allmusic
Información general
URL	allmusic.com
Comercial	Sí
Tipo de sitio	Música
Registro	No
Idiomas disponibles	inglés
Propietario	All Media Guide (Rovi)
Creador	Michael Erlewine
Lanzamiento	1991
Estado actual	Online
En español	?

allmusic (en el pasado conocido como All Music Guide o AMG)^[1] es un portal web en lengua inglesa de la empresa All Media Guide planteado como un servicio global de guía para usuarios, fans y la industria musical en general sobre de todo tipo de música de todos los géneros. Su contenido estructurado, sus revisiones y críticas sobre infinidad de álbumes y artistas, sus libros, etc., han hecho a Allmusic muy popular en este campo y una referencia importante dentro del mundo de la música.

[editar] Descripción

Allmusic fue fundada en 1991 por Michael Erlewine. Se encuentra ubicada en Ann Arbor, Míchigan. Allmusic publicó su primer libro de consulta en 1992. La base de datos de AMG se licencia y se utiliza en sistemas en las tiendas que venden música. La base de datos contiene:

• Metadatos: sobre un álbum o artista incluidos el nombre, género, créditos, información del copyright, pistas, cubiertas del álbum, imágenes, etc.
• Contenido descriptivo: más detalles sobre estilos, modas, años en activo del grupo, instrumentos, año/lugar nacimiento/muerte, país de origen, etc.
• Contenido emparentado o relacionado: artistas y álbumes similares, influencias, etc.
• Contenido editorial: biografías, revisiones/críticas de álbumes y canciones, rankings, etc.

El contenido de AMG es creado por personal profesional de la entrada de datos, editores, y escritores. La red de escritores incluye más de novecientos críticos de música quienes se encargan de revisar álbumes y canciones, y también escriben las biografías del artista o grupo.

All Music Guide también tiene el archivo digital más grande del mundo de música, incluyendo aproximadamente seis millones de canciones convertidas a formato digital. También posee la biblioteca más grande de arte de cubiertas de álbumes musicales del mundo con más de medio millón de imágenes.

El sitio web Allmusic.com permite acceder la base de datos. El sitio fue lanzado en 1995 como demostración en línea para concesionarios potenciales de la base de datos, permite evaluar la cantidad y cantidad de información incluida en la base de datos.

AMG también es utilizada por Windows Media Player y Musicmatch Jukebox para identificar y organizar sus colecciones de canciones y álbumes.

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

• All Music Guide

Guru Josh alias de Paul Walden, músico y escultor británico nacido el 6 de junio de 1964, tuvo un breve éxito al comienzo de los años 1990 en la escena musical Acid House Inglesa, gracias al tema Infinity (1990s... Time For The Guru), editado en 1989 (número 5 en UK, número 2 en Alemania). Un tema que en su versión para emisoras de radio, ha sido incluido en numerosas recopilaciones de música house 'old school'. En 2008 apreció un remix realizado por el propio Guru de Infinity, que incluye unos toques más comerciales en lo que a la canción respecta.

[editar] Primeros años

Walden es el hijo de un dentista de Jersey, Harold Walden.^[1] Después de estudiar odontología en 1981, comenzó su carrera como cantante y teclista en el club nocturno Sands en Jersey, actuando bajo el nombre de Syndrone y Animal.^[2] Poco después, se unió fuerzas con los gustos de Seal y Adamski.

[editar] Infinity

En 1989, Guru Josh publica "Infinity", también conocido como "Infinity (1990s... Time for the Gurú)", del álbum del mismo nombre. La canción alcanzó gran éxito en Europa, especialmente en Alemania, el Reino Unido, Portugal y Austria. La canción fue posteriormente re-mezclada y re-lanzada en múltiples ocasiones (el remix más popular por Klaas), sigue recibiendo especial éxito en 2008. En el vídeo musical actúa la modelo alemana Janina Wissler^[3]

[editar] Carrera

Guru Josh , comenzó su carrera como animador y teclista en el club nocturno Sands, en Jersey, actuando bajo el nombre de Syndrone, para convertise luego en.. Animal and His Crazy Organs. Después publicó Infinity, su tema debut.

