Эта статья о музыканте. О видеокамерах RED One читайте здесь.

Надир Хаят (швед. Nadir Khayat, араб. ريد-وان‎‎), более известный как RedOne — шведский музыкальный продюсер марокканского происхождения, двукратный обладатель премии «Грэмми». В 2010 году основал собственный лейбл 2101 Records.

[править] Биография

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

В возрасте 19 лет Надир Хаят покинул Марокко и прибыл в Швецию, для продолжения музыкальной карьеры^[1].

[править] Интересные факты

На музыкальном конкурсе «Евровидение» в 2011 году в качестве продюсера RedOne готовил конкурсанта от России Алексея Воробьёва, который впоследствии занял 16 место, набрав при этом 77 баллов и разделив свой результат с румынской группой Hotel FM. Тем не менее, согласно зрительскому голосованию Воробьёв получил 7 место.

[править] Дискография

[править] Синглы

• 2008 — Леди Гага — «Just Dance»
• 2008 — Леди Гага — «Poker Face»
• 2008 — Леди Гага — «LoveGame»
• 2009 - Enrique Iglesias ft. Ciara - «Takin back my love»
• 2009 — Леди Гага — «Bad Romance»
• 2009 — Леди Гага — «Alejandro»
• 2010 — Милен Фармер — «Oui mais... non»
• 2010 — Александра Бёрк — «Start Without You»
• 2010 — Энрике Иглесиас — «I Like It»
• 2010 — Николь Шерзингер — «Poison»
• 2011 — Pitbull ft. Дженнифер Лопес — «On The Floor»
• 2011 — Алексей Воробьёв — «Get You»
• 2011 — Милен Фармер — «Lonely Lisa»
• 2011 — Porcelain Black — «This Is What Rock N Roll Looks Like»
• 2011 — Pitbull ft. Marc Anthony — «Rain Over Me»
• 2012 - Pitbull ft. Jennifer Lopez - " Dance Again"

[править] Премии «Грэмми»

[править] Примечания

Это заготовка статьи о деятеле музыки. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.

Леди Гага Lady Gaga
Основная информация
Полное имя	Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта
Дата рождения	28 марта 1986(1986-03-28) (26 лет)
Место рождения	Манхэттен, Нью-Йорк[1], США
Годы активности	2005 — наст. время
Страна	США
Профессии	певица, автор песен
Певческий голос	Контральто[2]
Инструменты	фортепиано, синтезатор, гитара
Жанры	Поп-музыка, электропоп
Коллективы	Stefani Germanotta Band (SGB)
Сотрудничество	Colby O'Donis, Beyoncé, Элтон Джон, Flo Rida, RedOne, Justin Timberlake, Space Cowboy, Tony Bennett, The Lonely Island, Wale, Akon
Лейблы	Def Jam Recordings Streamline Records Kon Live Records Interscope Records
ladygaga.com

Ле́ди Га́га (англ. Lady Gaga, настоящее имя Сте́фани Джоа́нн Анджели́на Джермано́тта, англ. Stefani Joanne Angelina Germanotta^[3]; 28 марта 1986, Нью-Йорк^[4]) — американская певица, автор песен. Обладательница пяти премий Грэмми, 30 премий MTV, премии Эмми, исполняющая танцевальную поп-музыку, в которой соединились влияние глэм-рока, диско, электро, R&B, Мадонны, Майкла Джексона^[5]. Её дебютный альбом The Fame (2008) стал международным хитом. Сингл из него «Just Dance» летом 2008 года возглавил хит-парады США и Канады, а 11 января 2009 года вышел на первое место в Великобритании^[6]. По состоянию на октябрь 2011 года продажи синглов и альбомов Леди Гаги превысили 100 миллионов^[7]. Леди Гага (Стефани Джерманотта) названа в честь своей умершей тёти Джоанны Стефани Джерманотта.

[править] Биография

Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта родилась в Нью-Йорке^[1] и была старшим ребёнком в итальянской семье Джозефа (Джузеппе) и Синтии Джерманотта^[8]. У Стефани есть младшая сестра Натали.

С раннего детства Стефани увлеклась музыкой, а к четырём годам самостоятельно научилась играть на фортепиано и вскоре стала записывать песни Майкла Джексона и Синди Лаупер на детский кассетный магнитофон. Отчасти страсть к музыке передалась ей по наследству:

Отец, родом из Нью-Джерси, играл в ансамблях в прибрежных клубах; одним словом, пытался идти по стопам Брюса Спрингстина. Так что музыка у меня в крови, и воспитали меня очень трудолюбивой. Я была совершенно бесстрашной девчонкой. Сколько бы меня ни сбрасывали, всё равно поднималась вновь.

— Lady GaGa для газеты Mail^[9]

В одиннадцатилетнем возрасте Стефани поначалу собирались направить в манхэттенскую Guilliard School^[3], но вместо этого она оказалась в школе Convent of The Sacred Heart, где училась, в частности, с сёстрами Хилтон и Кэролайн Кеннеди. Позже она говорила, что этих девочек видела лишь иногда, в коридорах. В школе ей нередко приходилось терпеть насмешки сверстниц, но в целом она с удовольствием вспоминает то время:

Некоторые девочки настроены были враждебно. Они смеялись надо мной, потому что я одевалась не так, как все, и уже пела в группах. Они не могли понять, почему я этим так увлечена. Но иногда мне доставалось всё внимание, потому что я была душой и сердцем каждой вечеринки.

— Lady GaGa^[9]

Закончив среднюю школу, Стефани поступила в Школу искусств при Нью-Йоркском университете (Tisch School of the Arts). К 14 годам она уже пела на сцене нью-йоркского клуба Bitter End, а также выступала на школьной театральной сцене Regis High School Repertory (одна из её ролей — Анна Андреевна в «Ревизоре») и в составе ансамбля Regis Jazz Band. В пятнадцатилетнем возрасте Стефани стала появляться в нью-йоркском даунтауне с группами Mackin Pulsifer и SGBand. Здесь под влиянием окружавших её музыкантов она решила сделать «что-нибудь провокационное в андерграундном рок-н-ролле». В клубах Стефани делала всё, чтобы обратить на себя внимание: появлялась в бикини и мини-шортах в блёстках, поджигала лак для волос и пугала присутствующих^[10].

«На мне были леопардовые расцветки, волосы как у Эми Уайнхаус, я пела и играла на фортепиано, а в волосах у меня были орхидеи», — вспоминала она^[9]. Отец Стефани, антрепренёр по роду деятельности, был шокирован известием о том, что дочь посещает клубы Нижнего Ист-Сайда, где появляется в бурлеск-шоу с трансвеститами и танцовщицами. «Он несколько месяцев избегал смотреть мне в глаза», — говорила она^[10]. В то время «фэшн-иконами» Леди Гаги были Пегги Банди и Донателла Версаче^[10].

[править] Начало музыкальной карьеры

Леди Гага и Леди Старлайт на «Lollapalooza 2007»

В 2006 году Стефани начала работать с музыкальным продюсером Робом Фьюзари, с которым написала несколько песен: все они вошли в её репертуар и стали популярными в клубах даунтауна: «Beautiful, Dirty, Rich», «Dirty Ice Cream», «Disco Heaven». В это же время она впервые использовала псевдоним Lady GaGa (от песни Queen «Radio Ga Ga»). Роб Фьюзари начал называть её так — за гримасы и позы, сходные с теми, что использовал Фредди Меркьюри^[10]. Свой первый контракт Леди Гага подписала с Def Jam, но потеряла его через 9 месяцев. Год спустя её заметил музыкальный функционер Винсент Херберт и в январе 2008 года подписал к лейблу Interscope Records, поначалу в качестве автора песен. Материал Lady GaGa был использован такими исполнителями, как Ферги, Pussycat Dolls, Бритни Спирс и New Kids on the Block. Впоследствии, на вопрос о том, какое значение имело для неё сотрудничество с Pussycat Dolls, Леди Гага говорила: «Ну, во-первых, мне вообще нравятся девушки в нижнем белье… <Кроме того,> именно работа над песнями для них побудила меня к совершенствованию на авторском поприще»^[11].

