Nota: Para outros significados, veja Cinema (desambiguação).

Tópicos de Cinema
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Cinema (do grego: κίνημα - kinema "movimento") significa a técnica e a arte de fixar e de reproduzir imagens que suscitam impressão de movimento, tal como significa a indústria que produz estas imagens. As obras cinematográficas (mais conhecidas como filmes) são produzidas através da gravação de imagens do mundo com câmeras (câmaras) adequadas, ou pela sua criação utilizando técnicas de animação ou efeitos visuais específicos.

Os filmes são assim constituídos por uma série de imagens impressas em determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas fotogramas. Quando essas imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de observar movimento. A cintilação entre os fotogramas não é apercebida devido a um efeito conhecido como persistência da visão: o olho humano retém uma imagem durante uma fração de segundo após a sua fonte ter saído do campo da visão. O espectador tem assim a ilusão de movimento, devido a um efeito psicológico chamado movimento beta.

O cinema é um artefato cultural criado por determinadas culturas que nele se refletem e que, por sua vez, as afetam. É uma arte poderosa, é fonte de entretenimento popular e, destinando-se a educar ou doutrinar, pode tornar-se um método eficaz de influenciar os cidadãos. É a imagem animada que confere aos filmes o seu poder de comunicação universal. Dada a grande diversidade de línguas existentes, é pela dublagem (dobragem) ou pelas legendas, que traduzem o diálogo noutras línguas, que os filmes se tornaram mundialmente populares.

[editar] Origens

A origem da palavra "cinema" deve-se à circunstância de ter sido o cinematógrafo o primeiro equipamento utilizado para filmar e projetar. Por metonímia, a palavra também se refere à sala onde são projetadas obras cinematográficas.

O uso da película para a produção de filmes encontra-se em recessão. O cinema digital está em plena expansão desde meados da primeira década do séc. XXI, tanto na tomada de vistas como na projeção. O digital permite, além disso, que os filmes circulem fora dos circuitos tradicionais de distribuição, entre particulares e instituições.

[editar] Primórdios

Ver artigo principal: História do cinema

A invenção da fotografia, e sobretudo a da fotografia animada, foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das artes como da ciência, em particular no campo da antropologia visual.

O cinema existe graças à invenção do cinematógrafo, inventado pelos Irmãos Lumière no fim do século XIX. Em 28 de dezembro de 1895, na cave do Grand Café, em Paris, realizaram os dois engenhosos irmãos a primeira exibição pública e paga da arte do cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada (os primeiros rolos de película tinham apenas quinze metros de comprimento). Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat", cujos títulos exprimem bem o seu conteúdo. Apesar de também existirem notícias de projeções um pouco anteriores, de outros inventores (como os irmãos Max e Emil Skladanowsky ^{[1] [2]} na Alemanha), a sessão dos Lumière é aceite pela grande maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. O cinema expandiu-se a partir de então pela França, por toda a Europa e Estados Unidos, por intermédio de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière para captar imagens pelo mundo afora.

[editar] Inovações: arte e comércio

Nesta mesma época, um certo mágico ilusionista, chamado Georges Méliès, dono de um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição dos Lumière, quis comprar um cinematógrafo para o utilizar em seus espetáculos. Os Lumière não quiseram vender-lhe o aparelho: o pai dos irmãos inventores argumentava que o cinematógrafo tinha unicamente finalidade científica e que o mágico teria, por certo, prejuízo se gastasse dinheiro com a máquina para fazer entretenimento. Frustrado, Meliès conseguiu no entanto adquirir um aparelho semelhante na Inglaterra, fabricado por Robert William Paul, tornando-se assim o primeiro grande produtor de filmes de ficção, com narrativas sedutoras e truques aliciantes, destinados ao grande público: os primeiros efeitos especiais da história do cinema. Foi ele o criador da fantasia na produção e realização de filmes.

Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o diretor estadunidense David W. Griffith, um dos pioneiros de Hollywood, realizou filmes que o levaram a ser considerado pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e pela consolidação da linguagem do cinema, como arte independente, apesar das polêmicas (polémicas) ideológicas em que se envolveu. Foi ele o primeiro a fazer filmes em que se utilizou a montagem e em que certos movimentos de câmera (câmara) foram usados com maestria, estabelecendo assim os parâmetros da linguagem cinematográfica, que a partir de então se universalizou. Destaque para "Intolerância", admirado até hoje por cineastas e cinéfilos de todo o mundo. Seguidamente, certos agentes do Construtivismo russo, Dziga Vertov no documentário e Sergei Eisenstein na ficção, darão uma importante e decisiva contribuição para o desenvolvimento das técnicas narrativas e de montagem no cinema.

Em suma, os irmãos Lumière e Meliès deram origem a dois géneros fundamentais de cinema: o cinema documental e o cinema de ficção. Como forma de registrar (registar) acontecimentos ou de narrar histórias, o cinema é considerado uma arte, denominada sétima arte, desde a publicação, em 1911, do Manifesto das Sete Artes do teórico italiano Ricciotto Canudo.

Capturando imagens e som para efeitos de comunicação, o cinema também é mídia. Desde a sua origem que é arte e comércio. A indústria cinematográfica cedo se transforma em negócio lucrativo em países como a Índia e os Estados Unidos, respetivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que possui a maior economia cinematográfica, tanto no mercado interno quanto no volume de exportações.

No suporte em película, a projeção de imagens estáticas em sequência para criar a ilusão de movimento terá de ser de no mínimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que o cérebro humano não detete que são simples imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a universalização do cinema sonoro, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em 24 quadros por segundo. O cinema digital alterou este padrão. Em vídeo digital é comum o uso de 25 frames (fotogramas) por segundo e de 30 nos EUA.

[editar] Produção

Ver artigo principal: Produção cinematográfica

[editar] Indústria

Ver artigo principal: Indústria cinematográfica

[editar] Teoria

Ver artigo principal: Filmologia

[editar] Artigos e listas relacionados

[editar] Filmes

• Anexo:Lista de filmes

[editar] História

• História do cinema
• Expressionismo alemão
• Realismo poético francês
• Neorrealismo
• Nouvelle vague
• Anexo:Lista de filmes históricos

[editar] Géneros

Básicos:

• Cinema documental
• Cinema de ficção

Ver página anexa: Lista de gêneros cinematográficos

[editar] Cinematografias nacionais

• Cinema da Alemanha
• Cinema da Argentina
• Cinema da Armênia
• Cinema do Brasil
• Cinema do Reino Unido
• Cinema do Canadá
• Cinema do Chile
• Cinema de Cuba
• Cinema da Espanha
• Cinema da Escandinávia
• Cinema da França
• Cinema da Índia
• Cinema da Itália
• Cinema do Japão
• Cinema do México
• Cinema dos Estados Unidos
• Cinema de Portugal
• Cinema da Rússia
• Cinema da Coreia do Sul
• Cinema da Turquia

[editar] Cineclubismo

[editar] Indústria cinematográfica

• Terminologia de cinema
• Realização de filmes
• Anexo:Lista de estúdios de cinema
• Hollywood
• Bollywood

[editar] Profissionais

• Ator
  • Anexo:Lista de atores
  • Anexo:Lista de atrizes
• Diretor de cinema
  • Lista de diretores de cinema
• Montador (cinema)
• Produtor
• Roteirista
• Diretor de fotografia
• Diretor de som
• Diretor de arte
• Figurinista
• Crítico de cinema

[editar] Cineastas e realizadores

Ver página anexa: Lista de cineastas

[editar] Festivais

CLASSE A

• Festival de Cannes
• Festival de Veneza
• Festival de Berlim

Alguns outros

• Fantasporto
• Festival de Brasília
• Festival Internacional de Cinema de Toronto
• Festival Audiovisual de Recife
• Festival de Gramado
• Festival do Rio
• Festival Sundance de Cinema
• Festival de TriBeCa
• Festival de Cinema de Maringá
• Festival Paulínia de Cinema
• Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

[editar] Prêmios

• Bafta
• Bodil
• Candango
• César
• David
• Framboesa de Ouro
• Globo de Ouro
• Goya
• Grammy
• Kikito
• Leão de Ouro
• Oscar
• Palma de Ouro
• Urso de Ouro

[editar] Formas de cinema

• Cinema mudo
• longa-metragem
• curta-metragem
• Documentário
• Cinema de animação
• 3D