La prensa musical quedó descontenta cuando su álbum, también titulado Infinity, salió a la venta. Las críticas negativas fueron generalizadas, las cuales también hacían referencia a las mediocres versiones de Popcorn y Louie Louie. Después de esto, Walden declaró en una entrevista que era simpatizante del Partido Conservador, el cual entonces estaba en el poder, dando por finalizada su carrera, ya que el gobierno estaba en contra de la escena rave que en un principio le había llevado a hacer música.

Guru Josh sacó algunos singles más: Freaky Dreamer, Holographic Dreams, Whose Law (Is It Anyway?) (26 en UK, 12 en Alemania) (todos del 1990) y Hallelujah (en 1991), aunque ninguno llegó a alcanzar la popularidad de su primer single (y único éxito comercial), Infinity, el cual se reeditó dos veces. Tuvo mucho éxito en Europa, llegó al número 1 en 10 países y ganó bastante dinero.

En 1991 se dedicó a la producción multimedia como impulsor y financiador de Dr Devious and the Wisemen, creando la famosa serie de vídeos Dance In Cyberspace en colaboración con Darrel Jameson, Guy Labbé, Dave ' Flipping Mental' Evans, Marcus Pennell, entre otros.

En el 2001 en el montaje noise music V/Vm se incluyeron unas versiones desfiguradas de Infinity (con el sobrenombre de No Time For The Guru), Whose Law (Is It Anyway?) y Louie Louie editado en single de 7" como Infinity: The VVMCPS Abolish Copyright Anthem.

Actualmente vive en Ibiza, España.

Después de 3 años de experimentación, sus revolucionarias piezas de arte de cristal en 3-D se exhibieron en Noviembre del 2006 en Dubai, Neva York y Suiza bajo el nombre de Louie Fabrix, ha recibido el reconocimiento de los más importantes críticos de arte del mundo. En cada exposición todas las piezas se vendían el primer día a coleccionistas de todo el mundo por grandes cantidades de dinero (desconocidas para un artista novel). Ahora está preparando sus nuevas creaciones en su recién construido taller. Además su equipo está preparando una biblia (RV) de 11 metros con un montaje de luces, sonido y un jacuzzi con luz, para mostrar su nuevo arte en la primera gira mundial de la Galería de Arte en 3-D.dagd

[editar] Guru Josh Project

En 2007, se formó The Guru Josh Project. Josh, Snakebyte, y el hombre que inspiró el trato, Darren Bailie.^[4] En 2008, Infinity fue re-editado como Infinity 2008, que fue remezclada por el DJ alemán, Klaas. Vivió gran éxito, alcanzando un máximo de # 1 en los reinos Belga, Holandés y Francés en individuales Gráficas, danés Singles Chart, República Checa Airplay Chart, Eurochart Hot 100 y # 3 en el UK Singles Chart siendo así el mejor tema house del 2008.^[3]

[editar] Discografía

[editar] Sencillos

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

• Guru Josh Official website
• Guru Josh en Discos
• The Guru Josh Project en Discos

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Willie Nelson.

Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, 30 de abril de 1933) es un compositor, letrista, cantante y guitarrista estadounidense de música country, que se hizo célebre como representante del llamado movimiento outlaw country durante los años 70.

[editar] Biografía

[editar] Comienzos

Tras el divorcio de sus padres, Willie y su hermana Bobbie fueron educados por sus abuelos. Se interesaron muy pronto por la música, y, con otro amigo, llegaron a formar un grupo, los Bohemian Fiddlers, mientras Willie estudiaba todavía en el instituto.

