Discogs (englisch discographies ‚Diskografien‘) ist eine kostenlose, von Mitgliedern aufgebaute Online-Datenbank für Diskografien von Musikern und Plattenlabeln. Mit einem Alexa Rank von 1757 (Stand Oktober 2011) zählt sie zu den meistbesuchten Websites der Welt.^[1]

[Bearbeiten] Struktur und Umfang

Discogs wurde im Oktober 2000 von Kevin Lewandowski gegründet. Anfänglich wollte Lewandowski die eigene Plattensammlung auf seiner Website verwalten, was bald Anklang fand und sich schnell zu einem ehrgeizigen Projekt entwickelte. Eine umfassende Übersicht über das Genre der elektronischen Musik entstand.

Aufgrund des enormen Benutzerzuwachses entschied man sich alsbald, die Datenbank auf weitere Genres auszuweiten (z. B. Hip-Hop ab Januar 2004). War die Datenbank anfangs auf klassische Tonträger wie z. B. Schallplatten, CDs und Kassetten begrenzt, wurde sie später auf digitale Veröffentlichungen (MP3, ogg-vorbis etc.) und andere Tonträger wie z. B. USB-Sticks ausgeweitet. Gleiches gilt für verlinkte Credits (Produzent, Textschreiber, Komponist etc.), die mittlerweile auch für nicht-musikalische Tätigkeiten wie bspw. Design, Management und Regie eingetragen werden können.

[Bearbeiten] Funktionsweise

Mitglieder der Discogs-Community können ihre private Musiksammlung in einer „Collection“ (Sammlung) und „Wantlist“ (Wunschliste) verwalten. Besitzt ein Benutzer eine Veröffentlichung, die sich noch nicht in der Datenbank befindet, kann er diese selbst nach bestimmten Formatierungsregeln hinzufügen. Alle Eintragungen und Veränderungen werden vor der Umsetzung in der Datenbank in einem Review-Prozess von stimmberechtigten Benutzern (Jahre zuvor waren es ausschließlich freiwillige, ausgesuchte Moderatoren) überprüft und dann entweder akzeptiert, mit Begründung abgelehnt oder als verbesserungswürdig markiert.

Zudem kann man seit Ende 2005 auch Tonträger (keine digitalen) kaufen und verkaufen. Discogs tritt hierbei nicht als Händler auf, sondern nur als Vermittler, ähnlich wie eBay. In Kooperation mit Junodownloads verkauft Discogs jedoch digitale Veröffentlichungen. Des Weiteren existieren neben offiziellen Discogs-Foren auch solche, die von Benutzern erstellt wurden und nicht auf die Themen Discogs oder Musik beschränkt sind.

[Bearbeiten] Datenbank

In der Datenbank befinden sich mit Stand vom 15. April 2012 2.345.547 Künstler und weitere Beteiligte, 328.587 Plattenlabel sowie 3.072.740 Tonträger (zum Vergleich: Am 6. Mai 2007 waren es 610.607 Künstler, 65.771 Plattenlabel sowie 740.281 Tonträger). In folgende Genres werden die Tonträger eingeteilt: Blues, Brass & Military, Children’s, Classical, Electronic, ‚Folk, World, & Country‘, ‚Funk / Soul‘, Hip-Hop, Jazz, Latin, Non-Music, Pop, Reggae, Rock und Stage & Screen.

Seit August 2007 kann der Inhalt der Datenbank auch im XML-Format abgerufen werden. Zusätzlich werden mittlerweile monatlich Kopien des Datenbankinhalts veröffentlicht. Die Datensätze stehen unter CC0 zur Verfügung und können über eine API bezogen werden.^[2]

[Bearbeiten] Weblinks

• www.discogs.com

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Discogs bei alexa.com, abgerufen am 3. Oktober 2011
2. ↑ Discogs API v2.0 Documentation

Das Yellow Magic Orchestra (Y.M.O.) ist ein japanisches Musiktrio, das sich auf Elektropop spezialisiert hat. Dieses Genre wurde Ende der Siebziger Jahre des 20. Jahrhunderts von ihnen maßgeblich mitbeeinflusst. In ihrer asiatischen Heimat genießen sie ein ähnliches Ansehen als Pioniere der elektronischen Musik wie etwa die Gruppe Kraftwerk in Europa und Nordamerika. Die Mitglieder sind Haruomi Hosono (Bass), Yukihiro Takahashi (Schlagzeug) und Ryuichi Sakamoto (Keyboard). An der Welttournee 1979 war Gitarrist Kazumi Watanabe als Gast beteiligt.

