Cette page concerne l'année 1902 du calendrier grégorien

[modifier] Événements

[modifier] Afrique

• 1^er janvier^[1] : Formation des KAR (King’s African Rifles), troupes coloniales britanniques regroupant les milices privées de l’Ouganda, du Kenya et du Nyassaland.
• 4 janvier : Fondation de la Compagnie des Chemin de Fer du Congo aux Grands Lacs Africains qui reçoit 2 millions d’hectares de terres.
• 11 mars : Fondation de la Compagnie de chemin de fer du Katanga.
• 7 mai : bataille de Tit. Victoire française contre les Touaregs de Moussa ag Amastan.
• 31 mai : Signature du traité de Vereeniging ou de Prétoria, paix modérée consacrant la fin de la Seconde Guerre des Boers, ceux-ci reconnaissant l'autorité britannique. Les Britanniques prennent le contrôle des mines d’or du Transvaal. L’Afrique australe britannique s’étend du Cap au sud du lac Tanganyika.
• 1^er octobre : Décret constituant la colonie de Sénégambie-Niger auxquels s’ajoutent les pays de protectorat du Sénégal. Dakar devient la capitale de l’Afrique occidentale française.
• 1^er novembre : La France et l'Italie signent un accord secret par lequel elles s'engagent à conserver leur neutralité en Afrique.
• Décembre : Inauguration du premier barrage d’Assouan sur le Nil.
• 8 décembre ^[2] : Le Comité consultatif de défense des Colonies, présidé par le ministre Gaston Doumergue, décide la création de « réserves indigènes » pour former une force militaire capable d’appuyer la France en cas de guerre.
• 30 décembre : Le gouvernement espagnol prêt à envahir le Maroc ; plusieurs navires de guerre devant Tanger.

• L’aménokal Fihroun, chef des Touaregs Oulliminden, écoutant les conseil du marabout Mohammed Ahmed, entre en dissidence et ne se soumet que le 23 janvier 1903, faisant sa reddition à Gao au lieutenant-colonel Jean Dagnaux ^[3].
• Début du règne de Daoud-Mourra, sultan du Ouadaï (fin en 1911).
• Le royaume Bamum entre en contact avec les colonisateurs allemands qui occupent le Cameroun (1902-1903).

• Expéditions de Bauer et Von Waldo sur le Bénoué et au Tchad (1902-1903), de Chevalier dans le bassin du Chari (1902-1903), de Laperrine (1902-1904) et de Gautier (1902-1905) au Sahara occidental.

• Les autorités allemandes décident d’introduire la culture du coton obligatoire dans le sud-est du Tanganyika.
• Création des « terres de la Couronne britannique » : la couronne devient propriétaire des « terres vacantes » dans les colonies où il n’existe aucun gouvernement indigène et peut les vendre ou les louer.
• Création à Nairobi d’un comité d’Encouragement à la Colonisation, puis en 1903 d’une Association des Planteurs et Agriculteurs à l’initiative de Lord Delamere. L’immigration blanche au Kenya s’accélère en 1908 puis dans les années 1920.
• Interdiction de l’émigration des Africains du Kenya vers les mines d’Afrique du Sud.

[modifier] Amérique

8 mai : Éruption de la montagne Pelée en 1902

• 31 janvier^[4] : Clôture de la conférence internationale des États Américains à Mexico (ouverte le 2 octobre 1901). Création du Bureau international des Républiques américaines. Convention Drago, limitant le recours à la force pour le recouvrement d’une dette.
• 8 mai, Antilles françaises : Éruption tragique de la Montagne Pelée en Martinique, la ville de Saint-Pierre est complètement détruite (30 000 morts) du fait d'une nuée ardente.
• 20 mai : Les États-Unis retirent leurs troupes de Cuba qui devient indépendant.
• Juin : Inauguration de la ligne de chemin de fer entre New York et Chicago, la plus rapide des États-Unis.
• 30 juillet, États-Unis : Affrontement entre Juifs et Irlandais à New York au cours des funérailles d’un rabbin. La police, composée à majorité d’Irlandais, est accusée d’avoir matraqué arbitrairement les Juifs.
• 6 août, Brésil : Prise de Xapuri ^[5] José Plácido de Castro forme une troupe qui s'empare de Xapuri et déclare l'indépendance d'Acre.
• 22 août : Fondation de la Cadillac Automobile Company par William Murphy.
• 24 octobre : Traité Neerlandia. Fin de la guerre des Mille Jours en Colombie. Instauration d'une République conservatrice (1903-1930).
• 17 novembre ^[6] : Première grève générale en Argentine, impliquant plus de 20 000 travailleurs.

• Début de l'exode des Juifs vers l'Amérique du Nord pour fuir les persécutions en Europe centrale.

[modifier] Océanie

• 12 juillet : Le parlement d'Australie accorde le droit de vote aux femmes et établit des restrictions à l'immigration.

[modifier] Asie

• 30 janvier : Traité anglo-japonais (Lansdowne-Hayashi) stipulant la non-intervention des européens en cas de guerre russo-japonaise.
• 1^er juillet : Gouvernement civil aux Philippines, après la reddition des derniers insurgés.
• 4 juillet : Fin officielle de la guerre américano-philippine.
• 16 décembre : Un tremblement de terre au Turkestan fait environ 4 000 victimes.

• Résistance des Moro de l’île de Mindanao contre les Américains aux Philippines (fin en 1913).
• Le Laos obtient du Siam le territoire de Paklay (Sayaburi).

[modifier] Proche-Orient

• 16 janvier : Avec l’aide de la Grande-Bretagne, Abdelaziz Ibn Sa'ud reprend Riyad aux Rachid, soutenus par les Ottomans, et entreprend la reconquête du Nedjd.
• 4 février ^[7]: Premier Congrès du CUP à Paris, organisé avec l’appui des chrétiens syriens résident en France.
• Septembre : Pour la première fois, dans un article de la National Review, publiée à Londres, l'américain Alfred Thayer Mahan, spécialiste de l'histoire navale, emploie le terme de Moyen-Orient.

• Le sioniste Theodor Herzl refuse la proposition de l’empire ottoman d’établir un foyer sioniste en Mésopotamie moyennant finances.