В числе тех, на кого произвели впечатление вокальные и театральные способности Леди Гаги, был рэпер Эйкон: он прослушал её демо-плёнку и подписал к лейблу Kon Live Records. «С одной стороны он словно бы преподносил мне всё на серебряной тарелочке, с другой — помогал обеими ногами твёрдо стоять на земле»^[11], — позже говорила она.

В те же дни Леди Гага познакомилась с перформанс-артисткой Lady Starlight: некоторые идеи последней она использовала при разработке своего сценического имиджа. Дуэт приступил к сотрудничеству — в частности, в таких проектах, как «Lady GaGa and The Starlight Revue» (ретро-варьете в стиле 1970-х годов), где Стефани играла на синтезаторе. Именно в эти дни Леди Гага сформировала концепцию, которую позже выразила ставшим знаменитым высказыванием: «Я пишу песни под платья». «Платье здесь своего рода метафора: я хочу сказать лишь, что каждая моя песня появляется — под всё сразу: то есть, когда в моём воображении уже формируется её полное аудио- и визуальное оформление»^[12], — позже уточняла она.

[править] 2008 год: The Fame

При непосредственном участии Эйкона Леди Гага начала готовить авторский материал для дебютного альбома с продюсером RedOne. «Он — сердце и душа моей вселенной… Я повстречала его и он — ну просто на 150 тысяч процентов своими объятиями охватил весь мой талант», — позже вспоминала она.^[11] Целью их творческого дуэта стало — соединение электро-глэма (с элементами стиля Боуи и Queen) с хип-хоповскими мелодиями и ритмами, но с сохранением рок-н-ролльного настроя.

Фредди Меркьюри и Дэвид Боуи были для меня ключевым влиянием. Когда я выступала в нью-йоркских клубах, многие лейблы считали меня слишком театральной. Потом, когда я прослушивалась для мюзиклов, продюсеры говорили, что я слишком попсовая. Я не знала что делать, пока не открыла для себя Боуи и Queen. Их песни сочетали в себе поп и театр — и я увидела перед собой путь вперед.

— Леди Гага^[9]

В числе любимых исполнителей, оказавших влияние на звучание и стиль альбома, певица называла позже Элтона Джона и Scissor Sisters^[11].

Первая записанная ими песня, «Boys, Boys, Boys», была вдохновлена хитом Mötley Crüe «Girls, Girls, Girls», куда были введены элементы песни AC/DC «T.N.T.» В августе 2007 года Lady GaGa & The Starlight Revue выступили на фестивале Lollapalooza. Здесь же она получила замечание от полицейского по поводу её «непристойного самообнажения». К 2008 году Леди Гага переехала в Лос-Анджелес и приступила к работе над дебютным альбомом The Fame.

The Fame — о том, что каждый может почувствовать себя знаменитым. Поп-культура это форма искусства. Нет ничего крутого в том, чтобы ненавидеть поп. Я приняла эту форму искусства, и этот альбом — тому подтверждение. Но это — слава, которой можно поделиться с другими. Я хочу пригласить всех вас на party. Хочу, чтобы люди почувствовали себя частью этого стиля жизни. — Леди Гага^[10]

The Fame вышел в августе 2008 года в Канаде (где поднялся до #2), Австралии (#7) и некоторых европейских странах. 28 октября альбом вышел в США и дебютировал на #17 (тираж первой недели составил 24 тыс.), поднявшись вскоре на вершину Billboard Top Electronic Albums chart. К сентябрю 2010 года он провёл в топ-75 UK Albums Chart рекордные 154 недели, побив предыдущий рекорд Oasis в 134 недели^[13]. В целом он получил позитивные отзывы критики: Times Online охарактеризовал его как «фантастический микс баллад под-Боуи, среднетемповых драматических номеров в духе Queen и синт-данс-треков, высмеивающих богатых детишек, жаждущих получить славу любой ценой»^[14].

[править] «Just Dance»

Lady Gaga в Риме, Италия 2011

Первый сингл альбома, «Just Dance», вышел 8 апреля 2008 года и возглавил хит-парады Австралии и Канады. В октябре он поднялся на первое место Billboard Hot 100 и Billboard Pop 100 charts. 4 декабря 2008 года сингл достиг 9-й позиции в российском радио-чарте^[15], повторил успех сингл Poker Face, выпущенный 29 сентября 2008 года и добравшийся до второго места.

Осенью 2008 года Леди Гага дала свой первый концерт с реформированными New Kids on the Block: это гастрольное сотрудничество продолжалось месяц. В декабре 2008 года Леди Гага появилась в списке BBC Sound of 2009 в одном ряду с другими восходящими звёздами наступающего года. В январе она вышла в турне с Pussycat Dolls по Европе и странам Океании.

17 января 2009 года «Just Dance» поднялся на вершину UK Singles Chart^[16]: к этому времени британская пресса уже называла её «новой Мадонной»^[17]. «Это была моя давняя мечта — получить хит в UK: мои фэны там так сексуальны, а люди в целом необычайно изобретательны и свободны в своём отношении к поп-культуре и музыке»^[17], — заметила певица. Вышедший почти сразу вслед за ним (24 января) сингл «Poker Face» возглавил британский чарт 28 марта и, как и «Just Dance», оставался на вершине 3 недели. В последнюю неделю лидирования «Poker Face» на первое место (в альбомном чарте Великобритании) вышел и альбом «The Fame»^[16].

Just Dance был номинирован на «Грэмми» (Best Dance Recording), но уступил «Harder, Better, Faster, Stronger» (Daft Punk)^[18].

18 февраля 2009 года Леди Гага вместе с Брэндоном Флауэрсом из The Killers и Pet Shop Boys выступила на церемонии вручения Brit Awards^[19], где, в частности, исполнила партию Дасти Спрингфилд из песни «What Have I Done to Deserve This?»^[20].

Первый тур Леди Гаги по Северной Америке начался 12 марта 2009 года; отзывы критиков на эти концерты были, в основном, восторженными.^[21][22]

6 сентября 2009 года Леди Гага была официально объявлена «королевой скачивания» (Queen of Download) после того, как в списке «40 самых скачиваемых песен всех времён» (Top 40 Music Download Chart of All Time), опубликованном The Official Charts Company (и приуроченном к 5-летию со дня образования этой британской компании), «Poker Face» оказался на #1 (779 тыс.), а «Just Dance» — на #3 (700 тыс.)^[23]. 25 сентября 2009 года альбом The Fame получил статус платинового в России.^[24]

[править] «Paparazzi»

Леди Гага на «The Fame Ball Tour» исполняет песню «Paparazzi»

В июне 2009 года Кэнье Уэст объявил о предстоящих совместных гастролях с Леди Гагой (отметив, что является большим поклонником её творчества)^[25].

В начале июля 2009 года вышел сингл Леди Гаги «Paparazzi»; он поднялся до #4 в UK Singles Chart^[26]. В ходе съёмок видеоклипа Леди Гага (которую «Гардиан», разместившая это видеоинтервью, называет «самой провокационной из поп-звезд») об истории создания «Paparazzi» сказала:

При этом Леди Гага говорила и о других возможных интерпретациях текста:

«Я рада, что их несколько: в этом и состояла идея. Песня — о моих исканиях: чего я хочу: славы или любви?.. Песня — о любви к славе и любви: <в основе её — вопрос> можно ли получить и то, и другое сразу, или каждое возможно лишь по отдельности?»^[12]

[править] 2009—2010 годы: The Fame Monster

Первоначально предполагалось, что перевыпуск дебютного альбома The Fame будет реализован в виде обычного двойного диска, во вторую часть которого войдут треки, не включённые в основной релиз. Однако Леди Гага решила выпустить новый материал в формате EP, таким образом «перебросив мостик» от первого к следующему полноформатному альбому^[28].