[Bearbeiten] Werdegang

[Bearbeiten] Die frühen Jahre

Die Band wurde ursprünglich 1978 als Ein-Mann-Studioprojekt von Haruomi Hosono in Tokio gegründet. Die anderen beiden Mitglieder waren zunächst nur Sessionmusiker. Der eigentliche Gedanke hinter dem Projekt war, ein Album zu produzieren, das Exotica-Klänge mit moderner elektronischer Musik verband. Das Debütalbum war dann auch sehr erfolgreich, was nicht zuletzt an der hervorragenden Produktion lag, und das Studioprojekt verwandelte sich in eine ausgewachsene Tourband und beachtliche Karriere.

1976 arbeitete Sakamoto zunächst mit Hosono in dessen Liveband, als Takahashi ihn 1977 zur Produktion seines Soloalbums rekrutierte. Hosono holte daraufhin beide zur Fertigstellung seines Albums “Paraiso” ins Boot. Diese Zusammenarbeit führte dann zum Projekt Y.M.O.. Nach Erscheinen des Debüts Yellow Magic Orchestra trat die Band im Nachtclub Roppongi Pit Inn in Tokio auf, wo amerikanische Manager des Plattenlabels A&M Records auf sie aufmerksam wurden. A&M wollte zu dieser Zeit eine Fusion mit Alfa Records in Tokio diskutieren. Auf diese Weise bekamen Y.M.O. nun einen internationalen Deal angeboten, so dass die drei Mitglieder beschlossen, dem Projekt gegenüber ihren Solokarrieren Priorität einzuräumen.

[Bearbeiten] Erfolge und Auflösung

Durch eine Werbekampagne mit Fujifilm löste die Gruppe einen Boom elektronischer Popmusik in Japan aus (dort Technopop genannt), vergleichbar mit jenem, den die Beatles und der Merseybeat in den 1960er Jahren in England auslösten. Noch heute kann man am Haarschnitt japanischer Geschäftsleute (Techno cut) erkennen, wie groß der Einfluss Yellow Magic Orchestras auf die japanische Modewelt war. Die Band machte diesen kurzen Haarschnitt dort erst salonfähig. Mit dem Einsatz immer modernerer Synthesizer, Sampler, Sequenzer und digitaler Aufnahmetechnik, sowie der meist auf Englisch verfassten Texte, die an Cyberpunk erinnerten, wurde Y.M.O. auch außerhalb Japans bekannt. Sie werden auch dort als Pioniere anerkannt und ihre Musik wird ungebrochen geremixt und gesampelt.

Solid State Survivor aus dem Jahr 1979 bedeutete den endgültigen Durchbruch in Japan und wurde beim Japan Record Award als bestes Album ausgezeichnet. Die erfolgreichste Singleauskopplung aus dem Album und Y.M.O.s größter internationaler Hit, Behind the Mask, wurde später von Ryuichi Sakamoto für eine Soloveröffentlichung 1987 neu bearbeitet.

1984, nach Veröffentlichung ihres Soundtracks "Propaganda", widmeten sich die Bandmitglieder wieder ihren Solokarrieren, spielten aber dort weiterhin zusammen und traten auch weiter in TV-Sendungen auf. Unter anderem, um Rechtsstreitigkeiten zu verhindern, veröffentlichten sie 1993 das Album Technodon, diesmal allerdings unter dem Namen YMO. Für die darauf folgende Tour wurden sie als Not YMO angekündigt.