[modifier] Europe

9 août : Alexandra de Danemark, épouse d'Édouard VII du Royaume-Uni en costume de couronnement

• 20 janvier : En Suisse, la population refuse par référendum la séparation de l'Église et de l'État.
• 15 février : Inauguration du métro de Berlin.
• 1^er avril ^[8] : Inauguration du nouveau Palais du Parlement à Berne.
• 29 avril, Bilbao : Fusion des deux grandes aciéries cantabriques qui forme la Altos Hornos de Vizcaya.
• 17 mai :
  • Majorité politique du roi Alphonse XIII (Alfonso XIII) en Espagne (fin en 1931).
  • Découverte de la machine d'Anticythère.
• 28 juin : Renouvellement de la Triple-Alliance.
• 10 juillet : Signature des accords secrets Prinetti-Barrère entre l’Italie et la France. Les deux pays s’engagent à respecter la liberté d’action de chacun en Cyrénaïque-Tripolitaine et au Maroc. L’Italie gardera sa neutralité en cas d’agression directe ou indirecte de l’Allemagne contre la France.
• 11 juillet : Le premier ministre du Royaume-Uni lord Robert Salisbury quitte sa charge en raison de son âge après 14 années de mandat.
• 12 juillet : Début du ministère conservateur d'Arthur James Balfour, Premier ministre du Royaume-Uni (fin en 1905).
• 14 juillet : À Venise, effondrement du campanile de Saint Marc, construit en 1540.
• 9 août : Couronnement du roi Édouard VII du Royaume-Uni.
• 6 septembre : Fin du VII^e congrès du parti socialiste italien à Imola. Le courant progressiste, dirigé par Filippo Turati, s’impose au courant révolutionnaire. Les conditions pour un rapport différent entre le gouvernement et l’opposition sont enfin réunies.
• 25 septembre : Un cyclone ravage les environs de Catane (Italie).
• Septembre : Le président du conseil italien Giuseppe Zanardelli voyage à travers la Lucanie pour s’enquérir personnellement des problèmes du Mezzogiorno et témoigner de l’intérêt que son gouvernement porte à la résolution de ces problèmes. Il réclame une enquête parlementaire sur la question du Mezzogiorno.
• Octobre : Troisième convention de Cumann na nGaedhael. Fondation du Sinn Féin, mouvement paramilitaire pour l'indépendance de l'Irlande, par Arthur Griffith (effective en 1905).
• 25 décembre : Nouveau tarif douanier en Allemagne, adopté le 1^er mars 1906.
• 29 septembre ^[9] : Décret approuvant la fondation de l'Université commerciale Luigi Bocconi à Milan.

• Affaire de la Taff Vale, une compagnie de chemin de fer du pays de Galles, qui assigne en justice le syndicat de cheminots pour avoir organisé des piquets de grèves. Le syndicat est condamné par la Haute Cour à payer une amende de 42 000 £. Suit une campagne des travaillistes pour la défense des droits syndicaux.

• Les écoles primaires sont subventionnées par la Confédération helvétique.

• Le Portugal compte 2 300 km de voies ferrées.
• Le courrier postal a presque doublé en dix ans en Italie (5,65 plis par habitants en moyenne en 1887-1888, 9,14 en 1901-1902). Le réseau routier est passé de 82 636 km en 1880 à 137 342 km en 1902.

[modifier] France

• 27 avril-11 mai : Victoire du Bloc des gauches aux élections législatives.

[modifier] Suisse

[modifier] Russie

Dates du calendrier julien.

• 17 janvier : Alliance anglo-japonaise. Reconnaissance des intérêts particuliers du Japon en Corée.
• 22 janvier : Commission spéciale d’étude des besoins de l’industrie agricole présidée par Serge Witte. Opposition du ministre de l’intérieur Plehve.
• 25 janvier : En Russie, abolition de la peine capitale.
• Mars : Le révolutionnaire russe Lénine publie Que faire ?. Il exprime ses vues sur la construction d’un parti révolutionnaire fortement centralisé. La majorité des groupes sociaux-démocrates se rallient à la ligue de l’Iskra.
• 26 mars : Convention russo-chinoise sur un retrait progressif des troupes russes de Mandchourie.
• Mars-avril : Troubles agraires dans les provinces de Kharkov et de Poltava. Répression.
• 2 avril : Assassinat du ministre de l’intérieur Sipiaguine par Balmachov, lié à l’organisation de combat socialiste-révolutionnaire.
• 4 avril : Viatcheslav Plehve devient ministre de l’intérieur. Il mène une politique répressive.
• 1^er mai : Manifestations ouvrières dans le faubourg de Sormovo (la Mère, de Gorki).
• 18 avril : Joseph Djougachvili (Staline) est arrêté au cours d’une réunion clandestine et déporté en Sibérie.
• 23-26 juin : Programme libéral modéré élaboré lors d’une réunion informelle de présidents de Zemstvos à Moscou.
• Juillet : Parution de la revue Osvobojdenie (Libération) à Stuttgart. Naissance d’un libéralisme constitutionnel et démocratique plus radical (Petrounkievitch, Milioukov, Maklakov, Sprouve, etc.).
• Juillet : Fondation d’un cartel de vente des produits métallurgiques (Prodameta) face à la crise industrielle.
• 22 septembre : Nicolas II de Russie place la Finlande sous l’autorité d’un gouverneur général russe.
• Octobre : Lev Davidovitch Bronstein prend contact avec Lénine à Londres et prend le nom de Trotski.
• Novembre : Agitation ouvrière. Grève générale à Rostov-sur-le-Don.

• Convention militaire russo-bulgare (1902-1913).
• Achèvement du Transsibérien (15 jours de voyage entre Moscou et Vladivostok)^[10] .

[modifier] Chronologies thématiques

[modifier] Arts et culture

Cavaliers sur la plage de Gauguin.

• 28 septembre : À Séville (Espagne), alternative de Rafael Gómez Ortega dit « El Gallo », matador espagnol.
• Beaux Arts :
  • Juin : Exposition des œuvres d'Aristide Maillol à Paris.

[modifier] Prix Nobel

• Prix Nobel de physique : Hendrik Antoon Lorentz et Pieter Zeeman
• Prix Nobel de chimie : Hermann Emil Fischer
• Prix Nobel de physiologie ou médecine : Ronald Ross
• Prix Nobel de littérature : Christian Matthias Theodor Mommsen
• Prix Nobel de la paix : Élie Ducommun et Charles-Albert Gobat

[modifier] Naissances en 1902

• 8 janvier : Gueorgui Malenkov, homme politique soviétique († 14 janvier 1988).
• 11 janvier : Maurice Duruflé, organiste et compositeur français († 16 juin 1986).
• 14 janvier : Alfred Tarski, logicien polonais († 26 octobre 1983).
• 19 janvier : Robert Delcourt, écrivain et auteur dramatique belge († 1967).
• 31 janvier : André Gougenheim, géographe français, académicien, († 1975)

• 1^er février : Langston Hughes, écrivain américain († 22 mai 1967).
• 4 février : Charles Lindbergh, aviateur américain († 26 août 1974).
• 11 février : Arne Jacobsen, designer danois († 24 mars 1971).
• 22 février : Alfred Georges Regner, peintre graveur français († 20 septembre 1987).
• 26 février : « Algabeño hijo » (José García Carranza), matador.espagnol († 30 décembre 1936).
• 27 février : John Steinbeck, écrivain américain († 20 décembre 1968).

• 29 mars : Marcel Aymé, écrivain français († 14 octobre 1967).

