues: Marsalis on Form - Tackling the Monster: Marsalis on Practice (VHS) - Sousa to Satchmo: Marsalis on the Jazz Band - Greatest Hits: Baroque - Joe Cool's Blues (with Ellis Marsalis)
- 1994 : Greatest Hits: Handel
- 1993 : On the Twentieth Century…: Hindemith, Poulenc, Bernstein, Ravel
- 1992 : Baroque Duet - with Kathleen Battle
- 1987 : Carnaval
- 1992 : Concert for Planet Earth - BAROQUE DUET - A film by Susan Froemke * Peter Gelb * Albert Maysles * Pat Jaffe
- 1989 : COPLAND/VAUGHAN WILLIAMS/HINDEMITH WYNTON MARSALIS, GUEST SOLOIST
- 1988 : Portrait of Wynton Marsalis - Baroque Music for Trumpets
- 1986 : Tomasi, Jolivet: Trumpet Concertos; more
- 1985 : J Mood
- 1984 : Hot House Flowers ( CBS CB 281 )
- 1984 : Purcell, Handel, Torelli, more: Trumpet Concertos - Haydn: Three Favorite Concertos — Cello, Violin & Trumpet Concertos
- 1983 : Haydn, L. Mozart, Hummel: Trumpet Concertos
- 1983 : Think of One (Sony BMG 1983 - Wounded Bird Records 200è)
- 1982 : Fathers and Sons Columbia Records # FC 37972.
[modifier] Compositions pour divers ensembles (ensembles de jazz, de chambre ou orchestre symphonique)
- Musique de chambre
- At The Octoroon Balls (Quatuor à cordes n°1), 1998
- Ghost Story, ballet (enregistré en 1998)
- A Fiddler's Tale Suite (pour trompette, clarinette, basson, trombone, violon, contrebasse et percussion), 1999
- The Fiddler and the Dancin' Witch, pour orchestre à cordes, 1999
- Meelaan (pour basson et quatuor à cordes), 2000
- Here... Now, ballet, 2001
- Petite Suite (pour Savion), 2004
- Musique symphonique
- All Rise (Symphonie n° 1), pour orchestre de jazz, chœur et orchestre symphonique, 1997
- Blues Symphony (Symphonie n° 2), 2009
- Swing Symphony (Symphonie n° 3), 2010
- Compositions pour orchestre de jazz
- Jazz : 6 1/2 Syncopated Movements, ballet, 1993
- Blood On The Fields, 1994
- Jump Start - The Mastery Of Melancholy, ballet, 1995
- Sweet Release, ballet, 1996
- Concerto Grosso for Jazz Big Band and Seven-Piece Tango Group, 2001
- Musique pour chœur et orchestre de jazz
- Abyssinian 200 Mass, 2008
[modifier] Annexes
- 2001 : Apparait dans le documentaire consacré au jazz par le réalisateur Ken Burns
- Recueil de partitions
- Wynton Marsalis' Selection (éditions Capte Note 2009)
- Livre : "Lettre à un jeune musicien de Jazz" ( Marciac Editions 2011)
[modifier] Sources
Site officiel : http://www.wyntonmarsalis.org
Sur les autres projets Wikimedia :
- Wynton Marsalis, sur Wikimedia Commons
http://fr.wn.com/Wynton_Marsalis
Related pages:
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http://it.wn.com/Wynton Marsalis
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http://ru.wn.com/Марсалис, Уинтон
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Eric Clapton
Eric Clapton en concert le 28 juin 2008 à Londres.
| Surnom | Slowhand, God |
|---|---|
| Nom | Eric Patrick Clapton |
| Naissance | 30 mars 1945 (1945-03-30) (67 ans) Ripley, Surrey, Angleterre |
| Pays d'origine |  Royaume-Uni |
| Genre musical | Blues rock Blues Folk rock Rock psychédélique British blues Hard Rock |
| Instruments | Voix Guitare Dobro |
| Années d'activité | Depuis 1963 |
| Labels | Polydor, RSO Records, Warner Bros. Entertainment, Reprise Records, Duck Records |
| Site officiel | www.ericclapton.com/ |
Eric Clapton, CBE, est un guitariste, chanteur et compositeur de blues et de rock britannique, né le 30 mars 1945 à Ripley, près de Londres[1].
En 2003, le mensuel Rolling Stone l'a classé quatrième meilleur guitariste de tous les temps[2]. Ses fans le surnomment « God » (Dieu).
[modifier] Biographie
[modifier] Jeunesse
Né à Ripley, dans le Surrey au Royaume-Uni, Eric Clapton est le fils d'un soldat canadien et d'une mère anglaise. Son père, parti combattre en Europe peu après sa naissance, est ensuite retourné au Canada. Sa mère, qui n'a alors que 16 ans, étant encore trop jeune pour s'occuper de lui, le jeune Eric est confié à ses grands-parents maternels (dont le nom, Clapp, est à l'origine de la fausse rumeur selon laquelle le véritable nom du guitariste serait Clapp). Il sera plus tard définitivement abandonné par sa mère, partie à son tour au Canada au bras d'un autre soldat.
L'histoire de sa naissance resta longtemps un secret de famille, et l'enfant n'apprend qu'à l'âge de 9 ans que ceux qu'il croyait être ses parents ne l'étaient pas, et que sa prétendue grande sœur était en réalité sa mère. Le choc est terrible pour Eric.
L'enfance de Clapton ne se passe pas sans accrocs – il a plus tard confessé avoir été un « sale gosse ». Peu attentif à l'école, il faillit même abandonner l'apprentissage de la guitare – il avait reçu sa première guitare acoustique, une Hoyer de fabrication allemande, en cadeau pour ses 13 ans – car il le jugeait « trop difficile ». Postier pour gagner quelques sous, il intègre la classe de design de l'École d'Art de Kingston ; ses résultats médiocres lui valent d'être rapidement renvoyé.
Encore adolescent, Eric Clapton puise son inspiration musicale – il est finalement parvenu à jouer un peu de guitare – dans le blues américain : Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Elmore James, Howlin' Wolf et surtout Robert Johnson, le légendaire bluesman du Mississippi. Surnommé par ses amis « Eric the mod »[3] en référence à ses vêtements qui rappellent le mouvement Mods, il commence vers 1962 à fréquenter des clubs de musiciens comme le Ealing Club[4] de Londres, dans lequel se produisent notamment les Rolling Stones. Il les accompagnera même occasionnellement comme chanteur[5]. Peu confiant à l'époque envers ses talents de guitariste, il déclare : « J'en fais un peu ; j'ai bossé quelques trucs de blues depuis un moment ; rien de sérieux. »[6]. Dans ce même club jouent les Blues Incorporated d'Alexis Korner, dont les batteurs et bassistes sont, de temps à autre (le personnel varie beaucoup à cette époque), Ginger Baker et Jack Bruce, ses futurs acolytes de Cream.
C'est pourtant l'apprentissage par cœur d'un album de Chuck Berry qui lui permet finalement d'intégrer en mars 1963 son premier groupe : les Roosters. Il joue avec eux jusqu'au mois d'octobre de la même année, puis, lorsque le groupe se dissout, rejoint Casey Jones and The Engineers en même temps que Tom McGuiness (l'ancien bassiste des Roosters).
Mais cette nouvelle association ne dure qu'un mois : Clapton, qui a déjà acquis une certaine réputation en tant que guitariste, est embauché par les Yardbirds, qui seront son premier groupe véritablement professionnel.
[modifier] 1963 - 1965 : les Yardbirds
Article détaillé : Yardbirds.
Avec l'arrivée de Clapton, les Yardbirds commencent à véritablement décoller. Petit groupe de rock and roll comme tant d'autres, très influencé par le blues, ils ne jouent aucune composition personnelle, se limitant à des morceaux de blues issus des catalogues Chess, Checker ou Vee-Jay. Succédant aux Rolling Stones comme groupe résident du légendaire Crawdaddy Club de Richmond, ils deviennent un groupe culte parmi les jeunes Anglais branchés fans de blues. Leurs premiers singles, I Wish You Would et A Certain Girl, sont des succès relatifs, et ils partent même en tournée en 1963 avec le bluesman américain Sonny Boy Williamson, enregistrant ensemble un album qui sortira plus tard à la fois comme un disque des Yardbirds et de Williamson.
Clapton, de son côté, crée peu à peu son style personnel : façon de jouer bien sûr, synthétisant de manière révolutionnaire les influences de Buddy Guy, Freddie King et B.B. King, mais aussi façon de s'habiller. Cette forte personnalité, ainsi que ses talents de guitariste (pourtant assez peu mis en avant sur les premiers enregistrements du groupe), lui valent d'en devenir le principal soliste.
Devenant rapidement une figure importante de la scène anglaise, il se fait un surnom : Slowhand, référence ironique à la vitesse, extraordinaire pour l'époque, à laquelle il joue, ou jeu de mots sur slow-hand clap (applaudissements exprimant l'impatience ou le mécontentement du public). Mais en mai 1965, le premier vrai succès du groupe, For Your Love, coïncide avec le départ du guitariste, mal à l'aise à cause de cette chanson trop « commerciale » selon lui. En effet, à cette époque, Clapton est encore un fanatique de blues authentique, qui considère comme une trahison de jouer autre chose que des reprises de grands bluesmen. Recommandant le jeune Jimmy Page à ses collègues, Clapton part donc rejoindre les Bluesbreakers de John Mayall.
[modifier] 1965 - 1966 : John Mayall and The Bluesbreakers
Article détaillé : Bluesbreakers.