[Bearbeiten] Diskografie

• Yellow Magic Orchestra, A&M, 1979
• Solid State Survivor, Alfa, 1979
• X∞ Multiplies, A&M, 1980
• BGM, A&M, 1981
• Technodelic, Alfa, 1981
• Public Pressure, Alfa, 1981
• Naughty Boys, 1983
• Naughty Boys Instrumental, 1983
• Service, 1983
• Technodon, 1993
• UC YMO: Ultimate Collection, 2003
• YMO (Best Of), 2011

[Bearbeiten] Weblinks

• Offizielle Homepage bei Sony Japan
• Recht umfangreiche Diskografie auf einer Fansite

Steve Reich (2006)

Steve Reich, eigentlich Stephen Michael Reich [ɹaɪʃ] (* 3. Oktober 1936 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Komponist, der vor allem im Bereich der Minimal Music bekannt ist und als einer ihrer Pioniere gilt, obwohl er in späteren Werken vom puren minimalistischen Stil Abstand nimmt.

[Bearbeiten] Leben

Steve Reich wurde 1936 als Sohn der Sängerin und Dichterin June Carroll und des Anwalts Leonard J. Reich geboren. Seine Eltern trennten sich bereits 1937, kurz nach seinem ersten Geburtstag. Er blieb beim Vater in New York, seine Mutter zog wenig später nach Los Angeles. Beide Eltern teilten sich das Sorgerecht, weswegen Reich zwischen 1939 und 1942 häufig mit seiner Gouvernante per Eisenbahn zwischen diesen beiden Orten pendelte. Diese Bahnfahrten erhalten später eine besondere Bedeutung dadurch, dass er sich in seinem Stück Different Trains (1988) explizit auf sie beruft. Reich stammte aus einer deutsch-jüdischen Familie, wurde jedoch atheistisch erzogen. Sein Halbbruder Jonathan Carroll ist ein erfolgreicher Schriftsteller.

Reich wuchs in bürgerlich-vorstädtischen Verhältnissen auf und kam nach eigenen Angaben bis zu seinem 14. Lebensjahr nur mit Musik der klassisch-romantischen Periode (1750–1900) in Berührung. Er erhielt auf Betreiben seines Vater zwischen (circa) 1943 und 1946 Klavierunterricht, dem er jedoch wenig enthusiastisch gegenüberstand und den er mit 10 Jahren aus eigenem Willen abbrach.

Um 1950 hörte er erstmals Werke Johann Sebastian Bachs, beispielsweise die „Brandenburgischen Konzerte“, Neue Musik wie „Le sacre du printemps“ von Strawinski und Jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Kenny Clarke), was ihn nachhaltig beeindruckte und dazu führte, dass er im selben Jahr Schlagzeugunterricht bei Roland Kohloff, dem späteren ersten Paukisten der New York Philharmonics, erhielt. 1953 beendete er die High School und gründete ein Bebop-Quintett, in dem er Schlagzeug spielte.

Im selben Jahr, mit 16 Jahren, schrieb er sich an der Cornell University in Ithaca, N.Y. für ein Bachelorstudium in Philosophie ein. Musik belegte er nur im Nebenfach, wurde jedoch durch den dortigen Professor für Musikgeschichte, William Austin, beeinflusst und bestärkt, Komponist zu werden. 1957 schloss er das Studium der Philosophie mit einer Arbeit über das Spätwerk Ludwig Wittgensteins ab. Ein kurzes Zitat Wittgensteins wurde später das Material für sein Stück Proverb (1995).

Eine weitere philosophische Laufbahn schlug er jedoch nicht ein, er sah sich als Komponist. Besonders die Musik John Coltranes faszinierte ihn, dessen lange Improvisationen über sehr wenige Akkorde. Reich nahm von 1957 bis 1958 privaten Unterricht bei dem Jazz-Komponisten und Pianisten Hall Overton und wurde mit 21 Jahren an der New Yorker Juilliard School im Fach Komposition angenommen. Dort studierte er bei Vincent Persichetti und William Bergsma, fühlte sich jedoch in diesem recht akademischen Umfeld nicht besonders wohl. Zu seinen Mitschülern gehörte auch der Komponist Philip Glass. Sein Instrument, das Schlagzeug, wurde nicht als vollwertiges Instrument anerkannt, was zu seinem Unbehagen beitrug. Außerdem hatte er ein gestörtes Verhältnis zu seinem Vater, der von den Plänen seines Sohnes nicht begeistert war.