[editar] Períodos do cinema

• Cinema da década de 1980
• Cinema da década de 1990

[editar] Roteiro de cinema (guião)

• Roteiro de cinema

[editar] Música de cinema

• Anexo:Lista de compositores de trilha sonora ou "banda sonora"

[editar] Tecnologia cinematográfica

• Película cinematográfica
• Bitola cinematográfica

[editar] Salas de cinema

• Lista de salas de cinema do Brasil

[editar] Museus do cinema

• Cinemateca Brasileira
• Cinemateca Portuguesa
• Museu do Cinema de Melgaço

Referências

[editar] Ver também

• Sortie de l'usine Lumière à Lyon

[editar] Ligações externas

Outros projetos Wikimedia também contêm material sobre este tema:
	Citações no Wikiquote
	Categoria no Wikinotícias

• CINEGUIDE: bases de dados, história, teoria, jornais, etc. em inglês, francês e português
• The Internet Movie Database (IMDb) Informação sobre filmes actuais e clássicos, incluindo elencos (em inglês) - 1895, filme de Auguste e Louis Lumière
• Artigo

• Portal do cinema

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Ian Campbell
Informação geral
Nascimento	22 de março de 1965 (47 anos) Hyson Green, Nottingham, Inglaterra
Gêneros	Hip House, Eurodance
Período em atividade	1989 - atualmente
Outras ocupações	Rapper, compositor, pintor
Gravadora(s)	DWA (1989–1994) ZYX (1989–1990) Polydor (1991–1994) Club Zone (1996–1997)
Página oficial	http://icemc.co.uk/

Ian Campbell (Nottingham, 22 de março de 1965), cujo nome artístico é Ice MC, é um cantor britânico.

[editar] Biografia

Durante toda sua adolescência, Ian Campbell não pensou em nada mais do que em música. Em 1980, ele deixou sua casa e família para juntar-se a um grupo de break music. Seu primeiro amor foi o rap, acima de tudo o Raggamuffin (em virtude de suas raízes jamaicanas). Durante uma turnê na Itália ele se apaixona pelo way of life italiano e decide ficar e tentar encontrar um emprego como cantor ou DJ. Em 1989, encontra, por acaso com o produtor Robyx, que decide gravar uma faixa com ele. Em poucos dias, o primeiro hit, Easy, estava pronto. Nos meses subseqüentes foi um grande sucesso, primeiro na Europa e posteriormento mundo afora. O projeto recebeu o nome artístico de "Ice MC", e as músicas eram cantadas, escritas e tocadas por Robyx, enquanto Ian cuidava da parte ligada ao rap.

Ice MC então embarca numa turnê mundial, indo para lugares tão distantes como França, Alemanha, Bélgica, Países Baixos, Espanha, Brasil, Turquia, Suíça e Japão e Escandinávia. Ele então é convidado por sua gravadora americana para gravar um vídeo em Nova Iorque, o qual chegou ao quarto lugar nas paradas da MTV americana. O álbum Cinema e outros dois sucessos posteriores, Cinema e Scream, tiveram sucessos similares.

Posteriormente entra para a DWA Records e faz duetos com Alexia, e ela, então, continuaria sua carreira solo. Gravou um segundo disco Ice'n Green que, curiosamente, era todo azul. Emplacou músicas como 'Take Away The Colour', 'Think About The Away', 'Russian Roulette', 'It´s a Rainny Day' e 'Dark Night Rider'. Todas estas com a voz principal de Alexia, onde Ice apenas entrava na parte do 'rap' e samplers de sua voz.

Logo em seguida, o Ice'n Green foi todo remixado, tornando-o Ice'n Green Remixes (curiosamente todo em amarelo…). Em 1995 Ice MC deixa de ser produzido por Franchesco Alberti (Robixx) e passa à trabalhar com o "Masterboy" no álbum Ice MC "Dreadatour". Lançando "hits" como "Music For Money" e "Give me The Light". A partir dos anos 2000, Ice MC vem somente produzindo e dirigindo novos cantores. Veio para o Brasil, juntamente com Double You para o lançamento do hit remix de Claudia Leite, Pássaros, que é sucesso em todo o país e também na Europa.

[editar] Ligações externas

• Biografia de Ice Mc (em inglês)

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