• 4 avril :
  • Manuel Granero, matador espagnol († 7 mai 1922).
  • Louise de Vilmorin (Louise Lévesque), romancière française († 26 décembre 1969).
• 5 avril : Maurice Ponte, physicien français, académicien († 26 septembre 1983).
• 6 avril : Julien Torma écrivain, dramatuge et poète français († 17 février 1933).
• 9 avril : Théodore Monod, biologiste français, académicien († 2000).
• 10 avril : Charles-Marie Himmer, évêque belge († 11 janvier 1994).
• 15 avril : Chicuelo (Manuel Jiménez Moreno), matador espagnol († 31 octobre 1967).
• 17 avril : Paule Marrot, peintre française († 22 décembre 1987).
• 18 avril : Menachem Mendel Schneerson, 7^e Rabbi de Loubavitch († 1994).

• 3 mai : Alfred Kastler, physicien français, prix Nobel de physique en 1966 († 1984).
• 6 mai : Max Ophüls, réalisateur allemand († 25 mars 1957).
• 8 mai : André Lwoff, biologiste français Prix Nobel de physiologie médecine en 1965 († 1994).
• 14 mai : Hugh Borton, historien américain († 6 août 1995).
• 23 mai : Léona Delcourt, française connue sous le nom de Nadja († 15 janvier 1941).
• 29 mai : Henri Guillaumet, aviateur français († 27 novembre 1940).

• 1^er juin :
  • Siegfried Balke, chimiste allemand († 11 juin 1984).
  • Léopold Escande, ingénieur français, académicien, († 1980)
• 19 juin : Barbara McClintock, scientifique américaine, éminente cytogénéticienne, prix Nobel de médecine en 1983 († 2 septembre 1992).
• 21 juin : Howie Morenz, joueur de hockey canadien († 1937).

• 20 juillet : Paul Yoshigoro Taguchi, cardinal japonais, archevêque d'Osaka († 23 février 1978).
• 28 juillet : Karl Popper, philosophe des sciences († 17 septembre 1994).

• 5 août : Albert Valentin, scénariste et réalisateur belge († 13 avril 1968).
• 8 août : Paul Dirac, physicien britannique, prix Nobel de Physique en 1933 († 1984).
• 13 août : Felix Wankel, ingénieur allemand en mécanique automobile († 9 octobre 1988).
• 16 août : Lucien Lanvin, couturier français.
• 22 août : Leni Riefenstahl, actrice et réalisatrice allemande († 8 septembre 2003).
• 23 août : Gaston Cordier, chirurgien français, académicien, († 1965).
• 27 août : Willam Christensen, danseur, chorégraphe et maître de ballet américain († 2001).
• 30 août : Józef Maria Bocheński, philosophe polonais († 8 février 1995).

• 12 septembre : Juscelino Kubitschek de Oliveira, politicien brésilien († 22 août 1976).
• 21 septembre : Edward Evan Evans-Pritchard, ethnologue britannique († 1973).
• 29 septembre : Mikel Koliqi, cardinal albanais († 28 janvier 1997).

• 10 octobre : Dick Ket, peintre néerlandais († 15 septembre 1940).
• 16 octobre : Jean Wyart, géologue français, académicien, († 1992).
• 23 octobre : Kristman Gudmunsson, écrivain islandais.

• 9 novembre : Anthony Asquith, réalisateur et scénariste britannique († 1968).
• 22 novembre : Philippe Leclerc de Hauteclocque, militaire français, Maréchal de France († 28 décembre 1947).
• 29 novembre : Carlo Levi, écrivain et peintre italien († 4 janvier 1975).

• 10 décembre : Langston Hughes, écrivain américain.
• 28 décembre : Shen Congwen, écrivain chinois († 1988).
• 29 décembre : Marceau Verschueren dit V. Marceau, accordéoniste et compositeur français († 22 octobre 1990).

• Hugh Borton, historien américain

[modifier] Décès en 1902

• 3 mars : Henri Gourgouillon, sculpteur fançais (° 1858)
• 26 mars: Cecil Rhodes, politicien britannique et sud-africain (° 5 juillet 1853).
• 3 avril : Jean-Louis Dubut de Laforest, écrivain fançais (° 1853)
• 12 avril : Alfred Cornu, physicien fançais, académicien, né en 1841.
• 28 avril : Henri Filhol, fançais, académicien, né en 1843.
• 30 avril : Xavier de Montépin, écrivain fançais, né en 1823.
• 28 mai : Ernest Michel, peintre fançais (° 30 juillet 1833).
• 11 juin : Ali III Bey, bey de Tunis (° 14 août 1817)
• 6 juillet : Maria Goretti, sainte italienne (° 16 octobre 1890).
• 14 juillet : Hervé Faye, astronome fançais, académicien, né en 1814.
• 3 août : James Tissot, peintre fançais.
• 16 septembre : Alexander Willem Michiel Van Hasselt, médecin et naturaliste hollandais (° 1814).
• 19 septembre
  • Shiki Masaoka, poête japonais (° 1867)
  • Marie-Henriette de Habsbourg-Lorraine, deuxième reine des Belges (° 23 août 1836)
• 22 septembre : Alexis Damour, fançais, académicien, né en 1808.
• 29 septembre : Émile Zola, écrivain fançais (° 2 avril 1840)
• 26 octobre : Elisabeth C. Stanton, militante féministe américaine.
• 2 novembre : Rudolph Albert von Kölliker, biologiste suisse.
• 22 novembre : Friedrich Krupp, industriel allemand.
• 7 décembre : Pierre-Paul Dehérain, économiste fançais, académicien, né en 1830.
• 8 décembre : Paul Hautefeuille, minéralogiste fançais, académicien, né en 1836.
• 11 décembre : Matthias Hohner, fabricant allemand d'instruments de musique..

[modifier] Notes et références

• Portail des années 1900
• Portail du monde contemporain

Cet article concerne le réalisateur français. Pour la salle de cinéma à Montreuil, voir Georges Méliès (salle de cinéma).

Georges Méliès

Georges Méliès

Données clés

Nom de naissance	Marie Georges Jean Méliès
Naissance	8 décembre 1861 Paris, France
Nationalité	Française
Décès	21 janvier 1938 (à 76 ans) Orly, France
Profession	Réalisateur
Films notables	L'Affaire Dreyfus, L'Homme orchestre, Le Voyage dans la Lune Vingt Mille Lieues sous les mers

Georges Méliès, né Marie Georges Jean Méliès le 8 décembre 1861 et mort le 21 janvier 1938, est un réalisateur de films français. Il est connu pour les développements qu'il apporta aux techniques du cinéma, essentiellement des scénarios et des trucages. Il est considéré comme le père des effets spéciaux, le premier réalisateur , le créateur du premier studio de cinéma en France ainsi que l'un des premiers initiateurs du cinéma de divertissement. À ce titre, son film le « Voyage dans la Lune » (1902) est le premier film à être classé ^[1] au patrimoine mondial de l'Unesco.

