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Jack White

Jack White en 2006

Données clés

Nom	John Anthony Gillis
Naissance	9 juillet 1975 (1975-07-09) (37 ans) Détroit, États-Unis
Activité principale	Guitariste Chanteur Auteur-compositeur-interprète
Genre musical	Garage rock Punk blues
Instruments	Guitare Guitare basse Chant Claviers Batterie
Années d'activité	1990-présent

Composition du groupe

Entourage	Alison Mosshart Jack Lawrence Dean Fertita Meg White The White Stripes Jimmy Page Iggy Pop Alicia Keys Nine o'Nine

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Jack White, né John Anthony Gillis le 9 juillet 1975 à Détroit aux États-Unis, est un musicien, producteur et acteur américain d'origine polonaise, principalement connu comme guitariste et chanteur. Il est également pianiste et batteur. Il fait partie des pionniers de la renaissance du garage rock (garage rock revival) avec le duo The White Stripes. Jack est le plus jeune de sept frères et de trois sœurs. Désirant au départ devenir prêtre, le fait de ne pas allier sa passion, la musique, et son travail le décida finalement à délaisser la vie religieuse pour se consacrer pleinement à la musique.

[modifier] Carrière musicale

Jack White en concert à San Diego en 2005

À la fin des années 1990, Jack White s'associe avec Dan John Miller, un ami de Détroit, dans un gros projet country-garage commun appelé les Two Star Tabernacle.

En 1997, il se consacre à son groupe propre, les White Stripes, groupe avec lequel il sort son premier album en 1999. Avec les White Stripes, il remporte un Grammy pour Seven Nation Army de l'album Elephant au titre de « meilleure chanson rock ». En 2003, il est classé 17^e au classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps, du magazine Rolling Stone. En 2004, il a produit l'album Van Lear Rose de la chanteuse country Loretta Lynn, avec qui il chante sur le titre Portland, Oregon.

En 2006, il fonde avec ses amis Brendan Benson, Jack Lawrence et Patrick Keeler un nouveau combo : The Raconteurs. Avec son nouveau groupe, il sort un album, Broken Boy Soldiers.

Le 30 juillet 2008, les producteurs des films de James Bond ont annoncé que Jack White se joindrait en duo avec la chanteuse Alicia Keys pour interpréter la chanson thème du 22^e long métrage de la série, Quantum of Solace. La chanson est intitulée Another Way to Die.

En 2009 Third Man Records, la maison de disque que Jack White crée en 2001, prend place physiquement à Nashville. Il y construit un studio d'enregistrement, une scène de concert et un studio photo, ainsi qu'une boutique.

Plus récemment, le groupe The Dead Weather s'est formé et Jack White y joue de la batterie. L'originalité de ce projet réside dans le fait qu'Alison Mosshart, la chanteuse du groupe The Kills, y chante. Le bassiste est celui des Raconteurs, Jack Lawrence, et de plus l'actuel claviériste de Queens of the Stone Age, Dean Fertita y participe en tant que principal guitariste.

Depuis la séparation des White Stripes le 2 février 2011^[1], où il tenait les rôles d'auteur-compositeur, de guitariste, chanteur, pianiste..., Jack White mène de front deux groupes différents : The Raconteurs où il est co-auteur-compositeur, guitariste et chanteur et The Dead Weather où il est batteur, chanteur et occasionnellement guitariste. Il produit également un grand nombre d'artistes pour sa maison de disque, Third Man Records.

Il entame en 2012 une carrière solo avec la sortie de Blunderbuss, son premier album, comprenant le single Love Interruption^[2]. Le morceau Sixteen Saltines fait l'objet d'un clip qui sort au début du mois d'avril et annonce l'album à venir. Il est à noter que Blunderbuss parait non pas sur le label de Jack White, Third Man Record, mais sur Columbia^[3]. À l'occasion de la critique de cet opus, le site spécialisé Still in Rock parlera de « plus grand musicien du XXI^e siècle »^[3].

[modifier] Vie personnelle

Jack White a été marié avec Meg White de 1996 a 2000. On dit, par ailleurs, que Jack aurait pris le nom de famille de Meg et qu'ils auraient même été mariés deux fois. Jack White et le mannequin britannique Karen Elson, qui se sont rencontrés sur le tournage du clip Blue Orchid, se sont mariés en juin 2005 à Manaus, au Brésil. Le mariage s'est déroulé dans un canoé sur le fleuve Amazone. Depuis mai 2006, ils sont les heureux parents d'une petite fille baptisée Scarlett Teresa. Le couple a choisi ce prénom en référence à Scarlett O'Hara, l'héroïne du livre Autant en emporte le vent, et à la mère du rocker qui s'appelle Teresa. Le 7 août 2007 naît leur second enfant, Henry Lee White. Le couple a annoncé son divorce en juin 2011.

[modifier] Discographie

The White Stripes :

• (1999) The White Stripes - XL-Recordings
• (2000) De Stijl - XL-Recordings
• (2001) White Blood Cells - XL-Recordings
• (2003) Elephant - XL-Recordings
• (2005) Get Behind Me Satan - XL-Recordings
• (2007) Icky Thump - XL-Recordings

The Raconteurs :

• (2006) Broken boy soldiers - XL-Recordings
• (2008) Consolers Of The Lonely - XL-Recordings

The Dead Weather :

• (2009) Horehound (sortie le 13 juillet) - Third Man Records
• (2010) Sea of Cowards (sortie le 10 mai) - Third Man Records

Solo :

• (2012) Blunderbuss (sortie le 23 avril) - Third Man Records

[modifier] Featuring musicaux

• (2003) Danger! High voltage - Electric Six - XL-Recordings
• (2008) Another Way to Die - Alicia Keys
• (2011) - Danger Mouse & Daniele Luppi - Rome

[modifier] Filmographie

• 1987 : The Rosary Murders de Fred Walton
• 2003 : Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch : lui-même
• 2003 : Mutant Swinger from Mars de Michael Kallio
• 2003 : Retour à Cold Mountain de Anthony Minghella : Georgia
• 2008 : Shine a Light de Martin Scorsese : lui-même
• 2008 : It Might Get Loud de Davis Guggenheim : lui-même
• 2008 : Walk Hard: The Dewey Cox Story de Jake Kasdan : Elvis Presley

[modifier] Notes et références

[modifier] Lien externe

• (fr) Critique musicale de son premier album solo, Blunderbuss, par le site spécialisé Still in Rock
• Jack White sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• (fr) Site consacré à la carrière de Jack White
• (fr) Communauté francophone dédiée à Jack White

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Conan O'Brien (2010)

Conan Christopher O'Brien, né le 18 avril 1963 à Brookline dans le Massachusetts, est un humoriste américain. Il fut l'animateur de Late Night with Conan O'Brien, talk-show diffusé sur NBC entre 1993 et 2009 avant de remplacer Jay Leno à la barre du célèbre The Tonight Show du 1^er juin 2009 au 22 janvier 2010 puis d'animer le show Conan sur la chaine TBS depuis le 8 novembre 2010.