Acabados los estudios, se enroló en la Fuerza Aérea, pero tuvo que abandonarla por problemas de espalda. Asistió a clases durante un año en la Universidad de Baylor, pero abandonó los estudios y encontró trabajo ejecutando música country en una emisora de Fort Worth, al tiempo que cantaba en bares honky-tonk. En 1956 se trasladó a Vancouver, en el estado de Washington, donde comenzó su carrera musical grabando el tema Lumberjack, compuesto por Leon Payne. El sencillo fue un éxito de ventas, pero Nelson no logró iniciar una sólida carrera musical, y continuó trabajando en la radio y cantando en clubes. Vendió, por cincuenta dólares, una canción compuesta por él, titulada Family Bible, que fue un éxito en la versión de Claude Gray y desde entonces ha sido interpretada por numerosos músicos y es considerada un clásico del gospel.

[editar] Escritor de canciones

Se trasladó al estado de Tennessee, pero no logró ningún contrato discográfico, aunque sí un contrato publicitario con Pamper Music. Cuando Ray Price grabó su tema Night Life (tal vez la canción country más veces versioneada), se unió al grupo de Price para su gira como bajista. Mientras tocaba con Ray Price and the Cherokee Cowboys, muchas de las canciones de Nelson fueron éxitos en las voces de otros intérpretes country, entre ellas Funny How Time Slips Away (interpretada por Billy Walker), Hello Walls (por Faron Young), Pretty Paper (por Roy Orbison) y, sobre todo, Crazy (por Patsy Cline), canción que mucho después versionaría Julio Iglesias. Firmó por Liberty Records en 1961 y editó varios singles, entre ellos Willingly (con su esposa, Shirley Collie) y Touch Me.

Tampoco entonces fue capaz de iniciar una sólida carrera musical. Sus grabaciones de la época durante la que fue compositor para Pamper Music fueron posteriormente editadas como Crazy: The Demo Sessions (2003). Su vida personal durante este período fue bastante agitada, por decirlo suavemente. Tuvo problemas de alcoholismo, faltó varias veces a su trabajo y fue condenado por tenencia de armas.

[editar] En Austin (Texas)

En 1965, Nelson fue contratado por RCA Victor Records y se unió al Grand Ole Opry. Siguieron una serie de éxitos menores. Decepcionado por el negocio musical, que trataba de ahormar su impulso creativo, se retiró a la ciudad de Austin, en Texas. Pronto se vio envuelto en los ambientes musicales hippies (ver Armadillo World Headquarters) y decidió regresar a la música. En Austin alcanzó gran popularidad, ya que interpretaba un estilo de country muy personal, con influencias del rock and roll, el jazz, el western swing y el folk.

[editar] El estilo Outlaw Country

Con Atlantic Records, Nelson grabó Shotgun Willie (1973), muy bien recibido por la crítica, pero escasamente vendido. Phases and Stages (1974), un álbum conceptual inspirado por su divorcio, incluía el éxito Bloody Mary Morning. Más tarde fichó por Columbia Records, donde se le dio pleno control creativo sobre su obra. El resultado fue un álbum inmensamente popular y unánimemente aclamado por la crítica, Red Headed Stranger (1975). Aunque Columbia puso al principio dificultades para editar un disco con una guitarra y un piano por todo acompañamiento, Nelson insistió (con ayuda de Waylon Jennings) y el álbum fue un gran éxito, en parte a causa de la inclusión en él de una popular versión del tema Blue Eyes Crying in the Rain (compuesto por Fred Rose en 1945).

Junto a Nelson, Waylon Jennings alcanzó también un gran éxito en el mundo del country a comienzos de los 70, y pronto se acuñó la etiqueta outlaw country para definir el tipo de música que ambos practicaban. El término «outlaw» («proscrito») hacía referencia a que su música no se ajustaba a los cánones de Nashville. Esta imagen de proscrito de Nelson se afianzó con su siguiente álbum, Wanted: The Outlaws! (1976, junto a Waylon Jennings, Jessie Kennings y Tompall Glaser), el primer álbum country en convertirse en Disco de Platino. Nelson continuó copando las listas con canciones de éxito durante la segunda mitad de la década. Entre estos éxitos destacan Good Hearted Woman (a dúo con Jennings), Remember Me, If You've Got the Money I've Got the Time, Uncloudy Day, I Love You a Thousand Ways y Something to Brag About (dúo con Mary Kay Place).