Релиз The Fame Monster EP состоялся 23 ноября 2009 года. В чартах многих стран он не появился (тиражи были суммированы с тиражами The Fame), исключение составили США, Канада и Япония.

Первым синглом из альбома вышел «Bad Romance»: он поднялся до #1 в Канаде и Бельгии, до #3 в Австралии, #2 в Billboard Hot 100^[29], до #3 в Британии^[30] и стал первым синглом певицы, поднявшимся на вершину российского радиочарта^[31]. По результатам 2009 года Леди Гага стала самым ротируемым исполнителем в московском радиоэфире^[32].

Альбом получил в чём-то противоречивые, но в целом высокие оценки критиков: в частности, Саймон Прайс (The Independent), Пол Лестер (BBC Music) и Китти Эмпайр (The Observer) сочли его оригинальным, крайне эксцентричным произведением, не являющимся формальным приложением к дебютному альбому, но имеющим несомненную самостоятельную ценность.^[33]

31 января 2010 года на церемонии в лос-анджелесском Staples Center Леди Гага получила две премии «Грэмми»: за лучшую танцевальную запись года («Poker Face») и лучший альбом в жанре данс/электроника (The Fame)^[34].

17 февраля 2010 года Леди Гага стала главной героиней прошедшей в Лондоне церемонии вручения Brit Awards: она победила в трех номинациях: «Лучшая зарубежная исполнительница», «Международный прорыв года» (International Breakthrough of the Year)^[35] и «Лучший зарубежный альбом»^[36].

«Telephone», второй сингл из The Fame Monster EP, записанный певицей при участии Бейонсе Ноулз, возглавил список Billboard Pop Songs (поднявшись в Hot 100 до #3)^[37], а в конце марта 2010 года — и UK Singles Chart^[38]. В марте, в интервью MTV UK, певица сообщила о начале работы над новым альбомом и о том, что «сердцевина его уже готова».^[39] 16 апреля 2010 года было объявлено, что видеоклипы Lady Gaga собрали на YouTube и Vevo в общей сложности 1 млрд просмотров: она стала первой, кому удалось достичь этот рубеж.^[40][41] В том же месяце журнал Time включил её в число «100 самых влиятельных людей года».^[42]

В июне 2010 года Леди Гага в интервью Ларри Кингу на телеканале CNN сообщила, что врачи нашли у неё предрасположенность к системной красной волчанке, однако на тот момент волчанки у неё не было^[43]. Осенью 2010 информация о болезни певицы снова начала обсуждаться в прессе^[44].

В сентябре 2010 года на очередной церемонии MTV VMA Леди Гага выиграла в восьми номинациях, что стало рекордом премии. Тогда же она попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая популярная женщина по количеству поисковых запросов в Интернете (ранее ей была Сара Пэйлин)^[13]. В октябре 2010 года Леди Гага стала первым музыкантом, количество просмотров видеоклипов которого на YouTube превысило миллиард^[45].

[править] 2011 год: Born This Way

К марту 2010 года в интервью MTV Соединенного Королевства Гага заявила, что она начала работу над своим новым студийным альбомом и уже закончила главную песню альбома. В сентябре она объявила название своего третьего студийного альбома Born This Way во время своей речи на церемонии MTV Video Music Awards 2010. Уже известно, что туда войдёт песня, которую Леди Гага исполняла в различных ток-шоу, а также на The Monster Ball Tour «You and I».^[46]

Леди Гага официально объявила в своём Твиттере, что её новый сингл «Born This Way» выйдет 13 февраля 2011 года, а сам альбом — 23 мая того же года. 19 января 2011 года Леди Гага презентовала ремикс на показе мод в Париже, ремикс получил название Scheisse (нем. «дерьмо»). 11 февраля певица презентовала первый сингл Born This Way с одноименного альбома. 18 февраля певица в интервью Rolling Stone рассказала о шести песнях с нового альбома^[47]. 28 февраля Леди Гага представила новый видеоклип на песню «Born This Way». 15 апреля состоялась премьера сингла «Judas». В этот же день Леди Гага в своём твиттере опубликовала обложку нового альбома. 9 мая был выпущен промо-сингл «The Edge of Glory», но из-за огромного количество положительных отзывов и хороших продаж, было принято решение сделать его полноценным синглом. 16 мая состоялась премьера промо-сингла «Hair». 19 мая альбом Born This Way был официально выпущен во Франции, но в первый же час после релиза благодаря интернету разлетелся по всему миру. Альбом получил положительные оценки критиков. За первую неделю было продано более 1,921 млн копий альбома. В 2011 году Гага совместно со своей матерью основала фонд Born This Way Foundation

[править] 2012 год: Дуэты с Шер и Кендриком Ламаром. Artpop

Весной 2011 года появилась информация о том, что Леди Гага отдала свою песню «The Greatest Thing» (которая не вошла в дебютный альбом Гаги) певице Шер. В конце лета 2011 года информация подтвердилась. Изначально планировалось, что Гага запишет бэк-вокал для песни, но в дальнейшем Шер и Леди Гага записали дуэт. Песня «The Greatest Thing» войдёт в 26-й студийный альбом Шер.

15 августа Гага объявила через свой аккаунт в Твиттере, что она записала песню «Party Nauseous» с Кендриком Ламаром, которая станет третьим синглом из дебютного альбома Кендрика Good Kid, Mad City.

В ноябре 2011 года прошел слух, что Гага работает над новым альбомом. В январе 2012 года представитель Гаги в социальной сети Твиттер оставил сообщение о том, что Гага выпустит третий альбом в конце 2012 года. После этого Фернандо Гарибэй рассказал, что Гага вернется к звучанию и лирике альбомов The Fame и The Fame Monster и что на альбоме появится дуэт с Элтоном Джоном и Бейонсе. В июле Lady Gaga заявила что её новый альбом выйдет не раньше весны 2013 года. 4 августа Гага объявила, что её третий студийный альбом будет называться Artpop.

[править] ЛГБТ-активизм

Леди Гага на митинге в поддержку прав человека в отношении геев и лесбиянок

Леди Гага известна своей активной позицией относительно прав человека в отношении ЛГБТ-движения. В частности, она активно выступала за отмену закона «Не спрашивай, не говори», который запрещал открыто признающим свою гомосексуальность людям служить в Вооружённых силах США. Так, на церемонию вручения наград MTV Video Music Awards 2010 (где она выиграла 8 номинаций) Леди Гага пришла в сопровождении эскорта военных, уволенных из армии из-за разглашения их сексуальной ориентации. А накануне обсуждения закона она обратилась к Сенату США с просьбой о его скорейшей отмене.

В марте 2011 года она расторгла сделку с крупнейшей американской корпорацией Target Corporation по продаже своего будущего альбома из-за поддержки кампаний гомофобных политиков^[48].

