Sony Music Entertainment
Sony Music Entertainment, Inc.
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Fundação	1929
Sede	550 Madison Avenue New York, New York
Proprietário(s)	Sony Corporation
Pessoa(s) chave	Doug Morris: Presidente & CEO Kevin Kelleher:CFO Clive Davis: Chief Creative Officer
Renda líquida	11% US$1.33 bilhão (2009)[1]
Predecessora	American Record Corporation (1929–1938) Columbia/CBS Records (1938–1991) Sony Music (1991–2004, 2008–present) Sony BMG (2004–2008)
Website	sonymusic.com

Sony Music Entertainment (também conhecida como SME, Sony Music ou simplesmente Sony) é a segunda maior gravadora entre as quatro majors da indústria fonográfica. A Sony Music pertence a Sony Corporation of America, uma subsidiária do conglomerado japonês Sony Corporation. Foi fundada em 1929 como American Record Corporation (ARC), e em 1938 foi comprada pela Columbia Broadcasting System e rebatizada CBS Records. Em 1987 a Sony comprou a CBS Records, e a rebatizou com o nome da companhia quatro anos depois.

A CBS instalou-se no Brasil nos anos 60 e em Portugal no início da década de 80, dando inicialmente pouca importância à produção nacional. Eventualmente lançou Roberto Carlos (artista mais antigo do selo no Brasil, desde o início dos anos 1960), Raul Seixas em 1980 e o grupo de rock RPM em 1986. A Sony Music lançou entre outros artistas, Skank, Gabriel, o Pensador, Cidade Negra e Planet Hemp.

Em Portugal, editou discos de Lena d'Água, Dulce Pontes, Ana Faria e Paulo Gonzo, entre outros. Atualmente aposta em novos grupos como os Adiafa, assim como relançou Paulo Gonzo e criou parcerias externas para, na senda do sucesso outrora alcançado, continuar a dedicar alguma atenção à música portuguesa.

Em 2004 a Sony Music fundiu-se com a gravadora BMG criando a Sony BMG Music Entertainment, detentora de um vasto catálogo e com todo o know how da indústria discográfica. Em 2007, a Sony comprou a parte que cabia ao grupo Bertelsmann, e acabou com o conglomerado, rebatizado simplesmente "Sony Music", marca que já é utilizada mundialmente. Dentre os selos da Sony Music estão a Columbia Records, Jive Records, Epic Records, Arista Records e RCA Records.

O maior sucesso da Sony Music foi o álbum Thriller, do Rei do Pop Michael Jackson, que se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos, com a impressionante marca de 120 milhões de cópias em todo o mundo.

Em 2010, a Sony Music Brasil lançou o selo Sony Music Gospel, que conta com artistas renomados como Cassiane, Damares, Elaine de Jesus, Renascer Praise e Banda Resgate, que foi o primeiro lançamento do selo. Além de artistas exclusivos do mercado nacional, a Sony Music Gospel também está lançando artistas internacionais como Michael W. Smith, Leeland e Third Day. Em 2011, a Sony Music Gospel planeja se consolidar mais ainda no mercado com novos lançamentos e inovações. Ainda em 2010 a Sony lançou o primeiro HDCD do Brasil, sendo este o CD "Viva" da cantora Cassiane.

Recentemente a gravadora contratou Lukasz Gottwald, que trabalhava para a gravadora europeia, EMI. Gottwald foi responsável por consagrar Katy Perry como a segunda artista e única mulher a colocar cinco canções consecutivas do álbum "Teenage Dream" - terceiro álbum de estúdio de Perry - no topo da Billboard Hot 100.

[editar] Selos da Sony Music Entertainment

• Columbia Records
• Epic Records
• LaFace Records
• RCA Records (Arista Records, J Records e Jive Records agora pertecem à RCA)
• Essential Records (faz parte da Provident Label Group, grupo da Sony Music Entertainment nos Estados Unidos voltado para o mercado Gospel.)
• Legacy Recordings
• Kemosabe Records
• SyCo Music
• Roc Nation

Referências

[editar] Ligações externas

• Página oficial (em inglês)
• Sony Music Latin (em inglês)
• Sony Music Entertainment (no Twitter)
• Sony Music Entertainment (no Facebook)

• Portal da música

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Rick Astley
Rick Astley num show em Cingapura, Agosto de 2008.
Informação geral
Nome completo	Richard Paul Astley
Apelido	Rick Roll´d
Nascimento	6 de Fevereiro de 1966 (46 anos) Newton-le-Willows, Inglaterra  Reino Unido
Gêneros	Pop, Soul
Instrumentos	Vocais, guitarra, bateria, teclados
Período em atividade	1985 - atualmente
Outras ocupações	cantor - compositor
Afiliações	FBI Stock Aitken Waterman
Página oficial	http://www.rickastley.co.uk

Richard Paul Astley (Newton-le-Willows, 6 de fevereiro de 1966) é um cantor, compositor e músico do Reino Unido. Sua música Never Gonna Give You Up deu origem ao fenômeno da internet Rickroll.

[editar] Biografia

Uma das sensações pop do eclético período entre as décadas de 80 e 90, Rick Astley começou sua carreira em 1985 influenciado pelo soul e pela disco music. Ele era baterista de um grupo de soul chamado FBI, quando foi descoberto pelo produtor musical Peter Waterman, que o convenceu a se mudar para Londres. Devido ao timbre "soulful" de sua voz, durante muito tempo as pessoas achavam que Rick era negro e que ele apenas se limitava a fazer dublagens de suas canções nos videoclipes que fazia. O encarregado por desfazer essas falsas acusações foi seu irmão Mark Astley.

Rick Astley alcançou o topo das paradas de sucesso com o single "Never Gonna Give You Up", que o deixou internacionalmente conhecido, aos 21 anos, em 1987. O single foi o mais vendido no Reino Unido naquele ano e Rick foi o segundo cantor mais jovem do Reino Unido a emplacar um single de estréia em primeiro lugar. O primeiro a conseguir tal feito foi George Michael aos 20 anos, em 1986, com "Careless Whisper". Seu álbum de estréia, intitulado Whenever You Need Somebody, o qual continha "Never Gonna Give You Up" também chegou ao número 1 das paradas britânicas e, no ano seguinte, em 12 de Março de 1988 o álbum chegou ao topo das paradas norte-americanas ao mesmo tempo em que outro single "Together Forever" também conquistava o primeiro lugar. Segundo a RIAA - (Recording Industry Association of America) - Whenever You Need Somebody vendeu, ao todo, mais de 2 milhões de cópias.

No ano seguinte, 1988, Rick lança Hold Me in Your Arms, álbum que continha as canções "She Wants To Dance With Me", "Dial My Number", "Take Me To Your Heart" e o single de maior sucesso, "Hold Me In Your Arms" que batizou o disco. Logo após, em fins dos anos 80, Rick se separou de seus produtores Michael Stock, Matt Aitken e Pete Waterman, responsáveis pelo descobrimento de artistas pop e dance, como Kylie Minogue, Bananarama, Samantha Fox e Jason Donovan e que o produziam desde o início de sua carreira. Em 1991, Rick lança seu terceiro álbum, intitulado Free (menos dance e com um ritmo mais soul), mas que não repetiu o estrondoso êxito de Whenever You Need Somebody. O álbum, porém, obteve sucesso graças a canções como "Cry For Help", "Never Knew Love" e "Behind the Smile".

Em 1989, Rick foi indicado ao Grammy Award na categoria Melhor Novo Artista do Ano, mas perdeu o prêmio para Tracy Chapman. Após dois álbuns de muito sucesso, na Europa e Estados Unidos, Astley cansou da linha de produção imposta por seus produtores. Passou a compor e produzir seus próprios discos, abandonou um pouco o lado dançante e mergulhou fundo em sua verdadeira paixão musical, a soul music.

Rick ficou sem lançar material inédito até 1993, quando lançou Body And Soul, álbum mais carregado de soul e que não fez sucesso como os demais, mas que emplacou dois hits: The Ones You Love e Hopelessly. Após o lançamento de Body And Soul, Rick entrou em um hiato de quase 10 anos. Sua volta ao mundo da música deu-se em 2002 com o álbum de estúdio carregado de remixes Keep It Turned On, no qual encontra-se o hit Sleeping.

Em 2005, Rick lança Portrait, álbum em que ele faz covers de seus clássicos preferidos do soul. Portrait traz canções como Vincent (Starry Starry Night), de Don McLean, Close to You, composição de Burt Bacharach, mas que ficou mundialmente conhecida na voz da dupla The Carpenters e Nature Boy, de Eden Ahbez.

Estima-se que Rick Astley tenha vendido mais de 40 milhões de discos (incluindo singles, álbuns e compilações).

Em 2008 Rick Astley é indicado pela primeira vez no EMA (Europe Music Awards) da MTV, e vence a categoria Best Act Ever, embora não tenha comparecido na entrega do prêmio.

