Wolfgang Amadeus Mozart
Portrait de Mozart par Lange et, selon sa femme Constance, le plus ressemblant de Mozart
Œuvres principales
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Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, ou Wolfgang Amadeus Mozart[1] (né à Salzbourg, principauté du Saint-Empire romain germanique, le 27 janvier 1756[2], mort à Vienne le 5 décembre 1791[2]), était un compositeur. Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose.
On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de maîtrise parfaite.
[modifier] Son enfance (1756-1773)
[modifier] L'enfant prodige
Né à Salzbourg, qui est alors la capitale d'une principauté ecclésiastique du Saint-Empire romain germanique (Cercle de Bavière), Mozart est le fils du compositeur et grand pédagogue, Léopold Mozart qui occupe alors la fonction de vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de Anna Maria Pertl, son épouse.
Leopold, Wolfgang au clavecin et Maria-Anna(dite Nannerl) Mozart en
1764
Wolfgang est le septième enfant du couple. Trois enfants sont morts en bas âge avant la naissance de sa sœur Maria Anna (surnommée « Nannerl », née en 1751), et deux autres sont encore morts entre la naissance de cette sœur aînée et la sienne.
Il est baptisé Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus. Theophilus, signifiant « aimé de Dieu », a des équivalents allemand (Gottlieb), italien (Amedeo) et latin (Amadeus).
Dès l'âge de trois ans, Mozart révèle des dons prodigieux pour la musique : il a l'oreille absolue et certainement une mémoire eidétique. Ses facultés déconcertent son entourage, et incitent son père à lui apprendre le clavecin dès sa cinquième année. Le jeune Mozart apprend par la suite le violon, l'orgue et la composition. Il sait déchiffrer une partition et jouer en mesure avant même de savoir lire, écrire ou compter. À l'âge de six ans (1762), il compose déjà ses premières œuvres (menuets KV.2, 4 et 5 ; allegro KV.3). À quatorze ans, il aurait ainsi parfaitement retranscrit le Miserere de Gregorio Allegri, œuvre religieuse complexe,non publiée, qui dure environ quinze minutes, en ne l'ayant écouté qu’une seule fois.
Entre 1762 et 1766, le jeune Mozart entreprend un long périple musical avec son père, employé par le prince-archevêque Schrattenbach, ainsi qu'avec sa sœur aînée Maria-Anna. Ils vont d'abord à Munich, puis à Vienne, avant de s'engager, le 9 juin 1763, dans une longue tournée en Europe, qui les emmène de nouveau à Munich, puis à Augsbourg, Mannheim, Francfort, Bruxelles, Paris, Londres, La Haye, Amsterdam, Dijon, Lyon, Genève, et Lausanne. Les exhibitions du jeune musicien impressionnaient les auditeurs et lui permettaient de capter de nouvelles influences musicales. Il fait ainsi la rencontre de deux musiciens qui vont le marquer définitivement : Johann Schobert à Paris, et Johann Christian Bach, fils cadet de Jean-Sébastien Bach, à Londres. Ce dernier lui fait découvrir le pianoforte, inventé au début du siècle, et l'opéra italien, il lui apprend également à construire une symphonie.
En 1767, à l'âge de onze ans, Mozart compose son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l'Université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et, durant l'été 1768, compose deux autres opéras : Bastien et Bastienne et La finta semplice ; il n'a alors que douze ans. L'année suivante, le prince-archevêque le nomme maître de concert. Son père obtient un congé, sans solde, ce qui lui permet de faire découvrir l'Italie à son fils (Mozart s'y rendra régulièrement jusqu'en 1773) ; il y étudie l'opéra, forme musicale dans laquelle il excellera (Le nozze di Figaro (les Noces de Figaro), Don Giovanni, Così fan tutte (Ainsi font-elles toutes), Die Zauberflöte (la Flûte enchantée)…) et grâce à son travail sur les harmonies vocales et sa maîtrise de la polyphonie, il donnera ses lettres de noblesse à ce genre. En Italie, il se lie au savant Padre Martini, devient membre de l'Accademia Filarmonica de Bologne – qui pourtant n'admettait en principe que des membres âgés de plus de vingt ans. Le pape Clément XIV le nomme Cavaliere del lo speron d'oro (Chevalier de l'éperon d’or).
Le 16 décembre 1771, le prince-archevêque Schrattenbach décède. Le Prince-archevêque Colloredo devient son nouvel employeur.