[modifier] Jeunesse

Georges Méliès est né à Paris au n^o 45 boulevard Saint-Martin, dans le 3^e arrondissement (acte de naissance n^o 2517 du 09/12/1861), dans une famille de fabricants de chaussures de luxe. Il fait ses études au lycée Impérial de Vanves, puis au lycée Louis-le-Grand en compagnie de Maurice Donnay. En 1881, il fait son service militaire à Blois, la patrie du prestidigitateur Robert-Houdin^[2]. Certains auteurs parlent de ses visites à Saint-Gervais-la-Forêt près de Blois, dans la propriété « Le Prieuré » de Robert-Houdin, sans que ces visites soient attestées^[3]. Alors qu’il veut devenir peintre, il travaille un temps dans l'entreprise de son père Jean Louis Stanisla Méliès (il y apprend notamment le métier de mécanicien qui lui est très utile ensuite dans sa carrière), qui l'envoie à Londres en Angleterre en 1883 pour y perfectionner son anglais chez un de ses amis, propriétaire d'un grand magasin londonien de confection : il y est vendeur au rayon des fournitures pour corsets et en profite pour y apprendre la prestidigitation, notamment à l’Egyptian Hall dirigé par John Nevil Maskelyne (en) où se produit le célèbre illusionniste David Devant (en) qui l'initie à son art, Méliès lui réalisant des décors en échange.

Escamotage d'une dame au théâtre Robert-Houdin, 1896.

[modifier] Des débuts dans la prestidigitation

De retour à Paris en 1885, il se marie à Eugénie Genin (pianiste accomplie d'origine hollandaise, amie de la famille de sa mère qui lui apporte une belle dot)^[4], présente quelques numéros de magie dans des brasseries, à la galerie Vivienne et au cabinet fantastique du musée Grévin tout en étant journaliste et caricaturiste, sous le pseudonyme « Géo Smile », dans le journal satirique et antiboulangiste La Griffe, dont son cousin Adolphe Méliès est le rédacteur en chef. Puis, il vend ses parts dans l'entreprise familiale à un de ses frères pour 500 000 francs afin de racheter en 1888 au 8, boulevard des Italiens le théâtre parisien de magie à la veuve Léonie Robert-Houdin (pour 47 000 francs il récupère notamment le matériel des Soirées Fantastiques dont une dizaine d'automates construits par Robert-Houdin), dont il devient le directeur. Il y monte des spectacles de prestidigitation et de « grandes illusions » qu'il présente en Monsieur Loyal. Ces spectacles se clôturant par des projections de photographies peintes sur verre connaissent rapidement le succès grâce à l'inventivité, la poésie et le sens de l'esthétique de Méliès, notamment la collection d'automates raffinés aux gestes plus vrais que nature. En 1891, il crée l'Académie de Prestidigitation, qui se transforme en 1904 en Chambre syndicale de la prestidigitation, afin de légitimer la présence des magiciens ambulants assimilés à des romanichels par la police. Il en fut le président pendant une trentaine d'années.

[modifier] Découverte du cinéma

Invité à la première projection publique de cinématographe des frères Lumière le 28 décembre 1895, au sous-sol du Salon indien du Grand Café, boulevard des Capucines à Paris, Georges Méliès comprend tout de suite ce qu'il peut faire du cinéma naissant et propose une offre d'achat aux frères Lumière. Leur père, Antoine Lumière, tente de l'en dissuader : le cinéma bénéficie selon eux d'un attrait de nouveauté, mais sa réalisation coûte cher et le retour sur investissement n'est pas assuré. Méliès pourrait s'y ruiner. Auguste Lumière fait de même : « Remerciez-moi, je vous évite la ruine, car cet appareil, simple curiosité scientifique, n'a aucun avenir commercial ! ». Peut-être, d'ailleurs, les frères Lumière ne voulaient-ils qu'écarter un concurrent potentiel, car pour leur part ils envoient des équipes de tournage sur toute la planète pour rapporter des images dans les salles. Peine perdue : il achète le procédé de l'Isolatograph des Frères Isola et le projecteur Theatograph commercialisé à Londres par l'opticien anglais William Paul. Il fonde sa propre société de production qu'il appelle Star Film - sans imaginer la signification universelle que ces mots allaient connaître, et, dès le 5 avril 1896, projette des films classiques (scènes de villes et de champs) dans son théâtre grâce au kinétograph qui s'inspire des modèles qu'il a achetés et qu'il transforme bientôt en caméra en inversant le mécanisme et en perforant à la main des pellicules^[5].

[modifier] Premiers films de fiction

Le Voyage dans la Lune (1902)

Premier studio de cinéma en France

Afin de renouveler l'intérêt du public, Méliès a l'idée non plus de tourner des scènes de la vie quotidienne mais de monter des fictions. Cette idée, née par sérendipité, lui vient lorsqu'il visionne avec un technicien une scène de rue tournée sur les grands boulevards : alors qu'il filmait un omnibus, la manivelle s'est bloquée pendant une minute si bien que lors du visionnage, l'omnibus se transforme en corbillard. Alors que son technicien est prêt à jeter la pellicule, Méliès comprend le ressort comique de l'incident et choisit d'exploiter le « cinéma dans sa voie théâtrale spectaculaire », parodiant notamment les films des frères Lumière en « vues^[6] fantastiques »^[2].

En 1897, il crée dans sa propriété de Montreuil le premier studio de cinéma en France, un studio de 17 mètres sur 66, sa toiture vitrée à 6 mètres du sol dominant la scène, la fosse et la machinerie théâtrale^[7]. Il y filme ses acteurs (amateurs recrutés dans la rue, artistes de music-hall, danseuses du Châtelet et souvent des proches ou lui-même) devant des décors peints, inspirés par les spectacles de magie de son théâtre, ce qui lui vaut le surnom de « mage de Montreuil ». Il filme également, faute de pouvoir être sur place, des actualités reconstituées en studio (son chef d'œuvre étant Le Couronnement (ou sacre) du roi Édouard VII présenté à la cour du Royaume-Uni en 1902). Il développe aussi un atelier de coloriage manuel de ses films, procédé largement inspiré de ce qui se fait pour la colorisation de photos en noir et blanc. Il se fait ainsi tour à tour producteur, réalisateur, scénariste, décorateur, machiniste et acteur.

De 1896 à 1914, il réalise près de six cents « voyages à travers l'impossible »^[8], autant de petits films enchanteurs, mystérieux, naïfs, à la beauté poétique, aujourd'hui parfois surannée. Courts métrages de quelques minutes projetés dans des foires et vus comme une simple évolution de la lanterne magique. Son premier film important, l'Affaire Dreyfus (1899), est une reconstitution de 10 minutes qui témoigne de son intérêt pour le réalisme politique. Son Voyage dans la Lune (1902), chef-d'œuvre véritable d'illusions photographiques et d'innovations techniques, premier « long métrage » de 16 minutes, remporte un certain succès au point d'être exporté aux États-Unis^[9].