[править] Благотворительность

Помимо записи музыки Леди Гага поддерживает благотворительность и участвует в различных акциях. После землетрясения на Гаити в 2010 году Гага пожертвовала доходы от концерта в Radio City Music Hall в Нью-Йорке в рамках тура Monster Ball от 24 января 2010 года, а также доходы от её онлайн-магазина за тот же день; общая сумма пожертвований, по словам певицы, составила более 500 тыс. долл.^[49]

Гага также участвует в кампании по борьбе со СПИДом и ВИЧ, просвещая молодых женщин об опасности заражения. Вместе с Синди Лопер и MAC Cosmetics она запустила линию губной помады под брендом Viva Glam, доходы от продажи этой помады компания направляет на борьбу с распространением ВИЧ.^[50] В интервью Marie Claire Леди Гага пояснила: «Я не хочу, чтобы Viva Glam была просто помадой, которую покупают, чтобы помочь. Я хочу, чтобы вы помнили, когда идёте куда-то на ночь, что в сумочку рядом с помадой надо положить презерватив».^[51]

В феврале 2012 года Гага в Гарвардском университете в штате Массачусетс открыла благотворительный фонд, названный в честь альбома Born this way. Программа фонда оказывает поддержку молодым представителям ЛГБТ, а также предполагает воспитание самоуважения и создания атмосферы терпимости в молодежной среде по отношению к гомосексуалам^[52].

[править] Социальная сеть LittleMonsters

10 февраля Леди Гага запустила собственную социальную сеть LittleMonsters. В настоящее время сайт находится в стадии тестирования. Зарегистрированные посетители ресурса смогут делиться друг с другом фотографиями и роликами, а также «помечать» вызывающие у них интерес места и объекты.^[53]

[править] Награды

[править] Дискография

• The Fame (2008)
• The Fame Monster EP (2009)
• Born This Way (2011)
• Artpop (начало 2013)^[54]

[править] Турне

Как сольный исполнитель

• The Fame Ball Tour (2009)
• The Monster Ball Tour (2009—2011)
• The Born This Way Ball Tour (2012—2013)

На разогреве

• New Kids on the Block: Live (2008)^[55]
• Doll Domination Tour (2009)^[56]
• Take That Presents: The Circus Live (2009)^[57]
• This Is It (2009-10) (отменён)^[58]

[править] Фильмы

• Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden (2011)
• A Very Gaga Thanksgiving (англ.)русск. (2011)

[править] Разное

• Наездник Aleiodes gaga (Braconidae, перепончатокрылые насекомые) назван в честь певицы^[59].

[править] Примечания

[править] Ссылки

	Леди Гага в Викицитатнике?
	[/index.php/Commons:Category:Lady_Gaga?uselang=ru Леди Гага] на Викискладе?

• ladygaga.com — официальный сайт Леди Гаги (англ.)
• Песни Леди Гага на Яндекс.Музыке
• Леди Гага на сайте Interscope Records
• Профиль Леди Гага на Last.fm
• Официальная страница Леди Гага в социальной сети Facebook
• Официальная страница Леди Гага на сайте Google+
• Официальная страница Леди Гага (англ.) на сайте Myspace
• Леди Гага на сайте Twitter
• Видеоканал Леди Гага на сервисе видеохостинга YouTube

Леди Гага
Дискография • Награды
Студийные	The Fame • Born This Way • Artpop
Мини-альбомы	The Cherrytree Sessions • Hitmixes • The Fame Monster • A Very Gaga Holiday
Сборники	The Remix • The Singles • Born This Way – The Remix
Видеорелизы	Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden
Телевидение	«The Last Days of Disco Stick» • «Theatricality» • «Born This Way» • «Lisa Goes Gaga»
Туры	The Fame Ball Tour • The Monster Ball Tour • The Born This Way Ball Tour
Книги	Lady Gaga: Queen of Pop • Lady Gaga x Terry Richardson
Другое	Haus of Gaga • Interscope Records • Kon Live Distribution • Cherrytree Records • Мясное платье • Никола Формичетти
Леди Гага

Синглы Леди Гага
The Fame	«Just Dance» • «Poker Face» • «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» • «LoveGame» • «Paparazzi»
The Fame Monster	«Bad Romance» • «Telephone» • «Alejandro» • «Dance in the Dark»
Born This Way	«Born This Way» • «Judas» • «The Edge of Glory» • «Yoü and I» • «Marry the Night»
Featured-синглы	«Chillin» • «Video Phone» • «3-Way (The Golden Rule)» • «The Lady Is a Tramp»
Промо-синглы	«Beautiful, Dirty, Rich» • «Christmas Tree» • «Hair»
Другие песни	«Money Honey» • «Monster» • «Speechless» •«So Happy I Could Die» • «Government Hooker» • «Americano» • «Scheiße» • «Bloody Mary»• «Black Jesus + Amen Fashion» • «Fashion of His Love» • «Highway Unicorn (Road to Love)» • «Heavy Metal Lover» • «Electric Chapel»

lez:Леди Гага

В данной статье или разделе имеется список источников или внешних ссылок, но источники отдельных утверждений остаются неясными из-за отсутствия сносок. Вы можете улучшить статью, внеся более точные указания на источники.

Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей.

Майкл Джексон Michael Jackson
Майл Джексон в 1984 году
Основная информация
Полное имя	Майкл Джозеф Джексон (англ. Michael Joseph Jackson)
Дата рождения	29 августа 1958(1958-08-29)
Место рождения	Гэри, Индиана, США
Дата смерти	25 июня 2009(2009-06-25) (50 лет)
Место смерти	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Годы активности	1964—2009
Страна	США
Профессии	певец, танцор, музыкант, автор-исполнитель, актёр, филантроп, бизнесмен, продюсер, композитор, хореограф
Инструменты	Вокал, клавишные, перкуссия
Жанры	поп-музыка, ритм-энд-блюз, соул, поп-рок, фанк, диско, рок-н-ролл, пост-диско
Псевдонимы	MJ, King Of Pop, Applehead, Uncle Doo Doo
Коллективы	Jackson 5, The Jacksons
Лейблы	Motown Records, Epic Records, Sony Records, The Michael Jackson Company, Inc.
Официальный сайт

Майкл Джо́зеф Дже́ксон (англ. Michael Joseph Jackson; 29 августа 1958, Гэри — 25 июня 2009, Лос-Анджелес) — американский артист, автор и исполнитель песен, танцор, композитор, филантроп, предприниматель. Один из самых успешных исполнителей в истории, обладатель 15 премий Грэмми^[1][2][3] и сотен других премий. 13 раз занесён в Книгу рекордов Гиннесса^[4]; в мире продано порядка миллиарда копий альбомов Джексона^[5]. В 2009 году официально признан Легендой Америки и Иконой Музыки. Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды. Майкл Джексон скончался 25 июня 2009 года в результате передозировки лекарственных препаратов, в частности, пропофола^[6].

[править] Биография

[править] Детство и The Jackson 5

Майкл Джексон родился в семье Джозефа и Кэтрин в городе Гэри (штат Индиана). Он был седьмым из девяти детей. Джексон утверждал, что отец неоднократно унижал его морально и физически. Однако он уважал строгую дисциплину отца, которая сыграла большую роль в успехе Джексона^[7][8]. В одном из столкновений с отцом, описанном старшим братом Майкла Марлоном, отец, держа его вверх ногами, наносил удары по спине и ягодицам ^[9]. Однажды ночью, когда Майкл спал, отец пробрался в его комнату через окно. Он был в пугающей маске, пронзительно кричал и ревел. Джозеф объяснил свой поступок тем, что хотел научить своих детей закрывать окно перед тем, как лечь спать. Четыре года спустя Майкл признался, что страдал от ночных кошмаров, в которых его похищают из спальни^[9]. В 2003 году Джозеф признался BBC, что избивал Майкла, когда тот был ребёнком^[10].

Впервые Джексон открыто заговорил об унижениях, которые ему приходилось терпеть в детстве, в интервью с Опрой Уинфри в 1993 году. Он рассказывал, что в детстве часто плакал от ощущения одиночества и его рвало после общения с отцом^{[9][11][12][13]}. В другом громком интервью, Living with Michael Jackson (2003), во время рассказа о насилии в детстве, певец прикрыл лицо рукой и начал плакать^[9]. Джексон вспоминал, что Джозеф садился на стул с ремнём в руке, когда он репетировал вместе с братьями, и что «если ты что-то сделал не так, он доведёт тебя до слёз, реально достанет тебя»^[9].