[editar] Discografia

[editar] Álbuns de estúdio

• Whenever You Need Somebody (1987)
• Hold Me in Your Arms (1988)
• Free (1991)
• Body & Soul (1993)
• Keep It Turned On (2001)
• Portrait (2005)

[editar] Coletâneas

• Together Forever - Greatest Hits and More... (2001), relançado em 2007.
• Greatest Hits (2002)
• The Best of Rick Astley - Never Gonna Give You Up (2003)
• Love Songs (2004)
• The Best Of (Platinum & Gold Collection) (2004)

[editar] Especiais e Raridades

• Original Hit Singles (4 Faixas) (1989)
• Wonderful You (Material Promocional lançado apenas nos EUA) (1989)
• 12" Collection (Lançado no Japão) (1990
• Dance Mixes (Lançado no Japão) (1990)
• Remixes & B-Sides Vol.1 (Lançado no Brasil) (2002)
• Remixes & B-Sides Vol.2 (Lançado no Brasil) (2002)
• Keep It Turned On (Material Promocional) (2002)
• 12 Inch Collection (Lançado no Japão) (2004)

O Commons possui multimídias sobre Rick Astley

[editar] Ligações externas

• Página oficial (em inglês)

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The Man (conhecido no Brasil como "O Cara") é uma comédia de 2005, tendo como protagonistas Eugene Levy e Samuel L. Jackson.

The Man foi dirigido por Les Mayfield.

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Shayne Ward
Informação geral
Nome completo	Shayne Thomas Ward
Nascimento	16 de Outubro de 1984 (27 anos)
Origem	Clayton, Manchester
País	Inglaterra
Gêneros	Pop, R&B, Soul
Instrumentos	Vocal
Extensão vocal	Tenor
Período em atividade	2005 - presente
Gravadora(s)	Sony BMG Sony Music
Página oficial	www.shayne-ward.com

Shayne Thomas Ward (16 de Outubro de 1984 em Manchester, Inglaterra) é um cantor inglês de música pop, que conseguiu muita fama no Reino Unido e na Irlanda depois de vencer o The X Factor em 2005.

[editar] Discografia

[editar] Álbuns

• Shayne Ward (2006)
• Breathless (2007)
• Obsession (2010)

[editar] Singles

• "That's My Goal"
• "No Promises"
• "Stand by Me"
• "If That's OK with You"
• "No U Hang Up"
• "Breathless"
• "Gotta Be Somebody"

[editar] Turnês

• X Factor Live 2006
• Shayne Ward Live 2007
• The Breathless Tour 2008

Referências

[editar] Ligações externas

• Página oficial

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Cyndi Lauper em um concerto na Austrália, 2011.
Informação geral
Nome completo	Cynthia Ann Stephanie Lauper (Thornton, por casamento)
Apelido	Cyn
Nascimento	22 de junho de 1953 (59 anos)
Local de nascimento	Nova Iorque, NY  Estados Unidos
Gêneros	Pop, rock, dance-pop, new wave, instrumental
Instrumentos	Vocais, saltério dos Apalaches, guitarra, violão, flauta doce, omnichord, trombone, percussão, baixo elétrico
Período em atividade	1977 - presente
Gravadora(s)	Portrait / Epic (1982–1986) Epic (1987–1998) Edel (1999–2002) Daylight / Sony Music (2003–2008) Downtown Records
Afiliações	Blue Angel USA for Africa The Hooters Jessie J Lady Gaga Katy Perry
Página oficial	CyndiLauper.com
Assinatura

Cyndi Lauper
Nome completo	Cynthia Ann Stephanie Lauper
Outros nomes	Cyn
Nascimento	22 de junho de 1953 (59 anos) Nova Iorque, NY
Nacionalidade	Estados Unidos
Ocupação	atriz, produtora cinematográfica, Diretora de cinema, roteirista
Altura	1,60 m
Atividade	1988–presente
Emmy Awards
Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia por: Mad About You - 1995
Outros prêmios
Women in FilM Crystal Awards - New Directions Award - 1985
IMDb: (inglês) (português)

Cyndi Lauper, nome artístico de Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton (Nova Iorque, 22 de junho de 1953), é uma cantora, compositora e atriz estadunidense vencedora do Grammy e Emmy. Estreou no cenário da música pop em meados da década de 1980 e obteve sucesso com o lançamento do LP She's So Unusual, que ganhou 6 discos de platina nos Estados Unidos por vendas de seis milhões de cópias no país.^[1] O álbum também entrou para a lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone^[2] e está em exposição no Rock And Roll Hall of Fame.^[3] O disco fez de Cyndi a primeira mulher a ter quatro singles de um mesmo álbum no Top 10 da parada de sucessos da revista americana Billboard.^[4] Tem tido muito reconhecimento também, por passar por diversos gêneros musicais, como de Blues ao Dance-pop, por sua frequente mudança de visual e sua voz altamente potente, para uma cantora pop.

Em 2009, a cantora recebeu o prêmio BMI Millionaire Award por "Time After Time", sua primeira canção a conquistar o primeiro lugar da Billboard Hot 100, em 1984, e que foi certificada com dois discos de ouro e um de platina nos EUA.^[1][5] A canção "Girls Just Want to Have Fun" conquistou três discos de ouro e dois discos de platina, com vendas físicas superiores a dois milhões de cópias,^[1] e se encontra na 120ª posição na lista das "500 Músicas que Moldaram o Rock and Roll", realizada pelo Rock And Roll Hall of Fame.^[6] Seu videoclipe é considerado pela MTV o "39ª Melhor Videoclipe de Todos os Tempos".^[7] Ela se tornou um ícone na música e na moda, influenciando cantoras como Lady Gaga, Nicki Minaj, Christina Aguilera, Gwen Stefani, Pink, Jessie J e Katy Perry.^{[8][9][10][11][12][13][14]} É também vencedora de prêmios muito importantes, como: Grammy Awards, Billboard Music Awards, Rolling Stone Awards, BMI Awards, American Music Awards, Emmy Awards e MTV Europe Music Awards. Ao longo de sua carreira emplacou vários sucessos, entre eles "True Colors", "She Bop", "Change of Heart", "All Through the Night", "I Drove All Night" e "Into The Nightlife".

Em 2011, foi uma das principais homenageadas na exposição Womens Who Rock, pelo Rock and Roll Hall of Fame, e ainda recebeu o prêmio de Personalidade do Ano pela Out Music Awards por seu grande desempenho comercial entre os anos 2010 e 2011 e foi eleita por uma enquete da revista NME o quinto maior pop star de todos os tempos no modo geral, na frente de nomes como, Elton John, ABBA e Prince.^[15][16][17] Em 2008 foi eleita pelo tablóide inglês The Sun a quarta cantora que jamais será esquecida em todos os tempos, de acordo com uma pesquisa feita no mesmo ano.^[18] Ainda em 2010, recebeu o prêmio Creative Achievement pelo National Association of Recording Merchandisers por sua contribuição para a música e o Inspiration Award pelo GLSEN por sua ajuda a comunidade LGBT.^[19][20]

Em 2010, lançou seu décimo primeiro álbum de estúdio, chamado Memphis Blues, lançado nos Estados Unidos em 22 de junho, vendendo cerca de 15.353 cópias na semana do lançamento e debutando na 26ª posição da Billboard 200 e na primeira posição da Billboard Blues Albums.^[21][22] Memphis Blues foi eleito o 7° melhor álbum de 2010 pelo tabloide New York Post e foi nomeado ao Grammy Awards na categoria Best Traditional Blues Album.^[23][24] Em sete meses de lançamento, o álbum vendeu mais de 600 mil cópias mundialmente, sendo 10 mil no Brasil.^[25] Lauper já lançou 11 álbuns de estúdio e cerca de 40 singles, tendo vendido 45 milhões de álbuns e 20 milhões de singles no mundo.^[26]

Na carreira de atriz, apesar de ter tido boa recepção com o lançamento do filme Vibes (1988), no qual ela produziu e atuou, Cyndi só veio ter notoriedade em 1995 com uma participação na série de TV americana Mad About You, que lhe rendeu um prêmio Emmy. Desde então, ela participou de diversos seriados e filmes como Os Oportunistas em 2000 e em Bones em 2009; este último lhe rendeu boas criticas em um papel dramático.^[27]

[editar] Biografia

[editar] Juventude e início de carreira

Filha de Fred e Catrine Lauper, Cyndi Lauper nasceu e cresceu em Ozone Park, no bairro de Queens em Nova Iorque.^[28] A mãe de Cyndi usava o nome artístico de "Catrine Dominique" para os vídeos musicais de Cyndi em que ela apareceu.^[29] Seu pai era descendente de alemães e suíços e sua mãe de americanos com italianos (da Sicília). Cyndi tem uma irmã mais velha, que é lésbica e se chama Ellen, e um irmão, este chamado de Fred.