[modifier] Au service du prince-archevêque Colloredo (1773-1781)
Portrait composite posthume de Mozart peint par Barbara Krafft en 1819
Le prince-archevêque Colloredo, à la différence de son prédécesseur, tolère moins les voyages de la famille Mozart. Mais le jeune musicien se résigne mal à rester dans sa ville natale. En outre, son nouvel employeur lui impose la forme des pièces qu'il doit composer pour les cérémonies religieuses. À dix-sept ans, il a du mal à accepter ces contraintes, et ses relations avec le prince-archevêque se dégradent au cours des trois années qui suivent.
C'est à cette époque qu'il fait la connaissance, à Vienne, de Joseph Haydn, avec qui il entretiendra tout au long de sa vie une correspondance et une amitié teintée d'admiration, réciproque.Mozart appellera J.Haydn "papa Haydn", avec beaucoup d'affection.
Joseph Haydn à Léopold Mozart :
« Je vous le dis devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom, il a du goût, et en outre la plus grande science de la composition. »
Wolfgang Amadeus Mozart à propos de Joseph Haydn :
« Lui seul a le secret de me faire rire et de me toucher au plus profond de mon âme. »
En 1776, Mozart qui a alors vingt ans, décide de quitter Salzbourg. Mais le prince-archevêque refuse de laisser partir son père, et lui impose de démissionner de son poste de maître de concert. Après une année de préparatifs, il part avec sa mère, tout d'abord à Munich, où il n'obtient pas de poste, puis à Augsbourg, et enfin à Mannheim, où il se lie d'amitié avec de nombreux musiciens. Toutefois, ses démarches pour obtenir un poste restent, là aussi, infructueuses. C'est à Mannheim également qu'il tombe éperdument amoureux de la cantatrice Aloysia Weber, ce qui suscite la colère de son père, qui lui demande de ne pas oublier sa carrière. Couvert de dettes, Mozart comprend qu'il doit reprendre ses recherches, et part pour Paris, au mois de mars 1778.
Il espère trouver de l'aide auprès de Melchior Grimm, qui s'était occupé de sa tournée lorsqu'il avait sept ans, mais sans succès. Il ne trouve pas non plus de poste, et a même du mal à se faire payer ses œuvres, dans une France qui est alors en crise. Lors de ce séjour, sa mère tombe malade et meurt le 3 juillet. Mozart rentre alors à Salzbourg, où son père réussit à convaincre le prince-archevêque de le reprendre à son service. Sur le trajet de son retour, il passe par Munich, où vit la famille Weber. Mais Mozart apprend qu'Aloysia aime un autre homme. Après tous ces malheureux événements, il arrive, déprimé, à Salzbourg le 29 janvier 1779, où il retrouve son ancien poste.
Portrait appelé le
« Mozart de Bologne », peint en
1777 à
Salzbourg par un inconnu, pour le
père Martini, qui l'avait commandé pour sa galerie de portraits de compositeurs
[3]. Léopold Mozart écrira à propos du portrait, dans une lettre adressée au père Martini, datée du
22 décembre 1777 :
« C'est une œuvre d'art de valeur médiocre, mais je peux vous assurer que du point de vue de la ressemblance, elle est parfaite. »[4]
En novembre 1780, il reçoit une commande pour l'opéra de Munich, et il part donc, comme son contrat l'y autorise. La création, le 29 janvier 1781, de Idomeneo, Rè di Creta (Idoménée, roi de Crète), est accueillie triomphalement par le public. De retour à Salzbourg, Mozart doit suivre son employeur à Vienne, où le prince-archevêque le traite publiquement de « voyou » et de « crétin » avant de le congédier. Mozart s'installe alors dans la capitale autrichienne, dans la pension de madame Weber, comme compositeur indépendant.
Mozart visita trois fois la ville de Mayence jusqu'en 1790[5].
[modifier] Vienne (1781-1791)
[modifier] L'indépendance
Mozart, désormais débarrassé de l'autorité de son père et de son employeur, peut enfin composer plus librement. En 1782, l'empereur Joseph II lui commande un opéra. Ce sera Die Entführung aus dem Serail (L'Enlèvement au sérail), en langue allemande, qui incitera Gluck, compositeur et directeur des concerts publics à Vienne, à féliciter Mozart.
Mozart a fait la connaissance de la troisième fille de madame Weber, Constance, et décide de l'épouser sans attendre le consentement écrit de son père. Le mariage est célébré le 4 août 1782, dans la cathédrale Saint-Étienne. Peu après, le baron van Swieten lui fait découvrir deux compositeurs qui sont alors tombés dans l'oubli : Bach et Haendel. Mozart, homme de théâtre, tout comme Haendel, admire les effets musicaux créés par ce dernier pour accentuer le caractère dramatique de ses œuvres. Il est en outre fasciné par l'art du contrepoint de Bach, qui influence directement sa Grande messe en ut mineur KV 427, et nombre de ses œuvres par la suite. La même année, il commence une série de six quatuors dédiés à son ami Joseph Haydn, qui se terminera en 1785.