1961 heiratete Reich seine erste Frau, Joyce Barkett, und zog mit ihr nach Kalifornien. Er studierte am Mills College in Oakland weiterhin Komposition, unter anderem bei Darius Milhaud und Luciano Berio. 1962 las er das Buch von Arthur Morris Jones über afrikanische Trommelmusik und begann neben dem Studium am San Francisco Tape Music Center zu arbeiten, einer künstlerischen Einrichtung, die sich mit Tonbandmusik beschäftigt. Er bemängelte die Unfreiheit in der Ausbildung, in der im Wesentlichen Aleatorik und Serialismus propagiert wurde, und verbrachte nachts viel Zeit mit Jazz. Im nächsten Jahr wurde sein Sohn Michael geboren und er trennte sich von Joyce Barkett. Außerdem schloss er sein Studium am Mills College mit dem Master of Arts ab.

Wenig später zog er wieder nach New York, wo er 1966 ein eigenes Ensemble „Steve Reich and Musicians“ gründete sowie in anderen Ensembles für Neue Musik mitspielte und Stücke für diese komponierte. Leben konnte er davon alleine jedoch nicht, von 1969–1971 arbeitete er an der New School for Social Research in New York, unterbrochen von einem Aufenthalt in Accra, Ghana, wo er 1970 an der University of Ghana für fünf Wochen Percussion-Unterricht bei Gideon Alorworye nahm.

In Europa waren die Arbeitsbedingungen und vor allem die Verdienstmöglichkeiten besser, weswegen er 1972 zusammen mit der Choreografin Laura Dean eine erste Europatournee unternahm und als Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes auch Berlin besuchte. In den darauf folgenden zwei Jahren nahm er an Kursen zu balinesischer Gamelanmusik teil. 1976, im Alter von 40 Jahren, heiratete er seine jetzige Frau, die Videokünstlerin Beryl Korot, mit der er den Sohn Ezra bekam. Er entdeckte seine jüdische Tradition und besuchte Israel 1977.

Seit Mitte der 1970er Jahre ist Steve Reich international einem breiten Publikum bekannt und erfolgreich. Er lebt immer noch in New York City, unternimmt jedoch ausgedehnte Tourneen mit seinem Ensemble.

Auf Einladung von Walter Fink war er 2002 der zwölfte Komponist im jährlichen Komponistenporträt des Rheingau Musik Festival.

[Bearbeiten] Werk

Um 1958 begann Reichs aktive Schaffenszeit: Er beschäftigte sich mit elektronischer Musik und experimentierte eigenständig. Im Sommer 1970 studierte er Afrikanisches Trommeln am Institute for African Studies an der University of Ghana in Accra.

Angeregt durch Trommelstudien - unter anderem in Afrika - begann er, in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre kurze Tonfragmente (heute würde man „Samples“ sagen) aneinanderzureihen und deren Phasen zu verschieben. Reich verwendete dazu mehrere Tonbandmaschinen (Wollensa(c)k tape recorders). Dies ist in seinen Frühwerken, It's Gonna Rain, Melodica und Come Out zu hören. Diesen Werken folgten Werke für Klavier und elektrische Orgel (Four Organs, Piano Phase).

In den Folgejahren wandte er diese Techniken (s. Phasing) auch in Vokal- und Orchesterwerken an. Populär wurde Reichs Typing music, ein Stück aus seinem Werk "The Cave".

[Bearbeiten] Auszeichnungen

2006 wurde er mit dem Praemium Imperiale („Nobelpreis der Künste“) in der Sparte Musik ausgezeichnet. Am 25. Januar 2007 wurde in Stockholm bekanntgegeben, dass Reich für „seine einzigartige Fähigkeit, mit Kanon-Techniken und minimalen Veränderungen von Klangmustern ein komplettes Universum von beschwörender Musik zu schaffen“, der Polar-Musikpreis des Jahres 2007 zuerkannt wird. Die Preisverleihung fand am 21. Mai statt. Mit „It's Gonna Rain“ wurde er in die legendäre Wireliste The Wire's "100 Records That Set The World On Fire (While No One Was Listening)" aufgenommen.