Parti se reposer à Oxford chez Ben Palmer (l'ancien guitariste des Roosters), Clapton ne reste pas inactif très longtemps après son départ des Yardbirds : dès mars 1965, John Mayall lui propose de rejoindre les Bluesbreakers. À l'époque, le groupe est déjà une référence du R&B britannique, Clapton accepte donc la proposition. Échangeant sa Fender Telecaster contre une Gibson Les Paul Standard pour un son plus authentique et puissant, Clapton joue avec passion, et assoit sa réputation d'instrumentiste prodige. Ce qui ne l'empêche pas de manquer parfois de sérieux, allant jusqu'à rater certains engagements… Lassé par la routine des concerts dans les night-clubs, il abandonne en août 1965 les Bluesbreakers pour se joindre à un groupe composite supposé parcourir le monde : The Glands.
L'intention première de ce groupe de « musiciens voyageurs » était de parcourir le monde dans un autobus à deux étages, en jouant un peu partout. Une épopée qui s'achève rapidement en Grèce, d'où ils reviennent sans un sou après avoir eu un accident de la route et s'être presque fait kidnapper à Athènes. Clapton reprend donc dès octobre 1965 sa place au sein des Bluesbreakers…
Son escapade avec The Glands n'a nullement entamé la réputation de Clapton, qui devient peu à peu une véritable idole, et gagne un nouveau surnom : sur les palissades et dans le métro de Londres fleurit l'inscription « Clapton is God » (Clapton est Dieu). Un nouveau statut difficile à assumer pour le jeune guitariste, qui hésite dans ses déclarations entre d'une part la conviction qu'il possède des « pouvoirs », et d'autre part leur dénégation.
En mars 1966, Clapton, Mayall et les Bluesbreakers enregistrent l'album Blues Breakers - John Mayall with Eric Clapton. Considéré encore aujourd'hui comme un monument du British Blues Boom, le disque connaît un grand succès, mais son titre, ambigu, ne satisfait ni les membres des Bluesbreakers, ni Clapton, qui trouve que son nom « se voit moins que celui de John Mayall ». Quand l'album sort, Clapton a déjà quitté le groupe. Il vient en effet de former avec Jack Bruce et Ginger Baker un « supergroupe » qui deviendra bientôt Cream.
[modifier] 1966 - 1968 : Cream
Article détaillé : Cream.
Formé par trois musiciens déjà très célèbres - Eric Clapton, Ginger Baker et Jack Bruce - Cream est le premier « supergroupe », et l'un des premiers « power-trios » célèbres. Il est aussi pour Clapton l'occasion de développer sa technique de chant et ses talents de guitariste et d'auteur de chansons. Attendu comme un groupe de blues pur et dur, le groupe s'oriente pourtant dès son premier album vers une musique pop autant inspirée par le psychédélisme que par le blues. Un terrain fertile, à partir duquel Clapton crée un style de guitare plus expérimental que jamais : les concerts du groupe sont l'occasion de très longues improvisations à un volume délirant pour l'époque, où Clapton, qui doit assurer à la fois la rythmique et les solos, est forcé de se surpasser.
D'autant que, malgré les déclarations enthousiastes de la presse et de leurs proches, l'ambiance n'est pas toujours au beau fixe entre les membres de Cream : leur association se fonde plus sur une rivalité parfois brutale que sur une réelle émulation. Plus tard, Henry Shapiro exprimera clairement la situation : « Cream est mort le jour où ils ont cessé de faire des étincelles entre eux ».
En 1967, la popularité de Clapton est quelque peu entamée par l'arrivée à Londres de Jimi Hendrix, dont le style flamboyant concurrence le sien. Venu en Angleterre, de son propre aveu, pour y rencontrer Clapton, le guitariste noir devient rapidement une nouvelle idole, y compris pour Clapton lui-même, les Rolling Stones et les Beatles. Mais Clapton continue à être désigné, par tous les sondages des magazines, comme le « meilleur guitariste du monde », et le succès d'Hendrix n'empêche pas Cream de vendre environ 5 millions de disques en 40 ans (y compris best of et singles), rien qu'aux États-Unis[7]
Après trois albums, le groupe est cependant victime de l'inimitié qui règne entre ses trois membres, mais aussi des hésitations de Clapton. Ce dernier est en effet très affecté par une critique négative d'un concert de Cream, lue dans le magazine Rolling Stone, ainsi que par sa découverte de l'album Music from Bing Pink du groupe canadien The Band, qui lui fait penser que le rock and roll est en train de prendre une nouvelle direction. À tel point qu'il tentera, en vain, de rejoindre le groupe et faire la connaissance du guitariste Robbie Robertson ; les deux artistes se retrouveront sur scène le 6 mars 2000 lors du Rock and Roll Hall of Fame annuel donné en l'honneur de Clapton, qui recevra cette année-là son troisième prix Grammy en tant qu'artiste solo et le 28 juillet 2007 lors du festival annuel de guitare Crossroads au Toyota Park Center de Bridgeview.
Le dernier album de Cream, Goodbye, disque en partie live, paraît donc en 1969 après la dissolution du groupe. Il contient, entre autres, la chanson Badge, première collaboration de Clapton avec son ami George Harrison, guitariste des Beatles. Clapton jouera le solo de While My Guitar Gently Weeps, chanson de Harrison figurant sur le « white album » paru en 1968, devenant ainsi le premier - et le seul - musicien extérieur au groupe à jouer de la guitare sur un disque des Beatles. Lorsqu'en janvier 1969, Harrison quitta brièvement le groupe en plein milieu de l'enregistrement de Let It Be, John Lennon proposera même que Clapton le remplace.
[modifier] 1969 : Blind Faith
Après la séparation de Cream, Clapton fonde un nouveau supergroupe, Blind Faith, avec l'ancien organiste et chanteur de Traffic Steve Winwood, à qui s'ajoute le batteur Ginger Baker de Cream. La frénésie que déclenche chez les fans la création de ce nouveau groupe dépasse encore celle suscitée par la formation de Cream. Blind Faith apparaît pour la première fois en public devant une foule de 100 000 personnes à Hyde Park, le 7 juin 1969. Mais les musiciens, en particulier Clapton, semblent tendus, et beaucoup parmi le public sont déçus. Le groupe part ensuite pour une tournée américaine à guichets fermés, puis enregistre son unique album éponyme. Le disque est réalisé si rapidement que sa face 2 ne comporte que deux chansons, dont une improvisation de 15 minutes.
Jamais vraiment à la hauteur des attentes de Clapton comme du public, Blind Faith est dissous après moins d'un an d'existence et Eric, décidé à rester un peu plus dans l'ombre, cherche des musiciens pour réaliser son rêve : jouer une musique plus proche de celle du Band.
[modifier] 1969 - 1970 : Delaney, Bonnie And Friends, Clapton en solo
Pendant l'expérience Blind Faith, Eric Clapton a fait la connaissance de Delaney et Bonnie, un couple de musiciens « simples, naturels, libres et pas du tout vaniteux », qui prennent simplement plaisir à jouer : tout le contraire des supergroupes, dont il est si fatigué. Il décide donc de les rejoindre, et les accompagne comme simple guitariste pour une tournée européenne. Au cours de ce voyage, Clapton s'ouvre à des influences musicales très diverses : musique sud-américaine, ballades, chansons lentes, chansons d'amour, thèmes Country, qu'il exploitera par la suite.
Mais la période Delaney, Bonnie and Friends est de courte durée : en septembre 1969, Clapton est entré un peu plus dans le cercle très restreint des Beatles, en participant à un concert donné par John Lennon et Yoko Ono. Delaney et Bonnie ne l'acceptent pas[réf. nécessaire], et la séparation intervient en 1970.
Commence alors une période de quelques mois au cours de laquelle Clapton, privé de groupe, n'en reste pas pour autant inactif : encouragé à chanter par Delaney, il enregistre en 1970 son premier album solo, sobrement intitulé Eric Clapton, avec quelques amis musiciens, dont Leon Russell et Stephen Stills. L'album remporte un certain succès commercial, montant jusqu'à la 18e place des charts américains. Il joue également sur plusieurs disques d'amis, comme le célèbre All Things Must Pass de George Harrison (même si, pour des raisons contractuelles, son nom n'apparaîtra pas sur la pochette avant plusieurs décennies), ou le premier album du Plastic Ono Band de John Lennon et Yoko Ono.
Vers la fin de 1969, influencé par son ancien camarade Steve Winwood de Blind Faith et le bluesman Buddy Guy, Eric fait ses débuts à la Fender Stratocaster. La première Stratocaster, surnommée Brownie, une guitare au coloris tobacco sunburst datant de 1956, fut acquise par Clapton au Sound City de Londres le 7 mai 1967 lors d'une tournée avec Cream pour un montant total de $400. Elle fut utilisée pour l'enregistrement de nombreux disques, dont Layla and Other Assorted Love Songs. Vient ensuite la célèbre Blackie, une Stratocaster noire composite assemblée à partir de différentes pièces de trois Stratocaster des années 1950 achetées au Sho-Bud Shop de Nashville (Tennessee) en 1970 pour $100 chacune, qui, avec Brownie, restera sa guitare préférée durant 15 ans, jusqu'à ce que Fender lui crée un modèle « signature » assez proche de la dernière, mais équipé de micros Lace Sensor Gold actifs (qui furent remplacés par des micros Fender Vintage Noiseless à partir de 2001), un manche au profil « V » adouci (comme sur les guitares acoustiques Martin des années 1930) en érable à 22 cases avec des mécaniques Kluson traditionnelles, et une électronique active comprenant un égaliseur de médiums (mid-boost) avec une puissance de sortie maximale de 25 dB produisant une « compression sonore » (compressed pickup sound), similaire à celle d'un micro double bobinage (humbucker) et un circuit TBX atténuant les graves et les aigus, ainsi qu'un chevalet traditionnel bloqué par une cale en bois placée sur la partie arrière du corps (blocked vintage synchronized tremolo) rendant la tige du vibrato inopérante, du fait que Slowhand ne se servait jamais de celle-ci en raison de sa prédilection pour la tenue d'accord stable des Stratocaster pourvues d'un chevalet fixe (hardtail). La sortie officielle de la Stratocaster Eric Clapton (qui fut classée parmi les premières guitares « signature » créées par le célèbre géant américain de la guitare électrique depuis 1987) fut lancée en 1988 et remise à jour en 2001, date durant laquelle les micros Lace Sensor furent remplacés par les nouveaux Fender Vintage Noiseless, introduits par la firme américaine en 1998. Cette guitare est également disponible en version Custom Artist (fabriquée par le Fender Custom Shop) depuis 2004.