En 1978, Nelson grabó dos nuevos álbumes que serían también discos de platino: Waylon and Willie (una colaboración con Jennings que incluye una de las canciones más características de este último, Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys) y Stardust, un inusual disco de standards o clásicos interpretados a la guitarra, producido por Booker T. Jones. Aunque la mayor parte de los críticos predijeron que Stardust acabaría con su carrera musical, terminó siendo una de sus más exitosas grabaciones.

[editar] Carrera como actor

Nelson empezó también una carrera como actor. Apareció en El jinete eléctrico (1979), y fue el protagonista de varias producciones, como Honeysuckle Rose (1980), Barbarosa (1982), Red-Headed Stranger (1986, con Morgan Fairchild), Wag the Dog (1997), Gone Fishin (1997), en el papel de Billy 'Catch' Pooler, y el telefilme de 1986 Stagecoach (junto a Johnny Cash, Waylon Jennings y Kris Kristofferson, con quienes formaría un grupo llamado The Highwaymen).

Después de esto, Nelson ha continuado trabajando como actor, pero generalmente solo en pequeños papeles y cameos. En la serie Monk en el episodio "El Sr. Monk y el forastero pelirrojo" actúa de si mismo (2002). En Half Baked, película en la que interpreta a un anciano «fumador histórico» que, mientras fuma marihuana, recuerda lo que solía hacer en su juventud; Nelson apareció también en la película de 2006 Beerfest, en el que busca compañeros de equipo para un imaginario campeonato del mundo de fumadores de marihuana que tiene lugar en Ámsterdam. Ha hecho también apariciones como estrella invitada en varias series de televisión, como Corrupción en Miami, Delta, Nash Bridges, Los Simpson y El rey de la colina. Interpretó a "tío Jesse" en la película The Dukes of Hazzard, versión cinematográfica (protagonizada por Jessica Simpson) de una serie de televisión, y colaboró con esta actriz en su video musical. Retomó el papel para la segunda parte de la película, The Dukes of Hazzard: The Beginning (2007).

[editar] De los años 80 a la actualidad

Durante la década de 1980 publicó una serie de singles de éxito: Always on My Mind (tema antes popularizado por Elvis Presley y Pet Shop Boys), On the Road Again, de la película Honeysuckle Rose, y To All the Girls I've Loved Before, un dúo con Julio Iglesias que obtuvo notable éxito y ayudó a impulsar la carrera de Julio en EE. UU.. Según el propio Julio, esta canción sigue siendo una de las más tocadas en las máquinas Jukebox (tocadiscos de monedas). También editó Nelson algunos álbumes más populares, como Pancho and Lefty (1982, en colaboración con Merle Haggard), WWII (1982, con Waylon Jennings) y Take it to the Limit (1983, también con Jennings).

A mediados de la década, Nelson, Waylon Jennings, Kris Kristofferson y Johnny Cash formaron un grupo llamado The Highwaymen, que tuvo un éxito inesperado, con ventas masivas y giras mundiales. Por la misma época, se implicó en obras de caridad, como la creación de los conciertos Farm Aid, en ayuda de los granjeros, en 1985.

Intérprete versátil, de gustos eclécticos, en 1994 Nelson participó en el álbum multiplatino Duets de Frank Sinatra, y casi una década después ha repetido experiencia con otro veterano crooner: Tony Bennett.