Джексон выступал перед одноклассниками на Рождественских концертах с пятилетнего возраста^[13]. В 1964 году Майкл и Марлон присоединились к «The Jacksons» — группе, созданной их братьями Джеки, Тито и Джермейном — в качестве музыкантов-дублёров, играя на конго и тамбурине, соответственно. Позднее Джексон начал выступать как бэк-вокалист и танцор; в возрасте восьми лет он и Джермейн стали основными вокалистами, и группа была переименована в The Jackson 5^[13]. Группа активно гастролировала на Среднем Западе с 1966 по 1968 год. Часто они выступали в ряде «чёрных» клубов и мест, известных как «Chitlin' circuit», нередко разогревая публику перед стриптизом. В 1966 году они выиграли местный конкурс талантов, выступив с хитами студии Motown Records и «I Got You (I Feel Good)» Джеймса Брауна с Майклом в качестве основного вокалиста^[14].

Вскоре Джексоны поднялись на общенациональный уровень, а в 1970 году их первые четыре сингла побывали на первой строчке американского чарта Billboard Hot 100. Постепенно Майкл выделился в качестве фронтмена детского квинтета, фактически именно ему доставались главные сольные партии. Он обращал на себя внимание своей необычной манерой танца и поведения на сцене, которую он копировал со своих кумиров — Джеймса Брауна, Джеки Уилсона и др.

[править] Начало сольной карьеры

В 1973 году успех семейного проекта начал падать, звукозаписывающая компания ограничивала их финансовые возможности, и в 1976 году они подписали контракт с другой фирмой, в результате чего им пришлось снова сменить имя на The Jacksons, так как «Motown» забрал имя «Jackson 5» себе. С 1976 по 1984 годы они издают ещё 6 альбомов, разъезжая по стране в турне. Между тем Джексон выпустил четыре сольных альбома и ряд успешных сольных синглов, среди которых «Got to Be There», «Rockin' Robin» и достигший в 1972 году первого места в чартах «Ben» (баллада, посвящённая его домашней крысе).

В 1978 году Майкл снялся вместе с Дайаной Росс в экранизации бродвейского мюзикла «The Wiz» («Удивительный Волшебник из Страны Оз»). На съёмках он познакомился с музыкальным режиссёром Квинси Джонсом (англ. Quincy Jones), который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall», вышел в 1979 году. На вершину чартов попали диско-хит «Don’t Stop 'Til You Get Enough» и более медленная композиция «Rock With You», а сам альбом разошёлся тиражом более 20 млн. Многие музыкальные обозреватели^[кто?] считают «Off the Wall» последней вершиной мимолётной эпохи музыки диско.

[править] «Thriller»

Джексон в 1988 г.

Альбом «Thriller» вошёл в историю как самый продаваемый альбом в мире. По поводу этого альбома продюсер Куинси Джонс заявил в интервью журналу «Тайм»:

«„Чёрная“ музыка вынуждена была играть вторую скрипку в течение долгого времени, но её дух — целая движущая сила в поп-музыке, которую Майкл соединил с каждой душой в мире»

.

Выпущенный в ноябре 1982, «Thriller» дал Америке девять синглов:

• «The Girl Is Mine» (№ 2, дуэт с Полом Маккартни).
• «Billie Jean» (№ 1, премия «Грэмми», самый крупный хит за всю карьеру Джексона и один из наиболее семплируемых треков фанк-музыки).
• «Beat It» (№ 1, ещё одна «Грэмми»).
• «Wanna Be Startin' Somethin'» (№ 5).
• «Human Nature» (№ 7).
• «P.Y.T. (Pretty Young Thing)» (№ 10).
• «Thriller» (№ 4).
• «Baby Be Mine».
• «The Lady in My Life».

«Thriller» возглавлял Billboard 200 в течение девяти месяцев (37 недель) и не покидал пределов этого чарта более двух лет (122 недели). За этот альбом Джексон получил восемь премий «Грэмми» (в том числе в номинации «лучший альбом года») и семь American Music Awards (Американские музыкальные премии). В 1985 альбом был объявлен Книгой рекордов Гиннесса «наиболее продаваемым альбомом за всю историю». По данным на июль 2001, продано 26 миллионов копий альбома в США^[15], что сделало его вторым альбомом по продажам в истории Америки после «The Greatest Hits» группы The Eagles (27 миллионов). Во всём мире «Thriller» был реализован рекордным тиражом в 109 миллионов копий.

Джексон и его продюсеры использовали активно развивающееся музыкальное телевидение: его революционные видеоролики стали одними из первых в постоянной ротации телеканала MTV, которому исполнился только год во время выпуска альбома. Популярности диска способствовало, помимо многих иных причин, выступление Джексона в марте 1983 года на 25-й годовщине Motown Records. Во время исполнения «Billie Jean», Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку» — танцевальное движение, при котором танцор движется назад, имитируя движения ног как при ходьбе вперед.^[16].

[править] Восьмидесятые годы

Встреча Майкла Джексона с Рональдом Рейганом и с его женой Нэнси

Джексон и его окружение использовали внимание прессы к Майклу для извлечения финансовой выгоды. В 1983 Майкл заключил контракт с «Пепси-колой», в рамках которого должен был сняться в их рекламном ролике. Во время съёмок произошёл несчастный случай, из-за которого Джексон получил ожог затылка^[17][18].

В 1984 году Джексон вновь лидировал в американских чартах, на этот раз с записанной в дуэте с Полом Маккартни композицией «Say Say Say». На следующий год Майкл скупил большую часть акций компании ATV Music Publishing, обладавшей правами на большинство песен The Beatles, что послужило причиной размолвки с Маккартни, который сам мечтал выкупить эти акции. Майкл Джексон также работал вместе с Фредди Меркьюри, сделав с ним несколько пробных записей, сообщил гитарист Queen Брайан Мэй.^[19], но сотрудничество так и не состоялось из-за занятости обоих музыкантов.

Во время подготовки нового альбома Джексон впервые занялся благотворительным проектом. Вместе с Лайонелом Ричи он написал песню «We Are the World» (Мы — Мир), которая была записана при участии многочисленных звёзд эстрады, а также перепета на немецком языке матерью панк-рока Ниной Хаген в 1987 году. Деньги с продажи сингла были перечислены для помощи обездоленным детям Африки.

Третий и последний альбом тандема Джексон-Квинси, «Bad», занимал первую строчку Billboard 200 в течение шести недель и дал миру ещё семь хитов, из которых пять поднялись на вершину хит-парада Billboard Hot 100: «Bad», «I Just Can’t Stop Loving You», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» и «Dirty Diana». В альбоме «Bad» Джексон и Квинси старались следовать рецепту успеха предыдущего диска (использование стильного бита, гладкого фанк-джаза и электрогитары), но сделать всё гораздо масштабнее. Альбом был реализован тиражом в 29 млн копий.

Далее Майкл отправился в свое первое турне в качестве сольного исполнителя в поддержку альбома «Bad» по 15 странам, которое заняло большую часть 1988 года.^[20][21] В 1987 Джексон снялся в трёхмерном фильме «Captain EO». Последний, с бюджетом от $17 до 30 млн, длился всего 17 минут и на то время был самым высокозатратным фильмом относительно длительности. Это было первое появление Джексона на большом экране.

В 18-минутном клипе к заглавной песне альбома «Bad» было несложно заметить изменения во внешности певца^[22]. Несмотря на то, что цвет его кожи был чёрным на протяжении всего детства, с 1982 он начал светлеть, и стал светло-смуглым. Это стало так заметно, что об этом стала писать вся пресса, и не только жёлтая. Джексон объяснил это редкой болезнью витилиго и развеял слухи о том, что это результат намеренных действий^[23]. Помимо осветления кожи, другой причиной изменения внешности певца была пластическая хирургия.