[modifier] Problèmes financiers et Première Guerre mondiale

Georges Méliès ne parvient cependant pas à rivaliser avec les sociétés à production élevée, ce qui lui fait dire avec amertume : « Laissons les profits au capitaliste acheteur et marchand soit, mais laissons au réalisateur sa gloire, ce n'est pas trop demander, en bonne justice ». En 1911, Pathé devient le distributeur exclusif de la «Star Film» et prend progressivement le contrôle éditorial sur les films. Voici comment sa petite fille, Madeleine Malthête-Méliès, relate en 1961 cette période : « Méliès cessa toute activité cinématographique en 1913. C'est en mai de cette même année qu'il perdit sa femme et resta seul avec ses deux enfants, Georgette, née en 1888, dont je suis la fille, et André, né en 1901. Il ne pouvait disposer de ses fonds comme il le voulait à cause de son fils mineur dans la succession. Il se trouvait donc dans une situation financière extrêmement embrouillée lorsqu'éclata la guerre de 1914. Le théâtre Robert-Houdin qui était devenu un cinéma avec séance de prestidigitation le dimanche seulement fut fermé dès le début des hostilités par ordre de la police… »

De 1915 à 1923, Méliès monte, avec l'aide de sa famille, de nombreux spectacles dans l'un de ses deux studios cinématographiques transformé pour l'occasion en théâtre. En 1923, poursuivi par un créancier, il doit revendre à Pathé sa propriété transformée en cabaret d'opérette et quitter Montreuil. « Toutes les caisses contenant les films furent vendues à des marchands forains et disparurent. Méliès lui-même, dans un moment de colère, brûla son stock de Montreuil » selon Madeleine Malthête-Méliès. Ses films sont alors en majorité détruits (notamment fondus pour en extraire l’argent) ou vendus (récupérés au poids et transformés en celluloïd pour les talonnettes de chaussures destinées aux Poilus).

Claude Autant-Lara, dans ses mémoires La rage dans le cœur, décrit Méliès, en 1925, devenu simple vendeur de bonbons dans la gare Montparnasse.

En 1925 il retrouve une de ses principales actrices, Jeanne d'Alcy (de son vrai nom Charlotte Faës, dite Fanny). Elle tient, dans la gare Montparnasse, une boutique de jouets et de sucreries. Il se remarie avec elle et s'occupent ensemble de la boutique. C'est là qu'il est retrouvé en 1929 par Léon Druhot, directeur de Ciné-Journal, qui le fait sortir de l'oubli (cette partie de sa vie a d'ailleurs inspiré le film Hugo Cabret réalisé par Martin Scorsese). Les surréalistes découvrent alors son œuvre.

Tombe de Méliès au Père-Lachaise

[modifier] Fin de vie

En 1932, il est placé au château d'Orly, maison de retraite de la Mutuelle du cinéma (la Mutuelle du cinéma fut fondée en 1921 par Léon Brézillon, Président du syndicat français des exploitants du cinématographe), il y termine sa vie avec son épouse Jeanne d'Alcy, mourant d'un cancer le 21 janvier 1938, à l’hôpital Léopold Bellan à Paris.

Il repose au Père-Lachaise à Paris, 64° division.

[modifier] Principales inventions

Georges Méliès est le premier à avoir expérimenté des trucages au cinéma :

• trompe-l’œil (utilisation d'artifices -au sens large- permettant de donner l'illusion de la réalité);
• arrêts de caméra (on change la position des objets ou des acteurs entre deux images);
• surimpressions (on rembobine la pellicule et on retourne des images par-dessus les premières).

Mais il a également beaucoup innové sur le plan technique :

• les pellicules de films percées de 4 trous par image ;
• le développement de film sur tambour, pour éviter le développement image par image ;
• l'introduction du mouvement horloger « croix de Malte » dans le premier projecteur (transformer un mouvement continu en mouvement à arrêts instantanés) ;
• premières projections au monde de publicité en 1896 « biberon Robert », etc. ;
• il est le premier à travailler avec des films de plus de 17 mètres ;
• premiers fondus enchaînés.

[modifier] Reconstitution de l'oeuvre de Méliès

• Henri Langlois, créateur de la Cinémathèque française, a contribué à la postérité du cinéaste en sauvant, peu avant sa mort, une partie de ses films (aussi bien issus de sauvegardes effectuées directement à partir des négatifs d’origine que de copies illégales) et en en dirigeant la restauration.
• La petite-fille de Georges Méliès, Madeleine Malthête-Mélies, devient à 20 ans la secrétaire d'Henri Langlois dans la toute nouvelle Cinémathèque française. Celui-ci l' « incite à rechercher ses films dont il ne restait rien : seulement huit sur plus de 500.» ^[10] Madeleine voyage alors sur tous les continents pour leur recherche et leur identification. Elle rédige une biographie de son grand-père : « Georges Méliès, l'enchanteur » parue en 1973 et enrichie en 2011 ^[11] .
• L'association « Les Amis de Méliès » est fondée en 1961, qui réalise l'année Méliès en 2011. Un coffret de DVD contenant la quasi-totalité des films retrouvés est produit par Lobster Films et édité sous le titre « Georges Méliès, le premier magicien du cinéma »
• Le film Hugo Cabret de Martin Scorsese, adapté du livre de Brian Selznick, L'Invention de Hugo Cabret, est une adaptation libre de la vie de Georges Méliès (incarné par Ben Kingsley).

[modifier] Reconnaissance

À la charnière du théâtre et du cinéma, Georges Méliès est aujourd'hui considéré comme l'inventeur du cinéma de divertissement.

• Georges Méliès est décoré de la Légion d'honneur en 1931.
• Depuis 1946, le prix Méliès couronne chaque année le meilleur film français ou de coproduction française.
• Le 13 mars 1961, la Poste française émet un timbre d'une valeur de 50 centimes à l'effigie de Georges Méliès. Il fut retiré de la vente le 14 octobre 1961 après avoir été tiré à 5 270 000 exemplaires^[12].
• D. W. Griffith dit de Méliès : « Je lui dois tout. » et Charles Chaplin rajoutera « C'était l'alchimiste de la lumière. »
• Le documentaire Le voyage extraordinaire de Serge Bromberg et Eric Lange rétablit une copie en couleur du Voyage dans la lune.
• Les recherches de Serge Bromberg aboutissent en 2010 à l'édition d'un coffret de DVD avec 200 films restaurés de Georges Méliès.

[modifier] Le Voyage dans la Lune classé au patrimoine mondial de l'Unesco

Le 30 mai 2002, le film de Méliès est le premier à être classé au patrimoine mondial de l'Unesco.

• En 1902, Georges Méliés tourne Le Voyage dans la Lune. Le film est proposé en noir et blanc mais aussi en couleur (peint à la main, image par image). Il fait le tour du monde, puis la version en couleurs sera longtemps considérée comme perdue.
• Une copie est retrouvée en 1993 à Barcelone, en très mauvais état^[13].
• À partir de 1999, Lobster Films commence des travaux extrêmement délicats pour décoller et numériser les images. La restauration du film est soutenue par la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et la Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma en collaboration avec Lobster Films.