Depois que seus pais se divorciaram, sua mãe casou-se novamente e depois de algum tempo se divorciou pela segunda vez, e passou a trabalhar como garçonete. Foi durante este tempo que Cyndi começou a ouvir artistas como Judy Garland, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, e os Beatles. Sua mãe incentivou a sua autonomia e criatividade. Aos doze anos de idade, Lauper aprendeu a tocar violão, presente que sua irmã havia dado a ela. Cyndi começa também a escrever suas próprias letras. Ela tinha um grande amor pela arte e pela música, e tentava encontrar maneiras de se expressar por sua arte e música. Mesmo nesta idade precoce, Lauper começou a tingir seus cabelos com diferentes cores e se vestia com roupas radicais. Cyndi foi aceita em uma escola pública especial para os alunos com talento nas artes visuais, mas depois de um tempo foi retida e e saiu do colégio. Aos dezessete anos, ela saiu de casa, planejando estudar arte. Sua viagem à levaria para o Canadá, onde passou duas semanas em uma floresta com seu cachorro, Sparkle, tentando encontrar a si mesma. Ela acabou em Vermont, onde teve aulas de arte no Johnson State College. Para se manter, ela começou trabalhar em vários empregos.

Em meados de 1970, Cyndi atua em várias bandas de garagem como vocalista (como Doc Oeste e Flyer, que continuam a funcionar sob os nomes de Wilson Band Gap, e Blues Band), na área metropolitana de Nova Iorque, cantando hits de bandas como Jefferson Airplane, Led Zeppelin, e Bad Company. Mesmo cantando em palcos, ela não estava feliz. Em 1977, Cyndi danificou suas cordas vocais e demorou um ano até poder exercer o canto novamente. Ela passou por três médicos e os mesmos disseram que ela nunca iria cantar mais em sua vida. Mesmo assim, ela não desistiu e procurou por aulas de canto. No final dos anos 70, encontrou uma professora, que dava aulas de canto, chamada Katie Agresta, que veio a lhe ajudar à recuperar sua voz, através de exercícios vocais.

[editar] She's So Unusual e o sucesso mundial

Cyndi cantando She Bop durante um show da Memphis Blues Tour na Austrália, em 2011.

Em 14 de outubro de 1983, She's So Unusual foi lançado. O álbum debutou na 4° posição na Billboard 200 e tornou-se um hit mundial. She's So Unusual alcançou grande popularidade no mundo inteiro. Cyndi se tornou popular entre os adolescentes e críticos, em parte, devido ao seu estilo diferente junto a uma imagem punk.

Cyndi alterou as músicas que foram lançadas muitas vezes, mudando a letra para que se adequassem ao que ela queria. Um exemplo é a canção Girls Just Want to Have Fun , que conquistou 3 discos de ouro e 2 discos de platina, com vendas físicas superiores a 2 milhões de cópias, certificados pela RIAA nos EUA.^[1]. Segundo ela, a letra original da canção falava de uma mulher que queria agradar um homem e, portanto, ela mudou a letra, pois queria a música como um hino feminista e não como a original, que segundo ela, desprezava o sexo feminino.^[30]

Foto da estação de trem, onde Cyndi aparece nos últimos momentos de Time After Time, se despedindo de seu namorado.

O segundo single do álbum foi a balada Time After Time. Cyndi co-escreveu "Time After Time", com Rob Hyman. A gravadora não tinha muita confiança em Lauper como compositora, mas eles deram a ela a chance de provar que poderia compor muito bem. "Time After Time" foi hit 1° no Hot 100 e no Adult Contemporary. A canção ganhou 2 discos de ouro e 1 de platina nos EUA, certificados pela RIAA, com vendas superiores a 1 milhão e 500 mil cópias,^[1] e foi um dos maiores sucessos de 1984. "Time After Time" foi regravado por mais de 100 artistas. She Bop foi lançado como o terceiro single do álbum. Teve pico de 3° posição no Hot 100 e ganhou certificação de ouro, com mais de 500.000 cópias vendidas, certificados pela RIAA.^[1] Este foi seguido por "All Through the Night", uma balada escrita por Jules Shear que alcançou a posição #5 na Billboard Hot 100. Uma curiosidade, é que o single não teve um video clipe e nem uma grande divulgação e mesmo assim, obteve um grande desempenho mundial.

O álbum também inclui um cover do O Brains, a faixa Money Changes Everything que alcançou pico de posição 27° na Billboard Hot 100. Em alguns países, When You Were Mine, um cover de Prince encontrada em seu álbum de 1980 Dirty Mind, foi lançada como single promocional, em 1985. Cyndi passou todo ano de 1984 em turnê, que havia começado no fim de 1983. No fim de 84, Cyndi encerra sua primeira turnê, chamada de Fun Tour, com mais de 100 shows feitos pelos Estados Unidos e alguns outros países. O álbum permaneceu na Billboard 200 por 154 semanas. Em 2000, a Sony Music anunciou que o álbum havia chegado à marca de 16 milhões de cópias vendidas no mundo.^[31] Em 1985, ela ganhou o prêmio Crystal Film Awards, dado àqueles que são conhecidos por sua criatividade e originalidade.

O vídeo de Girls Just Want to Have Fun fez de Lauper um um ícone da MTV. O vídeo era exibido constantemente na MTV e contou com o falecido lutador Lou Albano de WWE, como pai de Cyndi. Também no vídeo, estão seu advogado, seu empresário e seu irmão, Butch. O clipe ganhou o prémio de Melhor Vídeo Feminino no 1984 do MTV Video Music Awards. Todos os três primeiros vídeos de Cyndi foram dirigidos por Edd Griles, "Girls Just Wanna Have Fun", "Time After Time" e "She Bop".

Hulk Hogan esteve presente em vários eventos acompanhando Cyndi. Nesta época, ela havia se tornado empresária de lutadores de WWE.

Os vídeos mostram muitos dos membros da família de Lauper e seu cão. Cyndi também foi capa da revista Rolling Stone, em maio de 1984. A foto da capa foi revertido para dar espaço para o título. Ela também apareceu na capa da Time e Newsweek com o título "Women In Rock"(Mulheres no Rock). Durante este período, Cyndi também apareceu na capa da revista People por duas vezes. O vídeo de Money Changes Everything foi filmado durante um concerto de Cyndi em Houston, Texas. O concerto foi transmitido via rádio e pelo canal de tv por assinatura HBO. Cyndi pediu para que seus fãs viessem a este concerto vestidos de branco, em prol da paz. No video é possível ver uma fã de 14 anos chamada Jennifer, subindo no palco e correndo para abraçar Lauper.

Em 1985, Cyndi participou do USA For Africa, mais conhecido pelo single "We Are the World", que tinha o objetivo de arrecadar fundos para o combate da fome na África. Durante a gravação da música, os engenheiros de áudio estavam tendo problemas em descobrir o que estava fazendo um "clic" na gravação. Foi descoberto que o que estava causando o problea, eram as dezenas de pulseiras, correntes e jóias de Lauper. Além disso, no mesmo ano, Cyndi ganhou um Grammy na categoria Melhor Aritsta Revelação. No evento, ela apareceu com a estrela do WWE, Hulk Hogan, que esteve como o "guarda-costas" de Cyndi.

Steven Spielberg convida Cyndi para dirigir a trilha sonora de Os Goonies.

Steven Spielberg convidou Cyndi para ser diretora musical de seu último filme na época, Os Goonies, um filme sobre um grupo de jovens aventureiros, procurando por tesouro perdido. Lauper tinha o poder de escolher quem ela quisesse para colocar na trilha sonora. The Bangles foi uma das bandas que contribuíram para a trilha sonora. Cyndi declarou em uma entrevista em 1986, que estava trabalhando 12 horas por dia e tinha problemas ginecológicos. Ainda em 1985, Cyndi passa por uma cirurgia para retirar um tumor do rosto e passa por alguns dias no hospital. Os médicos disseram que Cyndi precisava de um descanso. Devido a isto, Lauper não pode participar do concerto Live Aid. O vídeo da música The Goonies 'R' Good Enough caracterizou muitos astros convidados, incluindo personalidades do WWF como o Iron Sheik, Captain Lou Albano, Roddy Piper, André Giant, Freddie Blassie, The Fabulous Moolah, e Nikolai Volkoff, membros do elenco de Goonies, e os The Bangles. O vídeo foi dividido em duas partes, tornando Lauper o primeiro artista a ter um vídeo em duas partes. Spielberg ainda havia permitido Cyndi ter acesso ao conjunto das peças do filme. O álbum da trilha sonora alcançou a posição 73° na parada de álbuns Billboard 200. A canção alcançou a posição 10° no Hot 100 em 1985. Ainda em 85, Cyndi recebe uma indicação de Melhor Performance de Rock Feminino, no Grammy Awards, para a música "What a Thrill". Nos bastidores do video clipe, é possível ver Cyndi fisicamente exausta de tanto trabalho. A primeira parte de Goonies, conhecida popularmente por este nome, estreou na MTV antes de Os Goonies ser lançado nos cinemas, e a segunda parte só veio a ser lançada depois que o filme já havia sido lançado. Tanto a canção, quanto o filme se tornaram clássicos dos anos 80. Devido ao trabalho duro com o filme, Cyndi acabou adiando as gravações de seu segundo álbum, que só foram iniciadas em novembro de 1985.