[modifier] Biographie

Conan O'Brien a grandi dans une famille irlandaise de six enfants à Brookline, une banlieue de Boston. Son père, le docteur Thomas O'Brien, est un médecin au Brigham and Womens' Hospital et un professeur-associé à l'université Harvard. Sa mère, Ruth Reardon O'Brien, est une avocate qui a plaidé pour la firme Ropes & Gray de Boston. Sa sœur Jane est une scénariste et productrice.

Le 12 janvier 2002, O'Brien s'est marié à la publicitaire Liza Powell. La messe fut célébrée à Seattle, dans l'État de Washington. Le couple a deux enfants, une fille, Neve, née le 14 octobre 2003 à New York et un garçon, Beckett, né le 9 novembre 2005 à New York.

Il fait par ailleurs un caméo dans l'épisode 7 de la première saison de la série de NBC "30 Rock", ainsi que dans l'épisode 16 de la saison 2 de The Office US.

[modifier] Éducation

Diplômé par la Brookline High School, Conan O'Brien est accepté à l'université Harvard en Histoire Américaine (American History). Pendant son séjour de quatre ans à cette prestigieuse école, il fut rédacteur pour le Harvard Lampoon, le magazine humoristique du campus. Il fut diplômé de Harvard magna cum laude en 1985 avec un Bachelor of Arts en Histoire Américaine.

[modifier] Carrière dans l'industrie de la télévision

Après son diplôme d'Harvard, O'Brien déménagea à Los Angeles. Il se joint au groupe de scripteurs de l'émission Not Necessarily The News, diffusée sur le réseau HBO. Il passa deux ans avec cette équipe.

En janvier 1988, le producteur de la célèbre émission Saturday Night Live l'engagea comme scripteur. Durant ses trois ans et demis avec SNL, il écrit de mémorables sketches, tels que Nude Beach, Mr. Short-Term Memory et The Girl Watchers. Durant le printemps 1991, O'Brien quitta Saturday Night Live pour produire et écrire un pilote d'une série télé, intitulée Lookwell. Cependant, la série mettant en vedette Adam West ne produit pas le succès escompté et fut retirée des ondes par NBC en juillet, après seulement un épisode.

L'automne suivant, O'Brien devint un scripteur et producteur pour la truculente série de Fox, Les Simpson. De tous les épisodes qu'il a écrits, il considère Marge vs. the Monorail comme son favori^[1]. Il apparaît dans l'épisode Bart Gets Famous diffusé en 1994.

Le 26 avril 1993, Lorne Michaels, producteur à NBC, le choisit pour remplacer David Letterman à la barre du Late Night with David Letterman, qui fut renommé en Late Night with Conan O'Brien. Les trois premières années du talk-show furent difficiles, car les critiques étaient plutôt mauvaises.

Cependant, depuis 1997, l'équipe de Late Night reçoit continuellement des nominations aux Emmy Award pour les meilleurs scripts.

Le 27 septembre 2004, NBC annonçait que Conan O'Brien remplacera Jay Leno à la barre du The Tonight Show à compter de 2009.

Le 20 février 2009, O'Brien anima donc son dernier Late Night puis commença à animer le The Tonight Show à partir du 1^er juin 2009 à 23h35. Leno partait lui animer un nouveau talk show sur NBC : The Jay Leno Show à 22h00.

10 janvier 2010, NBC annonça son intention de changer l'horaire du The Jay Leno Show pour cause d'audience catastrophique, afin d'en faire une version plus courte de 30 minutes à 23h35 et ainsi de diffuser The Tonight Show à 00h05^[2].

Conan O'Brien refusa l'offre de NBC estimant que le Tonight Show est une émission emblématique aux États-Unis depuis plus de 50 ans, et que sa case horaire ne peut être modifiée^[3]. Après plusieurs jours de négociations, O'Brien décida de quitter le poste de présentateur du Tonight Show dès le 22 janvier 2010. Jay Leno reprit son poste au Tonight Show le 1^er mars 2010, après la diffusion des Jeux olympiques d'hiver de 2010 sur NBC^[4].

Conan O'Brien a ensuite fait part de son intention d'animer un nouveau talk show du même genre que le The Tonight Show sur une autre chaîne dès que possible. Cependant, une des clauses du contrat de départ de NBC stipule qu'il ne peut animer d'autres émissions, ni même donner d'interviews avant septembre 2010. La chaîne Fox était à ce moment parmi les plus intéressées pour récupérer l'animateur^[5].

Il attire de nouveau l'attention en créant un compte sur Twitter dès le 24 février 2010^[6], puis annonce sur ce même compte le 11 mars 2010 un spectacle qui passera par 30 villes américaines à partir du 12 avril 2010 intitulé «The Legally Prohibited From Being Funny On Television Tour.»^[7]

Le 12 avril 2010, la chaîne TBS annonce qu'un accord a été trouvé entre elle et O'Brien pour y animer un nouveau talk show à partir de novembre 2010^[8].

Il anime maintenant ce nouveau talk show, intitulé Conan depuis le 8 novembre 2010 ^[9].

[modifier] Référence au Québec

En septembre 2006, l'animateur américain Conan O'Brien a présenté ses excuses pour les propos controversés qu'il avait tenus la semaine précédente à l'encontre des francophones du Québec. L'animateur avait ouvert son émission en s'adressant directement aux Québécois. De façon très ironique, il s'était dit désolé d'avoir offensé une partie de son auditoire.

À l'origine de la controverse se trouvait une séquence d'environ huit minutes enregistrée au Carnaval de Québec dans laquelle une marionnette, soit un chien fumant le cigare, arrêtait des gens dans la rue et se moquait du fait qu'ils parlent français. La marionnette criait par exemple à un passant: « Vous êtes en Amérique du Nord, parlez donc anglais ». Lorsqu'un passant affirma qu'il était français et canadien, la marionnette lui répondait qu'il était donc à la fois désagréable et idiot.

Dès le lendemain, à la Chambre des communes, des politiciens de toutes les allégeances politiques avaient dénoncé le sketch, de même que l'utilisation de l'argent des contribuables, soit près d'un million de dollars, pour accueillir l'émission new-yorkaise pour une série de quatre enregistrements dans le but d'augmenter la visibilité de Toronto.