En 2004 grabó un tema de Bob Dylan, He Was a Friend of Mine, para la BSO de la multipremiada película Brokeback Mountain; dicha grabación ha de tomarse como muy audaz por sus connotaciones gay, ya que por contexto, la «amistad» descrita en la letra adopta el componente amoroso homosexual de la película. En 2006, Nelson colaboró con la ya mencionada Jessica Simpson tocando la guitarra en una nueva versión de la canción These Boots Are Made for Walkin', para la película The Dukes of Hazzard en la que ambos participaron. Esta canción es un antiguo éxito de Nancy Sinatra.

En 2008 se publica el disco conjunto Two Men With The Blues, grabado en directo en dos sesiones ofrecidas en el Lincoln Center de Nueva York , durante los días 12 y 13 de enero de 2007, junto con uno de los intérpretes de jazz más importantes de Estados Unidos, Wynton Marsalis. Se trata de un disco histórico, pues resulta significativa y difícil la reunión de dos de los principales iconos de la música americana actuales. En esta grabación se escuchan los sonidos de Nueva Orleans, Nashville, Austin y Nueva York, en la forma de estándares de jazz y blues.

Habría que destacar su involucración en la ecología y la agricultura natural, el cáñamo y los combustibles no fósiles y de origen vegetal. Llegó a crear su propia compañía de Bio-diésel y procura circular con autos impulsados por esta opción ecológica.

[editar] Véase también

• Outlaw country
• Red Dirt

James Dewitt Yancey (7 de febrero de 1974 – 10 de febrero de 2006), mejor conocido como J Dilla o Jay Dee, fue un productor musical estadounidense surgido de la escena del hip-hop underground de Detroit, Michigan de los años noventa del siglo XX.

Es descubierto a mediadios de los noventa por Amp Fiddler (Parliament/Funkadelic), músico también de Detroit, que le informa a Q-Tip de A Tribe Called Quest que hay un muchacho en su ciudad que está realizando unas producciones asombrosas con pocos medios. Tip queda maravillado por su música, y le ofrece entrar a formar parte de The Ummah, el equipo de producción de A Tribe Called Quest, donde elaborará durante los siguientes años producciones para distintos artistas junto con el mismo Q-Tip y Ali Shaheed Muhammad. Por la misma época funda junto a dos amigos de la infancia, Baatin y T3, Slum Village, grupo que publica su debut oficial Fantastic, Vol. 2 finalmente en 2000 tras años de postergaciones, después de lo cual Jay Dee lo abandonará para centrarse en su carrera en solitario. En 2001 cambia su nombre artístico de Jay Dee a J Dilla y llega Welcome to Detroit bajo el sello BBE, un disco producido íntegramente por él, y que mostró al mundo a algunos de los máximos talentos del underground de su ciudad. Dos años después se traslada desde su ciudad natal a Los Ángeles para unirse al sello Stones Throw, y crea el dueto Jaylib con Madlib. El grupo publica en 2003 Champion Sound, doble álbum recibido con críticas entusiastas.

A pesar de preferir el trabajo incansable en el anonimato a la fama, Jay Dee produjo a lo largo de los años para artistas como Jay-Z, Busta Rhymes, The Pharcyde, Q-Tip, Common, De La Soul, D'Angelo o Erykah Badu. Su último trabajo es un LP titulado Jay Stay Paid.

Su carrera terminó abruptamente con su muerte, el 10 de febrero de 2006, tras las complicaciones derivadas de la púrpura trombocitopénica trombótica que padecía.