[editar] 1986 - 1988: True Colors

Cyndi cantando Change of Heart no meio da platéia, em um show em 2008.

Em setembro de 1986, é lançado o segundo álbum de Cyndi, chamado de True Colors. O álbum debutou na quarta posição na Billboard 200. Neste álbum, ela aumentou sua participação tanto na produção, como nas composições. Foram convidados para produção do álbum Angela Clemons, Nile Rodgers, Aimee Mann, Billy Joel, Adrian Belew, The Bangles, Ellie Greenwich, e Rick Derringer. Cyndi co-escreveu a maioria das canções contidas no álbum álbum com Essra Mohawk, John Turi, Billy Steinberg e Tom Kelly. Embora o álbum não tenha sido tão bem sucedido comercialmente como o seu antecessor, que obteve 4 canções no top 5 do Hot 100, True Colors só obteve 3 grandes hits, que foram "True Colors", que se tornou a segunda música de Cyndi a ter pico de número 1ª na Billboard Hot 100, com vendas superiores a 1 milhão de cópias, "Change of Heart", alcançando a posição de número 13°, com vendas de mais de 500 mil cópias e o cover de Marvin Gaye, "What's Going On", que teve pico 12ª posição na Billboard Hot 100.^[1] O álbum também incluiu uma canção mais antiga chamada Maybe He'll Know, um dos singles do álbum Blue Angel. Este álbum, e seu antecessor She's So Unusual, tiveram seus photoshoots fotografados pela fotógrafa Annie Leibovitz. A canção True Colors foi licenciada a Kodak, para uso em seus comerciais. O quinto single do álbum, Boy Blue, tornou-se o primeiro single de Cyndi a ficar de fora do top 40 do Hot 100. O lucro da canção foi doado para intituições de pesquisa da AIDS. O desempenho dos três primeiros singles no Brasil e no mundo foram de niveis alarmantes. Os video clipes dos 3 primeiros singles do álbum foram exibidos com exaustão na MTV e as faixas tocadas em centenas de rádios pelo Brasil e no mundo. O álbum vendeu 9 milhões de cópias no mundo, 2 milhões nos Estados Unidos e 250 mil no Brasil.^[1]

O clipe de Change of Heart foi gravado em Londres e Cyndi aparece em cima da estátua do leão, que aparece na foto.

Em 1986, Cyndi apareceu no álbum de Billy Joel, The Bridge, em uma canção chamada "Code of Silence". Lauper também gravou a música-tema do programa de TV Pee-wee's Playhouse. A estrela do Playhouse, Paul Reubens, fez uma participação faixa faixa "911" de True Colors, como um operador de emergência. Em 1987, David Wolff produziu um filme-concerto de Cyndi chamado: Live in Paris. O concerto foi transmitido na ao vivo nos canais de TV HBO e no mesmo ano recebeu uma indicação ao Grammy Awards, de Melhor Forma Longa de Vídeo Musical, mas não venceu.

Cyndi fez sua estréia como atriz em agosto de 1988, na comédia Vibes, ao lado de Jeff Goldblum, Julian Sands, Elizabeth Peña e Peter Falk. Lauper interpretou uma psíquica em busca de uma cidade de ouro na América do Sul. O filme foi produzido por Ron Howard e David Wolff, como produtor associado do filme.

Em preparação para seu personagem, Cyndi fez algumas aulas de como agir como uma "pessoa psíquica". O filme foi mal recebido pela crítica e comercialmente fracassado. Cyndi contribuiu com uma faixa chamada "Hole in My Heart (All the Way to China)", mas a canção não foi incluída na trilha sonora. A música teve um desempenho descepcionante nos EUA, com posição de número 54° no Hot 100. Na Austrália, a canção se saiu melhor, atingindo o pico de 8ª e tornando-se um grande sucesso no país. A canção foi usada como música de abertura da turnê de Cyndi em 2008, em sua parte na Austrália. No fim de 1988, Cyndi vem enfrentando diversas brigas com sua gravadora, que viriam afetar sua carreira.

[editar] 1989 - 1992: A Night To Remember

Após muitas brigas com a gravadora, A Night to Remember que seria lançado em 1988 com o nome de "Kidred Spirit", foi lançado. Este álbum, que foi o terceiro de Cyndi, foi lançado na primavera de 1989. O álbum não fez tanto sucesso como seus antecessores, e só obteve um grande sucesso, o mega hit I Drove All Night, no qual Cyndi recebeu uma indicação ao Grammy Awards por "Melhor desempenho vocal de Rock". Além disso, o single obteve vendas superiores a 500 mil cópias nos EUA, o que lhe rendeu uma outra certificação de ouro a Cyndi, certificado pela RIAA em Janeiro de 1990.^[1] A música foi originalmente escrita e gravada por Roy Orbison, embora sua versão só tenha sido lançada em meados de 1992, três anos depois da versão de Cyndi e quatro anos após a morte de Orbison. Ela também escreveu e produziu a maior parte das canções do álbum. Os escritores que contribuiram para o álbum foram Desmond Child, Christina Amphlett] do Divinyls, Billy Steinberg e Tom Kelly, Diane Warren, e Frank Previte. Entre os músicos convidados, incluem Bootsy Collins, Larry Blackmon, Batkini Khumalo, Eric Clapton e Nile Rodgers. O vídeo de "My First Night Without You", lançado em 1989, foi um dos primeiros a ser gravado com legenda para os deficientes auditivos. A Night To Remember vendeu apenas 500 mil cópias nos EUA, faturando mais um disco de ouro. Apesar de não ter obtido um grande sucesso mundial, devido a brigas de Cyndi com sua gravadora, que vieram a afetar a promoção do álbum, este foi bem aceito pelos fãs e críticos. Teve vendas de mais de 6 milhões de cópias mundialmente, sendo 100 mil destas no Brasil.^[1]

Foto tirada poucas horas antes do show The Wall Live in Berlin, onde Cyndi foi convidada por Roger Waters, vocalista do Pink Floyd, para cantar Another Brick in the Wall.

As baixas vendas do álbum A Night To Remember, uma turnê cancelado nos Estados Unidos devido à baixa venda de ingressos e as pressões da fama levaram Cyndi a se "aposentar" a partir de seu "canto". Ela visitou a América do Sul e o Japão com êxito. No Brasil foram 3 shows lotados. Um destes foi filmado e exibido ao vivo pela Rede Globo. Porém, nunca lançado em algum tipo de mídia portátil. No Chile, Cyndi fez show para mais de 120 mil pessoas, um record de público na época.

Em 21 de julho de 1990, Cyndi se juntou a outros artistas que haviam sido convidados para o concerto histórico dos Pink Floyd, "The Wall Live in Berlin, performando a canção Another Brick in The Wall, parte principal do show. Ela também cantou na música, "The Tide is Tunning" com os Floyd, Joni Mitchell, Bryan Adams, Paul Carrack e Van Morrison. Cyndi estava vestida como uma garota de um colégio, referindo-se a letra da música, no qual ela cantou para mais de 300.000 pessoas. O show foi visto por cerca de cinco milhões de pessoas em todo o mundo por televisão.

Cyndi havia se tornado amiga íntima de Yoko Ono. Em 1990, ela participou de um concerto em homenagem a John Lennon, em Liverpool, onde executou uma canção dos Beatles, Hey Bulldog e também uma música de John Lennon, "Working Class Hero". O concerto foi exibido no Disney Channel. Ela também participou de um projeto desenvolvido por Ono e John chamada "The Peace Choir". Eles fizeram uma nova versão da canção "Give Peace a Chance", de Lennon. Ainda em 1990, Cyndi co-escreveu a canção "Paper Heart" (uma canção sobre toxicodependência).

Cyndi começa trabalharar no filme originalmente intitulado "Moon Over Miami", que mais tarde passou a ser chamado de "Off & Running", com David Keith, Richard Belzer e David Thornton, com quem ela viria a se apaixonar um tempo depois e se casar. O filme foi lançado na Europa, mas não ficou de fora do mercado dos EUA. Um tempo depois, o mesmo foi lançado no país. (David Wolff, já ex-noivo de Cyndi, foi o supervisor musical do filme.) Em 24 de novembro de 1991, Cyndi e David Thornton se casaram ​​no Friends Meeting House, em Nova York. O pioneiro do Rock and Roll, Little Richard, que deixou o rock and roll por um tempo, para se tornor um ministro, realizou a cerimônia. Patti LaBelle cantou "A Whiter Shade of Pale", clássico de Procol Harum, e a avó de Cyndi foi como dama de honra ao casamento. Outros convidados incluíram Paul Ruebens, mais conhecido por seu personagem Pee-Wee Herman, e John Turturro. Ao contrário do que muitos pensavam, Cyndi acabou casando-se normalmente. Usando um vestido branco, típico de noivas e nada de cabelos coloridos e nada de diferente.