[modifier] 1970 : Derek and the Dominos
Fin 1970, Clapton débauche la section rythmique de Delaney & Bonnie (le claviériste Bobby Whitlock, le bassiste Carl Radle et le batteur Jim Gordon) et forme un nouveau groupe, Derek and the Dominos. Fatigué de son statut de star adulée, il a en effet envie de se couler dans un groupe dont il ne serait qu'un membre parmi d'autres. Le groupe entre rapidement en studio pour enregistrer son premier album, aujourd'hui considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de Clapton.
Les séances n'ont commencé que depuis quelques jours lorsqu'il rencontre le guitariste Duane Allman à un concert de son groupe, le Allman Brothers Band. Les deux musiciens, qui ne se connaissent que de réputation, jouent ensemble une séance impromptue et tombent immédiatement amoureux, chacun de son côté, du jeu de l'autre. Allman est donc invité à devenir le cinquième Domino, et l'album du groupe devient principalement l'œuvre des deux guitaristes, dont les phrases s'entremêlent, s'imitent et s'émulent sans cesse.
L'autre aspect essentiel de cet album, intitulé Layla and Other Assorted Love Songs, se trouve dans la chanson titre, Layla, qui sera deux ans plus tard un grand tube partout dans le monde. L'histoire de ce morceau commence en mars 1964, lorsque George Harrison rencontre le jeune mannequin Pattie Boyd, sur le tournage de A Hard Day's Night, le premier film des Beatles. C'est le coup de foudre, et ils finissent par se fiancer. Clapton, lui, a fait la connaissance du couple pendant l'été 1967 ; George et lui sont rapidement devenus de grands amis, mais leur amitié ne se limite pas à des goûts musicaux communs : très vite, Clapton à son tour tombe amoureux de Pattie. Non partagée à l'époque, cette passion deviendra le thème de Layla, un prénom suggéré à Clapton par la lecture d'un livre persan, The Story of Leïla and Majnun du poète Nizami, qui raconte l'amour passionné d'un homme pour une femme mariée. La suite de la carrière du groupe est cependant nettement moins brillante : ravagé par la nouvelle de la mort de Jimi Hendrix, Clapton commence à augmenter sérieusement sa consommation de drogues et d'alcool. L'accueil mitigé réservé à Layla… n'arrange rien. Pire encore, Duane Allman meurt brutalement d'un accident de moto le 29 octobre 1971, juste avant le début de la tournée américaine de Derek and the Dominos. Effondré, Clapton passe toute la tournée dans un brouillard permanent de drogue. Il en ressortira pourtant un album live étonnement bon, In Concert. Cela n'empêchera pas le groupe de se désagréger pendant l'enregistrement de son second album, les egos des musiciens étant exacerbés par les drogues.
Les années suivantes, une véritable malédiction semblera poursuivre les anciens Dominos : le bassiste Carl Radle sombre dans l'alcool et la drogue, qui finiront par le tuer en 1981, tandis que le batteur Jim Gordon tue sa mère à coups de marteau lors d'une crise de schizophrénie. Condamné à quatorze années de prison, il fut plus tard placé dans une institution pour malades mentaux, où il vit toujours aujourd'hui. Clapton retrouva son ancien camarade Bobby Whitlock sur scène le 25 avril 2000 lors du show annuel Later présenté par Jools Holland.
[modifier] 1971 - 1973 : les années noires
Au début des années 70, la vie de Clapton devient pour le moins chaotique : la fin tragique de Derek and the Dominos, groupe qui avait pourtant commencé sous les meilleurs auspices, et son amour malheureux pour Pattie Boyd plongent le musicien dans la déprime. Il cesse d'enregistrer et d'apparaître publiquement, et se retire dans sa résidence du Surrey. Plus grave, il commet la même erreur tragique que nombre de musiciens de son époque, en cherchant consolation et oubli dans l'héroïne. Commence une terrible période de dépendance à cette drogue qui le marquera à vie : durant trois ans, Clapton n'enregistre pas, et ne sort de sa retraite qu'à quelques rares occasions comme le concert pour le Bangladesh organisé par George Harrison en août 1971. Le public peut alors avoir un aperçu de l'état de délabrement de sa santé : Clapton s'évanouit sur scène, et doit être réanimé avant de continuer à jouer.
C'est un autre musicien qui l'aidera à sortir de cette spirale infernale : Pete Townshend, guitariste des Who et ami de Clapton fonde un singulier supergroupe (deux ex-membres de Blind Faith, deux ex-Traffic, plus Ron Wood, Townshend lui même et quelques autres) et pousse Eric à en prendre la tête pour deux concerts au Rainbow Theatre de Londres en janvier 1973. Clapton y apparaît diminué, son jeu abîmé par ses trois années de dépendance, mais il est bien vivant, et Townshend atteint son but : lui montrer qu'il peut encore s'en sortir. Le concert produit l'effet escompté : Clapton suit ensuite une cure de désintoxication, et parvient à surmonter sa dépendance à l'héroïne. Mais ses problèmes personnels ne sont pas terminés : s'il est parvenu à se débarrasser de son problème de drogue, il retombe encore régulièrement dans l'alcoolisme, malgré des succès discographiques qui s'enchaînent.
[modifier] 1974 - 1991 : Clapton en solo
Libéré de l'héroïne, ayant entamé une liaison avec Pattie Boyd-Harrison (qui finira par l'épouser en 1979), Clapton monte en 1974 un groupe pour enregistrer un nouvel album solo, 461 Ocean Boulevard. Inspiré par son voyage en Jamaïque l'année précédente, au cours duquel il avait rencontré le jeune et encore inconnu Bob Marley, le disque comprend peu de solos de guitare. Il remporte un très grand succès et, grâce à la reprise de I Shot the Sheriff, lance à la fois la carrière internationale de Marley et la vague du Reggae en Occident.
Les années suivantes voient Clapton continuer à sortir des albums, qui se situent musicalement dans la lignée de 461 ... plutôt que de Derek and the Dominos : peu de solos, et des chansons mieux écrites. Clapton veut dépasser sa réputation de « plus grand guitariste du monde » (le titre original et ironique de l'album There's one in every crowd de 1975) pour devenir un auteur de chansons reconnu. Mais cette nouvelle tendance n'est pas toujours comprise par le public, et les albums remportent des succès inégaux, le plus réussi, de l'avis des médias comme du public, étant Slowhand, qui contient les tubes Wonderful Tonight (une chanson d'amour inspirée par Pattie Boyd) et Cocaine (une reprise du bluesman blanc J.J. Cale).
Mais les ennuis de Clapton ne sont pas terminés pour autant : le musicien continue à boire bien plus que de raison, et en 1976, déclenche une violente polémique lors d'un concert à Birmingham. Considérant le Royaume-Uni comme « trop plein », il appelle le public à voter pour le politicien controversé du Parti Conservateur Enoch Powell, afin d'éviter que le pays ne devienne une « colonie noire ». Ces propos, qui font écho à ceux d'artistes comme David Bowie ou Siouxsie Sioux à la même époque, provoquent un tollé général, et sont sans doute pour beaucoup dans la création du mouvement anglais Rock Against Racism. Refusant à l'époque de revenir sur ses déclarations, et affirmant (dans une interview à Q Magazine) ne pas voir de contradiction entre elles et son amour pour la musique noire, Clapton finira par les attribuer à son état passablement alcoolisé au moment des faits[8]. « Quand j'ai dit ça, j'étais complètement ivre. Et comme tous les gens ivres, je racontais n'importe quoi. Quel crédit peut-on porter aux propos d'un poivrot ? Moi, ce qui m'étonne le plus, ce n'est pas ce que j'ai pu dire, c'est d'avoir été capable de jouer ensuite ! »[9]. D'autre part, de nombreux faits vont contre la thèse d'un Eric Clapton chanteur du racisme : outre les inspirations noires prééminentes dans sa musique, il a partagé la scène à de très nombreuses reprises avec des artistes noirs (Buddy Guy, B.B. King, Robert Cray, Otis Rush, Muddy Waters, Albert Collins, Chuck Berry et plusieurs membres de son propre groupe de scène, dont les claviéristes Greg Phillinganes, Billy Preston, Tim Carmon et David Sancious, le pianiste Johnnie Johnson, le batteur Steve Ferrone, le guitariste Robert Randolph, les chanteuses Katie Kissoon, Susannah Melvoin, Wendy Melvoin, Chaka Khan, Chyna Whyne, Sharon White et Michelle John, ainsi que les bassistes Nathan East, Richard Cousins, Marcus Miller et Willie Weeks), et a eu une liaison avec le top model noir Naomi Campbell.