Le 14 décembre 1784, Mozart entre en franc-maçonnerie, et gravit rapidement les échelons pour devenir maître, le 13 janvier 1785[6]. Il écrit par la suite plusieurs œuvres pour ses frères maçons, dont Die Maurerfreude (La joie des maçons, K 471) en février 1785, la Maurerische Trauermusik (Musique funèbre maçonnique, K 477) en novembre 1785, et surtout, en 1791, La Flûte enchantée (dit opéra maçonnique) KV 620, qui est une description de l'initiation à la franc-maçonnerie.
En 1786, Mozart fait la connaissance du librettiste Lorenzo da Ponte, poète officiel du théâtre de Vienne. Ce dernier convainc l'empereur d'autoriser la création d'un opéra basé sur Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, alors qu'il avait fait auparavant interdire la pièce, jugée subversive. Mozart met en musique le livret de Lorenzo da Ponte, et la première de Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro) a lieu le 1er mai 1786 à Vienne. Son succès n'empêche pas son retrait rapide de l'affiche. Mozart part alors à Prague, où Le nozze connaît un grand succès. En hommage à cette ville, il compose la Symphonie no 38 en ré majeur.
Il reçoit alors du directeur du théâtre de Prague la commande d'un opéra pour la saison suivante. Mozart fait à nouveau appel à Lorenzo da Ponte pour créer le livret de Don Giovanni. Le 28 mai 1787, son père, Léopold, meurt. Ce décès bouleverse Mozart, et va influencer la composition de son opéra alors en chantier. Don Giovanni est créé au théâtre des États de Prague le 28 octobre 1787 avec un grand succès, mais qui ne se confirmera cependant pas à Vienne.
[modifier] Les difficultés, la maladie et la fin prématurée
Mozart en
1789, portrait exécuté à la pointe d'argent par Doris Stock (76 x 62 mm). Cette représentation de Mozart est l'une des rares qui lui ressemble vraiment.
Durant les dernières années de sa vie, Mozart est souvent malade, et chroniquement endetté, et ceci malgré de nombreux succès très bien rétribués, car il mène grand train de vie. Il compose beaucoup : sonates, concertos, symphonies, opéras (dont Così fan tutte, sa dernière collaboration avec Lorenzo da Ponte). L'année 1790, qui voit le décès de l'empereur Joseph II (son successeur Léopold II n'est pas favorable aux francs-maçons) et le départ de Joseph Haydn pour Londres, est peu productive.
En 1791, Emanuel Schikaneder, un de ses amis francs-maçons, directeur d'un petit théâtre populaire de Vienne, lui commande un opéra. Il en fournit le livret, et Mozart écrit la musique de son avant-dernier opéra, Die Zauberflöte (La Flûte enchantée). Sa création le 30 septembre est un triomphe.
En juillet, un inconnu lui commande un Requiem (KV 626), qui doit rester anonyme. On sait aujourd'hui qu'il était commandité par le comte Franz von Walsegg, et on suppose que celui-ci souhaitait soit faire deviner à ses amis le nom de l'auteur, soit s'en attribuer la paternité. Mozart, affaibli par la maladie et les privations, doit, en outre, faire face à une surcharge de travail, car il a reçu (début août) la commande d'un opéra (La Clemenza di Tito, KV 621) pour le couronnement du roi de Bohême Léopold II, qu'il doit composer en trois semaines.
Il meurt le 5 décembre 1791, cinq minutes avant une heure du matin[7], à l'âge de trente-cinq ans, sans avoir pu achever ce Requiem (qui sera terminé à la demande de Constance par un de ses élèves, Franz Xavier Süssmayer). Selon une légende, il aurait été empoisonné à l'arsenic par les francs-maçons[8]. D'autres ont émis l'hypothèse d'une maladie rénale infectieuse (glomérulonéphrite)[9]. En fait, les raisons de sa mort restent inconnues : elles ont fait l'objet de nombreuses publications et près de 140 causes possibles ont ainsi été citées[10].
La légende, reprise dans le film Amadeus, de Milos Forman, qui veut que Mozart ait composé ce Requiem en prémonition de sa mort prochaine relève plus de l'imagerie romantique que de la réalité. Mozart est enterré au cimetière Saint Marc dans la banlieue de Vienne, dans une fosse commune.
Cela correspond à un enterrement de troisième classe, dont les frais sont partagés par la famille Mozart et les amis. Le cimetière est éloigné de la ville, selon les décrets de l'empereur Joseph II relatifs aux conditions sanitaires. Un service commémoratif a lieu à Prague le 14 décembre, devant des milliers de personnes. Emanuel Schikaneder en organise un à Vienne, au cours duquel le début du Requiem (Introitus et Kyrie) pourrait avoir été joué.