Em 1992, Cyndi contribuiu para o musical europeu "Tycoon", com duas canções. Ela conseguiu um outro hit no Top 20 das paradas da Europa (que chegou a segunda posição na França, faturando um disco duplo de platina, por vendas de 250 mil cópias naquele país), com The World Is Stone, uma canção francesa, adptada ao inglês por Tim Rice, Michel Berger, e Luc Plamondon. Ela também gravou "You Have To Learn To Live Alone". As duas faixas foram incluídas em uma compilação lançada nos os EUA em 2000. Cyndi também gravou Santa Claus is Coming to Town, um dueto com Frank Sinatra, que foi lançada no álbum Very Special Christmas II. Os vocais de Sinatara foram adicionados a partir de sua gravação original e depois misturado com o de Cyndi em estúdio.

[editar] 1993–1995: Hat Full Of Stars/Twelve Deadly Cyns... and then some

Em Junho de 1993 Cyndi lançou seu quarto álbum, Hat Full of Stars, que abordou tópicos como homofobia, abuso conjugal, o racismo e o aborto. Apesar dos significativos Títulos - e as ótimas vendas na França e Japão, o álbum foi um fracasso de vendas nos EUA (foram vendias apenas 120 mil cópias do álbum no páis). O álbum alcançou a posição 112ª na Billboard 200, em grande parte porque o álbum sofreu com a falta de promoção. Cyndi apareceu no Howard Stern Show para promover o álbum. Ela disse que a música "Hat Full of Stars" foi escrito como uma mensagem para David Wolff(Seu ex-marido e também ex-empresaio). O vídeo de "Who Let in the Rain" apresenta um desenho de giz de David Wolff sobre a calçada. "A Part Hate" foi escrito em colaboração com ela e seu marido, David Thornton. O vídeo de "Sally's Pigeons" tem características da então desconhecida amiga de Cyndi, no qual a música foi feita em homenagem, Julia Stiles.

Tommy Mottola, presidente da Sony Music na época, disse para Cyndi sair e fazer o que ela quisesse. Lauper quis escrever seu próprio material e parar de fazer covers. Ela escreveu algumas músicas do álbum com outras pessoas, incluindo Mary Chapin Carpenter, Ailee Willis, Nicky Holland, Tom Gray, Hugh Masekela e The Hooters. No mesmo ano, ela gravou a canção "Boys Will Be Boys", com The Hooters. A canção "Private Emotion" foi dedicada a ela pelos The Hooters. Ambas as músicas apareceram no Cd da banda Out of Body. Cyndi também voltou a atuar, interpretando uma secretária no filme "Um Talento Muito Especial", ao lado de Nathan Lane e Michael J. Fox.

Twelve Deadly Cyns... and them some, foi lançado mundialmente em 1994 (excepto nos os EUA, onde ela foi retida até ao Verão de 1995). O álbum foi uma compilação de grandes hits, que incluiu duas faixas regravadas, "I'm Gonna Be Strong", do primeiro e único álbum da banda Blue Angel, e uma reformulação de seu primeiro grande sucesso, que ficou chamado de "(Hey Now) Girls Just Want to Have Fun". A edição japonesa do CD inclui o single "Hole in My Heart (All the Way to China)", como a faixa final. O álbum foi lançado em uma série de diferentes títulos, e teve diversas embalagens em alguns países. Twelve Deadly Cyns vendeu mais de 5 milhões de cópias no mundo inteiro (sendo 500 mil cópias destas aqui no Brasil) e Lauper deu inicio a uma turnê mundial para promover o álbum. A regravação "(Hey Now) Girls Just Wanna Have Fun" se tornou um hit mundial, especialmente na Europa, onde ficou em 4 no Reino Unido e ainda conseguiu um bom desempenho nos EUA, ficando em 87 no Hot 100. O álbum também incluiu a canção "Come On Home", que foi remixada por Junior Vasquez.

Em 1995 Cyndi começa a trabalhar em seu sexto álbum junto com sua amiga Jan Pulsford além de fazer shows pelo mundo. Com sua participação notória na série Mad About You vivendo a personagem cômica Marie Anne Lugasso, Cyndi foi indicada para dois prêmios Emmy, no qual ela ganhou um.

[editar] Sisters Of Avalon/Merry Christmas... Have A Nice Life

Passados dois anos, Cyndi lançou em dezembro de 1996 seu quinto álbum, Sisters Of Avalon. Cyndi leu o livro As Brumas de Avalon de Marion Zimmer Bradley. O livro conta a lenda Arturiana do ponto de vista das mulheres (a Mãe de Arthur, Guinevere, e Morgaine (Ou Morgan Le Fay). Ela achou este livro tão forte que ela leu tudo de modo que fosse grandioso. E então fez uma referência no título do álbum."Durante a Twelve Deadly Cyns Tour, Jan (Pulsford) e eu co-escrevemos uma canção chamada "Sisters of Avalon". Depois da excursão, eu falei com Steve Barnett. Nós fizemos uma grande canção que nos dá um sentimento muito bom. E quando eu contei o título, ele disse que seria agradável para o próximo álbum que o título fosse esse. Como eu e Jan somos as irmãs de coração, as Irmãs de Avalon era um título muito bom. Assim é Catherine Russell, Kat Dyson e outros colaboradores homens deste álbum". Neste trabalho, Cyndi flerta com novas influências e estilos musicais, passando pelo rock, dance, folk, jazz e até World Music. Novamente as composições são todas assinadas por Lauper, e a produção fica por conta de Cyndi Lauper, Jan Pulsford e William Wittman. Mesmo sendo um trabalho excelente e inovador, ele não emplacou, pois a vendagem foi baixa, e nem chegou a ter alguma música de sucesso. A única música a ser tocada, e pouco, nas estações de rádio, foi "You Don't Know". Suas brigas com a gravadora Sony Music foram noticiadas e a Sony mau divulgou o álbum. A música foi um sucesso nos clubes, em sua versão remix. Em 1997, Cyndi anunciou sua gravidez, e mesmo estando grávida, saiu em turnê juntamente com Tina Turner. No mesmo ano nasceu Declyn Wallace Lauper Thornthon, seu único filho.

Em 1998, Cyndi lançou o álbum natalino Merry Christmas ... Have a Nice Life, que traz, além de clássicos natalinos como "Silent Night" e "Rockin' Around the Christmas Tree", e também apresenta canções da autoria de Cyndi, tais como "December Child" e uma canção de ninar feita para seu filho Declyn. Este foi o último álbum de Cyndi Lauper pela Epic Records, subsidiária da Sony Music, e após uma intensa divergência entre artista e gravadora que se iniciou no começo da década de 90, o contrato de Cyndi com a Sony Music chegava ao fim. No ano seguinte, Cyndi participou do filme "Os Oportunistas", onde contracenou com o ator Christopher Walken. No mesmo ano, ela lançou o single "Disco Inferno", pela Jellybean Records, que fez parte da trilha sonora do filme "Os Embalos de Sábado à Noite", a música conquistou o oitavo lugar na parada dance da Billboard.

Em 1999, Cyndi segue em carreira independente e concorre ao “Grammy Awards” por melhor arranjo dance por ‘Disco Inferno’”, mas infelizmente não foi desta vez que ela levou , e então ela lança o single “Disco Inferno” pela “Jellybean Records” e pela 1° vez excursiona ao lado de Cher, com um sucesso nas pistas de dança o single vendeu muito bem e esta turnê ficou entre as melhores de 1999. Em agosto ela assina contrato com a produtora independente “Flashstar” para atuar em seu 1° papel dramático no 4° filme de sua carreira. “The Opportunists (Os Oportunistas)” no papel de “Sally Mahon” que foi lançado no ano seguinte, e grava “Twilight Eyes”, “Midnight Radio” e “If By A Chance” ao lado de Deborah Harry e Patti Scialfa. No mesmo ano aparece duas vezes no seriado “Mad About You” no mesmo papel que lhe rendeu um Emmy de melhor atriz no ano de 1995. Cyndi participa de um episódio de Os Simpsons dublando a si mesma.

[editar] Anos 2000

Cyndi em concerto no final de 1999, promovendo a canção Disco Inferno, que regravou no mesmo ano.