Une restauration complète est engagée qui doit permettre au public de redécouvrir cette œuvre majeure du cinéma ^[13]. 109 ans après sa création, les outils numériques actuels sont utilisés pour ré-assembler les fragments de 13 375 images du film et de les restaurer une par une^[13]. Les images manquantes (perdues ou trop dégradées), sont reprises d'une version noir et blanc puis recoloriées.

• Le groupe français Air (Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin) compose une bande originale en 2012 au film éponyme de Méliès "Le voyage dans la lune" de 1902.

[modifier] Filmographie sélective

On estime qu'en dix-sept ans d'activité, Georges Méliès a réalisé près de 600 courts métrages de 1 à 40 minutes, en privilégiant trois genres : la féerie, la science-fiction et la reconstitution historique. Il est à noter que selon la législation en vigueur concernant les droits d'auteur, l'ensemble des réalisations de George Méliès sont passées dans le domaine public au 1^er janvier 2009, l'année suivant le soixante-dixième anniversaire de sa mort^[14].

[modifier] Bibliographie

Notices d'autorité : Système universitaire de documentation • Bibliothèque nationale de France • WorldCat • Fichier d'autorité international virtuel •

• Jacques Malthête, Michel Marie, Georges Méliès, l'illusionniste fin de siècle ?, Presses Sorbonne Nouvelle, 1997, 456 p. [lire en ligne] 
• Madeleine Malthête-Méliès^[15], Méliès l'enchanteur, Ramsay, 1995, 443 p. ^[16]
• Zéno Bianu et illustrations de Julia Perrin, Georges Méliès, le magicien du cinéma, À dos d’âne, 2011, 48 pages, à partir de 7 ans
• Georges Méliès héros de bande dessinée : L'île aux mille mystères d'Alban Guillemois - Desinge et Hugo & Cie.
• Georges Méliès héros de la bande dessinée : Le diable amoureux de Fabien Vehlmann et Frantz Duchazeau, Dargaud.

[modifier] Notes et références

[modifier] Annexes

[modifier] Liens externes

• Georges Méliès sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Le site officiel de Georges Méliès
• Le site officiel de l’association « Les Amis de Georges Méliès - Cinémathèque Méliès »
• Georges Méliès, L'homme orchestre
• Georges Méliès et les professionnels de son temps - Aude Bertrand, diplôme national de master, 2010 [PDF]

v · d · m Magie et illusion
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Scott Joplin

Scott Joplin en 1907

Données clés

Nom	Scott Joplin
Naissance	1867 Texarkana (Texas)
Pays d'origine	États-Unis
Décès	1er avril 1917 (à 49 ans) New York (État de New York)
Activité principale	compositeur
Genre musical	ragtime
Instruments	piano
Années d'activité	1895-1917

Composition du groupe

Entourage	Joseph Lamb, James Scott, Arthur Marshall, Scott Hayden, Louis Chauvin

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Scott Joplin, né le 24 novembre 1867 et mort le 1^er avril 1917, est un pianiste et compositeur afro-américain de musique ragtime. Sa musicalité, son talent et son importance dans l’histoire du ragtime et de la musique américaine sont exceptionnels. Encore aujourd’hui, Scott Joplin demeure le plus connu des compositeurs de ragtime. Son morceau le plus célèbre est The Entertainer, publié en 1902.

[modifier] Biographie

[modifier] Les premières années

On ne connaît pas précisément la date ni le lieu de naissance de Scott Joplin. On sait qu’il vient au monde dans le nord-est de l’État américain du Texas. Selon le recensement américain du 18 juillet 1870, il est âgé de deux ans cette année-là et se trouve alors dans le comté de Davis. Une date d'octobre ou novembre 1867 semble donc probable. Dix ans plus tard, le recensement suivant le situe à Texarkana, toujours au Texas^[1]. Scott est l'enfant de Florence Givins, du Kentucky, née vers 1841, et de Giles Joplin, de la Caroline du Nord, né vers 1842 et qui a grandi dans l’esclavage.

Scott est le deuxième enfant d'une famille de six : Monroe (né en 1861), lui-même, Robert (né en mars 1869), Josie (née en 1870), William (né en 1875) et Johnny (né en mars 1880).

Son père Giles obtint un emploi pour le chemin de fer de Texarkana quand Scott était enfant, et sa mère Florence travaillait comme femme de ménage. Comme ces derniers pratiquaient tous deux la musique, son père le violon et sa mère le banjo, leurs enfants grandissent dans un environnement musical : les frères et sœurs de Scott jouent de la guitare, de la trompette ou chantent dans des chorales.

Maple Leaf Rag, publié en 1899

Le premier contact du jeune Scott avec le piano a probablement lieu lorsque sa mère travaille comme femme de ménage dans la maison d'une famille blanche. On rapporte aussi que Scott était fasciné par le piano de l'un de ses voisins, et qu'il commença à toucher cet instrument dès l'âge de huit ans. Comme en font foi certaines anecdotes, il apprend les rudiments du piano par lui-même, en autodidacte, quand il va jouer chez les voisins où sa mère travaille. Joplin fera d’ailleurs allusion à cette histoire dans son opéra Treemonisha (1911), dont l'action se situe près de Texarkana : « Dans la préface, Joplin nous apprend que l'héroïne, Treemonisha, à l'âge de sept ans, fut éduquée par une femme blanche du voisinage en échange des travaux ménagers que sa mère faisait chez elle »^[2]. » On peut voir là une sorte d'hommage rendu par Scott à sa mère pour sa formation musicale. Quant à son père, bien qu'il soit pauvre, il lui offre un piano ainsi que des leçons du professeur allemand Julius Weiss. Ce dernier, conscient du talent de Scott, l'initie très jeune à la musique. Il lui apprend les techniques de l’harmonie et celles de la composition, ainsi que les genres musicaux européens, comme l’opéra.

Dans les années 1880, Scott fait un voyage à Saint-Louis, dans le Missouri, une ville qui deviendra un centre important du ragtime. C’est aussi à cette époque que débute sa carrière musicale.

[modifier] Début de sa carrière musicale et succès

Vers la fin des années 1880, après avoir voyagé dans le Midwest, Joplin débute sa carrière musicale comme cornettiste avec le Queen City Concert Band. En 1891, il fait aussi partie d'une troupe de musiciens folk à Texarkana.

En 1894, il déménage à Sedalia, dans le Missouri, où il travaille comme pianiste dans des clubs comme le Maple Leaf et le Black 400. En même temps, il enseigne à plusieurs jeunes musiciens locaux.

C'est en 1895, à Syracuse, qu'il publie sa première œuvre, la chanson Please Say You Will^[3], bientôt suivie d'une autre, A Picture of Her Face.

En 1896, il prend des cours de musique au George R. Smith College à Sedalia. Toutefois, en raison d’un incendie survenu en 1925, qui détruisit tous les documents de cette institution, on ignore le niveau de scolarité atteint par Joplin. Sa carrière de compositeur se poursuit avec la composition de deux marches et d'une valse.