À la fin des années 1970, l'alcoolisme de Clapton devient critique, et il doit être hospitalisé, puis suivre une cure à Antigua (il y installera plus tard un centre de désintoxication entièrement financé par lui, le Crossroads Center). Les disques que Clapton réalise dans les années 80 se plient à la mode des synthétiseurs et des boîtes à rythme. August, sorti en 1986 et produit par Phil Collins, est l'un de ses plus grands succès. Il part ensuite pour une tournée de deux ans aux côtés de Collins et remporte des récompenses pour son travail (dont le British Academy Television Award pour… la bande originale de la série Edge of Darkness, diffusée par la BBC en 1985). Cette période fut, entre autres choses, marquée par l'utilisation, pour la première fois, d'un synthétiseur de guitare dans certains morceaux du disque éponyme. L'album Journeyman, enregistré en 1989 avec des collaborations de George Harrison, Robert Cray, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones du groupe Foreigner et Phil Collins de Genesis, confirme aux yeux du public la renaissance artistique de Clapton.
Mais, encore une fois, le guitariste n'a guère le temps de profiter de son succès. En 1985, il rencontre Yvonne Kelly, avec qui il a une petite fille, Ruth. Cette liaison, puis celle avec le mannequin italien Lory Del Santo, qui lui donne en 1986 un fils, Conor, mènent à son divorce de Pattie Boyd en 1988.
Puis, au début des années 1990, deux tragédies majeures touchent Clapton.
Il y aura tout d'abord la mort, le 27 août 1990, du guitariste Stevie Ray Vaughan, alors en tournée avec Clapton. Vaughan se trouve avec deux membres de son équipe dans un hélicoptère qui s'écrase lors d'un trajet entre deux concerts. Clapton devait initialement faire partie du vol, avant de laisser sa place à Stevie Ray Vaughan.
Le 20 mars 1991, son fils Conor, âgé de quatre ans, meurt brutalement des suites d'une chute du 53e étage, par la fenêtre de l'appartement de Clapton. Effondré, celui-ci racontera ses émotions dans la chanson Tears in Heaven.
[modifier] 1992 à nos jours : le renouveau de Slowhand
En 1991 Eric Clapton pousse son vieil ami, George Harrison, à reprendre la route. Les deux camarades commencent par une tournée au Japon, où ils reprennent les vieux standards de ce dernier. Une tournée européenne est prévue mais annulée. Un enregistrement en public est cependant disponible : Live In Japan.
Mais le véritable grand retour de Clapton sur la scène musicale se fait en 1992 avec l'album Unplugged, où il reprend en public et en acoustique des standards de blues et ses propres chansons. L'album, qui contient notamment une version de Layla qui deviendra un tube, remporte un immense succès. Le guitariste confirme ce retour à ses premières racines musicales en 1994 avec l'album From The Cradle, entièrement constitué de reprises de vieux (voire très vieux) morceaux de blues. Dans cet album, qui fut le plus grand succès commercial de l'année 1994, Eric démontrera sa maîtrise hors du commun, à la guitare électrique, de tous les styles de blues.
Les années suivantes, Clapton partage son temps entre des collaborations avec Carlos Santana et B. B. King, qui remportent un immense succès, et des albums de musique électronique (Retail Therapy en 1997, puis Pilgrim en 1998), qui déchaînent beaucoup moins d'enthousiasme.
Sortant régulièrement de nouveaux albums suivis de tournées à travers le monde (notamment au Japon et en Amérique latine), le guitariste semble même avoir trouvé un certain bonheur conjugal et domestique : en 1999, à l'âge de 54 ans, Clapton rencontre, à Los Angeles, la jeune vendeuse Melia McEnery (elle a 23 ans), qu'il épousera un peu plus tard, en 2002, dans son propre village natal du comté anglais de Surrey, Ripley. En 2005, le couple a déjà trois filles : Julie Rose (née en 2001), Ella Mae (née en 2003) et Sophie Belle (née en 2005).
L'album Reptile (2001), sans rencontrer un très grand succès, sera toutefois bien accueilli : Clapton y chante et joue avec beaucoup de son ancienne conviction. C'est dans cet album que l'on trouve la chanson - surprenante de gaieté - Believe in Life, dont l'artiste dira, au cours d'une interview donnée quelque temps plus tard, que c'est « l'une de ses chansons préférées ». Chanson d'amour très simple, elle a été écrite en hommage à son épouse Melia.
En 2002 Clapton organise et dirige le Concert for George au Royal Albert Hall de Londres en hommage à son ami de toujours George Harrison, mort d'un cancer du cerveau un an plus tôt. Ce concert réunit notamment Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty et le virtuose du sitar indien Ravi Shankar.
Slowhand organisa et dirigea également le premier festival de guitare Crossroads Guitar Festival qui eut lieu au stade Cotton Bowl de Dallas (Texas) du 4 au 6 juin 2004, destiné à financer le centre de désintoxication Crossroads Centre situé sur la petite île d'Antigua (mer des Caraïbes), fondé en 1998. Ce festival, qui réunit les plus grandes vedettes de la guitare électrique, a connu un immense succès depuis lors, ce qui poussa Eric à organiser une seconde séance au Toyota Park de Bridgeview près de Chicago (Illinois) le 28 juillet 2007. Une troisième (et la dernière, selon Clapton) séance du Crossroads Guitar Festival eut lieu le 26 juin 2010. Le grand absent de ce festival, Gregg Allman, qui avait subi avec succès une greffe du foie le 23 juin, est remplacé par Derek Trucks et Susan Tedeschi.
En 2005 Eric Clapton reforme Cream avec Jack Bruce et Ginger Baker pour une série de concerts qui se tiennent les 2, 3, 5 et 6 mai au Royal Albert Hall de Londres, ainsi qu’au Madison Square Garden de New York quelques mois plus tard. Les concerts sont enregistrés et font l'objet d'une publication sous forme de DVD et CD, à la fin de la même année.
Parmi les albums sortis par Clapton ces dernières années, on remarque entre autres Me & Mr Johnson (2004), disque de reprises du bluesman Robert Johnson, qui est depuis toujours la plus grande influence du guitariste, et sa collaboration récente (novembre 2006) avec la légende du blues blanc J.J. Cale, The Road to Escondido.
En février 2008, Clapton et Steve Winwood donnent un concert au Madison Square Garden, à New York. Le concert a été enregistré, et un CD et un DVD sont sortis en mai 2009[10]. Les deux anciens membres de Blind Faith se sont retrouvés sur scène, entre le 10 et le 30 juin 2009 pour une série de 14 concerts aux États-Unis et furent annoncés à Anvers, au Sportpaleis Antwerp pour le 23 mai 2010 et à Paris, au POPB pour le 25 mai 2010. Ils repartageront ensuite la scène au Royal Albert Hall de Londres pour une série de 5 concerts qui eurent lieu entre le 26 mai et le 1er juin 2011 avant d'entamer une tournée de 13 concerts au Japon en novembre et décembre 2011.
En janvier 2010, Eric Clapton reforme avec Yoko Ono et Paul Simon le groupe Plastic Ono Band pour des concerts à Central Park en mars. Son dernier opus (Reprise records, 2010) sobrement titré CLAPTON est un recueil de titres jazzy sur lesquels apparaissent entre autres ses vieux complices Jim Keltner, J.J. Cale, Paul Carrack ou encore Sheryl Crow, Doyle Bramhall II et Derek Trucks. Kim Wilson et Wynton Marsalis entrent dans le cercle des musiciens qui peuvent se vanter d’avoir eu le privilège de jouer avec Dieu.
Autres participations récentes (2011) d’Eric Clapton : Avec Chris Barber sur “Memories Of My Trip” Avec Robbie Robertson sur “How To Become Clairvoyant” Avec Paul Wassif sur “Looking Up Feeling Down”
Les 7,8 et 9 avril 2011 Wynton Marsalis et Eric Clapton ont joué ensemble au Lincoln Jazz Center de New York City, Taj Mahal assurait la première partie et a rejoint les deux légendes pour deux titres. La première soirée était un concert de charité. Un double CD de ces concerts est sorti le 10 septembre 2011.
Le 24 février 2012 Eric partage la scène avec Keith Richards, Kim Wilson, Derek Trucks et d'autres grandes vedettes au Apollo Theater de New York lors d'un concert intitulé Howlin' For Hubert donné en l'honneur du bluesman Hubert Sumlin, décédé le 4 décembre 2011 à l'âge de 80 ans.
[modifier] Discographie
Article détaillé : Discographie d'Eric Clapton.
[modifier] Albums studio
| Année | Album | Charts | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
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||
| 1970 | Eric Clapton | - | 17 | - | - | 17 | 13 |
| 1974 | 461 Ocean Boulevard | - | 1 | - | - | - | 1 |
| 1975 | There's One in Every Crowd | 15 | 11 | - | - | 15 | 21 |
| 1976 | No Reason to Cry | - | 25 | - | - | 8 | 15 |
| 1977 | Slowhand | 13 | 2 | - | - | - | 2 |
| 1978 | Backless | - | 6 | - | - | - | 8 |
| 1981 | Another Ticket | 9 | 25 | - | - | 18 | 7 |
| 1983 | Money and Cigarettes | - | - | - | - | 13 | 16 |
| 1985 | Behind the Sun | - | - | - | 3 | 8 | 34 |
| 1986 | August | - | - | - | 23 | - | 37 |
| 1989 | Journeyman | 17 | - | - | 7 | - | 16 |
| 1994 | From the Cradle | 6 | - | - | - | - | 1 |
| 1998 | Pilgrim | 5 | 5 | 6 | 4 | 6 | 4 |
| 2001 | Reptile | 9 | 11 | 13 | 2 | - | 5 |
| 2004 | Me and Mr. Johnson | 11 | 3 | 16 | 7 | - | 6 |
| 2004 | Sessions for Robert J | 120 | - | - | - | - | 172 |
| 2005 | Back Home | 16 | - | 11 | 4 | - | 13 |
| 2006 | The Road To Escondido | - | - | - | - | - | - |
| 2010 | Clapton | - | - | - | - | - | - |
[modifier] Vidéographie
Eric Clapton live @Hyde Park
MTV Unplugged : Eric Clapton
[modifier] Bibliographie
- 24 Nights dessin de Peter Blake
- Clapton par Eric Clapton, traduit par Florence Bertrand, éd. Buchet/Chastel, 2007 (ISBN 978-2-2830-2251-1)
[modifier] Filmographie
- 1975 : Tommy de Ken Russell
- 1985 : Ouragan sur l'eau plate (Water) de Dick Clément avec Michael Caine
- 1986 : Otis Rush & friends live in Montreux avec Luther Allison
- 1986 : La Couleur de l'argent (The Color of Money) de Martin Scorsese
- 1996 : The Rock and Roll Circus concert de 1968 des Rolling Stones
- 1996 : Phénomène de Jon Turteltaub avec John Travolta - Titre : Change the World
- 1998 : Blues Brothers 2000 de John Landis
[modifier] Les guitares
Eric Clapton reste lié à l'image de guitares mythiques, et en particulier certaines, qui l'accompagnent depuis des années :
- la Fender Telecaster, dans les années Yardbirds.