Em 2000, Cyndi compõem a canção I Want to a Mom That Will Last Forever para o desenho Os Anjinhos em Paris. Neste mesmo ano cantou como destaque na parada gay de NY, cantando canções de seu novo CD na época, Shine com agenda lotada de compromissos e shows até o final do ano de 2000. Cyndi participou de mais um filme, chamado Os Oportunistas vivendo a sua primeira personagem dramática Sally Mahon, dona de um bar. No início, seu par o ator Christopher Walken não queria que Cyndi fosse sua namorada por causa da diferença de idade, mas no final deu tudo certo, eles formaram um belo casal. O filme foi premiado na Europa.

[editar] Era Shine

Em 2002 Cyndi Lauper gravou com a cantora Anastácia um comercial para o refrigerante Dr Pepper. Em junho saiu o Ep Shine que contém cinco canções entre elas Shine e Water's Edge um apelo sentimental que revela seu lado emocional. Também há duas canções polêmicas. Sendo elas: It's Hard To Be Me que fala da stripper que disputa na justiça a herança milionária de seu marido que morreu em 1995 e Madonna Whore (Em pt: Madonna Vadia), que segundo Lauper, fala sobre o complexo feminino de Madonna (a Virgem Maria) e que levantou o público em seus shows. Cyndi disse que não tem nada a ver com a cantora Madonna. Em julho ela começou sua turnê ao lado da cantora Cher, fazendo os shows de abertura. Em meio a tour, Cyndi participou do Divas Live cantando "If I Could Turn Back Time" em dueto com Cher. No final do ano a VH1 fez um opulento documentário sobre sua vida e carreira chamado Behind the Music. Esta tour de Cher, em que Cyndi abria o shows, foi a mais rentável por uma artista feminina segundo o Guiness World Records de 2007, com uma marca de um 5,8 milhões de pessoas.

[editar] At Last

Em novembro de 2003 lança um CD de stardards com clássicos da música estadunidense chamado At Last. Cyndi recebeu uma indicação ao Grammy e saiu um turnê mundial. Além disso, ela foi chamada para cantar no festival de reveillon da Times Square em Nova York ao lado de outros 30 artistas com um público de aproximadamente um milhão de pessoas.

Em meados de 2004 Cyndi grava seu DVD do álbum At Last no Town Hall e lança o álbum Shine completo no Japão com 13 canções. Foi uma das principais cantoras do evento Divas Live ao lado de Patti Labelle, Jessica Simpsons, Joss Stone e Debbie Harry do Blondie. No final do ano Cyndi canta no prêmio Nobel da Paz na Noruega.

Em 2005 Cyndi começa o ano de férias. Em fevereiro participou do Grammy apresentando-o e começa a trabalhar no seu novo álbum de estúdio. Durante o ano ela faz vários shows e recebe homenagens. Em julho participa da série Queer As Folk cantando a música Shine em uma versão feita especialmente para o episódio. Em novembro Cyndi lança The Body Acoustic. Cyndi releu seus próprios sucessos em formato acústico e com um monte de convidados como McLachlan, Shaggy, Jeff Beck, Ani DiFranco e Puff Ami Yumi para as novas e desplugadas versões de hits como Time After Time, She Bop, True Colors e Girls Just Want To Have Fun além de duas canções inéditas Above The Clouds e I'll Be Your River. A co-produção é de Rich Chertoff, responsável pelo estrondoso "She's So Unusual" de 1983. O álbum foi bem aceito pela mídia e pelos fãs. Em agosto ganha o prêmio “Human Lights”, atribuído às personalidades que lutam contra o preconceito gay. Também em novembro Cyndi participa do America Music Awards.

[editar] The Body Acoustic

Em novembro ela lança para o EUA e Japão seu 10° álbum “The Body Acoustic”, com participação de famosos como: Sarah McLachlan, Shaggy, Ani Difranco, Vivian Green, Jeff Beck, Adam Lazzara, e as Puffy AmiYumi. Ela Abre turnê e é homenageada no “Decades Rock Live”. Cyndi também participou dos Seriados “Queers A Folk (Os Assumidos)” cantando “Shine” em nova versão, e no seriado “That’s So Raven! (As Visões da Raven)” no papel de “Miss Petuto”.

Cyndi da inicio ao ano de 2006 fazendo shows divulgando o álbum The Body Acoustic. Em abril encarnou a prostituta Jenny no musical da Broadway chamado A Ópera dos Três Vinténs ao lado de Alan Cumming, Nellie Mickay, Jim Dale e Ana Gasteyer. Cyndi participou da premiação da Broadway o Tony Awards no dia 11 de junho. Em julho foi convidada do Gay Games e vestida de Estátua da Liberdade cantou Shine e True Colors. Em agosto começou uma maratona de shows até outubro.

[editar] Bring Ya To The Brink - 2007 & 2008

Cyndi Lauper no Gay Games de 2007

Em 2007, Cyndi Lauper começa a compor seu 10º álbum, mas com alguns detalhes a resolver, decide lançá-lo no início de 2008. Em junho ela abre a 1ª anual “True Colors Tour 2007”, que trata de uma turnê em prol dos direitos humanos. “Eu acredito que todas as pessoas têm o direito de viver suas vidas com dignidade, oportunidade e segurança. Não importando sexo ou orientação sexual” declarou a cantora. A turnê passou por 15 cidades americanas e contou com a participação de Gossip, Dresden Dolls, Debbie Harry do Blondie e Andy Bell do Erasure. Em agosto sai o cd “True Colors” com as músicas da turnê em versões dances, incluindo a nova “Early Bird” com a participação de Erasure. Também lançada no EP “Storm Chaser” da dupla Erasure. No dia 5 de outubro Steven J. Masarsky um dos primeiros empresários de Cyndi Lauper na extinta banda Blue Angel falece aos 59 anos vítima de câncer. Com o sucesso da True Colors Tour, Cyndi Lauper continuou fazendo shows até o fim de 2007 e segue em seqüência em 2008.

Cyndi performando por parte de um show da True Colors Tour de 2007.

Em 2008, Lauper participou do 50º Grammy Awards que ocorreu no dia 11 de fevereiro, a cantora entregou o prêmio para Amy Winehouse de melhor álbum do ano de 2007. Antes de tudo isso Cyndi Lauper foi ao Havaí iniciando o ano novo com um show da virada, logo nos dias seguintes ela aproveitou para tirar uns dias de folga, ela foi flagrada pela 1ª vez no Havaí aproveitando os dias de Sol. O novo CD de Cyndi Lauper chegou às lojas em maio, sendo lançado 1º no Japão, “Bring Ya to the Brink” com a colaboração de nomes da dance music: The Scumfrog, Peer Astrom & Johan Bobeck, The Basement Jaxx, DJ EMZ, Richard Morel, Kleerup Digital Dog, Axweell e Dragonette. Com o lançamento deste novo CD a cantora deu seqüência a 2ª True Colors Tour 2008, Rosie O'Donnell, The B-52's, Joan Jett , Blackhearts, The Cliks, Indigo Girls, Kat deLuna, Joan Armatrading, Regina Spektor, Tegan e Sara, Nona Hendryx, Deborah Cox, Wanda Sykes, entre outros fizeram parte desta turnê, passando por varias cidades do EUA e do Canadá. Enquanto isso as novas músicas de seu disco lançadas como single “Set Your Heart”, “Same Ol’ Story” e “Into The Nightlife” emplacaram as pistas de danças do mundo e das rádios americanas, brasileiras, Japonesas e Européias ficando entre os melhores discos de dance music de 2008. Com todo o vapor de seu Bring Ya To The Brink a cantora abriu turnê pelo mundo, incluindo a América do Sul passando pela 3ª vez no Brasil incluindo quatro cidades, sendo cinco shows em São Paulo (13 & 14), Belo Horizonte (15), Curitiba (17) e Porto Alegre (19). Aqui no Brasil os críticos e o público a aplaudiram e curtiram, matando a saudade de 14 anos sem dar as caras por aqui. A cantora no final de 2008 gravou um single junto com a banda “The Hives” com a canção “A Duel Christmas” entrando para a Bilboard da Europa. A turnê de Cyndi Lauper terminou um dia antes do previsto, tudo por causa do presidente venezuelano Hugo Chaves, ele proibiu artistas americanos envolvidos com o qualquer outro tipo de causa a cantar no seu país. Fãs fizeram protesto em frente ao palácio do presidente, no qual não acabou em nada.

[editar] 2009

Cyndi ao lado da ginasta Shawn Johnson, em um evento em homenagem ao dia das mulheres, no fim de 2008.