[modifier] Notes et références

[modifier] Liens externes

• (en) Site officiel de « Conan »
• (en) Commencement Speech to the Havard Class of 2000 par Conan O'Brien

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Gary Oldman

Gary Oldman à la Mostra de Venise 2011.

Données clés

Nom de naissance	Leonard Gary Oldman
Naissance	21 mars 1958 (1958-03-21) (54 ans) New Cross, Londres, Angleterre, Royaume-Uni
Nationalité	Britannique
Profession	Acteur Réalisateur Scénariste Producteur
Films notables	Sid et Nancy JFK Dracula Léon Le Cinquième Élément Ne pas avaler (réalisateur) Harry Potter Batman La Taupe

Gary Oldman, né Leonard Gary Oldman le 21 mars 1958 à Londres, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur britannique.

Il est particulièrement célèbre pour ses rôles de « méchants » au cinéma, tels que le Comte Dracula dans Dracula, l'adaptation de Francis Ford Coppola, Lee Harvey Oswald dans JFK d'Oliver Stone, le flic sadique et corrompu de Léon, réalisé par Luc Besson, ainsi que les rôles de Jean-Baptiste Emanuel Zorg dans Le Cinquième Élément du même réalisateur et du terroriste nationaliste russe dans Air Force One. Ces dernières années, il s'est tourné vers des rôles encore plus grand public, en participant entre autres aux franchises de Harry Potter (2004-2011) et de Batman (2005-2012).

Gary Oldman est réputé pour son interprétation pleine de justesse de ses personnages, pour sa capacité à changer de voix ou d'accent pour chaque rôle et pour son retrait de la scène hollywoodienne, étant souvent considéré comme un « actor's actor^[1] » comme le sont entre autres Meryl Streep et Robert De Niro.

Ses interprétations ont souvent été remarquées par la critique, notamment pour son premier grand rôle au cinéma, celui de Sid Vicious, le second bassiste des Sex Pistols, qu'il a endossé dans Sid et Nancy en 1986, prestation toujours acclamée depuis. Oldman a été récemment cité par The Guardian comme étant l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais été nommé pour un Oscar^[2], bien qu'il ait remporté nombre de récompenses du cinéma ou de la télévision au cours de sa carrière. En 2012, il est finalement nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans La Taupe.

En 1997, il est passé derrière la caméra pour réaliser Ne pas avaler, un film britannique indépendant largement inspiré de sa propre enfance dans une banlieue de Londres, et présenté en compétition au Festival de Cannes.

[modifier] Biographie

[modifier] Enfance

Le quartier de New Cross, dans le district de Lewisham à Londres.

Gary Oldman est né en 1958 dans le quartier de New Cross, au sud-est de Londres, en Angleterre, de Kathleen, une mère au foyer irlandaise, et de Len Oldman, un ancien marin ayant travaillé comme soudeur^[3]. D'après l'acteur, son père était un alcoolique violent qui a quitté sa mère lorsqu'Oldman n'avait que sept ans^[4]. Ce départ est pour lui un choc, et, élevé par sa mère et ses deux grandes sœurs, il lui manque une présence masculine, en particulier quand ces dernières se marient et quittent la maison. Il passe alors de longues heures seul, s'évadant dans son imagination en se déguisant et en jouant la comédie, afin de s'éloigner par la pensée de New Cross et de sa misère^[5].

Peu concerné par l'école, il est sans cesse rabroué par ses professeurs dont il se rappelle les paroles : « Oldman, tu es stupide, tu es bête, tu n'arriveras jamais à rien^{[N 1],[5]} ». Scolarisé à l'école de garçons du sud-est de Londres (la South East London Boys' School) à Deptford^[6], il la quitte finalement à 16 ans^[7]. Il n'est pas bête, mais est inspiré par ce qui l'intéresse, c'est-à-dire la boxe^[5], le football^[8], et la musique : chanteur et pianiste accompli, il est fan autant des Beatles que de Liberace ou de Chopin^[9]. Et il est bien sûr déjà passionné par la comédie.

Malcolm McDowell, l'acteur qui lui a donné envie de faire de la comédie

« Je me suis soudain passionné pour la boxe et pour Mohamed Ali à l'époque où il combattait Joe Frazier. Alors, je me suis lancé dans la boxe^{[N 2]}. »

— Gary Oldman, Salon^[10]

Il renonce à la musique pour poursuivre une carrière d'acteur. Cette décision est inspirée par la prestation de Malcolm McDowell en 1970 dans le film The Raging Moon^[11]. McDowell y interprète un paralysé dont l'accident n'a pas entamé la volonté de vivre, en dépit de la colère qui l'habite. Le jeu de l'acteur exprime les sentiments d'Oldman : l'abandon, la colère, l'aliénation et l'emprisonnement^[12].

« Je me souviens comme si c'était hier de l'heure qu'il était lorsque [The Raging Moon] est passé… J'ai été tout simplement touché par ce que [McDowell] faisait en tant qu'acteur - sans vraiment comprendre, mais en pensant : « C'est ça que je veux faire^{[N 3]}. »

— Gary Oldman, Rolling Stone

[modifier] Formation et début de carrière au théâtre

Son objectif clairement défini, Gary Oldman travaille comme vendeur dans un magasin de sport^[7] avant d'intégrer le Greenwich & Lewisham Young People's Theatre à Londres^[13], un théâtre-école spécialisé dans l'enseignement du théâtre auprès des jeunes du quartier. Mais cette expérience, trop proche géographiquement et sociologiquement de son quartier natal, est un échec car situé dans le même district de Lewisham que New Cross, quartier de la pauvreté, de l'alcool, des drogues et des gangs^[5]. Il tente alors de rejoindre la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), l'une des plus vieilles écoles d'art dramatique du Royaume-Uni, qui délivre notamment le prestigieux Professional Shakespeare Certificate. Celle-ci refuse sa candidature, lui conseillant de « chercher autre chose à faire pour vivre^[14]. »

Sur les conseils de son professeur Roger Williams, il s'inscrit finalement au Rose Brudford College dans le Kent^[15], une école d'art dramatique. Grâce à la bourse que l'école lui accorde, il peut suivre les cours sans l'aide financière de sa mère jusqu'à l'obtention de son diplôme d'art dramatique (BA in Theatre Arts) en 1979, à l'âge de 21 ans^[14],[5] et rejoint rapidement le Royal Theatre de York^[16].

En 1980, il entre au Citizens Theatre de Glasgow, où il étudie le mime et la commedia dell'arte et joue dans les pièces Le Massacre de Paris, Desperado Corner, ainsi que Chinchilla et Une perte de temps, écrites par le directeur du Glasgow Citizens', Robert David MacDonald^[17], participant à la tournée européenne et sud-américaine du théâtre^[18].