- la Fender Jazzmaster, également dans les années Yardbirds.
- la Gibson Les Paul, dans les années Bluesbreakers et début Cream, surnommée "Beano Les Paul", en référence à la BD qu'Eric lit sur la pochette de l'album Bluesbreakers with Eric Clapton.
- la Gibson SG, surnommée Fool SG', dans les années Cream, dont la finition multicolore fut attribuée à un couple de peintres néerlandais, Simon Posthuma et Marijke Koger, à l'origine du collectif The Fool.
- la Gibson Firebird, que l'on retrouve encore une fois à la période Cream.
- la Gibson ES-335, également dans les années Cream et qui a fait l'objet d'une série limitée chez Gibson en 2005.
- la Fender Stratocaster noire, Blackie, récemment vendue aux enchères chez Christie's, la guitare fétiche de l'artiste.
- la Fender Custom Telecaster de la période Blind Faith 1969-1970. Cette guitare au coloris brown sunburst du milieu des années 1960 avait le manche de Brownie attaché au corps. Eric utilisa cette guitare lors d'un concert donné au Hyde Park de Londres en 1969.
- la Fender Stratocaster multicolore, Crash 3, également vendue aux enchères. Elle fut la guitare de scène principale d'Eric lors du premier festival de guitare Crossroads Guitar Festival qu'il organisa à Dallas en 2004.
- la Fender Stratocaster dorée Gold Leaf de 1996. Elle fut fabriquée par le Fender Custom Shop pour Eric à l'occasion du 50e anniversaire de la firme américaine. La Gold Leaf Stratocaster comprenait un corps en aulne sélectionné couvert de paillettes en or massif de 24 carats avec un accastillage assorti au corps, un manche en érable flammé au profil « V » adouci avec 22 frettes moyennes, des micros actifs Lace Sensor Gold avec un circuit TBX et un mid-boost actif de 25 dB, des mécaniques Kluson traditionnelles et un chevalet vibrato « bloqué ». Clapton utilisa cette guitare au Festival de Jazz de Montreux (Suisse) en 1997, qui, huit ans plus tard, fera l'objet d'une réédition limitée (limited-edition run) de 50 pièces, excepté les trois micros actifs Fender Vintage Noiseless et un réglage de tonalité passive traditionnelle remplaçant le circuit TBX du modèle original.
- la Martin 000-42, jouée notamment sur l'album MTV Unplugged.
- le synthétiseur de guitare GR-505 du géant japonais des synthétiseurs Roland, utilisé dans certains morceaux du disque Edge of Darkness, sorti en 1985. Cette guitare au coloris Candy Apple Red (Rouge Pomme d'Amour), fabriquée par la firme japonaise Ibanez en 1982, fut également utilisée dans l'album Behind the Sun, paru quelques mois avant la sortie de la série télévisée Edge of Darkness en 1985, durant la tournée The Pros and Cons of Hitch Hiking en 1984 et vendue aux enchères en 1999.
[modifier] Notes et références
- ↑ (en) Eric Clapton Biography, ericclapton.com. Consulté le 27 février 2010
- ↑ (en) The 100 Guitarists of All Time, rollingstone.com, 2003. Consulté le 27 février 2010
- ↑ Dixit James Phelge dans son livre Nankering with the Rolling Stones.
- ↑ Il y rencontrera Ginger Baker et Jack Bruce, alors membres des Blues Incorporated, qui y jouaient eux aussi.
- ↑ voir le livre Nankering with the Rolling Stones, ou la biographie de F.Bon RS, une biographie
- ↑ à James Phelge, qui le reprendra dans son livre Nankering with the Rolling Stones
- ↑ http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=SEARCH, taper cream dans la case Artist
- ↑ The Independent (Londres), article du 22 mars 2004 intitulé « Why they're rocking against racism again »
- ↑ Eric Clapton, un gentleman guitariste par Jean-Émile Néaumet et Patrick Verbeke, aux éditions du Rocher
- ↑ [1]
[modifier] Liens externes
- (en) Site officiel d’Eric Clapton
- (en) The Eric Clapton Fan Club Magazine
- (en) Claptons "Crossroads" Rehab centre, Antigua
- (fr) ClaptonWeb.com - Le portail français
- ericclapton.fr - Le site français
- New Official Ginger Baker Archive and Drummers forum launched by the Baker family September 2010 - rare Eric Clapton articles
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- Eric Clapton, sur Wikimedia Commons
- Eric Clapton, sur Wikiquote
| Derek and the Dominos | |
|---|---|
| Duane Allman · Eric Clapton · Jim Gordon · Carl Radle · Bobby Whitlock | |
| Albums studio | Layla and Other Assorted Love Songs |
| Albums live | In Concert · Live at the Fillmore |
| Rééditions | The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition |
| Songs | Layla · Bell Bottom Blues · Tell the Truth |
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Cet article concerne le musicien. Pour le club de jazz, voir Ronnie Scott's.
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Ronnie Scott
| Nom | Ronald Schatt |
|---|---|
| Naissance | 28 janvier 1927 Aldgate, Angleterre |
| Décès | 23 décembre 1996 |
| Genre musical | Jazz |
| Instruments | Saxophone ténor |
| Années d'activité | 1943- |
Ronnie Scott, né Ronald Schatt le 28 janvier 1927 à Aldgate (Angleterre) et mort le 23 décembre 1996, est un musicien de jazz anglais, jouant du saxophone ténor, également fondateur et propriétaire d'un club de jazz londonien.
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[modifier] Carrière
Ronnie Scott (de son vrai nom Ronald Schatt) est né à Aldgate, à l'est de Londres, dans une famille d'origine juive russe du côté paternel et portugaise du côté maternel. Il commence à jouer dans des petits clubs de jazz à l'âge de seize ans. En 1944 et 1945, il joue aux côtés du trompettiste Johnny Claes, puis avec Ted Heath en 1946. Il travaille également avec Bert Ambrose, Cab Kaye, et Tito Burns.
De 1948 à 1950, il participe au Club Eleven, un orchestre et club coopératif, géré par les musiciens eux-mêmes, avec notamment Johnny Dankworth. Dans la deuxième partie des années 1940, comme d'autres musiciens, il travaille sur le Queen Mary, ce qui lui permet de visiter New York et de se rendre dans ses nombreux clubs de jazz. Il fait alors partie des tout premiers musiciens britanniques à être directement influencés par les musiciens de bebop américains comme Charlie Parker.
En 1952, Scott rejoint l'orchestre de Jack Parnell puis dirige ses propres nonet et quintet, au sein desquels on trouve des musiciens comme Pete King, avec qui il ouvrira plus tard son club, Victor Feldman, Hank Shaw et Phil Seamen de 1953 à 1956. De 1957 à 1959, il co-dirige, avec Tubby Hayes, les Jazz Couriers, puis de 1960 à 1967, mène un quartet comprenant Stan Tracey.
À cette période, il travaille également comme musicien de studio, enregistrant notamment le solo sur Lady Madonna des Beatles. On peut également l'entendre sur plusieurs bandes originales de films et sur I Missed Again, de Phil Collins en 1981.
De 1967 à 1969, Scott est membre du big band de Kenny Clarke et Francy Boland, qui tourne dans toute l'Europe et compte également dans ses rangs des saxophonistes ténor comme Johnny Griffin et Eddie "Lockjaw" Davis. À la même époque, il dirige également son propre octet avec John Surman et Kenny Wheeler (1968-1969), puis un trio avec Mike Carr au clavier et Bobby Gien à la batterie (1971-1975).
Malgré sa position centrale sur la scène jazz britannique, il n'enregistre que très irrégulièrement à la fin de sa carrière. Souffrant de dépression, il meurt à l'âge de 69 ans d'une overdose de barbituriques, prescrits par son dentiste suite à la pose d'implants.
[modifier] Ronnie Scott's Jazz Club
Article détaillé : Ronnie Scott's.
Plus encore que pour sa musique, Ronnie Scott est connu pour avoir fondé, avec Pete King, un autre saxophoniste ténor, le Ronnie Scott's Jazz Club, qui ouvre le 30 octobre 1959 dans un sous-sol de Soho à Londres puis déménage à proximité en 1965.
Scott était régulièrement le Maître de Cérémonie de son club où il présentait les musiciens à l'aide de tout un répertoire de blagues et de jeux de mots.
Après la mort de Scott, King continue à s'occuper du club pendant 9 ans avant de le vendre en 2005.