Am 23. März 2009 erhält Reich für sein Werk Double Sextet den Pulitzer-Preis.^[1]

[Bearbeiten] Aktuell

Die Paul Sacher Foundation hat mit Steve Reich am 3. Dezember 2008 eine Vereinbarung zur Übernahme seines Musik-Archivs getroffen. Es wird der Forschung in Kürze im Archiv der Stiftung in Basel zur Verfügung stehen.^[2]

[Bearbeiten] Werke

[Bearbeiten] Literatur

•  Keith Potter: Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. In: Music in the Twentieth Century series. Cambridge University Press, Cambridg 2000.
•  Steve Reich, Paul Hillier (Hrsg.): Writings on Music, 1965-2000. Oxford University Press, April 2002, ISBN 0-19-511171-0, S. 272.
•  Steve Reich: Writings About Music. Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax 1974, ISBN 0-919616-02-X, S. 78.

[Bearbeiten] Film

• Steve Reich, Phase to Face. Dokumentation, Frankreich, 2009, 52 Min., Regie: Éric Darmon und Frank Mallet, Produktion: Arte France, Mémoire Magnétique, deutsche Erstausstrahlung: 28. September 2009, Inhaltsangabe von arte - DVD Veröffentlichung 02/2011 bei EuroArts Katalog Nr. 3058128

[Bearbeiten] Weblinks

 Commons: Steve Reich – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Steve Reich im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• The Steve Reich Page
• Steve Reich: Early tape pieces, Interview by Jason Gross
• Steve Reich on Pendulum Music
• offizielle Pressemeldung auf der Homepage der Paul-Sacher-Stiftung (in englisch)

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Pulitzerpreis-Homepage
2. ↑ offizielle Pressemeldung auf der Homepage der Paul-Sacher-Stiftung (in englisch)
3. ↑ Steve-Reich-Homepage
4. ↑ [1]

Kalkbrenner in der Magdeburger Alten Diamant-Brauerei (2007)

Chartplatzierungen (vorläufig) Vorlage:Infobox Chartplatzierungen/Wartung/vorläufige Chartplatzierung Erklärung der Daten

Alben

Berlin Calling   DE 31 11.09.2009 (111 Wo.) [1]   AT 39 26.03.2010 (27 Wo.) [2]   CH 59 29.05.2011 (14 Wo.) [2] 2010 – A Live Documentary   DE 62 17.12.2010 (7 Wo.) Icke wieder   DE 2 17.06.2011 (21 Wo.) [3]   AT 4 17.06.2011 (13 Wo.) [2]   CH 4 19.06.2011 (15 Wo.) [4]

Singles

Sky and Sand (mit Fritz Kalkbrenner)   DE 29 12.02.2010 (118 Wo.) [5]   AT 37 19.02.2010 (67 Wo.) [2]   CH 56 29.08.2010 (2 Wo.) [4] Das Gezabel   DE 34 17.08.2012 (6 Wo.)   AT 59 17.08.2012 (… Wo.)   CH 33 19.08.2012 (… Wo.)

Paul Kalkbrenner (* 11. Juni 1977 in Leipzig) ist ein deutscher Techno-Musiker, der als Liveact auftritt. Er ist der Bruder des Musikers und Techno-Musikproduzenten Fritz Kalkbrenner, mit dem er zusammen den Hit Sky and Sand produzierte. Er veröffentlichte unter seinem bürgerlichen Namen und den Pseudonymen Paul dB+, Kalkito und Grenade.

Für den 2008 erschienenen Film Berlin Calling war Kalkbrenner auch als Schauspieler tätig.

[Bearbeiten] Leben

Kalkbrenner wurde 1977 in Leipzig geboren, wuchs allerdings in Berlin-Friedrichshain auf.^[10]

Nach einer Ausbildung in Musiktheorie und im Trompetenspiel wandte sich Kalkbrenner, beeinflusst von den Veröffentlichungen der Berliner Moritz von Oswald und Mark Ernestus (Basic Channel), in den frühen 1990er-Jahren dem Techno zu.^[10] Gemeinsam mit seinem damaligen WG-Mitbewohner Sascha Funke begann er ab 1992 als DJ in den Jugendclubs der Stadt aufzulegen. Nachdem er die Schule (Georg Christoph Lichtenberg Gymnasium) ohne Abschluss verlassen hatte, arbeitete er bei verschiedenen Fernsehproduktionen als Editor.^[10]

Im Jahr 1999 veröffentlichte er seine erste EP Largesse unter dem Pseudonym Paul dB+, gefolgt von der Friedrichshain EP auf Ellen Alliens Label BPitch Control.