Mozart épousa Constanze Weber (1763-1842) le 4 août 1782. Ils eurent six enfants en près de neuf ans :
Seuls deux des enfants, Karl Thomas et Franz Xaver Wolfgang, survécurent passée la petite enfance. En raison de ses fréquentes grossesses, Constanze est réputée pour avoir été faible et souvent confinée dans son lit.
[modifier] Style galant et style savant
Mozart est, avec Haydn et Beethoven, l’un des principaux représentants du style classique « viennois ». Cela ne suffit certes pas à le définir. Dans une époque dominée par le style galant, Mozart réalise la synthèse avec des complexités contrapuntiques propres au baroque tardif, et avec des formes novatrices influencées notamment par les fils Bach ou par Haydn. Si Mozart est le meilleur représentant du style classique, son style va toutefois bien au-delà : il est l’un des plus personnels et des plus immédiatement reconnaissables à l’oreille.
Né dans une famille de musiciens, tôt habitué à voyager et à rencontrer des instrumentistes et compositeurs d’horizons et nationalités différents, Mozart devient dès l’enfance un imitateur de génie et s’approprie tout ce qu’il entend. Il suit cette méthode tout au long de sa vie, notamment quand il s’agit de se familiariser avec le contrepoint, ce « style savant » (ou « sévère ») si difficile à assimiler à l’époque où on lui oppose le style galant dans lequel Mozart baigne depuis l’enfance. Mozart commence par transcrire plusieurs fugues de Bach pour trio à cordes, sur une commande de Van Swieten (KV 404a), puis se consacre réellement à composer des fugues, non sans difficultés : celle entamée pour le final de la sonate pour violon KV 402 reste inachevée ; tandis que celles du prélude et fugue KV 394 composé en 1782 ou de la suite dans le style de Haendel KV 399 sont d’une extrême complexité, qui traduit les difficultés rencontrées par Mozart dans l’étude du contrepoint. Pourtant, celui-ci nourrit la messe en ut mineur KV 427 entamée à la même époque. Dans les mois suivants, on retrouve des fugues pour vents (sérénade KV 388), pour piano (Fugue en do mineur pour 2 pianos KV 426, par la suite transcrite pour orchestre dans l’adagio et fugue KV 546), et plus tard pour orgue (KV 594 et KV 608). Puis, dans les années suivantes, Mozart abandonne la simple imitation, mais des œuvres bénéficient de ce travail : le final du quatuor en sol majeur (KV 387) ou le final de la Symphonie « Jupiter » (KV 551), deux mouvements où la superposition des lignes atteint une maîtrise inégalée.
[modifier] Un génie audacieux et diversifié
Le livret des
Noces de Figaro pour la création à
Prague, en
1786
Il est impossible de définir Mozart par un genre précis. Opéra, symphonie, concerto, musique de chambre, musique sacrée… Mozart est un touche-à-tout qui s’approprie chaque genre, chaque forme, chaque instrument pour mieux le réinventer. Si les traits principaux du style classique sont bien présents dans ses œuvres (clarté de la structure et de ses articulations, équilibre de la formation, harmonie simple), si son don inné pour la mélodie est une évidence, Mozart en joue pour mieux faire ressortir tel motif, telle dissonance, surprendre par des audaces peu prisées de ses contemporains : quelques œuvres, à l’époque confidentielles, en portent la marque (comme la fantaisie en ut mineur KV 475 ou le quatuor « Dissonance » KV 465, dont l’introduction justifie le nom).
Mozart n’était pas pour autant un révolutionnaire. Il est l’auteur d’une abondante production de divertimentos, menuets et airs très conformes aux conventions de l’époque, sans jamais se laisser enfermer dans un registre. Lorsqu’il compose ses opéras, c’est chaque fois avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro, Così fan tutte…) et opera seria (Idomeneo, Don Giovanni…). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un Singspiel, une opérette allemande chargée de symbolisme et, à vrai dire, inclassable : la Flûte enchantée.
Cultivé, curieux, sans cesse à l’écoute des inventions musicales ou artistiques de son époque, Mozart a su jusqu’au bout faire évoluer son style au gré des découvertes. On sent facilement l’influence débutante du Sturm und Drang allemand dans les dernières années mozartiennes (et pas seulement dans Don Giovanni ou dans le Requiem). Le propre du génie mozartien est là : avoir su s’inspirer de ses contemporains sans jamais suivre d’autre modèle que le sien propre.