[править] Девяностые годы

Из-за повышенного внимания к его персоне, Джексон большую часть времени проводил в уединении на своём строго охраняемом от посторонних ранчо Neverland. Там его посещали немногие друзья, включая Элизабет Тейлор. На ранчо также жили дети, к которым певец был всегда неравнодушен. В 1991 году он написал два сингла для мультсериала «Симпсоны», фанатом которых являлся. Однако из-за ограничений, налагаемых контрактом, его имя не было упомянуто в титрах^[24].

26 ноября 1991 г. вышел альбом «Dangerous», релизу которого предшествовала премьера масштабного видеоклипа к синглу «Black or White» («Чёрный или белый»). В течение пяти недель «Black or White» занимал верхнюю строчку чартов и стал самым большим хитом Джексона после «Billie Jean». Как и с предыдущих, с этого альбома было выпущено семь синглов. Помимо «Black or White» (№ 1) они включали «Remember the Time» (№ 3), «In the Closet» (№ 6) и «Will You Be There» (№ 7). Для «Remember the Time» был снят клип с многомиллионным бюджетом и компьютерными спецэффектами, в котором фараона Египта и его супругу изобразили Эдди Мерфи и топ-модель Иман.

На протяжении 1990-х лицо Джексона сильно изменилось, а его кожа стала совершенно белой

16 июня 1995 г. вышел двойной альбом «HIStory: Past, Present and Future — Book I»: на первом диске — сборник величайших хитов, на втором — 15 новых песен. Предполагалось, что это будет первая часть трилогии. Первым синглом был выпущен «Scream» — дуэт певца с сестрой, Джанет Джексон. Песня сопровождалась футуристическим видеоклипом, на съёмки которого было потрачено свыше семи миллионов долларов.

Альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 и был распродан тиражом более 20 миллионов экземпляров (7 миллионов копий в США). Многие новые песни из него были выпущены синглами, среди них баллада о Москве («Stranger in Moscow»; записать песню о российской столице Джексон пообещал, впервые побывав здесь в 1993 году), композиция на экологическую тему «Earth Song» (пять недель на первом месте в Великобритании) и композиция в стиле современного ритм-энд-блюза «You Are Not Alone» (его тринадцатый «номер один» в Billboard Hot 100), написанный и спродюсированный для него Ар Келли. В клипе на «You Are Not Alone» Майкл появился полуобнажённым вместе со своей первой супругой — Лизой Марией Пресли, дочерью Элвиса Пресли.

В 1997 году вышел альбом «Blood on the Dance floor»: саундтрек к фильму «Ghosts» и сборник танцевальных ремиксов на треки из «HIStory». Отзывы на этот диск были в основном положительными, а заглавная композиция возглавила чарты продаж во многих странах, в том числе в Великобритании. В США альбом прошёл практически незамеченным и не достиг первой строчки в чартах.

[править] Выступления в России

• Впервые в Москву Майкл Джексон приехал в сентябре 1993 года. Его концерт был организован фирмой «Десса» и обошёлся ей в $1 000 000. Организатор гастролей — Самвел Гаспаров. Концерт прошёл 15 сентября на открытой площадке — Большой спортивной арене (БСА) стадиона «Лужники» при проливном дожде. Вскоре после концерта фирма прекратила своё существование из-за финансовых проблем, а стадион был закрыт на ремонт. Во время концерта шёл проливной дождь, лужи которого убирал обслуживающий персонал прямо во время выступления Майкла Джексона. В своем номере московского отеля Джексон написал балладу об одиночестве — Stranger in Moscow, которая вошла в альбом 1995 года History и вышла в виде сингла. Во время визита 1993 года Джексон останавливался в отеле «Метрополь».
• Второе выступление Джексона в России прошло 17 сентября 1996 года на московском стадионе «Динамо»^[25]. Во время визита Майкл Джексон встретился с тогдашним мэром Москвы Юрием Лужковым, начальником службы охраны президента РФ Коржаковым, композитором Игорем Крутым. Во время визита 1996 года Джексон останавливался в отеле «Балчуг Кемпински».

[править] Альбом Invincible

Следующий студийный альбом Джексона был записан только через шесть лет, его выпуск не раз откладывался. Лейбл «Sony» неохотно соглашался вкладывать миллионы долларов в затянувшийся процесс записи и последующей раскрутки альбома, что в конечном счёте привело к ссоре певца с гигантом звукозаписи. «Invincible» (Непобедимый), выпущенный в октябре 2001 года, содержал 16 треков, включая сингл «You Rock My World», в клипе к которому снялись известные актёры Марлон Брандо и Крис Такер. Альбом был неоднозначно встречен критиками, а цифры его продаж были в два раза скромнее, чем у «HIStory».

Песня Invincible посвящена 15-летнему афро-норвежскому мальчику по имени Бенджамин Хермансен, который был убит группой неонацистов в г. Осло (Норвегия, 26 января, 2001). Омер Бхатти, близкий друг Джексона, был хорошим другом Бенджамина Хермансена. Майкл Джексон пишет в послании:

«Этот альбом посвящен Бенни Германсену. Мы должны помнить: о человеке судить можно не по цвету его кожи, а по его личным качествам. Бенджамин, мы тебя любим. Покойся с миром».

В целях продвижения альбома было организованно специальное празднование 30-летия сольной карьеры Майкла Джексона в Madison Square Garden которое произошло в сентябре 2001. Джексон появился на сцене рядом с его братьями, впервые с 1984 года. В шоу также включавший выступления Бритни Спирс, Mýa, Usher, Уитни Хьюстон, Tamia, 'N Sync, Слеш, Аарона Картера. Альбом породил три сингла, «You Rock My World», «Cry» и «Butterflies», последняя из которых не имела музыкального видео. «Unbreakable» должна была быть выпущена в виде сингла, однако в связи с рядом вопросов финансирования, Sony отказались выпустить его.

В ноябре 2003 года Джексон выпустил сборник хитов «Number Ones». Вошедшие в сборник 18 треков включали 16 ранее изданных хитов, живое исполнение песни «Ben» и новый сингл «One More Chance». К концу 2004 года, продажи «Number Ones» по всему миру превысили 6 миллионов копий.

[править] 2000

В 2003 году Джексону пришлось предстать перед судом по обвинению в растлении несовершеннолетних^{[источник не указан 258 дней]}. После длительного судебного разбирательства музыкант был оправдан. После суда Майкл Джексон уединился от журналистов в Бахрейне и приступил к подготовке записи благотворительного сингла памяти жертв урагана «Катрина». Вскоре выяснилось, что далеко не все приглашённые музыканты захотели участвовать в проекте, возглавляемом Джексоном. Хотя песня «I Have This Dream» была записана, синглом она так и не вышла, по неясным обстоятельствам.

16 ноября 2004 Майкл Джексон выпустил «Michael Jackson: The Ultimate Collection' Box Set» — набор из 5 дисков — содержащий 57 треков и 13 ранее невыпущенных записей, охватывающий период с 1969 по 2004 годы, плюс неизданный ранее живой концерт 1992 года на DVD.

Летом 2008 года компания Sony BMG запустила глобальную акцию, в рамках которой жители более чем 20 стран мира голосовали за свои любимые песни Майкла Джексона, и таким образом принимали участие в составлении сборника хитов «короля поп-музыки» в своей стране. На суд фанатов было представлено 122 трека. В альбом, который в каждой стране стал уникальным, вошло порядка 17-18 треков на каждом диске (всего их оказалось 1 или 2, в зависимости от страны).

Кроме того, Майкл Джексон записал свой новый сольный альбом, выпуск которого планировался на 2009 год. В записи альбома участвовали рэперы Will.I.Am, Канье Уэст и R’n’B-певец Эйкон.