[modifier] Discographie sélective
- 1948: Boppin' at Esquire (indigo)
- 1958: The Couriers of Jazz! (Carlton/Fresh Sounds)
- 1965: The Night Is Scott and You're So Swingable (Redial)
- 1965: When I Want Your Opinion, I'll Give it to You (Jazz House)
- 1969: Live at Ronnie Scott's (Columbia)
- 1977: Serious Gold (Pye)
- 1990: Never Pat a Burning Dog (Jazz House)
- 1997: If I Want Your Opinion (Jazz House)
- 1997: The Night Has a Thousand Eyes (Jazz House)
- 2000: Boppin' at Esquire (Indigo)
- 2002: Ronnie Scott Live at the Jazz Club (Time Music)
[modifier] Références
- (en) Clarke, Donald (Ed.). The Penguin Encyclopedia of Popular Music, Viking, 1989.
- (en) Kernfeld, Barry Dean (Ed.). The New Grove Dictionary of Jazz, Macmillan Press, 1988.
- (en) Kington, Miles; Gelly, Dave. The Giants of Jazz, Schirmer Books, 1986.
- (en) Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular Music, 3e édition, Macmillan, 1998.
- (en) Ruppli, Michel; Novitsky, Ed. The Mercury Labels. A discography, Vol. V., Record and Artist Indexes, Greenwood Press, 1993.
- (en) Ronnie Scott with Mike Hennessey. Some of My Best Friends are Blues (autobiographie). London: Northway Books, 2002. ISBN 978-0-9550908-3-7
- (en) Ian Carr, Digby Fairweather, & Brian Priestley. Jazz: The Rough Guide. ISBN 1-85828-528-3
- (en) Richard Cook & Brian Morton. The Penguin Guide to Jazz on CD 6th edition. ISBN 0-14-051521-6
[modifier] Liens externes
- (en) Ronnie Scott sur Allmusic
- (en) Discographie de Ronnie Scott
- (en) Pete King - Daily Telegraph obituary
http://fr.wn.com/Ronnie_Scott
Related pages:
http://wn.com/Ronnie Scott
http://nl.wn.com/Ronnie Scott
http://de.wn.com/Ronnie Scott
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Louis Armstrong
Louis Armstrong
| Surnom | Satchmo, Pops |
|---|---|
| Nom | Louis Daniel Armstrong |
| Naissance | 4 août 1901 Nouvelle Orléans, Louisiane, États-Unis |
| Décès | 6 juillet 1971 (à 69 ans) New York City (États-Unis) |
| Activité principale | Cornettiste et trompettiste, chanteur, compositeur |
| Genre musical | Jazz ,(Blues) ,(Gospel) |
| Instruments | Cornet, trompette |
| Années d'activité | 1919 - 1969 |
Louis Daniel Armstrong (prononcer « Louis » à la française), né le 4 août 1901[1] à La Nouvelle-Orléans et mort le 6 juillet 1971 à New York City, aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops[2], est un musicien américain de jazz. D'une musique de folklore afro-américaine enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong en fait un courant musical national et populaire à vocation universelle. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités de show-man et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il créa un nouveau style vocal le scat, ce qui fit de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, Louis Armstrong restera un grand ambassadeur du jazz à travers le monde entier.
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[modifier] Biographie
[modifier] L'enfance
Né le 4 août 1901 dans une famille pauvre de la Nouvelle-Orléans, Louis, suite à l'absence de son père William Armstrong qui a quitté le foyer familial, est élevé par sa grand-mère Joséphine et sa mère. Enfant il chante dans les rues de la Nouvelle Orléans dans un petit groupe vocal. En grandissant dans un quartier difficile, il est plusieurs fois renvoyé, en raison d’actes de délinquance, dans un foyer pour enfants abandonnés de couleur : le Home for Coloured Waifs. Il y fit notamment un long séjour (selon les fichiers de la police) après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année.
Il apprit à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce centre, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour ce jeune enfant[3]. Une fois libre il joue du cornet dans les cabarets du quartier downtown Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne quelques conseils, joue peu de temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat capitol où il remplace King Oliver. Il assista fréquemment aux parades des brass-bands et écouta les vieux musiciens dès qu’il en eut l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par dessus tout Joe « King » Oliver. Il joua plus tard dans les brass bands et avec le réputé orchestre de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontaient le Mississipi.
[modifier] Les débuts de sa carrière
En 1922, Louis, après la fermeture de Storyville en 1917 part dans le mouvement général d'exode, pour Chicago, où il est engagé comme second trompettiste par Joe « King » Oliver dans son Creole Jazz Band. Chicago dès lors devient la mecque du style New-Orleans. Dans ce contexte bouillonnant il enregistre ses premiers disques. Il travaille un temps avec le batteur et chef d'orchestre Ollie Powers avant d'être engagé l'année suivante dans l'un des big bands phares de New York celui de Fletcher Henderson.
Il épouse la pianiste Lil Hardin et se fait l'accompagnateur attitré de quelques grandes chanteuses de blues comme Bessie Smith, Ma Rainey puis enregistre quelques faces avec le pianiste Clarence Williams avant d'intégrer la formation de sa femme les dreamland syncopators. Il retourne à Chicago et pour la firme okey enregistre le 12 novembre 1925 la toute première séance du hot five en compagnie de Lil Hardin au piano, Johnny Dodds à la clarinette, Baby Dodds à la batterie et Kid Ory au trombone.
Il joue dans l'orchestre d'Erskine Tate le vendome orchestra[4], joue à l'occasion avec Clarence Jones et Carroll Dickerson avant de former le Hot Seven, enregistrant sur la cire jusqu'en décembre 1928 quelques-uns des grands classiques du jazz comme Potato Head Blues, Muggles , Fireworks, et surtout deux immortels chef-d'œuvres West End Blues du 28 juin 1928 et Tight Like This du 12 décembre 1928 chez la firme okey, pas tant pour l'originalité de l'orchestration que la dimension révolutionnaire du jeu de Louis à la trompette. L’introduction virtuose et transcendante de Louis à la trompette dans West End Blues restera à jamais une des plus célèbres improvisations de l’histoire du jazz et le modèle de référence pour les générations suivantes de trompettistes.
Armstrong repartit pour New York en 1929, puis alla à Los Angeles en 1930, et effectua une tournée à travers l’Europe. En 1935, il se rompt l'orbicularis oris, un muscle labial et est obligé de mettre sa carrière de trompettiste entre parenthèses pendant un an. Les lèvres meurtries, il ne retrouvera jamais sa virtuosité. Après avoir passé de nombreuses années sur la route, il s'installe de façon permanente dans le Queens (New York) en 1943. Bien que soumis aux vicissitudes de Tin Pan Alley et au fait que l’industrie musicale de l’époque était dirigée par des gangsters, il continua à développer ses qualités de musicien.
Pendant les trente années qui suivirent, Louis Armstrong a joué en moyenne plus de 300 concerts par an. Au cours des années 1940, les réservations pour les orchestres ont progressivement diminué à cause des changements de goût du public : les salles de bal se sont fermées, et la concurrence de la télévision et des autres genres de musique qui sont devenues plus populaires que la musique d’orchestre se sont faites de plus en plus fortes. Il est devenu impossible de soutenir et de financer un orchestre de tournée de 16 musiciens.
[modifier] The All Stars
Vers 1950, Louis Armstrong réduit son groupe à six membres, revenant donc au style Dixieland qui le rendit célèbre à ses débuts. Ce groupe fut appelé « the Pom pom boys », et des musiciens tels que Barney Bigard, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Marty Napoleon, Big Sid Catlett ou Barrett Deems y jouèrent. À cette époque, il enregistra beaucoup et apparut dans plus de 30 films. En 1964, il enregistra son titre le plus célèbre et le plus vendu : Hello, Dolly.
Louis Armstrong continua ses tournées sur un rythme effréné et ne s’arrêta que quelques années avant sa mort. Dans ses dernières années, il jouait parfois l’un de ses nombreux concerts par cœur, mais d’autres fois, il électrisait le concert le plus mondain de son jeu vigoureux, souvent à l’étonnement de son groupe. Il connut également des tournées à succès en Afrique, en Europe et en Asie avec le soutien du Département d'État américain et fut bientôt surnommé « Ambassador Satch ». En dépit d’une santé plus fragile durant les dernières années de sa vie, il continua à jouer jusqu'à sa mort.
Louis Armstrong mourut d'une attaque cardiaque en 1971 à l'âge de 69 ans. Il fut enterré au Flushing Cemetery, à Flushing, un quartier du Queens à New York.
[modifier] Personnalité
Les surnoms Satchmo ou Satch proviennent de Satchelmouth (littéralement « bouche-sacoche », qui décrivait son embouchure). En 1932, Percy Brooks, alors rédacteur au magazine Melody Maker, accueillit Louis Armstrong à Londres par un "Bonjour Satchmo", raccourcissant Satchelmouth (certains disent que c'était involontaire). Ce surnom lui est resté. Plus tôt, il a aussi été connu sous le surnom de Dippermouth (Bouche plongeante). Ces termes font référence à la manière dont il tenait sa trompette lorsqu'il jouait. Elle était placée sur ses lèvres de telle façon que lorsqu'il jouait de longues heures, la trompette laissait une empreinte dans sa lèvre supérieure, d'où le terme "Dippermouth". Cette marque est effectivement visible sur de nombreuses photographies de Louis Armstrong de cette période, et l'amena à modifier sa carrière de chanteur étant donné qu'à partir d'un certain point, il n'était plus capable de jouer. Cependant, cela ne l'arrêta pas, et après avoir mis sa trompette de côté pendant un temps, il modifia son style de jeu et continua sa carrière de trompettiste. Ses amis et les musiciens qui le cotoyaient l'appelaient habituellement Pops, terme qu'Armstrong utilisait aussi en général pour s'adresser à ses amis et aux musiciens qu'il côtoyait (à l'exception de Pop Foster, qu'Armstrong appelait toujours "George").