« Mon passage au Glasgow Citizens' au début des années 1980 m'a permis d'entrer dans le monde adulte. Le travail était agréable, fort et grisant. Pendant les années qui ont suivi, pas une seule expérience théâtrale n'a été si forte^{[N 4]}. »

— Gary Oldman, site du Citizens Theatre^[19]

Après une représentation de Conférence au sommet (Summit Conference, en 1982), également écrite par Robert David MacDonald, au Lyric Theatre à Londres, Gary Oldman entre en 1983 dans la troupe du Royal Court Theatre, grâce à laquelle il gagne une certaine réputation. Il intègre ainsi la prestigieuse Royal Shakespeare Company en 1984. Parmi les pièces dans lesquelles il joue, on peut noter Le Locataire (Entertaining Mr Sloane, en 1983), écrite par Joe Orton^[20], trois pièces du célèbre dramaturge britannique Edward Bond^[21], Les Noces du pape (The Pope's Wedding, en 1984), Sauvés (Saved, en 1984) et Pièces de guerre (The War Plays, en 1985), ainsi que la controversée pièce de Caryl Churchill, en 1987, Serious Money^[22], sur le monde financier de Londres au début des années 1980^[18].

Excellent dans un répertoire classique, le jeune espoir du théâtre anglais acquiert une totale reconnaissance auprès de la profession et du public, doublée de plusieurs récompenses, dont le Time Out's Fringe Award du jeune espoir le plus prometteur en 1985, décerné par la magazine Time Out, et le British Theatre Association's Drama Award du meilleur acteur (partagé avec Anthony Hopkins) pour son interprétation de Scopey, dans Les Noces du pape^[5].

[modifier] Années 1980 : du théâtre au cinéma

[modifier] Ses débuts à l'écran

Le cinéma devient son principal objectif, et il bénéficie déjà de plusieurs expériences devant la caméra au début des années 1980. En 1982, il obtient un petit rôle dans le film Remembrance de Colin Gregg, son premier rôle au cinéma.

Il joue ensuite dans trois téléfilms : Meantime (1984), de Mike Leigh, aux côtés de Tim Roth et Alfred Molina, Morgan's Boy (1984) de John Gorrie et Honest, Decent & True (1986) de Les Blair. On peut également l'apercevoir dans la seconde saison de la série pour enfants Dramarama (1984).

Mais jusqu'à sa rencontre avec Alex Cox, réalisateur de Sid et Nancy (1986), il continue surtout à apparaître sur scène, notamment au Royal Court Theatre.

[modifier] Sid et Nancy : un premier film, un premier succès

Remarqué sur les planches pour Pièces de guerre (The War Plays) en 1985 par Alex Cox^[23], alors au sommet pour La Mort en prime (Repo Man), film culte réalisé en 1984, Gary Oldman obtient une audition pour le rôle principal de Sid et Nancy (Sid and Nancy), qu'il obtient finalement à la place de Daniel Day-Lewis^[23].

Le film raconte l'histoire de Sid Vicious dans son groupe des Sex Pistols, rencontrant un certain succès en dépit de la vindicte mondiale envers le mouvement punk rock, ainsi que sa relation avec sa petite-amie américaine Nancy Spungen (Chloe Webb), une histoire d'amour qui va finir par une surdose et une mort sanglante. Ce personnage singulier et extrême, deux qualificatifs qui lui correspondent, qu'il joue avec justesse, permettra à Gary Oldman de gravir les marches du succès.

Pour son interprétation du chanteur et bassiste, Gary Oldman interroge la mère du défunt Sid Vicious, qui, en plus de nombreuses informations utiles sur ses habitudes, lui offre le collier et le bracelet en cuir de son fils, qu'il porte tout au long du tournage^[24]. Pour imiter la silhouette efflanquée et l'addiction de Sid Vicious, Oldman rencontre des toxicomanes et va même jusqu'à perdre plus de 13 kg (30 livres)^[25] grâce à un régime si draconien qu'il dut être hospitalisé^[5].

Le film rencontre un bon accueil du public et des critiques. Roger Ebert, le célèbre critique américain, écrit dans sa rubrique pour le Chicago Sun-Times, que Alex Cox et son équipe « ont réussi l'habile défi de créer un film plein de bruit et de fureur, en racontant une histoire délicate au milieu^{[N 5],[26]} ». Dans un article sur Gary Oldman, il qualifie le couple du film (Sid Vicious et Nancy Spungen) de « Roméo et Juliette punk rock^{[N 6]}. »

En revanche, certains proches de Sid Vicious, en particulier le chanteur principal des Sex Pistols, Johnny Rotten (de son vrai nom John Lydon), considèrent que le film est une atteinte à la mémoire du jeune homme :

« Pour moi, ce film est d'une grande médiocrité. Je crois sincèrement qu'il célèbre l'addiction à l'héroïne. Il la glorifie clairement à la fin, lorsque ce stupide taxi roule droit vers le ciel. C'est d'une telle absurdité. Les scènes sordides dans l'hôtel à New York sont bien, sauf qu'elles auraient dû être encore plus sordides. Toutes les scènes à Londres avec les Pistols sont absurdes. Aucune d'entre elles n'est réaliste. Le type qui a joué Sid, Gary Oldman, je l'ai trouvé plutôt bon. Mais même lui n'a joué que l'homme de scène, et non celui qu'était vraiment Sid Vicious. Je ne pense pas que ce soit la faute de Gary Oldman, car c'est un sacré bon acteur. Si seulement il avait eu l'occasion de parler à quelqu'un qui connaissait ce type. Je ne pense pas qu'ils aient jamais eu l'intention de faire des recherches sérieuses afin de faire un film précis. Il a été fait tout simplement pour l'argent. Que l'on humilie la vie de quelqu'un comme ça - et avec grand succès - m'a beaucoup agacé. L'ironie, finalement, c'est qu'on me pose encore des questions à ce sujet. Je dois expliquer que tout est faux^{[N 7]}. »

— John Lydon, Rotten - No Irish, No Blacks, No Dogs^[27]

Le magazine Uncut de février 2007 classe Gary Oldman 8^e de sa liste des 10 Best actors in rockin' roles, décrivant son interprétation de « très sympathique lecture de la figure de proue du mouvement punk comme un homme-enfant perdu et désorienté^{[N 8]} ». Il est aussi classé 62^e des 100 meilleurs rôles de tous les temps par le magazine Première dans sa version américaine^[28]. Il obtient enfin pour ce rôle l'Evening Standard British Film Awards du nouveau venu le plus prometteur^[29].