L’année 1899 est celle de sa composition la plus célèbre : le Maple Leaf Rag. Cette pièce devient un véritable phénomène dans l'environnement musical américain, et la partition se vendra à au moins un million d'exemplaires dans les années qui suivent. C'est d'ailleurs la première composition dont la partition atteint ces ventes. Cependant, le compositeur touche une part infime sur chaque vente de ses morceaux (un cent par vente). La publication du Maple Leaf Rag fait de Joplin l'une des grandes figures de ce nouveau courant musical, et son nom devient bientôt synonyme de ragtime. Cette même année, il publie aussi Orignal Rags, mais son succès fut moindre que pour le Maple Leaf Rag. Joplin compose ensuite The Ragtime Dance (publiée en 1902), une pièce dramatique pour danseurs et narrateur chantant. La pièce est présentée au Wood’s Opera House de Sedalia le 24 novembre 1899.

En 1900, toujours à Sedalia, il compose un dernier rag, Swipesy, avec Arthur Marshall, puis il déménage à Saint-Louis avec Bella, qu'il vient d'épouser. C’est dans cette ville, entre 1900 et 1903, qu'il écrit plusieurs pièces importantes : The Entertainer, Elite Syncopations, March Majestic, Ragtime Dance et The Strenuous Life, un hommage au président Theodore Roosevelt. Son nom est déjà très connu à cette époque.

Son mariage avec Bella s'étant terminé par un divorce, Joplin épouse Freddie Alexander à Little Rock en 1904. Après le mariage, ils se rendent en train à Sedalia, en s'arrêtant au passage dans différentes villes pour y donner des concerts. Deux mois seulement après le mariage survient un événement tragique : Freddie meurt le 10 septembre, à l’âge de 20 ans, d’une pneumonie consécutive à une grippe. Le Ragtime Waltz Bethena, qu'écrit Joplin en 1905, évoque sa relation avec Freddie Alexander ; c'est un morceau très triste et difficile à jouer. Joplin ne retournera plus à Sedalia après les funérailles de sa bien-aimée. C'est justement à partir de ce moment là que Scott Joplin voit sa carrière décliner et sa situation financière devenir de plus en plus difficile, du fait qu'il est très mal payé comparativement au succès que rencontrent ses œuvres. Il reste à Saint-Louis, où il occupe quelques petits emplois ici et là afin de mettre un peu d'argent de côté.

The Entertainer, publié en 1902

[modifier] Sa vie à New York

En 1907, à Chicago, il travaille avec Louis Chauvin, un jeune pianiste exceptionnel qu’il a rencontré à Saint-Louis, avec qui il compose Heliotrope Bouquet, un slow drag très mélodique. Durant l’été de la même année, Scott se rend à New York afin de trouver du financement pour son opéra Treemonisha. C’est là qu'il rencontre Joseph Lamb, lui aussi compositeur de ragtime. Ils deviennent amis et établissent une solide relation sur le plan musical. Joplin recommande à son éditeur, John Stillwell Stark, de publier certaines œuvres de Lamb, notamment Sensation, un ragtime composé par eux deux. Ce dernier deviendra l'un des trois plus importants compositeurs de ragtime de tous les temps, avec Joplin et James Scott.

Jusque là, Joplin publiait toutes ses œuvres chez Stark, mais il décide en 1908 de trouver de nouveaux éditeurs. L'un des plus importants est Seminary Music, qui embauchera plus tard Irving Berlin, qui deviendra l'un des plus grands compositeurs américains. Cette même année, il fait publier School of Ragtime, qui est une sorte de méthode d'apprentissage du piano ragtime avec des exercices faciles. En 1910, Joplin publie un seul ragtime intitulé Stoptime Rag, puis en 1911 son deuxième opéra (le premier a été perdu) Treemonisha et Felicity Rag (publié avec Scott Hayden).

[modifier] Treemonisha et déclin de sa santé

Treemonisha est un opéra écrit par Scott Joplin et publié en mai 1911. L’histoire a pour cadre un village rural de l’Arkansas, non loin de l'endroit où Scott a grandi à Texarkana. Cet opéra rend hommage non seulement à sa mère, quand il montre comment Treemonisha fut éduquée dans une famille blanche, mais aussi à Freddie, sa deuxième femme, en situant l’action en septembre 1884, le mois et l'année de sa naissance.

L’histoire montre Treemonisha, la seule afro-américaine instruite du village, qui affranchit les villageois de l’ignorance. La morale véhiculée par Joplin, qui voyait les problèmes des communautés afro-américaines, c'est que l’égalité raciale viendrait avec l’éducation^[4]. La partition de cet opéra, publiée en 1911 dans l'American Musician and Art Journal, était accompagnée d'une critique assez approfondie.

[modifier] Fin de vie

En 1913, avec sa troisième et dernière épouse Lottie, il fonde une maison d’édition où il publie Magnetic Rag l'année suivante. Ses dernières compositions (des rags, une scène de vaudeville, une pièce musicale, une symphonie et un concerto de piano) ont toutes été perdues et n'ont jamais été publiées.

On a dit^{[réf. nécessaire]} que Scott Joplin ne comptait pas parmi les meilleurs pianistes de son temps, mais cela était probablement dû aux premiers symptômes de la syphilis, qui provoque un manque de coordination des doigts. Nous ne savons pas vraiment quel était le niveau professionnel de sa performance au piano ; certains affirment qu’il était l'un des meilleurs pianistes au monde, se basant en particulier sur des enregistrements d'époque par la remarquable méthode "pianola" qui reproduit fidèlement le style des interprètes, d’autres qu’il « jouait lentement, mais avec beaucoup de précision ».

En 1916 sa santé commence à se détériorer, car la syphilis (dont il souffrait probablement depuis une vingtaine d'années déjà) a atteint la phase tertiaire au point de le rendre schizophrène. Il est hospitalisé vers la mi-janvier 1917, puis transféré au Manhattan Psychiatric Center (en) de New York, un hôpital psychiatrique, où il s’éteint le 1^er avril 1917 à l'âge de 49 ans.

[modifier] Reconnaissance posthume

La musique de Joplin et le ragtime ont fini par perdre de leur popularité au profit de divers autres genres musicaux comme le jazz. Néanmoins, le ragtime demeure un genre musical important dans l'histoire de la musique afro-américaine. En 1970, Joplin est intronisé au Songwriters Hall of Fame par la National Academy of Popular Music.

L’opéra Treemonisha fut présenté pour la première fois en 1972, au « Morehouse College » d'Atlanta. En 1974 l'un de ses morceaux les plus célèbres, The Entertainer, atteint la troisième place du Billboard Hot 100, après avoir été popularisé par le film L'Arnaque, récipiendaire de plusieurs Oscars.

En 1976, Joplin reçoit à titre posthume le prix Pulitzer de musique pour sa contribution importante à la musique américaine^[5].

En 1983, le service postal des États-Unis émet un timbre commémoratif à l'effigie de Scott Joplin pour célébrer l’héritage noir.