[editar] Discografía

[editar] Álbumes

• Slum Village - Fantastic, Vol. 1 (1996)
• Slum Village - Fantastic, Vol. 2 (2000)
• Jay Dee - Welcome to Detroit (2001)
• J Dilla - Ruff Draft (2003)
• Jaylib - Champion Sound (2003)
• J Dilla - Donuts (2006)
• J Dilla - The Shining (2006)
• J Dilla - Jay Stay Paid (2009)

[editar] Producciones

• The Pharcyde - Labcabincalifornia (1995)
• A Tribe Called Quest - Beats, Rhymes and Life (1996)
• De La Soul - "Stakes Is High" de Stakes Is High (1996)
• A Tribe Called Quest - The Love Movement (1998)
• Bizarre - "Butterfly" de Attack of the Weirdos (1998)
• Q-Tip - Amplified (1999)
• Common - Like Water for Chocolate (2000)
• De La Soul - "Thru Ya City" (2000)
• Erykah Badu - Mama's Gun (2000)
• Busta Rhymes - Genesis (2001)
• Slum Village - Trinity (Past, present and Future) (2002)
• De La Soul - "Much More" b/w "Shoomp" (2003)
• Brother Jack McDuff - "Oblighetto (J Dilla Remix)" (2004)
• M.E.D. - Push Comes to Shove (2005)
• Common - Be (2005)
• Lawless Element - Soundvision: In Stereo (2005)
• Illa J - "Yancey Boys"(2008)

[editar] Enlaces externos

• J Dilla en Stones Throw Records
• J Dilla en Discogs
• Jay Dee/J Dilla en BBE Music
• Remembering Jay Dee (prefixmag Feature)
• "Jay Dee's last days"
• Real Detroit Weekly Feature on Jay Dee
• Jay Dee Feature on TheRootsLive.com
• "Jay Dee - producer for Common, Busta and Tribe - dies"
• Allmusic.com article
• J Dilla's MySpace Profile
• "Rhythm for days"

Lou Gramm
Datos generales
Nombre real	Louis Grammatico
Nacimiento	2 de mayo de 1950
Origen	Rochester, Nueva York, Estados Unidos
Ocupación	Cantante
Información artística
Género(s)	Rock
Período de actividad	1967 - presente
Web
Sitio web	http://www.lou-gramm.com/

Lou Gramm (nacido Louis Grammatico el 2 de mayo de 1950 en Rochester, Nueva York) es un cantante de rock norteamericano, conocido a nivel mundial por ser el vocalista de la banda Foreigner, aunque también lo ha sido de otras formaciones, en la actualidad lidera The Lou Gramm Band. Este magnífico artista ha aunado desde siempre su labor de compositor con la de cantante, habiendo destacado en ambas, ya que sus recursos vocales han sido extraordinarios y ha compuesto grandes éxitos a lo largo de los años, bien solo o en colaboración con otros músicos de prestigio.

[editar] Discografía

[editar] álbumes como solista

• Ready or Not (1987) #27 US
• Long Hard Look (1989) #85 US

[editar] Singles como solista

[editar] Con Poor Heart

• Foreigner in a Strange Land (1988)
• The Best of the Early Years (1993)

[editar] Con Black Sheep

• S/T (1974)
• Encouraging Words (1975)

[editar] Con Foreigner

• Foreigner (1977) #4 US
• Double Vision (1978) #3 US, #32 UK
• Head Games (1979) #5 US
• 4 (1981) #1 US, #5 UK
• Records (1982) #10 US, #58 UK
• Agent Provocateur (1984) #4 US, #1 UK
• Inside Information (1987) #15 US, #64 UK
• The Very Best of (1992)
• The Very Best of... and Beyond (1992) #123 US, #19 UK
• Classic Hits Live/Best of Live (1993)
• JukeBox Hero: Best of (1994)
• Mr. Moonlight (1994) #136 US, #59 UK
• The Platinum Collection (1999)
• Rough Diamonds No. 1 (1999)
• Hot Blooded and Other Hits (2000)
• Anthology: Jukebox Heroes (2000)
• Complete Greatest Hits (2002) #80 US
• The Definitive (2002) #33 UK

[editar] Con Shadow King

• Shadow King (1991)

[editar] Con Liberty N'Justice

• Welcome to the revolution (2001)

[editar] Con Don Mancuso

• D: Drive (2005)

[editar] Con The Lou Gramm Band

• Baptizad by fire (2009)