[modifier] Des films britanniques pour la fin des années 1980

En 1987, il interprète le dramaturge britannique controversé Joe Orton dans le film de Stephen Frears, Prick Up Your Ears. Il avait d'ailleurs joué en 1983 dans la pièce Le Locataire (Entertaining Mr Sloane) écrite par Orton en 1963. Roger Ebert écrit à propos d'Oldman qu'il est « l'un des rares acteurs capable de se réinventer pour chaque rôle^{[N 9],[30]} ». Il est d'ailleurs nommé pour le BAFTA du meilleur acteur, finalement remporté par Sean Connery dans Le Nom de la rose^[31]. Le film est également présenté au Festival de Cannes en 1997 en sélection officielle^[32].

« Gary avait à faire des choses vraiment crades dans le rôle de Joe [Orton], tout en conservant toujours la sympathie du public. Traiter l'homme qu'il aimait aussi mal que cela et nous tenir intéressé, Gary l'a fait sans effort^{[N 10]}. »

— Stephen Frears, GQ^[33]

En 1988 à la télévision, il se fait remarquer dans The Firm, le film du réalisateur britannique Alan Clarke, célèbre pour son style plein de tendresse en dépit des sujets graves (la misère sociale au Royaume-Uni en particulier) qu'il filme. Aux côtés de sa future femme Lesley Manville, Gary Oldman interprète un hooligan radical, pour qui la violence qu'il rencontre dans les stades de football est un échappatoire à sa vie monotone.

La même année, Gary Oldman est à l'affiche de plusieurs films sans succès, pour la plupart des thrillers (Track 29, de Nicolas Roeg, ou La Loi criminelle (Criminal Law) de Martin Campbell avec Kevin Bacon en 1988), et, lors d'une seconde collaboration avec Colin Gregg, rencontré pour Remembrance, il joue dans We Think the World of You. Il reste marginal.

Il joue malgré tout un vétéran de la guerre dans Chattahoochee en 1989, torturé en prison avec Dennis Hopper et le fameux Rosencrantz dans Rosencrantz et Guildenstern sont morts en 1990, aux côtés de Tim Roth et Richard Dreyfuss. Fondé sur les personnages mineurs de la pièce de William Shakespeare Hamlet, le film est réalisé par Tom Stoppard et adapté de la pièce éponyme (Rosencrantz and Guildenstern are dead) qu'il a écrite. Il est nommé au Film Independant's Spirit Award de la meilleure prestation masculine, remporté par River Phoenix pour son rôle dans My Own Private Idaho^[34].

À la fin des années 1980, et avant son départ pour Hollywood, il est considéré comme étant l'une des figures de proue de la nouvelle génération d'acteurs britanniques, comme l'étaient alors également Tim Roth, Bruce Payne, Colin Firth, Paul McGann, Rupert Everett, Miranda Richardson ou Daniel Day-Lewis^[35], collectivement qualifiés de « Brit Pack » par certains médias anglo-saxons^[36],[37].

[modifier] Années 1990 : la porte ouverte vers l'Amérique

En 1990, il fait ses premiers pas aux États-Unis dans Les Anges de la nuit (State of Grace), réalisé par Phil Joanou, aux côtés de Sean Penn, de sa future femme Robin Wright, et de Ed Harris. Sean Penn y joue un officier de police qui retourne après des années dans son quartier natal de Hell's Kitchen, à Boston, et retrouve son ami d'enfance, Jackie Flannery (Oldman), dont le frère (Ed Harris) est le chef de la mafia irlandaise, qu'il a pour mission d'infiltrer.

La même année, il fait une apparition mineure dans le film de Philip Kaufman, Henry et June. Dans ce film, sa femme de l'époque, Uma Thurman, interprète June Miller, femme de Henry Miller, séduit par l'écrivaine Anaïs Nin.

[modifier] Les rôles de méchant : une marque de fabrique ?

Lee Harvey Oswald lors de son arrestation le 22 novembre 1963.

C'est en 1991 qu'Oliver Stone lui propose de jouer le rôle de Lee Harvey Oswald, l'assassin présumé de John Fitzgerald Kennedy, aux côtés de Kevin Costner, Tommy Lee Jones et Donald Sutherland dans JFK. Ce rôle difficile qui fouille dans l'histoire douloureuse de l'Amérique lui vaut enfin une totale crédibilité et les faveurs des plus grands. En interprétant la « bête noire » de la société américaine, Gary Oldman trouve le moyen de se faire connaître, et son jeu fut tellement crédible, si inspiré du personnage réel, que certains spectateurs ont pensé que certaines des scènes dans lesquelles il jouait étaient en fait des images d'archive :

« [Oliver Stone] a fait venir un vrai policier pour m'interroger. Il me questionna pendant des heures, et je devais connaître les réponses qu'aurait donné Oswald - quel est le nom de jeune fille de ta femme, et tous ces trucs - juste pour figurer quelques secondes dans le film. Et les gens qui ont regardé la scène où Ruby me tue ont dit : « Ce sont bien les vraies archives^{[N 11]} ? »

— Gary Oldman, interview avec Richard Rayner.

Il rencontre la veuve d'Oswald et questionne de nombreux théoriciens du complot pour se préparer au rôle. Le tournage est éprouvant, Oliver Stone le maintenant à l'écart de l'équipe du film afin qu'il reste le personnage sur et hors scène^[5]. Deux années plus tard, il participe sur la chaîne PBS à un documentaire de la série Frontline sur la théorie de la conspiration développée par Stone dans son film^[38]. Intitulé Who Was Lee Harvey Oswald?, Oldman y prête sa voix au meurtrier présumé en lisant ses propres journaux^[39].

L'année suivante, Francis Ford Coppola assoit la réputation d'Oldman en lui confiant le rôle titre dans le baroque Dracula (Bram Stoker's Dracula) aux côtés d'Anthony Hopkins et de Winona Ryder, l'adaptation la plus rentable de l'œuvre de Bram Stoker, écrite en 1897^[40]. Interprétant le personnage cruel et tourmenté du Comte Dracula, il traverse tout au long du film différents états : de l'angoisse à la colère, de la colère à l'espoir et de l'espoir à l'abattement lorsqu'il découvre que pour l'aimer, il doit faire subir à sa bien-aimée les mêmes tourments qu'il a enduré. En dépit des tumultes de sa vie personnelle, de son divorce d'avec Uma Thurman aux nombreuses altercations avec Coppola sur leur approche différente du personnage^[5], sa prestation est considérée par beaucoup comme un classique du genre, et reconnue par l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur, qui lui remet le Saturn Award du meilleur acteur en 1993. Il est également nommé avec Winona Ryder pour le MTV Movie Award du meilleur baiser^[41].