Sein erstes Album Superimpose erschien 2001. Größere Bekanntheit in der Techno-Szene erreichte er mit seinem 2004 erschienen dritten Album Self, auf dem Kalkbrenner Downbeat- und Trance-Elemente einsetzte. Das Album erhielt überwiegend gute bis sehr gute Kritiken.^[11][12]

Im Jahr 2008 übernahm Kalkbrenner die Hauptrolle als Berliner DJ Ickarus in Hannes Stöhrs Film Berlin Calling, für den er auch den Soundtrack produzierte. Den endgültigen Durchbruch erzielte er 2009 mit der aus dem Soundtrack zu Berlin Calling ausgekoppelten Single Sky and Sand, die gemeinsam mit seinem Bruder Fritz Kalkbrenner entstand. Die Single drang in Deutschland mehr als drei Jahre nach ihrer Veröffentlichung bis auf Platz 29 der Single-Charts vor und erzielte auch international Chartplatzierungen. Am 4. Mai 2012 stellte Paul Kalkbrenner mit der Single Sky and Sand einen Rekord auf, die insgesamt 108 Wochen in den deutschen Top 100 vertreten war und damit den bisherigen Rekordhalter Ein Stern von DJ Ötzi sowie Last Christmas von Wham! auf die nachfolgenden Plätze verwies.^[13][14][15] Eine Chartplatzierung von mehr als 107 Wochen ist bis dahin seit 1977 keiner anderen Single gelungen. Insgesamt hielt sich die Single damit 118 Wochen lang dort. Der Soundtrack wurde 2012 mit Platin für über 200.000 verkaufte Exemplare ausgezeichnet.

Im Winter 2010/2011 trat Kalkbrenner ohne Gage im Rahmen eines Truppenbesuchs für Bundeswehrsoldaten in drei Feldlagern in Afghanistan auf, was dem Künstler zum Teil harsche Kritik einbrachte^[16][17][18], andererseits aber durch Kollegen wie Hans Nieswandt als „bedeutsames Ereignis“ verteidigt wurde.^[19]

Im Jahr 2010 trennte sich der Musiker von BPitch Control und gründete sein eigenes Label Paul Kalkbrenner Musik. Auf diesem ist Kalkbrenners Album Icke Wieder am 3. Juni 2011 erschienen. Es verkaufte sich allein in der ersten Woche geschätzte 25.000 mal und verpasste damit nur knapp die Spitze der deutschen Albumcharts.^[20]

Am 3. August 2012 veröffentlicht Kalkbrenner seine neue Single Das Gezabel auf Paul Kalkbrenner Musik. Im Herbst soll dann das neue Album folgen.

Kalkbrenner ist seit 25. August 2012 mit der aus Rumänien stammenden DJane Ana Simina Grigoriu verheiratet.

[Bearbeiten] Diskografie (Auswahl)

[Bearbeiten] Alben

• 2001: Superimpose (BPitch Control)
• 2001: Zeit (BPitch Control)
• 2004: Self (BPitch Control)
• 2005: Maximalive (Minimaxima)
• 2006: Reworks (BPitch Control)
• 2008: Berlin Calling (BPitch Control)
• 2011: Icke Wieder (Paul Kalkbrenner Musik)