Em 2009, a cantora participou do evento de posse do novo presidente dos EUA “Barack Obama”, dando seqüência a mais lançamento de raridades pela internet. No mesmo mês, a cantora gravou dois novos clipes “Set Your Heart” e “Girls Just Wanna X Set Your Heart”, produzido pelo produtor favorito da cantora Richard Morel e um clipe dirigido pelo produtor e fotografo Karl Giant. A cantora retornou ao seu estilo “Unususal” com estes clipes que foram lançados somente no Japão acompanhado de uma coletânea de remixes “Floor Remixes” lançado em fevereiro com CD & DVD. Em fevereiro a cantora concorreu ao 51º Grammy Awards por melhor álbum dance de 2008, mas não levou o prêmio para casa. A cantora anunciou a 3ª Edição da True Colors Tour, que ocorrerá em 2010, segundo os executivos a turnê será mundial, com o mesmo público alvo da anterior, assim lançando a Fundação True Colors e um site para juntar fundos. O filme “Here & There – ‘Aqui & Lá’” é lançado nos cinemas e é anunciado o outro filme em que a cantora fará parte do elenco. No mesmo momento a cantora divulgou o lançamento para este ano de uma autobiografia onde incluirá fotos dos melhores momentos de suas turnês mundiais desde seu início na carreira da música. Dia 20 de maio Lauper participou do American Idol cantando Time After Time ou lado de Alisson. A cantora também iniciou uma seqüência de mini-turnês onde já visitou alguns lugares como Melbourne na Pridefest onde voltou a interpretar músicas da época da banda Blue Angel de 1980, as canções foram Anna Blue, Can’t Blame Me, entre outras. Segundo os produtores da Pridefest a noite foi um grande sucesso graças a cantora que está em frente a projetos em prol da comunidade GLBT. Em 25 de junho morre o cantor Michael Jackson, ele co-escreveu e co-produziu ao lado de diversos artistas a música “We Are The World” juntando fundos para a África em 1985. Até a data de sua morte a cantora não chegou a ser questionada sobre o falecimento do astro do pop. Somente no dia 18 de julho no evento que ocorrera ao aniversário de Nelson Mandela onde Cyndi Lauper cantou Time After Time em dueto com a rapper Lil Kim, ela disse a uma rede de TV que Michael sempre foi simpático com ela e que era maravilhoso quando eles se encontravam. Ela complementou “Eu acho que as pessoas têm a pior impressão quanto à saúde das pessoas famosas. Meu coração está com sua família e seus filhos.". Lauper terminou mais uma de suas turnês (Girls Night Out Tour) e iniciará no mês que vem a True Colors Cabaret, no dia 17 de Setembro. A cantora participou pela terceira vez do VH1 Divas fazendo um dueto com Leona Lewis de True Colors.

[editar] 2010

[editar] Mac Viva Glam

Cyndi ao lado de Lady Gaga foram nomeadas as garotas propagandas da Marca Mac Cosmetics, para divulgação do batom Viva Glam durante o ano de 2010.^[32] Todos os lucros obtidos com às vendas dos batons foram revertidos na instituição da Mac que luta contra a AIDS. Segundo a própria Mac Cosmetics, essa campanha ao ser comparada com à de outros anos, com outros artistas, como a cantora Fergie, foi a que mais lucrou. No inicio de Dezembro de 2010 a Mac anunciou que apenas Lady Gaga continuaria na campanha em 2011.

[editar] Versão Barbie de Cyndi Lauper

Em janeiro de 2010, a Mattel lançou uma linha de bonecas Barbie chamada Ladies of the 80's, onde havia uma versão Barbie colecionável de Cyndi Lauper e de mais duas estrelas dos anos 80.^[33]

[editar] Campanha Give a Damn

Em 1 de abril de 2010, Lauper lançou a campanha "Give a Damn" para trazer uma maior consciência da discriminação da comunidade GLBT, como parte de sua True Colors Fund.^[34] A campanha é levar as pessoas direto para levantar-se com a gays, lésbicas, comunidade, bissexuais e transgêneros parar a discriminação. Outros nomes incluídos na campanha são Whoopi Goldberg, Jason Mraz, Elton John, Judith Light, Cynthia Nixon, Kim Kardashian, Clay Aiken, Sharon Osbourne e Kelly Osbourne. Anna Paquin também faz parte da campanha onde declarou ser bissexual.

[editar] Cyndi & Here Lies Love

Lauper aparece na faixa 22 como colaboração do álbum "Here Lies Love", do Fatboy Slim. No álbum, ela canta a música Eleven Days, bem como o dueto "Why Don't You Love Me" com Tori Amos.

[editar] Memphis Blues

Cyndi em um show da Memphis Blues Tour de 2010, nos EUA.

Em 22 de junho de 2010, Cyndi lançou Memphis Blues, álbum de regravações de clássicos do blues nomeado ao Grammy Awards de 2010 na categoria Best Traditional Blues Album^[24] e eleito o sétimo melhor álbum do ano pelo tabloide Americano de grande influência global New York Post,^[23] que conta com a participação de Charlie Musselwhite, Allen Toussaint, B.B. King, Jonny Lang, Ann Peebles e o saxofonista brasileiro Léo Gandelman. Memphis Blues debutou na Billboard Blues Albums Chart na posição #1, e estreou na Billboard Top 200 Albums Chart na posição #26.^[21] O álbum foi lançado na Oceania em Julho, obtendo sucesso de vendas nos países Australia e Nova Zelandia. Já na Europa o álbum só foi lançado em Setembro, obtendo um grande sucesso de vendas e tendo como single de divulgação na Europa a música Early In The Morning, que foi bastante vendida no iTunes de vários países Europeus e ainda sendo tocada em centenas de rádios de toda Europa.^[35] Cyndi também fez uma pequena tour por alguns países Europeus para divulgar o álbum, passando por países como França, Reino Unido e Alemanha. Para divulgação do álbum nos EUA e Canadá, foi lançado como single(apenas digital) a faixa número 1 do álbum, chamada Just Your Fool.^[36] A canção foi #2 no Billboard Blues Songs.^[37][38] Memphis Blues permaneceu 14 semanas em 1° lugar no Billboard Blues Albums.^[39]

[editar] Reality show

No inicio de 2010 Cyndi participou do reality show americano The Celebrity Apprentice, comandado pelo empresário Donald Trump.^[40] Logo após isso, Cyndi anunciou que já havia assinado contrato com o produtor do programa em que participou, para criar seu próprio, relatando sua vida diariamente. Cyndi o chamou de "A Comédia de Nossas Vidas".^[41]

Cyndi foi demitida do Celebrity Apprentice em 9 de maio de 2010; sua demissão provocou revolta em milhares de americanos, que protestaram no Twitter, dizendo que "Cyndi era a alma do reality" e o programa também perdeu mais de 1 milhão e 700 mil telespectadores, devidamente pela saída de Cyndi.

[editar] Memphis Blues Tour

Memphis Blues Tour é a turnê de divulgação do álbum Memphis Blues.^[42] A tour em sua primeira fase passou por 32 cidades dos Estados Unidos e Canadá. Já a segunda fase da Tour teve seu inicio em 12 de Novembro de 2010 e terminou dia 18 de Dezembro, passando por mais 13 cidades dos EUA e fechando a turnê em seu país. Em 2011 a terceira fase da tour se inicia em 19 de Fevereiro de 2011 no Brasil. Cyndi anúnciou 7 shows no Brasil em 2011.^[43]

[editar] Final de 2010

No final de 2010, logo após o Natal, Cyndi Lauper não quiz saber do inverno dos Estados Unidos e foi curtir o verão do Uruguay com sua familía. Não foi apenas uma viagem para diversão e sim de trabalho. Cyndi foi contratada pela Lacoste para se apresentar em uma festa da marca, na abertura de temporada de Punta del Este. Cyndi recebeu $170 mil dólares para cantar algumas músicas no evento.^[44] E no dia 29 de Dezembro de 2010, Cyndi fez uma participação especial em um show no Madison Square Garden de Retorno do cantor Prince, fazendo um dueto com ele da música Jungle Love.^[45]

[editar] 2011

[editar] O inicio de 2011

Cyndi em uma apresentação na Austrália, com a Memphis Blues Tour, no ano de 2011. Na foto, Cyndi está jogando água no chão, como fez em quase todos os shows, dizendo estar oferecendo aos espíritos da música.