En 1987, Joplin est intronisé au Big Band and Jazz Hall of Fame.

Aucun de ses enregistrements discographiques n'a été retrouvé, à part six rouleaux de musique pour piano mécanique perforés en 1916 (deux du Maple Leaf Rag, et un de Magnetic Rag, Weeping Willow, Something Doing, Pleasant Moments et Ole Miss Rag).

[modifier] Une fondation internationale du ragtime

La Scott Joplin International Ragtime Foundation^[6] est une association qui s'est donné pour mission de faire comprendre et apprécier la contribution de Scott Joplin à la musique ragtime, en même temps que l’importance historique de la ville de Sedalia.

Cette fondation organise chaque année un festival ragtime d'une semaine.

[modifier] Sa musique, son style

On peut affirmer que le ragtime a atteint le statut de musique classique, bien que ce statut lui soit parfois refusé. Une constatation importante est que ces morceaux tirent leur qualité du jumelage de la musique africaine et de la musique classique. S'il est une chose importante que Scott Joplin nous ait léguée, c'est le répertoire musical qu'il a créé. Qu'il s'agisse de ses courtes compositions pour piano ou de ses œuvres d'envergure comme un grand opéra et un ballet en ragtime, la musique de Joplin représente la rencontre de deux traditions musicales — la structure de la musique sérieuse occidentale et les mélodies et rythmes des communautés afro-américaines du dix-neuvième siècle.

C'est dans le ragtime que l'on peut tout particulièrement observer ce phénomène du mariage de la musique classique et de la musique africaine. Le rythme syncopé du ragtime ajoute une touche africaine à un style de musique relativement classique : « Ainsi, tandis que la forme, le jeu de la main gauche, l'harmonie et le mouvement chromatique dérivent tous finalement de sources européennes, les éléments rythmiques ont des racines africaines et le mélange qui en résulte constitue la quintessence de la musique afro-américaine »^[7]. Comme la plupart des compositeurs de l'époque, Joplin ne laissa aucun enregistrement de sa musique, cependant il perforera quelques piano rolls ou rouleaux de piano pneumatique, destinés à être joués sur un piano mécanique.

[modifier] Liste des compositions

[modifier] Ragtime, marches et valses

Les dates correspondent aux années de publication.

Original Rags (1899)

Weeping Willow (1903)

The Chrysanthemum (1904)

Bethena (1905)

Rose Leaf Rag (1907)

Solace (1909)

1896

• Great Crush Collision - March
• Combination - March
• Harmony Club - Waltz

1899

• Original Rags
• Maple Leaf Rag

1900

• Swipsey - Cake Walk (avec Arthur Marshall)

1901

• Sunflower Slow Drag - A Ragtime Two Step (avec Scott Hayden)
• Augustan Club - Waltz
• Peacherine Rag
• The Easy Winners - A Ragtime Two Step

1902

• Cleopha - March and Two Step
• The Strenuous Life - A Ragtime Two Step
• A Breeze From Alabama - A Ragtime Two Step
• Elite Syncopations
• The Entertainer - A Ragtime Two Step
• March Majestic

1903

• Something Doing - Cake Walk March (avec Scott Hayden)
• Weeping Willow - Ragtime Two Step
• Palm Leaf Rag - A Slow Drag

1904

• The Favorite - Ragtime Two Step
• The Sycamore - A Concert Rag
• The Chrysanthemum - An Afro Intermezzo
• The Cascades - A Rag

1905

• Bethena - A Concert Waltz
• Binks' Waltz
• Leola - Two Step
• Rosebud - Two Step

1906

• Eugenia
• Antoinette - March and Two Step
• The Ragtime Dance - Two Step

1907

• Nonpareil (None To Equal)
• Searchlight Rag - A Syncopated March and Two Step
• Gladiolus Rag
• Lily Queen - A Ragtime Two Step (avec Arthur Marshall)
• Rose Leaf Rag - A Ragtime Two Step
• Heliotrope Bouquet - A Slow Drag Two Step (avec Louis Chauvin)

1908

• School of Ragtime - 6 Exercices for Piano
• Fig Leaf Rag
• Sugar Cane - A Ragtime Classic Two Step
• Pine Apple Rag
• Sensation - A Rag (Joseph Lamb, arrangé par Joplin)

1909

• Wall Street Rag
• Solace - A Mexican Serenade
• Pleasant Moments - Ragtime Waltz
• Country Club - Ragtime Two Step
• Euphonic Sounds - A Syncopated Novelty
• Paragon Rag

1910

• Stoptime Rag

1911

• Felicity Rag (avec Scott Hayden)
• Treemonisha - Opera

1912

• Scott Joplin's New Rag

1913

• Kismet Rag (avec Scott Hayden)
• Prelude to Act 3 (de Treemonisha)
• A Real Slow Drag (de Treemonisha)

1914

• Magnetic Rag

1915

• Frolic of the Bears (de Treemonisha)

1917 (Posthume)

• Reflection Rag - Syncopated Musings

1970 (Posthume)

• Silver Swan Rag (composé vers 1914)

[modifier] Chansons

1895

The Ragtime Dance, 1902

Maple Leaf Rag Song, 1904

Pine Apple Rag Song, 1910

• Please Say You Will
• A Picture of Her Face

1902

• I Am Thinking of My Pickaninny Days (avec Henry Jackson)
• The Ragtime Dance

1903

• Little Black Baby (avec Louise Armstrong Bristol)

1904

• Maple Leaf Rag - Song (avec Sydney Brown)

1905

• Sarah Dear (avec Henry Jackson)

1906

• Good Bye Old Gal, Good Bye (Mac Darden et H. Carroll Taylor, arrangé par Joplin)

1907

• Snoring Sampson - A Quarrel In Ragtime (Harry La Mertha, arrangé par Joplin)
• When Your Hair is Like the Snow (avec Frederick Forrest Berry)

1910

• Pine Apple Rag - Song (avec Joe Snyder)

1911

• Lovin' Babe (Al. R. Turner, arrangé par Joplin)

[modifier] Œuvres perdues

1901

• A Blizzard

1903

• A Guest of Honor : Opera (Dude's Parade, Patriotic Patrol, Song/Inst based on Antoinette)

1905

• You Stand Good With Me, Babe

1915

• Morning Glories
• For the Sake of All
• Syncopated Jamboree (Stage Presentation)
• Pretty Pansy Rag
• Recitative Rag

1916

• If (Musical Comedy)
• Symphony No. 1
• Piano Concerto

Fichier audio
Elite Syncopations (info) Fichier:EL SYNC.MID Des problèmes pour écouter le fichier ?

[modifier] Anecdotes

• La musique de Scott Joplin a été utilisée pour plusieurs films, notamment L'Arnaque, avec The Entertainer, et L'Étrange Histoire de Benjamin Button, avec Bethena.
• Il est l'un des personnages de l'histoire de Lucky Luke L'Homme de Washington.