В ноябре 2008 года сын короля Бахрейна, шейх Абдулла бин Хамад аль-Халифа, по приглашению которого певец находился в этой стране, подал на Майкла Джексона в суд за невыполнение контрактных обязательств. Шейх требовал выплаты ему семи миллионов долларов.^[26]

В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать последнюю серию концертов в Лондоне под названием «This Is It Tour». Концерты должны были начаться 13 июля 2009 и завершиться 6 марта 2010. Когда 5 марта 2009 на специальной пресс-конференции Джексон объявил о возвращении на сцену, речь шла о 10 концертах на стадионе The O₂ arena, вмещающем 20 тысяч человек. Однако спрос на билеты был настолько высок, что пришлось запланировать ещё 40 выступлений. Концертный тур так и не состоялся по причине смерти певца.

Sony заключила с семьёй Майкла контракт на выпуск новых десяти альбомов Джексона. Они будут включать в себя переиздания некоторых старых альбомов и сборники никогда не издававшихся песен.

[править] Творчество

[править] Клипы и хореография

Джексона также называют Королем музыкального видео.^[27] Стив Хей из Allmusic наблюдал, как Джексон превратил клип в произведение искусства через сложные сюжетные линии, танцы, спецэффекты и появление знаменитостей в эпизодических ролях, одновременно разрушая расовые барьеры. До Триллера Джексон тщетно пытался пробиться на MTV якобы потому, что он афроамериканец. Давление со стороны CBS Records убедило MTV начать показывать «Billie Jean», а затем «Beat It», что приводит к длительному партнерству с Джексоном, а также помогает другим чёрным музыкантам получить признание. Сотрудники MTV отрицают расизм в их показах или давление, чтобы они изменили свою позицию. MTV утверждает, что они играли рок-музыку независимо от расы. Популярность его видео на MTV помогла поставить относительно молодой канал «на карту»; внимание на MTV сместилось в сторону поп и R&B.^[28][29] Его представление на «Мотаун: вчера, сегодня, навсегда» изменило рамки живого шоу на сцене; «То, что Джексон исполнял синхронно „Billie Jean“, само по себе не экстраординарно, но факт, что это не изменило впечатление от выступления экстраординарно, было ли это выступление вживую или синхронно, это не влияет на аудиторию», создавая тем самым эпоху, в которой артисты воссоздают образы музкального видео на сцене. Такие короткие фильмы, как Триллер, в основном оставались уникальными для Джексона, в то время как танцу танцевальной группы в «Beat It» неоднократно подражали. Хореография Триллера стала частью глобальной поп-культуры, копируясь повсюду, от индийских фильмов до тюрьмы на Филиппинах. Короткометражный клип Триллер отмечен увеличением уровня музыкальных клипов и был назван самым успешным музыкальным видео, когда-либо попадавшим в Книгу Рекордов Гиннеса.^[30]

В 19-минутном видео на песню «Bad» — режиссёр Мартин Скорсезе — Джексон начал использовать сексуальные образы и хореографию, не виданную ранее в его работе. Время от времени он захватывал или касался груди, туловища и промежности. Отвечая на вопрос Опры в интервью в 1993 году о том, почему он хватается за промежность, он ответил: «Я думаю, это происходит подсознательно», и он описал это как то, что не было запланировано, но, скорее, как то, что было вынуждено музыкой. «Bad» получил смешанный прием от поклонников и критиков, журнал «Time» назвал его «позорным». В фильме также показан Уэсли Снайпс, в будущих клипах Джексона знаменитости будут часто получать эпизодические роли.^[31][32] Для «Smooth Criminal» Джексон экспериментировал с инновационным «антигравитационным наклоном» в своих выступлениях. Этот манёвр требует специальной обуви, за которую он получил патент США № 5255452. Хотя видео на песню «Leave Me Alone» не был офицциально выпущен в США, в 1989 году он был номинирован на три награды Billboard Music Video Awards; в том же году он получил награду «Золотой Лев» за качество спецэффектов, используемых в его постановках. В 1990-ом году «Leave Me Alone» выиграл Грэмми как лучшее музыкальное видео, короткая форма.^[33]

Он получил награду MTV Video Vanguard Award в 1988-ом году и награду Артист Десятилетия MTV Video Vanguard Award в 1990-ом году в ознаменование достижений в его искусстве в 1980-х годах, а в 1991-ом первая премия была переименована в его честь.^[34] «Black or White» сопровождалась спорным клипом, премьера которого состоялась 14 ноября 1991 года одновременно в 27 странах, по оценкам, аудитория составила 500 миллионов человек, самая большая из когда-либо посмотревших музыкальное видео. Показанные сцены были истолкованы как имеющие сексуальный характер, а также как изображение насилия. Оскорбляющие сцены в финальной части 14-минутной версии были отредактированы, чтобы предотвратить запрет на видео, и Джексон извинился. Наряду с Джексоном, в клипе участвовали Маколей Калкинн, Пегги Липтон и Джордж Вендт. Эта работа помогла ввести морфинг как важную технологию в музыкальныхе клипы.^[35]

[править] Личная жизнь

[править] Семья

Майкл Джексон был дважды женат. С 1994 по 1996 годы он был женат на Лизе-Мари Пресли, дочери Элвиса Пресли. Они впервые встретились в 1975 году во время одного из торжеств в MGM Grand Hotel, в казино. Через общего друга в начале 1993 года они снова встретились, и их отношения дошли до серьёзных. Каждый день они созванивались.

Когда Джексона обвинили в растлении малолетних и это стало достоянием общественности, Джексон попал в зависимость от Пресли: бегал за ней по пятам он нуждался в эмоциональной поддержке, а она была озабочена его здоровьем и пристрастием к расслабляющим лекарствам. Пресли объясняла:

«Я верила, что он не сделал ничего плохого, и что он был невиновен, я стала ближе к нему. Я хотела спасти его. Я чувствовала, что могу это сделать»

Вскоре она уговорила его урегулировать обвинения во внесудебном порядке, а также в необходимости реабилитации для восстановления здоровья. В октябре 1993 года Джексон предложил Пресли по телефону: «Если бы я попросил выйти за меня замуж, ты бы это сделала?» Они поженились 26 мая 1994 года в Доминиканской Республике в тайне, отрицая это почти два месяца. Бракосочетание состоялось в доме местного судьи Уго Альвареса Переса в городе Санто-Доминго^[36]. Венчание состоялось в церкви Св. Станислава в городке Альтос де Чавон. Брак был назван «полуфиктивным»^[36], так как по законам Доминиканской Республики ни одна женщина не может выйти снова замуж, если после развода не минуло три месяца. А Лиза Мария в те дни только развелась со своим бывшим супругом^[36]. Джексон и Пресли развелись менее чем через два года, но остались друзьями. В 1997 году Пресли сопровождала женатого на Дебби Роу Майкла во время турне HIStory.

В ноябре 1996 года, после развода с ней, Джексон женился на Дебби Роу (бывшая медсестра), от которой у него двое детей: сын — Принс Майкл Джозеф Джексон старший (род. 13 февраля 1997) и дочь — Пэрис-Майкл Кэтрин Джексон (род. 3 апреля 1998). В 1999 Дебби Роу и Майкл Джексон развелись. Второй сын — Принс Майкл Джексон II (Blanket — англ. Одеяло) (род. 21 февраля 2002) появился на свет от суррогатной матери, личность которой неизвестна^[37]. С этим ребёнком связана скандальная история, когда Майкл, показывая своим фанатам на улице Принца, немного пошатнулся и многим показалось что Майкл едва не уронил его^[38]. Джексон всегда старался скрыть свою семью от прессы и поклонников: при появлении на публике с отцом детям надевали маски^[39]. Опеку над детьми после смерти Джексона взяла его мать — Кэтрин Джексон.