A primeira aparição pública de Cyndi Lauper em 2011, aconteceu no Chapter GRAMMY Awards Nominees Reception. Cyndi esteve presente no evento, porque estava concorrendo com seu álbum Memphis Blues, que não levou o Grammy.^[46] Alguns dias depois, Cyndi apareceu irreconhecivel no Aeroporto de Los Angeles, com a pele do rosto vermelha e descascando. Isso aconteceu, devido a cantora ter se submetido a um peeling de fenôl que levou a mesma à sofrer uma irritação de pele não muito grave.^[47] Depois de uma semana, a cantora participou da cerimonia do Grammy, no qual performou na pré-festa da cerimonia ao lado de Mavis Staples e outras duas cantoras.^[48]

[editar] A turnê mundial e a quarta visita ao Brasil

O primeiro show da Memphis Blues World Tour aconteceu em 19 de fevereiro de 2011 na cidade de Recife, com público recorde.^[49] Cyndi ainda fez mais 7 shows lotados pelo país, passando por: Rio de Janeiro, São Paulo, Goiânia, Cuiabá, Brasília e Porto Alegre.^[50] Todos shows tiveram presença da percussionista Lan Lan.^[51] No dia 23 de Fevereiro ela fez uma tarde de autógrafos em São Paulo, na Livraria Cultura do Shopping Market Place.^[52] e também gravou o programa Altas Horas da Rede Globo. No programa, ela executou: She Bop, Just Your Fool, seu mais recente single e Time After Time.^[53] Antes de sair do Brasil, Cyndi que estava em Porto Alegre, decidiu fazer umas compras no país. Ela foi clicada por um fã comprando sandalias da marca Melissa numa loja da mesma na cidade.^[54] Depois disto, ela seguiu para Argentina com a Memphis Blues Tour. Após ter feito os shows no país, Cyndi teria de seguir para o Chile, mas enfrentou um atraso de voôs no Aeroporto de Buenos Aires e só conseguiu viajar algumas horas depois. Para amenizar a situação, Cyndi pegou o microfone de anúncios da sala de espera e improvisou um mini show, cantando Girls Just Want to Have Fun e True Colors. No dia seguinte, foi postado o video dela cantando Girls Just Want to Have Fun no Youtube. O video teve 1 milhão de acessos em 5 dias.^[55] Ainda na América do Sul, ela fez seus últimos shows por aqui no Chile, que já estavam esgotados duas semanas antes das datas dos concertos. Os dois shows aconteceram em Vilã de Plata.^[56] No dia 2 Março, ela partiu de Nova York para o Japão, após pausa de uma semana da Tour. Algumas hora após o avião ter decolado, havia acontecido o Tsunami no país. Cyndi não cancelou os 5 shows no páis, que por incrível que pareça, foram lotados e não pensou em ir embora. Ela ficou no país e, segundo ela, fez a coisa certa. Via Twitter, ela foi informando seus fãs sobre que estava acontecendo e disse que estava tudo bem com ela.^[57] Para ajudar o país, Cyndi doou parte dos lucros de seus shows, organizou um evento para que as pessoas pudessem doar por caridade, além disso, ela também gravou ringtones de alguns de seus maiores sucessos e reverteu os lucros para a Cruz Vermelha Japonesa, junto com os lucros de seu álbum, Memphis Blues, que ela decidiu ceder também.^[58] Seu último show da turnê pelo Japão, aconteceu em Osaka e foi televiosionado e exibido ao vivo também via internet. Na rede o show foi visto por mais de 135 mil pessoas.^[59] Após mais de 3 semanas no Japão, Cyndi foi para a Austrália, onde tinha 8 shows marcados lá. No segundo dia de sua estadia no páis, ela gravou o 'Today Show' Australiano ao ar live. Dias depois, ela deu inicio aos 8 concertos.^[60] Contando com os shows feitos na Austrália, a Memphis Blues Tour já havia completado 86 shows no mundo todo, sem contar com os que ainda não foram anúnciados. Em uma entrevista para uma emissora de TV Autraliana, Cyndi voltou a falar dos desastres no Japão e expressou:

Eu fiquei para cantar e tentar dar energia e encoraja-los e o que eu pudesse fazer para distrai-los um pouco.

— Cyndi, ao ser perguntada sobre por que ela permaneceu no Japão.[61]

[editar] Vida pessoal

Frente do famoso condomínio Apthorp, em Nova York, onde Cyndi Lauper reside com seu marido David Thornton e seu filho.

Cyndi Lauper é casada desde 1991, com o ator David Thornton. Eles têm um filho, chamado Declyn Wallace Thornton Lauper, nascido em 19 de Novembro de 1997. Eles vivem no Apthorp, um famoso e histórico condomínio em Nova York. O apartamento custou cerca de 12,5 milhões de dólares.^[62]

[editar] A rivalidade com Madonna

Cyndi Lauper e Madonna tiveram seu auge na década dos anos 80. Durante este periodo, ambas compartilhavam o mesmo nível de popularidade e a mídia viria a coloca-las como rivais.^[63] Várias eram as comparações em virtude de suas evidentes rebeldias, e por serem representantes da vanguarda musical da época; também contribuíam para as comparações o estilo musical adotado por ambas, o biotipo parecido e as vozes de timbres semelhantes, (ambas são classificadas como Soprano). A diferença é que enquanto Cyndi tem maior extensão para os sobreagudos, chegando a um C7 e quase não tem graves expressivos, alcançando apenas notas como o F3 de I Drove All Night; Madonna tem maior extensão para os graves mais profundos como os de uma Contralto, atingindo um G2 e não tão grande para os agudos indo até o E6 ou F6. Apesar de ser 5 anos mais velha que Madonna, Cyndi abrangia o mesmo público e era considerada mais moderada em virtude de não apresentar trabalhos com críticas e apelo de cunho sexual ou religioso. Restringia-se apenas a fazer músicas e não a criticar tabus e abusar de erotismo. Até os dias de hoje, mesmo Cyndi não sendo tão popular como na década de 80, ambas cantoras ainda são comparadas pela mídia. Em diversas entrevistas, Cyndi ao ser perguntada sobre tal rivalidade sempre nega e diz que isto foi criado pela mídia, pelo fato de ambas serem mulheres criativas, que faziam tudo o que queriam. E para coloca-las sobre controle, a sociedade as dividiu e colocou as em competição.^[64]

[editar] Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Cyndi Lauper

Álbuns de estúdio

• 1983 - She's So Unusual
• 1986 - True Colors
• 1989 - A Night to Remember
• 1993 - Hat Full of Stars
• 1997 - Sisters of Avalon
• 1998 - Merry Christmas...Have a Nice Life
• 2001 - Shine
• 2003 - At Last
• 2005 - The Body Acoustic
• 2008 - Bring Ya to the Brink
• 2010 - Memphis Blues

[editar] Turnês

Logo após um ano de ter ficado famosa mundialmente, Cyndi Lauper sairia em turnê em 1984. Esta, sua primeira turnê, cujo nome era Fun Tour, passou por 111 cidades dos Estados Unidos, Canadá e Austrália. Esta turnê, foi uma das maiores e mais lucrativas de Cyndi. Estimasse, que o público atraído pelo tour passe de 1 milhão e 300 mil pessoas.^[65] Nesta mesma turnê, o show que aconteceu em Houston Texans, foi filmado e transmitido ao vivo, via rádio e Televisão. Na TV, o concerto foi transmitido pela rede de canais HBO . O video-clip de Money Changes Everything foi derivado deste show.

Em 1986 Cyndi deu inicio a True Colors World Tour. Esta turnê obteve um toal de 59 concertos e levou Cyndi à mais países, comparada à Fun Tour. Cyndi passou pelo Japão, onde fez 9 shows pelo país, Austrália, com 7 shows, Estados Unidos, Alemanha com 3 shows, Reino Unido com 3 shows, Itália com também 3 shows, e por Bélgica, Porto Rico e Paris, com apenas um show.^[66] O show que aconteceu em Paris, foi gravado e exibido pela rede de canais HBO e também lançado em VHS em 1987, com o titúlo Cyndi Lauper Live in Paris. Nos anos 2000, este show foi relançado em formato DVD, tecnologia mais avançada da época. Esta turnê teve um público de mais 1 milhão de pessoas.

Em 1989, em apoio ao álbum A Night to Remember, realizou sua terceira turnê. Esta turnê marca a primeira vinda de Lauper ao Brasil. Em exatos 45 shows, ela passou por Estados Unidos, Japão, Coreia do Sul, Taiwan, Hong Kong, Filipinas, Austrália, Brasil, Chile, Venezuela e México. Os shows no Brasil aconteceram em São Paulo e no Rio de Janeiro. Foram 3 no Ginásio do Ibirapuera e 1 no Maracanãzinho. Os shows atraíram um público de 45 mil pessoas aos concertos. O show no Rio de Janeiro foi filmado e exibido ao vivo pela Rede Globo, mas nunca foi lançado em VHS ou DVD. Outro show desta mesma turnê que foi filmado e exibido ao vivo, mas não lançado em nenhum formato de mídia, foi o do Chile. Cyndi bateu recorde de público neste show no Estádio Nacional do Chile, com cerca de 120 mil pessoas presentes no show. Embora Cyndi tenha feito apenas 45 shows com esta tour, ela conseguiu um público maior em seus shows e arrecadou mais dinheiro, comparando-se à True Colors World Tour.^[67]

[editar] Canções em paradas da Billboard

[editar] Hot 100

[editar] Billboard Dance/Club Play Songs

[editar] Filmografia

Notas e referências

[editar] Ligações externas

O Commons possui uma categoria com multimídias sobre Cyndi Lauper

• Página oficial (em inglês)

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• Portal das mulheres
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• Portal dos Estados Unidos