La force et la grâce, la puissance et l’émotion, le pathétique, l’humour, l’élégance la plus exquise sont réunis dans son œuvre pour faire de Mozart le compositeur le plus accompli de sa génération.
On peut dire de sa musique qu'il a poussé la forme classique, la musique du XVIII ème siècle,à son paroxisme,avant l'avènement du romantisme,son génie est d'avoir mis toute la tendresse, toute la musicalité dans cette forme dite "classique".
Mozart a de toute évidence eu une grande importance sur l’histoire de la musique, et ce, dès ses contemporains. Même son aîné, Haydn, ami et admirateur de Mozart, en subit l’influence dans ses dernières symphonies et messes, et dans ses deux oratorios.
Les successeurs de Mozart n’y échappent pas. Beethoven, fortement impressionné par Mozart, qu’il a probablement croisé dans sa jeunesse. Schubert, qui grandit à Vienne à l’époque même où le génie de Mozart est enfin unanimement reconnu, quelques années après sa mort. D’autres compositeurs, moins à l’avant-garde du romantisme, restent plus proches de l’esprit mozartien classique, notamment son élève Johann Nepomuk Hummel ou Ludwig Spohr. Les opéras de Gioachino Rossini doivent beaucoup à Mozart, et ce n’est pas un hasard si ce dernier choisit de mettre en musique Le Barbier de Séville de Beaumarchais, premier volet des frasques de Figaro. Enfin, Mendelssohn, Chopin, Brahms, et même Busoni assument l’héritage de Mozart dans une grande partie de leurs œuvres, souvent à la même hauteur que celui de Bach.
Aujourd’hui, il est incontestablement le plus populaire des classiques, et probablement le plus joué.
[modifier] Catalogue Köchel (KV)
Quelques décennies après la mort de Mozart, plusieurs tentatives ont été faites afin d’inventorier ses compositions. Toutefois, c’est seulement en 1862 que Ludwig von Köchel, musicologue, complètera un catalogue chronologique de 626 œuvres, qui fait ,aujourd’hui encore, figure de référence. Sa sixième édition recense désormais 893 œuvres.
[modifier] Œuvres majeures
[modifier] Œuvres sacrées
- Veni sancte spiritus, K. 47
- Exsultate, jubilate, K. 165 (1773, Milan)
- Vesperae de dominica, K. 321
- Krönungsmesse en ut majeur (Messe du Couronnement K. 317 ), (1779)
- Vesperae solennes de confessore, K. 339
- Messe en ut mineur, K. 427 (1782-83)
- Ave verum corpus, K. 618
- Requiem en ré mineur, K. 626 (1791, Vienne)
- Apollo und Hyacinthus (Apollon et Hyacinthe), K.38 (13 mai 1767, Salzbourg) C'est le premier véritable opéra de Mozart, alors âgé de 11 ans
- Bastien und Bastienne (Bastien et Bastienne), K. 50 (1768, Vienne) Il n’avait que 12 ans à l’époque
- La Finta Semplice (La Fausse Ingénue), K. 51 (1769, Salzbourg)
- Mitridate, re di Ponto (Mithridate), K. 87 (1770, Milan)
- Ascanio in Alba, K. 111 (1771, Milan)
- La Betulia liberata[11], KV118/74c (1771)
- Il sogno di Scipione (Le songe de Scipion), K. 126 (1772, Salzbourg)
- Lucio Silla, K. 135 (1772, Milan)
- La Finta giardiniera, K196 (1775, Munich)
- Il Re pastore (Le Roi pasteur), K. 208 (1775, Salzburg)
- Zaide, K. 344 (1780, Salzbourg) Opéra inachevé
- Thamos, König in Ägypten (Thamos, roi d'Égypte) K. 345 (336a) (entre 1773 et 1780)
- Idomeneo, rè di Creta, K. 366 (1781, Munich)
- Die Entführung aus dem Serail (L’Enlèvement au sérail), K. 384 (1782, Vienne)
- Der Schauspieldirektor (Le Directeur de théâtre) K. 486 (1786, Vienne)
- Le Nozze di Figaro (Les Noces de Figaro), K. 492 (1786, Vienne)
- Don Giovanni (Don Juan), K. 527 (1787, Vienne et Prague)
- Così fan tutte (Ainsi font-elles toutes), K. 588 (1790, Vienne)
- La Clemenza di Tito (La Clémence de Titus), K. 621 (1791)
- Die Zauberflöte (La Flûte enchantée), K. 620 (1791, Vienne)
- Concertos pour piano et orchestre :
- Concerto pour piano no 9 en mi bémol dite « Jeunehomme », K. 271 (1777)
- Concerto pour deux pianos en mi bémol majeur, K. 365 (1778)
- Concerto pour piano no 12 en la majeur, K. 414 (1783)
- Concerto pour piano no 13 en do majeur, K. 415 (1783)
- Concerto pour piano no 14 en mi bémol majeur, K..449 (1783)
- Concerto pour piano no 15 en si bémol majeur, K. 450 (1784)
- Concerto pour piano no 16 en ré majeur, K. 451 (1784)
- Concerto pour piano no 17 en sol majeur, K. 453
- Concerto pour piano no 19 en fa majeur, K. 459 (1784, Vienne)
- Concerto pour piano no 20 en ré mineur, K. 466 (1785, Vienne)