[Bearbeiten] Singles und EPs

• 1999: Paul dB+ – Largesse EP (Synaptic Waves)
• 1999: Paul dB+ – Friedrichshain (BPitch Control)
• 2000: Paul dB+ – Largesse Plus EP (Synaptic Waves)
• 2000: Paul dB+ – Gigahertz (Cadeaux)
• 2000: Paul Kalkbrenner – dB+ (BPitch Control)
• 2001: Grenade – Performance Mode (Cadeaux)
• 2001: Paul Kalkbrenner – Chrono (BPitch Control)
• 2002: Paul Kalkbrenner – Brennt (BPitch Control)
• 2003: Paul Kalkbrenner – Steinbeißer (BPitch Control)
• 2003: Paul Kalkbrenner – F.FWD (BPitch Control)
• 2004: Paul Kalkbrenner – Press On (BPitch Control)
• 2005: Paul Kalkbrenner – Tatü-Tata (BPitch Control)
• 2006: Paul Kalkbrenner – Keule (BPitch Control)
• 2007: Paul Kalkbrenner – Altes Kamuffel (BPitch Control)
• 2008: Paul Kalkbrenner – Bingo Bongo (BPitch Control)
• 2009: Paul & Fritz Kalkbrenner – Sky And Sand (BPitch Control)
• 2009: Paul Kalkbrenner – Berlin Calling Vol. 1 (BPitch Control)
• 2009: Paul Kalkbrenner – Berlin Calling Vol. 2 (BPitch Control)
• 2011: Paul Kalkbrenner – Jestrüpp (Paul Kalkbrenner Musik)
• 2011: Paul Kalkbrenner – Böxig Leise (Paul Kalkbrenner Musik)
• 2012: Paul Kalkbrenner – Das Gezabel (Paul Kalkbrenner Musik)

[Bearbeiten] Remixe

Neben seinen eigenen Werken ist Kalkbrenner auch als Remixer tätig und lieferte unter anderem Neubearbeitungen von Tracks der Künstler Ellen Allien (Dataromance), Die Raketen (The Sound Für Zwischendurch), Rammstein (Haifisch), Sascha Funke (Forms & Shapes), Lexy & K-Paul (Happy Zombies), Error Error (Your Everlasting Breath), 2raumwohnung (Wir Werden Sehen), Modeselektor (200007), Moby (Wait For Me), Fritz Kalkbrenner (Facing The Sun) oder Stromae (Te Quiero).

[Bearbeiten] Filmografie

• 2009: Berlin Calling (Schauspieler und Soundtrack-Komponist)
• 2010: 2010 – A Live Documentary (Tour-Dokumentation)

[Bearbeiten] Preise und Auszeichnungen

• 2011: Echo: Nominierung als Newcomer des Jahres National
• 2012: Echo: Nominierung in der Kategorie Club/Dance (National oder International)

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Berlin Calling (Soundtrack): Höchstposition und Wochen in den deutschen Charts
2. ↑ ^{a b c d e} Paul Kalkbrenner in den österreichischen Charts
3. ↑ ^{a b} Icke Wieder: Höchstposition und Wochen in den deutschen Charts
4. ↑ ^{a b c} Paul Kalkbrenner in den Schweizer Charts
5. ↑ ^{a b} Paul & Fritz Kalkbrenner in den deutschen Charts
6. ↑ Paul & Fritz Kalkbrenner - Sky and Sand in den niederländischen Top-40-Charts
7. ↑ Berlin Calling (Soundtrack) in den niederländischen Charts
8. ↑ Paul Kalkbrenner in den belgischen Charts (Flandern)
9. ↑ Paul Kalkbrenner in den belgischen Charts (Wallonie)
10. ↑ ^{a b c} Paul Kalkbrenner bei laut.de, abgerufen am 26. Mai 2011
11. ↑ Paul Kalkbrenner – Self, Kritik bei de-bug.de, abgerufen am 27. Mai 2011
12. ↑ Paul Kalkbrenner – Self, Kritik bei intro.de, abgerufen am 27. Mai 2011
13. ↑ chartsurfer.de: Paul & Fritz Kalkbrenner: Sky And Sand
14. ↑ chartsurfer.de: DJ Ötzi & Nik P.: Ein Stern (… Der Deinen Namen Trägt)
15. ↑ chartsurfer.de: Wham!: Last Christmas
16. ↑ Kalkbrenner macht Frontunterhaltung: "Fette Beats" für Soldaten in Afghanistan bei taz.de, abgerufen am 13. März 2012
17. ↑ De:Bug 06.2011, Seite 11–12
18. ↑ Vom verführerischen Schmelz bei sueddeutsche.de, abgerufen am 13. März 2012
19. ↑ Hans Nieswandt: From Detroit To Berlin., abgerufen am 26. Mai 2011
20. ↑ United World Chart: Albumcharts: 25. Woche, 25. Juni 2011

[Bearbeiten] Weblinks

• Offizielle Website paulkalkbrenner.net
• Paul Kalkbrenner bei MySpace
• Paul Kalkbrenner bei Discogs (englisch)
• Paul Kalkbrenner in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database

DJ Jazzy Jeff in Hamburg, 2002

DJ Jazzy Jeff (* 22. Januar 1965 in Philadelphia, Pennsylvania; richtiger Name Jeffrey Allen Townes^[1]) ist ein US-amerikanischer DJ und Musikproduzent. Er ist für die Entwicklung maßgebender Scratch-Techniken verantwortlich und bildet mit dem Rapper und Schauspieler Will Smith das einflussreiche Hip-Hop-Duo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince.