Ces deux blockbusters sont les premiers films à succès de Gary Oldman, rapportant chacun plus de deux millions de dollars, et ayant fait respectivement 2 588 800 entrées pour JFK^[42] et 3 167 000 entrées pour Dracula^[43] en France.

On le retrouve en 1993 dans True Romance de Tony Scott, aux côtés de Christian Slater et Patricia Arquette dans le rôle du proxénète Drexl Spivey. Correspondant à l'idée que Tarantino, scénariste du film, se faisait du personnage psychotique de Spivey, Oldman apporte même des idées de son récent tournage de Dracula. Ayant dû endurer cinq heures de maquillage chaque jour pour le rôle du Comte Drakul, il ajoute à son costume de Drexl Spivey un œil laiteux, des dents en or et des dreadlocks. Enfin, le jargon particulier par lequel il s'exprime, celui d'un jamaïcain blanc voulant être noir, trouve son origine dans les quartiers de Londres d'où il est originaire^[5].

On remarque également en 1993 sa participation à la série télévisée Fallen Angels diffusée sur Showtime. Recueil d'histoires noires se passant à Los Angeles dans les années 1940 à 1950, il se retrouve aux côtés de nombreuses figures du cinéma, telles que Peter Berg, Benicio del Toro, Danny Glover, Tom Hanks, Christopher Lloyd, Isabella Rossellini, Kiefer Sutherland, Tom Cruise, Alfonso Cuarón, Phil Joanou ou Steven Soderbergh. Dans le premier épisode, Dead End for Delia, l'inspecteur endurci Pat Kelley (Oldman) est appelé pour enquêter sur un meurtre et découvre que c'est son épouse Delia (Gabrielle Anwar) qui a en fait été assassinée^[44].

La même année, il est à l'affiche de Romeo Is Bleeding, interprétant un flic perdu et ayant fait de mauvais choix, qui trompe sa femme Annabella Sciorra pour Juliette Lewis, pour finalement tomber entre les griffes d'une dangereuse mafieuse russe, jouée par Lena Olin.

Oldman est également membre du jury du Festival de Cannes du 13 au 24 mai 1993, sous la présidence du réalisateur français Louis Malle, aux côtés, entre autres, de Claudia Cardinale et d'Emir Kusturica.

[modifier] Collaboration avec Luc Besson

Luc Besson réalisateur de Léon et du Cinquième Élément.

En 1994, sous la direction de Luc Besson dans Léon il incarne Norman Stansfield, un flic sadique, cocaïnomane et corrompu. Traqué par la jeune Mathilda (Natalie Portman) et son mentor Léon, incarné par Jean Reno (aux prémices de sa carrière américaine), pour venger sa famille assassinée par Stansfield et ses hommes, c'est un rôle violent qui confirme Gary Oldman dans le registre des « bad guys. »

En 1997, Luc Besson lui offre le rôle d'un autre méchant original dans Le Cinquième Élément (The Fifth Element), celui du chef d'entreprise inter-galactique Zorg prêt à tout pour retrouver les cinq éléments, seul remède au Mal qui menace d'annihiler la Terre. Oldman, dans des costumes dessinés par Jean-Paul Gaultier, crée un personnage diabolique et amoral qui ne s'intéresse qu'à sa fortune personnelle, et qui n'hésite pas à se salir les mains lorsque ses mercenaires échouent dans leur mission. Bruce Willis, interprète de Korben Dallas, héros du film avec Milla Jovovich, affirme dans une interview que « Gary sauve le film^[45] », bien que les deux acteurs n'aient que quatre secondes à l'écran en commun. Le film fait l'ouverture du Festival de Cannes 1997 (hors compétition), au cours duquel est également présenté en compétition Ne pas avaler^[46], le film réalisé la même année par Gary Oldman.

Succès public, Le Cinquième Élément est numéro un au box-office français de l'année 1997, avec 7 696 700 entrées en France^[47] et fait un total de 263 920 180 $ au niveau mondial^[48] pour un budget initial de 90 000 000 $^[49].

Entre temps, Gary Oldman participe à cinq films plus ou moins remarqués. La même année que Léon, il interpréta le fameux Beethoven dans Ludwig van B. (Immortal Beloved) de Bernard Rose, aux côtés d'Isabella Rossellini.

En 1995, un nouveau rôle de méchant lui est proposé dans Meurtre à Alcatraz (Murder in the First). Il joue le sadique directeur de la célèbre prison, Milton Glenn, bourreau de Henri Young (Kevin Bacon, déjà rencontré dans La Loi criminelle et JFK), et accusé par le jeune avocat James Stamphill (Christian Slater). La même année, il joue aux côtés de Demi Moore et Robert Duvall dans le film Les Amants du nouveau monde (The Scarlett Letter), de Roland Joffé. Le film est un échec critique^[50] et commercial^[51]. Il est nommé pour de nombreux prix récompensant les plus mauvais films (Razzie Award du pire film, de la pire actrice pour Demi Moore, du pire acteur dans un second rôle pour Robert Duvall, du pire couple à l'écran pour Demi Moore avec Gary Oldman et Robert Duvall, du pire réalisateur et du pire scénario). Il remporte finalement le Razzie Awards de la pire adaptation (adaptée du roman La Lettre écarlate écrit par Nathaniel Hawthorne en 1850)^[52].

En 1996, le réalisateur et peintre Julian Schnabel lui offre le rôle de l'artiste Arbert Milo dans son biopic Basquiat consacré à Jean-Michel Basquiat (interprété par Jeffrey Wright), pionnier de la mouvance underground. Gary Oldman y retrouve David Bowie, avec qui il avait chanté pour son album Black Tie White Noise en 1993^[14].

Enfin, l'année suivante, il affronte le Président des États-Unis Harrison Ford dans Air Force One de Wolfgang Petersen, sous les traits du terroriste russe Ivan Korshunov. Le film reçoit des critiques plutôt positives^[53], et la prestation de Gary Oldman est saluée^[54]. Il est également un succès commercial, puisqu'il rapporte 315 156 409 $^[55] pour un investissement de 85 000 000 $^[56]. Pour son rôle, Gary Oldman est nommé pour le Blockbuster Entertainment Award}} du meilleur acteur dans un rôle secondaire^[57], ainsi que pour les MTV Movie Awards du meilleur méchant et du meilleur combat (partagé avec Harrison Ford)^[58].

[modifier] Ne pas avaler : première réalisation

Ray Winstone, interprète de Raymond dans Ne pas avaler.