Le surnom "Satchmo" et la chaleureuse personnalité de Louis Armstrong, combinés avec son amour naturel du spectacle et du dialogue avec le public en firent une personnalité publique — la grimace, la sueur et le mouchoir — qui finit par sembler une sorte de caricature raciste tard dans sa carrière.
Il fut aussi critiqué pour avoir accepté le titre de "Roi des Zulus" pour le Mardi Gras en 1949. C'est un rôle honoré par la communauté Afro-américaine de la Nouvelle Orléans en tant que président du carnaval Krewe, mais ahurissant ou offensant pour les étrangers de par leur costume traditionnel constitué de jupes tressées avec de l'herbe et de maquillage noir sur le visage, satirisant les attitudes des sudistes blancs.
L'apparente insensibilité au problème racial constituée par l'apparition d'Armstrong en Roi des Zulus a parfois été vue comme un exemple d'un plus large échec de la part d'Armstrong. Là où certains virent en lui une personnalité chaleureuse et conviviale, d'autres lui reprochèrent de trop vouloir plaire au public blanc et d'être une caricature de troubadour. Certains musiciens critiquèrent Armstrong parce qu'il jouait face à des publics ségregés, et parce qu'il ne prenait pas assez parti pour le mouvement pour les droits civiques, ce qui suggérait qu'il était un Oncle Tom. Billie Holiday retorqua cependant « Bien sûr, Pops est un tom, mais c'est un tom qui a du cœur ».
Armstrong était en fait un des principaux soutiens financiers de Martin Luther King Jr. et d'autres activistes pour les droits civiques, mais il préférait aider discrètement ce mouvement, et ne pas mêler ses opinions politiques à son métier de musicien. Le peu d'exceptions qu'il fit furent d'autant plus efficaces lorsqu'il parlait ; la critique qu'il fit d'Eisenhower, Président des États-Unis d'Amérique en le qualifiant de « double face » et de « mou » en raison de son inaction lors du conflit sur la discrimination au sein de l'école à Little Rock, Arkansas en 1957 fit la une nationale. En signe de protestation, Armstrong annula une tournée organisée en Union soviétique au nom du département d'État, en disant « Étant donné la façon dont ils traitent mon peuple dans le Sud, le gouvernement peut aller se faire voir » et qu'il ne pouvait pas représenter son gouvernement à l'étranger alors que ce même gouvernement était en conflit avec son propre peuple.
C'était un homme extrêmement généreux dont on disait qu'il avait donné autant d'argent qu'il en avait gardé pour lui-même. Louis Armstrong adopta le fils de sa cousine Flora disparue peu après sa naissance. Il n'a cessé de prendre soin de Clarence Armstrong, handicapé mental, à qui il a assuré une rente à vie.
[modifier] Musique
À ses débuts, Louis Armstrong était surtout connu pour sa virtuosité au cornet à pistons et à la trompette. La meilleure interprétation de trompette de ses premières années peut être entendue sur ses disques Hot Five et Hot Seven. Les improvisations qu’il avait faites sur ces disques de jazz Nouvelle-Orléans et de chansons populaires de l’époque, surclassent celles des interprètes de jazz qui lui ont succédé. La précédente génération de musiciens de jazz Nouvelle-Orléans faisait souvent allusion à leurs improvisations comme étant « variant la mélodie » ; les improvisations de Louis Armstrong étaient audacieuses et complexes, avec des touches subtiles et mélodiques. Souvent, il réécrivait les fondements des airs pop qu’il jouait, les rendant ainsi plus intéressants. Sa technique d’interprétation est remplie de mélodies innovantes, joyeuses et inspirées, de bonds créatifs et de rythmes subtilement relâchés ou forts. Le génie de ces morceaux allait de pair avec sa technique musicale, affinée par une pratique continue. Ceci augmenta les tons, la tessiture et d’une manière générale les possibilités offertes par la trompette. Dans ces disques, Louis Armstrong créa quasiment à lui seul le rôle de soliste de jazz, transformant ce qui était à l’origine une musique folklorique collective et en une forme d’art avec des possibilités sensationnelles d’expression individuelle.
Les travaux de Louis Armstrong dans les années 1920 le poussèrent à jouer aux limites extrêmes de ses capacités. Particulièrement, les morceaux du disque Hot 5 comportent souvent des fautes mineures et des notes ratées, qui néanmoins diminuent peu le plaisir de l’écoute puisque l’énergie de la prestation spontanée est transmise. Dans la moitié des années 1930, il atteint une assurance calme, sachant exactement ce qu’il voulait faire et exécutant ses idées à la perfection.
Au fur et à mesure que sa musique progressait et gagnait en popularité, ses chansons aussi devenaient importantes. Armstrong n’était pas le premier à enregistrer du chant scat, mais il était magistral en cela et aida à le populariser. Il eut du succès avec son interprétation et son chant scat sur Heebie Jeebies (en), et criait « I done forgot the words » au milieu de son enregistrement « I'm A Ding Dong Daddy From Dumas ». De tels disques furent des succès et le chant scat devint une partie essentielle de ses représentations. Longtemps avant cela, néanmoins, Armstrong s’amusait avec ses chants, raccourcissant et rallongeant des phrases, plaçant des improvisations, utilisant sa voix d’une manière aussi créative que sa trompette.
Durant sa longue carrière, il joua et chanta avec les plus importants instrumentistes et chanteurs, parmi lesquels, le singing brakeman Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fats Waller, Fletcher Henderson, Bessie Smith, mais aussi Ella Fitzgerald. Son influence sur Bing Crosby est particulièrement importante étant donné le développement ultérieur de la musique populaire : Crosby admirait et copiait Armstrong, comme on peut le constater sur beaucoup de ses premiers enregistrements, notamment « Just One More Chance » (1931). Le « New Grove Dictionary Of Jazz » décrit la dette de Crosby à Armstrong en détail, bien qu’il ne désigne pas explicitement Armstrong par son nom : « Crosby (…) était important en introduisant, dans le courant du chant populaire, un concept afro-américain de chant comme une extension lyrique de la parole, de l’élocution (…) Ses techniques – relâchant le poids de son souffle sur les cordes vocales, passant en de voix de tête dans un registre grave,en mettant en avant la production pour aider une prononciation marquée, chantant sur les consonnes (une habitude chez les chanteurs noirs), et employant une discrète utilisation des appoggiatures, des mordants et des liaisons pour accentuer le texte – ont été imitées par presque tous les chanteurs populaires ultérieurs »[5]. Armstrong enregistra trois albums avec Ella Fitzgerald: « Ella and Louis », « Ella and Louis Again », et « Porgy and Bess » pour « Verve Records ». Ses enregistrements « Satch Plays Fats », toutes les mélodies de « Fats Waller », et « Louis Armstrong Plays W.C. Handy » dans les années 1950 étaient peut-être les dernières de ses grands enregistrements créatifs, mais même les étrangetés comme « Disney Songs the Satchmo Way » ont leurs moments musicaux. Sa production tardive a été fortement critiquée comme étant trop simpliste ou répétitive.
Armstrong eut beaucoup de morceaux à succès, notamment Stardust, What a Wonderful World, When the Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain't Misbehavin, et Stompin' at the Savoy. We Have All the Time in the World figurait sur la bande sonore du film James Bond Au service secret de Sa Majesté, et bénéficia d'une popularité renouvelée au Royaume-Uni en 1994 quand il figura sur une pub pour Guinness, atteignit la 3e place dans les hit-parades des rééditions.
En 1964, Armstrong fit chuter les Beatles du top du hit-parade « Billboard Hot 100 » avec Hello, Dolly, qui donna à l’interprète âgé de 63 ans le record aux États-Unis d'Amérique du plus vieil artiste à avoir un titre au top du classement. En 1968, Armstrong marqua un dernier succès populaire au Royaume-Uni avec la chanson pop très sentimentale What a Wonderful World, qui fut premier des hits-parades britanniques pendant un mois ; néanmoins, le single ne fut pas du tout un succès en Amérique. La chanson eut un grand succès dans la conscience populaire quand elle fut utilisée en 1987 dans le film Good Morning, Vietnam, sa réédition s'élevant au sommet des hit-parades dans de nombreux pays.
Armstrong appréciait beaucoup de styles différents de musique, du blues le plus direct aux doux arrangements sirupeux de Guy Lombardo, aux chansons folkloriques latino-américaines, aux symphonies classiques et l’opéra. Armstrong incorpora les influences de toutes ces sources dans ses représentations, rendant parfois perplexes ses fans qui auraient préféré qu’Armstrong reste dans un style plus conformiste. Cependant, il n'appréciait pas véritablement le mouvement bop et ses successeurs. Armstrong fait partie du « Rock and Roll Hall of Fame » en tant qu'influence majeure.
[modifier] Timbre de voix
Au niveau du larynx, les cordes vocales sont surplombées par des bandes ventriculaires au nombre de deux, appelées également « fausses cordes vocales ». Chez l'être humain, leur rôle n'a qu'un intérêt phonatoire restreint. La voix si particulière de Louis Armstrong était due à un œdème et à une hypertrophie de ses fausses cordes vocales. Jouer de la trompette était une action aggravante[6].