[Bearbeiten] Werdegang

Jeff Townes' Vater starb, als er selbst zehn Jahre alt war.^[2] Mit vierzehn^[3] begann er, aus familiärem Umfeld vor allem vom Jazz und Soul inspiriert,^[2] Platten aufzulegen und erarbeitete sich in den folgenden Jahren regionale Bekanntheit. In den 1980ern erfand er die Technik des Chirp-Scratchens,^[4] zudem stammt die erste Aufnahme eines Transform-Scratches von ihm.^[5] 1986 gewann er das New Music Seminar’s DJ Battle for World Supremacy. Ein Jahr zuvor hatte er Will Smith kennengelernt.^[3] Als DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince veröffentlichten sie zwischen 1986 und 1993 fünf kommerziell erfolgreiche Alben, die die Popularität des Hip-Hop im Mainstream begründeten. 1989 erhielten sie für den Song Parents Just Don’t Understand den ersten Grammy überhaupt in der Kategorie Rap. Im Jahr darauf gründete Townes sein eigenes Plattenlabel A Touch of Jazz, benannt nach einem gleichnamigen Song auf ihrem Debütalbum. Zwischen 1990 und 1996 übernahm er eine wiederkehrende Gastrolle in der Sitcom Der Prinz von Bel Air, deren Hauptrolle von Smith gespielt wurde. Während Smith eine Solokarriere begann, konzentrierte sich Townes in der Folge auf die Zusammenarbeit mit anderen Produzenten auf seinem Label, arbeitete aber auch weiterhin mit Smith an dessen Alben. Zusammen traten sie etwa am 2. Juli 2005 beim Live-8-Konzert in Philadelphia und am 30. Juni 2008 bei der Premiere von Hancock in Los Angeles auf.^[6]

DJ Jazzy Jeff in Dallas, England am 11. Juni 2011

Das Produzententeam von A Touch of Jazz, zu dem auch Dre & Vidal gehörten, arbeitete unter anderem an den Alben von Jill Scott, Musiq Soulchild und Floetry und war damit maßgeblich an der Entwicklung des Neo Soul beteiligt. Einer ihrer Songs, Butterflies, landete auf Michael Jacksons Album Invincible.^[7] 2002 veröffentlichte Townes sein erstes Soloalbum The Magnificent. Fünf Jahre später folgte The Return of the Magnificent mit Gastauftritten von unter anderem Big Daddy Kane, Method Man und Kardinal Offishall. Seine Scratches sind auf Alben von Slum Village, The Roots, Little Brother und Talib Kweli zu hören.

[Bearbeiten] Diskografie

• siehe DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince

[Bearbeiten] Soloalben

• 2002: The Magnificent
• 2004: Hip-Hop Forever II (Kompilation)
• 2006: Hip-Hop Forever III (Kompilation)
• 2007: The Return of the Magnificent

[Bearbeiten] Weblinks

• Offizielle Website
• DJ Jazzy Jeff auf MySpace
• DJ Jazzy Jeff auf laut.de
• DJ Jazzy Jeff im All Music Guide

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ taz.de: „Vom Sample auf die Füße“, 30. August 2002
2. ↑ ^{a b} Interview von 2002 mit DJ Jazzy Jeff
3. ↑ ^{a b} „Made From Scratch“ von citypaper.net, 13. August 2002
4. ↑ Informationen über den Chirp-Scratch, 21. Juni 2002
5. ↑ Informationen über den Transform-Scratch, 25. Juni 2002
6. ↑ AOL: „Smith rappt mit Jazzy Jeff bei ‚Hancock‘-Party“, 2. Juli 2008
7. ↑ Diskografie des Labels A Touch of Jazz