- Concerto pour piano no 21 en ut majeur, K. 467 (1785, Vienne)
- Concerto pour piano no 22 en mi bémol majeur, K. 482
- Concerto pour piano no 23 en la majeur, K. 488
- Concerto pour piano no 24 en ut mineur, K. 491
- Concerto pour piano no 25 en ut majeur, K. 503
- Concerto pour piano no 26 en ré majeur dit « du Couronnement », K. 537 (1788)
- Concerto pour piano no 27 en si bémol majeur, K. 595
- Concertos pour cor et orchestre
- Autres œuvres concertantes :
- Concertone pour 2 violons, hautbois, violoncelle et orchestre en ut majeur, K. 190 (1774, Salzbourg)
- Sinfonia concertante pour hautbois, clarinette, cor, basson et orchestre en mi bémol majeur, K. 297b
- Sinfonia concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur, K. 364
[modifier] Musique pour clavier
- Sonates pour piano :
- Sonate pour piano n° 1 en do majeur, K. 279 (1775)
- Sonate pour piano n° 2 en fa majeur, K. 280 (1775)
- Sonate pour piano n° 3 en si bémol majeur, K. 281 (1775)
- Sonate pour piano n° 4 en mi bémol majeur, K. 282 (1775)
- Sonate pour piano n° 5 en sol majeur, K. 283 (1775)
- Sonate pour piano no 6 en ré majeur dite « Durnitz », K. 284
- Sonate pour piano n° 7 en ut majeur, K. 309 (1777)
- Sonate pour piano n° 8 en la mineur, K. 310 (1777)
- Sonate pour piano n° 9 en ré majeur, K. 311 (1778, Paris)
- Sonate pour piano n° 10 en ut majeur, K. 330
- Sonate pour piano no 11 en la majeur dite « Alla turca », K. 331 (1781-83, Munich ou Vienne)
- Sonate pour piano n° 12 en fa majeur, K. 332 (1783)
- Sonate pour piano n° 13 en si bémol majeur, K. 333 (1785)
- Sonate pour piano n° 14 en ut mineur, K. 457 (1783)
- Sonate pour piano n° 15 en fa majeur, K. 533/494 (1786-1788)
- Sonate pour piano no 16 en do majeur dite « Facile », K. 545 (1788)
- Sonate pour piano n° 17 en si bémol majeur, K. 570 (1789)
- Sonate pour piano n° 18 en ré majeur, K. 576 (1789)
- Autres pièces pour piano :
- Douze variations sur « Ah ! vous dirai-je, Maman », K. 265
- Prélude et fugue en ut majeur, K. 394
- Fantaisie en ut mineur, K. 475
- Fantaisie en ré mineur, K. 397
- Rondo en ré majeur, K. 485
- Rondo en la mineur, K. 511
- Adagio en si mineur, K. 540
- Pièces pour orgue :
- Adagio et allegro en fa mineur pour orgue mécanique, K. 594
- Fantaisie en fa mineur pour orgue mécanique, K. 608
- Andante en fa majeur, K. 616
- Marche en do majeur, K. 408/1
[modifier] Musique de chambre
- Pour cordes :
- Sonate pour violon et piano en ut majeur, K. 296
- Quatuors dédiés à Haydn :
- Quatuor en sol majeur, K. 387 (1782, Vienne)
- Quatuor en ré mineur, K. 421 (1783, Vienne)
- Quatuor en mi bémol majeur, K. 428 (1783, Vienne)
- Quatuor en si bémol majeur dit « La chasse », K. 458 (1784, Vienne)
- Quatuor en la majeur K. 464 (1785, Vienne)
- Quatuor en do majeur dit « Les dissonances », K. 465 (1785, Vienne)
- Quatuors avec piano :
- Quatuor avec piano no 1 en sol mineur, K. 478 (1785)
- Quatuor avec piano no 2 en mi bémol majeur, K. 493 (1786)
- Sérénade Eine Kleine Nachtmusik (Une petite musique de nuit), K. 525 (1787, Vienne)
- Adagio et fugue en ut mineur, K. 546
- Pour vents :
- Sérénade pour instruments à vent dite « Gran Partita », K. 361
- Sérénade pour octuor à vent en mi bémol majeur, K. 375 (1781) - 2 hautbois 2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons
- Sérénade pour octuor à vent en ut mineur, K. 388 (1782, Vienne) - 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons
- Divertimento pour 3 cors de basset, K. 439
- Pour ensemble mixte :
- Trio en mi bémol majeur pour piano, clarinette et alto dit « Les quilles », K. 498 (1786, Vienne)
- Quintette avec clarinette en la majeur, K. 581 (1789, Vienne)
- Quintette pour cor et cordes en mi bémol majeur, K. 407
- Quatuor pour hautbois et cordes en fa majeur, K. 370 (1781)
- Quintette pour piano, hautbois, clarinette, cor et basson en mi bémol majeur, K. 452
- Adagio et rondo pour harmonica de verre, flûte, hautbois, alto et violoncelle en do majeur, K. 617
Mozart ne peut pas véritablement être considéré comme écrivain. Toutefois, son abondante correspondance, qui a fait l’objet d’éditions partielles puis complètes, n’est pas seulement une source importante pour la compréhension du compositeur et de son époque, mais également une œuvre d’une qualité littéraire certaine.