Sans avoir atteint les limites de ses prestations devant la caméra, le désir de passer derrière s'est formulé en 1997 puisqu'il écrit et réalise Ne pas avaler (Nil by Mouth), qu'il présente à Cannes la même année^[59]. Ray Winstone joue le rôle de Raymond, chef de famille violent et alcoolique et Kathy Burke joue celui de Valérie, enceinte, son souffre-douleur, protégeant leur petite fille. Enfin, la sœur d'Oldman, Laila Morse, connue pour interpréter le rôle de Mo Harris dans le soap britannique EastEnders interprète Janet, la sœur de Valérie.

C'est un film réaliste et sans concessions, qui évoque ses souvenirs d'enfance en nous plongeant dans le quartier pauvre de Londres où il a grandi. Co-produit par Luc Besson et Douglas Urbanski, Ne pas avaler dépeint la vie quotidienne d'une famille déchirée par la violence, l'alcool et la drogue, sans jamais tomber dans le misérabilisme. Inspiré par le travail de Ken Loach, Mike Leigh ou Stephen Frears, Gary Oldman signe là un premier film touchant et intense, dédié à son père^[60].

« Je voulais que ce film ne fasse pas cinéma, explique Gary Oldman, que ça ne fasse pas scénarisé ; je souhaitais que ce soit bordélique, imparfait, que ça coule comme la vie. Le film n'a pas de résolution, le personnage mauvais n'est pas puni à la fin, parce que la vie est comme ça, elle n'a pas toujours de fin bouclée. »

— Gary Oldman, Les Inrockuptibles^[61]

Oldman affirme dans une interview pour le magazine Time Out qu'il ne souhaitait pas aborder le monde de l'alcool et de la drogue comme il l'est présenté dans des films tels que Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) ou Trainspotting (Danny Boyle, 1996) : « Je vois ça différemment : j'ai connu beaucoup de gens qui ont ruiné leurs vies ou qui sont morts à cause de la drogue et de l'alcool, et je trouve très difficile de montrer leur aspect romantique ou glamour^{[N 12],[6]}. »

Tourné caméra à l'épaule dans un style quasi documentaire dans une abondance de plans très resserrés rythmés par la musique d'Eric Clapton, ce cauchemar où le soleil n'apparaît jamais, baigne dans la brume et la pluie des bas-fonds de Londres. Clapton explique dans L'Express que « Ne pas Avaler a réveillé mon passé. Le regard qu'il porte sur la drogue et l'alcool est authentique ; on devrait projeter le film dans les centres de désintoxication^[62]. »

Le film est déclaré par le British Film Institute (BFI) comme étant le 97^e des 100 meilleurs films de tous les temps^[63] et par Time Out comme le 21^e des 100 meilleurs films britanniques^[64]. Gary Oldman remporte également deux BAFTA Awards du meilleur film britannique (partagé avec Luc Besson et Douglas Urbanski) et du meilleur scénario original^[65], ainsi que le Channel 4 Director's Award remis au cours du Festival international du film d'Édimbourg^[66] et l'Empire Award du meilleur espoir^[67]. Enfin, l'actrice Kathy Burke remporte le Prix d'interprétation féminine au cours de la 50^e édition du Festival de Cannes^[68].

[modifier] D'autres occupations : voxographie, musique et publicité

En 1998, encore un rôle de méchant lui est proposé dans Perdus dans l'espace (Lost in Space), adaptation de la série de science fiction éponyme des années 1960, réalisé par Stephen Hopkins. Il y interprète le D^r Zachary Smith, chargé par une sombre organisation de faire échouer le projet de colonisation d'une nouvelle planète. Aux côtés de William Hurt et Heather Graham, il rencontre Matt LeBlanc, déjà célèbre pour son rôle de Joey Tribbiani dans la sitcom culte Friends. Il est nommé au Saturn Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire^[69].

La même année, et pour la première fois, il prête sa voix au personnage du baron Ruber dans le film d'animation Excalibur, l'épée magique (Quest for Camelot), dans lequel il a aussi interprété la chanson Ruber. Il a de plus doublé son personnage de Jean-Baptiste Emannuel Zorg dans le jeu vidéo Le Cinquième Élément adapté du film éponyme, édité par Activision en 1998^[70].

Il fait également une courte apparition dans le clip vidéo du groupe de hard rock Guns N' Roses pour leur tube Since I Don't Have You, dans lequel il joue le rôle du diable^[71], et figure dans une annonce publicitaire pour la chaîne de magasins de vêtement suédoise H&M^[72].

Il interprète finalement Ponce Pilate dans le téléfilm de Roger Young, Jésus, diffusé sur CBS en 1999, et fait une apparition dans la série à sketchs produite par HBO, Tracey Takes On.... Créée et animée par l'humoriste américano-britannique Tracey Ullman, celle-ci interprète une large palette de personnages, qui sont confrontés aux situations les plus insolites, aidés par d'autres personnages joués par les nombreuses guest stars. Dans la quatrième saison, Gary Oldman interprète le coiffeur pour l'épisode Hair, qui traite de la coupe de cheveux d'Elton John.

[modifier] Années 2000 : des blockbusters aux films indépendants

Pour débuter le millénaire, Gary Oldman participe au thriller politique de Rod Lurie, Manipulations (The Contender), dans lequel il joue le rôle du sénateur républicain Sheldon Runyon aux côtés de Joan Allen, candidate démocrate au poste de vice-présidente dans l'administration de Jackson Evans (Jeff Bridges). Également producteur du film, il reçoit l'Alan J. Pakula Award de l'excellence artistique pour un sujet de grande importance sociale et politique, remis par la Broadcast Film Critics Association, association de critiques de cinéma qui décerne les Critics Choice Awards^[73]. Il est nommé personnellement au Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans un second rôle^[74] et au Film Independant's Spirit Award de la meilleure prestation masculine^[75].

En 2000, il pose dans une série de photos publicitaires pour la marque de vêtements DKNY en compagnie de Milla Jovovich, rencontrée sur le tournage du Cinquième Élément^[76].

L'année suivante, dans Great Books: Poe's Tales of Terror, il narre les contes d'Edgar Allan Poe dans le documentaire sur l'écrivain et son œuvre, diffusé sur la chaîne éducative The Learning Channel^[77].

[modifier] Cinéma, télévision et jeux vidéo

En 2001, Gary Oldman, méconnaissable, interpréte le milliardaire défiguré et tétraplégique Mason Verger dans la suite du célèbre thriller Le Silence des Agneaux : Hannibal, réalisé par Ridley Scott. Anthony Hopkins, autre symbole du méchant au cinéma y reprend son rôle d'Hannibal Lecter, alors en liberté, toujours traqué par l'enquêtrice du FBI Clarice Starling, joué dans cet opus par Julianne Moore. Le film reçoit un accueil mitigé, globalement considéré comme inférieur en qualité au Silence des agneaux^[78], mais est économiquement rentable, puisqu'il rapporte plus de 350 millions de dollars pour un budget initial de 85 000 000 $^[79].