[modifier] Discographie sélective
- The Best of the Hot 5 and 7 recordings, Columbia, 1925-1927
- The Quintessence, Frémeaux & Associés/Night & Day 1925/1940
- Ella and Louis, Verve, 1957
- Louis and the Good Book, MCA, 1958
- Louis Armstrong & Ella Fitzgerald, Porgy and Bess, Verve, 1958
- Louis Armstrong & Duke Ellington, The Complete Sessions, 1961
- What a wonderful world
- Go down moses, 1996
[modifier] Filmographie
(dans son propre rôle)
- 1953 : Romance inachevée (The Glenn Miller Story) de Anthony Mann
- 1953 : La Route du bonheur (film franco-italien) de Maurice Labro
- 1956 : Haute Société (High Society) de Charles Walters
- 1957 : Satchmo the Great (Satchmo the Great) de Edward R. Murrow
- 1959 : Millionnaire de cinq sous (The Five Pennies) de Melville Shavelson
- 1961 : Paris Blues (Paris Blues) de Martin Ritt avec Paul Newman et Sidney Poitier
- 1969 : Hello, Dolly ! (Hello, Dolly !) de Gene Kelly
- 1969 : L'Aventure du jazz (L'Aventure du jazz) de Louis Panassié
(Voix)
[modifier] Mort et héritage
Louis Armstrong mourut d’une crise cardiaque le 6 juillet 1971, à l’âge de 69 ans, onze mois après son célèbre show à l’Empire Room du Waldorf Astoria. Il est enterré au cimetière Flushing à New York, près de sa dernière demeure à Corona, dans le Queens (New York).
L'influence d'Armstrong sur le développement du jazz est sans commune mesure. Son charisme, en tant que divertisseur et personnalité publique, était si fort vers la fin de sa carrière, qu'il éclipsait parfois ses contributions en tant que musicien ou chanteur.
Armstrong était un virtuose de la trompette, avec un son unique et un talent extraordinaire pour l'improvisation. C'est avec son jeu que la trompette est apparue en tant qu'instrument soliste de jazz. Il était également un accompagnateur et un musicien d'ensemble magistral en plus de ses talents extraordinaires de soliste. Avec ses innovations, il a élevé musicalement la barre plus haut pour tous ceux qui viendraient après lui.
Armstrong peut être considéré comme l'inventeur du jazz chanté. Il jouait de sa voix râpeuse si reconnaissable avec une grande maîtrise dans l'improvisation, liant les paroles et la mélodie des chansons de manière particulièrement expressive. Il était également très doué pour le scat, dont il s'est servi pendant l'enregistrement de "Heebie Jeebies" lorsque ses partitions tombèrent au sol et qu'il entonna alors un chant composé d'onomatopées (comme on avait coutume de le faire à la Nouvelle-Orléans). Si, contrairement à l'idée reçue, il n'a pas inventé le scat, il fut en revanche le premier à inclure une improvision scat dans un titre. Billie Holiday et Frank Sinatra reprirent ensuite ce principe.
Armstrong fit de la figuration dans plus d'une douzaine de films hollywoodiens mineurs, jouant généralement un chef d'orchestre de jazz ou un musicien. Il fut le premier Afro-Américain à organiser une émission de radio à portée nationale dans les années trente. Il a également fait des apparitions télévisées, particulièrement dans les années cinquante et soixante, et notamment dans The Tonight Show Starring Johnny Carson. Louis Armstrong a une étoile à son nom sur le Walk of Fame d'Hollywood, au 7601 Hollywood Boulevard.
De nombreux enregistrements d'Armstrong continuent à être populaires. Plus de trois décennies après sa mort, de très nombreux enregistrements datant des différentes périodes de sa carrière sont maintenant plus facilement accessibles que lorsqu'il était en vie. Ses chansons sont diffusées et écoutées tous les jours dans le monde entier et sont mises à l'honneur dans des films, des séries télévisées, des publicités et même des dessins animés ou des jeux vidéo (Fallout 2, notamment, a « A Kiss to Build a Dream on » pour musique d'introduction). Son enregistrement de 1923 avec Joe Oliver et son Creole Jazz Band continue à être écouté comme une référence en matière d'ensembles de jazz Nouvelle-Orléans. Très souvent, néanmoins, Armstrong enregistra avec des orchestres standards et guindés, où seul son sublime jeu de trompette était intéressant. « Melancholy Blues », joué par Armstrong et les Hot Seven, fait partie des enregistrements sonores embarqués à bord des sondes Voyager envoyées dans l'espace.
Armstrong prit des dispositions pour qu'après sa mort et celle de sa femme Lucille, une fondation pour l'éducation musicale des enfants défavorisés soit créée, et pour que sa maison et des archives substantielles d'écrits, de livres, d'enregistrements et de souvenirs soient léguées au Queens College de la City University of New York. Les archives Louis Armstrong sont accessibles aux chercheurs en musicologie, et sa maison[7], transformée en musée, a ouvert ses portes au public le 15 octobre 2003.
L'écrivain argentin Julio Cortázar, se décrivant lui-même comme un admirateur d'Armstrong, affirme qu'en 1952, le concert de Louis Armstrong au théâtre des Champs-Élysées à Paris l'a inspiré pour imaginer des créatures appelées Cronopios, sujets de nombre de ses histoires courtes. Cortázar qualifia un jour Louis Armstrong de Grandísimo Cronopio (plus grand Cronopio).
Le principal aéroport de La Nouvelle-Orléans s'appelle le Louis Armstrong New Orleans International Airport.
[modifier] Hommages
Miles Davis rendit un hommage pour le moins éloquent à l'intention d'Armstrong dans cette célèbre phrase : "Dès qu'on souffle dans un instrument, on sait qu'on ne pourra rien en sortir que Louis n'ait déjà fait".
Certaines sources ont affirmé à tort que le dessinateur Al Taliaferro avait baptisé un des neveux de Donald Duck, Riri, Fifi et Loulou (Huey, Dewey and Louie en version originale) d'après Louis Louie Armstrong, ce qui est aujourd'hui démenti[8].
Le chanteur John Scatman lui rend hommage dans sa chanson "Everybody Jam".
Claude Nougaro lui rend hommage dans sa chanson Armstrong, qui reprend la mélodie de Go Down Moses.
[modifier] Notes
- ↑ Armstrong a toujours affirmé qu'il n'était pas certain de sa date de naissance, bien qu'il la célébrât habituellement le 4 juillet. En public, il cita généralement l'année 1900, bien qu'il mentionnât 1901 sur ses papiers de sécurité sociale et d'autres papiers officiels. En utilisant des documents du baptême catholique de Louis provenant de sa grand-mère, le chercheur Tad Jones, spécialiste de la musique de La Nouvelle Orléans, a établi que sa véritable date de naissance est le 4 août 1901. Grâce également à d'autres sources, cette date est maintenant communément acceptée parmi les spécialistes de la vie d'Armstrong.
- ↑ Satchmo est le surnom que lui a donné le public et certains journalistes et qu'il n'a jamais apprécié alors que pops, plus respectueux venait des musiciens
- ↑ Il reconnaît dans ses écrits et mémoire que cette famille juive fut le déclencheur de sa réussite, en reconnaissance il porta toute sa vie l'étoile de David sur lui in Louis Armstrong, In His Own Words: Selected Writings of Louis Armstrong par Louis Armstrong et Thomas Brothers. Oxford University Press, New York, 1999.
- ↑ C'est à cette période que Louis abandonne définitivement le cornet pour la trompette
- ↑ Traduction libre de : "Crosby...was important in introducing into the mainstream of popular singing an Afro-American concept of song as a lyrical extension of speech...His techniques - easing the weight of the breath on the vocal chords, passing into a head voice at a low register, using forward production to aid distinct enunciation, singing on consonants (a practice of black singers), and making discreet use of appoggiaturas, mordents, and slurs to emphasise the text - were emulated by nearly all later popular singers"
- ↑ L’odyssée de la voix - Jean Abitbol - Robert Laffont - Paris - 2005 pp 65&205
- ↑ Coordonnées : 34-56, 107e rue (entre la 34e et la 35e avenue), Corona, NY 11368 ; téléphone : (718) 478-8274.
- ↑ Interview du dessinateur et scénariste Floyd Gottfredson : "Dana Coty, a gag man who later sold ideas to Barks for the comics, came up with the euphonious names Huey, Dewey and Louie, with the names taken from Huey Long, governor and later senator of Louisiana; Thomas Dewey, governor of New-York, and subsequently a presidential candidate; and Louis Schmitt, an animator at the Disney Studio in the 1930s and 1940s." Cité dans Thomas Andrae : Carl Barks And the Disney Comic Book: Unmasking the Myth of Modernity (Univ. Press of Mississippi, 2006 - ISBN 1-57806-858-4)
[modifier] Sources
- (fr) Louis Armstrong, Ma vie à la Nouvelle-Orléans, éd. Coda, Paris, 2006 (ISBN 284967026X)
- (fr) Michel Boujut, Pour Armstrong,éd. Filipacchi, Paris, 1976
- (fr) Robert Goffin, Louis Armstrong, le roi du jazz,édition Pierre Seghers, Paris, 1947
- (en) Louis Armstrong et Thomas Brothers, Louis Armstrong, in His Own Words: Selected Writings, Oxford University Press, Oxford, 2001 (ISBN 019514046X)
- (en) Laurence Bergreen, Louis Armstrong: An Extravagant Life, éd. HarperCollins, New York, 1998 (ISBN 0553067680)
- (en) Michael Cogswell, Armstrong: The Offstage Story of Satchmo, Collectors Press, Portland, 2003 (ISBN 1888054816)
- (en) Michael Meckna, Satchmo: The Louis Armstrong Encyclopedia, Greenwood Press, Westport, 2003 (ISBN 0313301379)
- (en) Terry Teachout, Pops: A Life of Louis Armstrong, Houghton Mifflin Hacourt, New York, 2009 (ISBN 978-0-15-101089-9)
[modifier] Liens externes
Sur les autres projets Wikimedia :
- Louis Armstrong, sur Wikimedia Commons
- (fr) Portrait dans Jazz-Magazine
- (en) Citations et commentaires sur Louis Armstrong
- (en) Discographie intégrale
- (en) Satchmo.net, site officiel de la maison de Louis Armstrong
- (fr) Spéciale Louis Armstrong avec Irakli de Davrichewy
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