- Wolfgang Amadeus Mozart, Correspondance, édition de la Fondation Internationale Mozarteum, réunie et annotée par A. Bauer, O. Deutsch et J. Eibl, trad. par Geneviève Geffray. Flammarion, Paris, 1986-1999, 7 vol. ISBN 978-2-08-067782-2 (édition complète, sous coffret).
- Mozart, "Lettres des jours ordinaires 1756-1791" choisies, présentées et annotées par Annie Paradis, traduites par Bernard Lortholary. Fayard 2005.
- Éric-Emmanuel Schmitt, Ma vie avec Mozart, Albin Michel 2005 (ISBN 978-2-226-16820-7)
- Marcel Brion, Mozart, Perrin, 2006
- Alfred Einstein, Mozart, l’homme et l’œuvre, trad. Jacques Delalande (1951), Gallimard, coll. Tel, Paris, 1991 (ISBN 978-2-07-072194-8)
- Howard Chandler Robbins Landon :
- Mozart en son âge d’or : 1781-1791, trad. Dennis Collins, Fayard, coll. Les chemins de la musique, Paris, 1996 (ISBN 978-2-213-59675-4),
- (dir.), Dictionnaire Mozart, trad. Dennis Collins, Fayard, coll. Les Indispensables de la musique, Paris, 1997 (ISBN 978-2-7096-0956-2)
- 1791 : la dernière année de Mozart, trad. Dennis Collins, Fayard, Paris, 2005 (ISBN 978-2-213-62734-2)
- Peter Gay, Mozart, Montréal, Fides, 2001.
- Jean-Victor Hocquard, La pensée de Mozart, Paris, Le Seuil, 1958.
- Jean et Brigitte Massin, Mozart, Fayard, coll. Les Indispensables de la musique, Paris, 1990
- Annie Paradis, Mozart : L’Opéra réenchanté, Fayard, coll. Les chemins de la musique, Paris, 1999 (ISBN 978-2-213-60401-5)
- Georges de Saint-Foix et Théodore de Wyzewa, Wolfgang Amadeus Mozart : sa vie musicale et son œuvre, Robert Laffont, coll. Bouquins, 1986, 2 t. (ISBN 978-2-221-04703-3)
- Philippe Autexier, Mozart, Champion, 1987
- Philippe Autexier, Mozart & Liszt Sub-rosa, Centre Mozart, 1984
- Philippe Sollers, Mystérieux Mozart, Gallimard, 2001
- Norbert Élias, Mozart. Sociologie d'un génie, Seuil, 1991
- Bernard Lechevalier, Le cerveau de Mozart, Ed. Odile Jacob, 2003 (ISBN 2-7381-1298-6)
- Michel Montoyat, Moi, Mozart l'européen, Forcalquier, Le Sablier Éditions, 2006
- (en) Jane Glover, Mozart's Women, His Family, His Friends, His Music, London, Pan Books, An Imprint of Macmillan, 2005, 407 p. (ISBN 978-0-330-41858-4)
- (en) David Cairns, Mozart and His Operas, London, Alan Lane, An Imprint of Penguin Books, 2006, 290p. (ISBN 978-0-7139-9491-9 et 978-0-713-99491-9).
- Michèle Lhopiteau-Dorfeuille, Wolgang Amadeo Mozart "rêver avec les sons", Le Bord de l'Eau, 2011 (ISBN 978-2-35687-104-6)
[modifier] Biographies filmées
- La Mort de Mozart, Louis Feuillade, France, 1909.