Il est aussi à l'affiche d'un film indépendant, Nobody's Baby, dans lequel il interprète aux côtés de Skeet Ulrich un évadé de prison contraint de s'occuper d'un bébé, seul survivant d'un accident de voiture auquel les deux compères ont assisté.

Matt LeBlanc, le célèbre Joey dans la série Friends.

La même année à la télévision, trois ans après sa rencontre avec Matt LeBlanc, le Joey Tribbiani de Friends, il accepte d'y faire une apparition, en tant qu'un célèbre acteur, Richard Crosby, partenaire de Joey dans un film sur la Première Guerre mondiale (Saison 7x23-7x24 - Celui qui a épousé Monica). Crosby, qui a par ailleurs la fâcheuse habitude de postillonner sur son interlocuteur en récitant ses répliques, est aussi un alcoolique, et il manque de faire rater à Joey le mariage de Monica et Chandler^[80].

L'année suivante, il obtient le rôle du Diable dans le dernier épisode de The Hire, série de courts métrages de huit minutes, sponsorisés par le constructeur automobile allemand BMW et dirigés par de célèbres réalisateurs : Ridley et Tony Scott, John Frankenheimer, Ang Lee, Wong Kar-wai, Guy Ritchie, Alejandro González Iñárritu ou John Woo. La série met en vedette un chauffeur (The Driver), interprété par Clive Owen dans chacun des épisodes, au volant de l'une ou l'autre des voitures produites par BMW. Dans l'épisode Beat the Devil, réalisé par Tony Scott, The Driver fait une course automobile contre le Diable dans le but de sauver l'âme de James Brown. Celui-ci y interprète son propre rôle, et on peut également apercevoir Danny Trejo et Marilyn Manson aux côtés de Gary Oldman et, bien sûr, de Clive Owen^[81].

La même année, il fait un caméo dans la sitcom américaine Greg the Bunny, émission de télévision diffusée de 2002 à 2004 sur la chaîne de télévision FOX, interprétant le metteur en scène Gary Oldman lors d'un casting pour une pièce de William Shakespeare qu'il souhaite adapter au théâtre (Saison 1x09 - Piddler on the Roof). Greg, une marionnette représentant un lapin (« Greg the Bunny »), postule pour le rôle et bluffe Oldman qui va l'engager, en dépit de son inaptitude à jouer la comédie^[82].

Il enchaîne ensuite les films à petit budget, tels que Interstate 60, avec Michael J. Fox ; Tiny Tiptoes (Tiptoes) avec Matthew McConaughey et Kate Beckinsale ; Dead Fish avec Robert Carlyle ; le court métrage Who's Kyle? ou encore Péché immortel (Sin), dans lequel il joue un criminel sadique qui a enlevé la sœur de l'un des flics qui le pourchasse, interprété par Ving Rhames.

Enfin, en 2003, il participe au doublage original de deux jeux vidéo : True Crime: Streets of LA, développé par Luxoflux^[83] et Medal of Honor : Débarquement allié, développé par Electronic Arts^[84]. Depuis 2008, il prête également sa voix à l'un des personnage de la franchise Call of Duty, Viktor Reznov, pour les épisodes World at War (2008) et Black Ops (2010).

L'année suivante, il apparaît dans le court programme Memories of: Elephant, un documentaire sur le film Elephant, réalisé en 1989 par Alan Clarke^[85].

[modifier] Harry Potter : Le parrain

Gary Oldman à la première de Harry Potter et l'Ordre du phénix (2007).

En 2004, il se fait définitivement connaître du grand public en participant à l'adaptation cinématographique les romans de J. K. Rowling, Harry Potter. Il interprète le parrain de Harry, Sirius Black dans les quatre films Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban, Harry Potter et la Coupe de feu, Harry Potter et l'Ordre du phénix et Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2^e partie (en caméo).

En plus de Gary Oldman, les trois jeunes acteurs Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger) et Rupert Grint (Ron Weasley) sont entourés par nombre des plus grands acteurs britanniques contemporains, tels que Michael Gambon, Maggie Smith, Alan Rickman, Helena Bonham Carter,David Thewlis, etc. Gary Oldman est quant à lui nommé au People's Choice Award du méchant préféré^[86] et au Saturn Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire^[87].

« J'ai fait tellement de films pour public averti, c'est agréable d'en faire un que je peux montrer à mes enfants^{[N 13]}. »

— Gary Oldman, interview pour Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban

Énormes succès commerciaux, les films d'Harry Potter rapportent chacun plus de 800 millions de dollars, pour des budget allant de 100 000 000 $^[88] (Harry Potter et la Chambre des secrets) à 250 000 000 $ (Harry Potter et le Prince de sang-mêlé)^[89]. En France, le nombre d'entrées avoisine les huit millions d'entrées pour chacun des films, Harry Potter et la Chambre des secrets et Harry Potter et la Coupe de feu ayant été respectivement Numéro 1 du box-office annuel en France en 2001 et 2005, tous les autres films ayant figuré dans les trois plus rentables en France chaque année.

En 2005, il refuse le rôle du gardien de prison dans le film de Adam Sandler, Mi-temps au mitard (The Longest Yard)^[90]. Il refuse également de doubler la voix du Général Grievous dans le dernier épisode de la prélogie Star Wars : La Revanche des Sith (Revenge of the Sith), lorsqu'il apprend que les acteurs ne sont pas membres de la Guilde des Acteurs (Screen Actors Guild), dont lui-même fait partie^[91].

Il participe cependant comme caméo au court métrage documentaire, Chutzpah, This Is?, sur le groupe de hip-hop Chutzpah^[92].

[modifier] Batman : Gordon, l'incorruptible

Une partie du casting de The Dark Knight à la première londonienne (2008).

En 2005, Gary Oldman commence sa collaboration avec Christopher Nolan pour les films de la seconde série des films de Batman : Batman Begins et The Dark Knight : Le Chevalier noir. Il y interprète l'incorruptible officier de police James Gordon, allié de Batman. Les deux films de Nolan ont remporté un certain succès critique et public, en particulier le second volet, The Dark Knight, qui rapporte plus d'un milliard de dollars^[93] de bénéfices pour un budget de 180 000 000 $^[94], lorsque le premier film avait rapporté plus de 370 millions de dollars^[95] pour un budget initial de 150 000 000 $^[96]. Gary Oldman reçoit pour sa prestation le Scream Awards du meilleur acteur dans un rôle secondaire dans The Dark Knight : Le Chevalier noir^[97].