- Mozart Leben, Lieben und Leiden, Autriche, 1921.
- Die kleine Nachtmusik, Leopold Hainisch, Allemagne, 1939. Hannes Stelzer : Mozart.
- Whom the Gods love (Mozart), Basil Dean, Grande-Bretagne, 1940, 76 minutes. Stephen Haggard : Mozart; Victoria Hopper : Constance. La musique est jouée par le London philharmonic.
- Wen die Götter lieben, Carl Hartl, Allemagne, 1942, 90 minutes.
- The Mozart story, Carl Hartl, Autriche, 1939-1948, 91 minutes. Hans Holt : Mozart; Winnie Markus : Constance; Rene Deltgen : Beethoven; Edward Vedder : Haydn. Filmé en Autriche avec rajout de scènes tournées à Hollywood pour la sortie américaine.
- Melodie eterne, Carmine Gallone, Italie, 1940, 93 minutes. Gino Cervi.
- Mozart und Da Ponte, Gernot Friedel, Allemagne, 1955, 120 minutes.
- Reich mir die Hand mein Leben, Carl Hartl, Allemagne, 1959, 87 minutes. Oskar Werner : Mozart. Doublage de grande qualité avec Hilde Gueden, Anton Dermota, Gottlob Frick et l’Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par Hans Swarowski.
- Aufzeichnungen einer Jugend, Klaus Kirchner, Allemagne, 1975, 224 minutes. Mozart est successivement interprété par Pavlos Beklaris (à 7 ans), Diago Crovetti (à 12 ans) et Santiago Ziesmer (à 20 ans).
- Noi Tre, Pupi Avati, Italie, 1984, 90 minutes. Épisode de l’adolescence de Mozart, joué par Christopher Davidson, à Bologne.
- Amadeus, Milos Forman, États-Unis, 1984, 158 minutes. Adapté de la pièce de Peter Shaffer et récompensé par plusieurs oscars et un succès international. Tom Hulce campe un Mozart confronté aux manœuvres de cour de Salieri (F. Murray Abraham).
- Mozart Reise nach Prag, Tobias Schachner, Allemagne, 1988, 100 minutes. D’après la nouvelle d’Eduard Mörike.
[modifier] Téléfilm et série
[modifier] Comédie musicale
[modifier] Notes et références
- ↑ Prononciation française [mɔzaːʁ]. Voir Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale, Peeters, Louvain-la-Neuve, 1994, p. 103.
- ↑ a et b (fr) « Mozart Wolfgang Amadeus ». Consulté le 29 mai 2008.
- ↑ Actuellement, le portrait se trouve au Civico Museo Bibliografico Musicale de Bologne.
- ↑ « Malerisch hat es wenig wert, aber was die Ähnlichkeit anbetrifft, so versichere ich Ihnen, daß es ihm ganz und gar ähnlich sieht. »
- ↑ (en) Mozart's stay in Mainz sur mozartways.com. Consulté le 2 avril 2009
- ↑ Article « Mozart, Wolfgang Amadeus » in Éric Saunier, sous la direction, Encyclopédie de la franc-maçonnerie, Librairie Générale Française, La Pochotèque, 2008 (2000), page 590.
- ↑ Howard Chandler Robbins Landon (dir.), (traduit de l'anglais par Dennis Collins), Dictionnaire MOZART, éd. Lattès, 1990 (ISBN 2-7096-0 956-8 et 978-2709609562)
- ↑ (en) « Mozart's Death - Murder, Accident or Disease ? », sur bbc.co.uk, décembre 2003
- ↑ Zegers RHC, Weigl A, Steptoe A, The Death of Wolfgang Amadeus Mozart : An epidemiologic perspective, Ann Int Med, 2009;151:274-278
- ↑ Karhausen LR, Mozart’s 140 causes of death and 27 mental disorders, BMJ, 2010;341:c6789
- ↑ http://www.italianopera.org/articoli/newmanBETULIA.html
[modifier] Liens externes
Sur les autres projets Wikimedia :
[modifier] Biographies et autres sites
- Sur gallica.bnf.fr, très riche iconographie de Mozart, de sa mère, de son père, de son épouse, de la famille Mozart. Nombreux autres documents relatifs à Mozart.
- Catalogue complet des œuvres.
- Biographie, œuvres, contemporains, bibliographie.
- Biographie, discographie, bibliographie.
- Nationalité de Mozart
- (de) Wilhelm Otto Deutsch, Mozart und die Religion (2005).
- (en) Fichiers midi.
- (en) Musique complète de Mozart.
[modifier] Partitions gratuites
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