В жизни хорошими друзьями Майкла Джексона были: Дайана Росс, Брук Шилдс, Элизабет Тэйлор, Марлон Брандо, Эдди Мёрфи, Крис Такер, Маколей Калкин, Лайонел Ричи, Стиви Уандер, Омер Бхатти.

Джексон часто появлялся с зонтиком и в тёмных очках, укрывая кожу от солнечного света

Кроме того, Майкл Джексон восхищался талантом Фредди Меркьюри и посещал концерты группы Queen.

[править] Здоровье

С середины 1980-х годов внешность Майкла Джексона заметно изменилась^[40]. Его кожа становилась всё светлее. Как рассказал сам Джексон, причина его «белизны» — редкая генетическая болезнь витилиго и тому есть множество подтверждений на фотографиях, где видны белые молочные пятна на теле Майкла^[41]. Эти изменения скрывали при помощи грима. Джексон категорически отрицал слухи, будто намеренно пытался превратиться в белого человека^[42].

По рассказам некоторых врачей, он подвергся нескольким операциям носа, а также по приподнятию лба, утончению губ, операциям на щеках, на веках^[43] и по созданию ямочки на подбородке^[44]. Сам певец заявлял, что лишь 2 раза изменил форму носа, а также сделал ямочку на подбородке. Все остальное он категорически опровергал, объясняя изменения во внешности взрослением, строгой вегетарианской диетой^[45]. В дальнейшем Джексон испытывал проблемы, связанные с последствиями операций.

В начале 2000-х Майкл некоторое время появлялся на публике в медицинской маске. Стали ходить слухи, что нос Джексона разрушается, и что ему пришлось провести пластическую операцию по восстановлению носа. Позже Джексон появился на публике с пластырем на носу. Сам исполнитель сказал, что это был обезболивающий пластырь, который он надел из-за аллергии. Хирург Арнольд Кляйн впоследствии подтвердил, что оперировал нос певца, чтобы восстановить Майклу возможность дышать^[46][47].

[править] Обвинения в растлении несовершеннолетних

Поклонники Майкла проводили демонстрации в его поддержку во время обвинений. Надпись на плакате — «Майкл невиновен»

Майкл Джексон дважды представал перед судом^{[источник не указан 258 дней]} по обвинению в растлении несовершеннолетних, оба раза мальчиков.

В 1993 году его обвинили в растлении 13-летнего Джордана Чандлера. Джордан был фанатом Джексона и часто бывал у него на ранчо «Неверлэнд». По словам отца мальчика, сын признался ему, что певец заставлял его трогать его гениталии. Полиция провела расследование этих обвинений, в ходе которого Майклу пришлось продемонстрировать свои гениталии для сравнения с тем, что описывал мальчик. В итоге стороны заключили мировую: Джексон заплатил семье Чандлера 22 миллиона долларов, а Джордан отказался свидетельствовать против Майкла.

Десять лет спустя, в 2003 году, Майклу снова предъявили аналогичное обвинение. На сей раз певца обвинили в растлении 13-летнего Гэвина Арвизо, тоже постоянного гостя на ранчо «Неверлэнд». Во время пребывания на ранчо дети часто спали в одной комнате с Джексоном и даже на его постели. По утверждению обвинения, Джексон якобы напоил Гэвина, что уже является преступлением по законам США, а затем занимался с ним мастурбацией. Помимо этого, он якобы часто щупал Гэвина и других детей.

18 декабря полиция провела обыски в Джексоновом поместье «Неверлэнд», а 20-го певец был арестован, и через сутки выпущен под залог. Как и в предыдущий раз, Джексон категорически отрицал обвинение, заявляя, что семья Арвизо просто пытается заниматься вымогательством. Суд над Майклом продолжался с февраля по май 2005 года. Более 2.200 средств массовой информации со всего мира аккредитовали своих журналистов для освещения скандального процесса. Суд присяжных постановил, что улик недостаточно и Джексон невиновен.

Постоянные судебные разбирательства привели к ухудшению состояния здоровья Джексона, он даже начал употреблять болеутоляющие средства, чтобы справиться со стрессом. Кроме того, суд привёл к полному опустошению банковских счетов: услуги лучших адвокатов США стоили более 100.000.000 $.

После смерти певца в 2009 году Джордан Чандлер признался, что оклеветал Майкла Джексона, на это его заставил пойти его отец Эван Чандлер (который позднее покончил с собой) ради денег.^[48][49][50]

[править] Религиозные взгляды

Майкл Джексон не был открытым последователем какой-либо церкви, однако проявлял интерес к религии различных конфессий.

Кэтрин Джексон (мать Майкла) была крещена в 1963 году, когда Майклу было пять лет. Мать пыталась воспитать Майкла как Свидетеля Иеговы и побуждала его к изучению Библии, посещению христианских встреч в залах Царства и проповеди. Однако взаимоотношения его с организацией Свидетелей Иеговы не сложились. Свидетели Иеговы были шокированы его вызывающим поведением на сцене и его клипом Thriller, неприемлемым для членов организации. ^{[источник не указан 22 дня]}

К 1984 году, несмотря на его огромную известность, Майкл Джексон продолжал проповедовать как Свидетель Иеговы, "два раза в неделю, может быть, час или два. Он также присутствовал на христианских встречах в Зале Царства с матерью четыре раза в неделю, когда он был в городе. Он отказывался от употребления в пищу крови, празднования Пасхи и Рождества, которые он рассматривал как «языческие праздники», от празднования собственного дня рождения.^[51]

Тем не менее, в 1987-м году, Джексон покидает организацию Свидетелей Иеговы, в ответ на неодобрительные отзывы о видеофильме «Триллер».^[52]

Вскоре сестра Майкла Ла Тойя Джексон была исключена из организации. Майклу, как и всем остальным членам организации, было запрещено общаться с ней на духовные темы (на бытовые темы в вынужденной ситуации общаться можно), что стало для него ударом. Майкл нарушил этот принцип и в результате сам перестал посещать встречи Свидетелей Иеговы.^[53] В 1987 году было объявлено, что Майкл Джексон больше не является Свидетелем Иеговы.^[54]

В последние годы Джексон начал интересоваться исламом. Брат Майкла, Джермен Джексон, открыто исповедует ислам, и часто дарил брату книги об этой религии. Джермен надеялся, что увлечение религией защитит Майкла от нервных расстройств и дурных привычек^[55]. Кроме того, Майкл имел связи с афроамериканской организацией «Нация ислама». Как рассказала бывшая няня его детей, Джексон часто встречался с лидером этой организации Луисом Фарраханом^[56].

21 ноября 2008 года таблоид The Sun сообщил, что Джексон на церемонии шахады, «обещания быть верным Корану», якобы сменил имя на Микаэль в знак принятия ислама, когда был в Лос-Анджелесе у композитора Стива Поркаро^[57]. Эта информация никогда не была подтверждена самим Джексоном. Адвокат Джексона Лонделл Макмиллан опроверг это сообщение, сказав про него, что «это ерунда. Это полная неправда»^[58][59].

Джексон также был близко знаком с Андре Краучем, христианским музыкантом и исполнителем госпела. Незадолго до смерти певец посетил вместе с Краучем христианскую церковь и исполнил несколько христианских песен. По словам Крауча и его сестры, Джексон расспрашивал об их обычаях, но ничего не говорил о желании присоединиться к их деноминации.^[60][61]

[править] Смерть, церемония прощания и похороны

Статуя Майкла Джексона на стадионе «Крейвен Коттедж» в Лондоне

Утром 25 июня 2009 года Конрад Мюррей сделал Майклу Джексону инъекцию пропофола и отошел. Примерно через 2 часа Мюррей вернулся и увидел своего пациента лежащим на кровати с широко открытыми глазами и ртом. Врач попытался реанимировать певца, но попытки не увенчались успехом. В 12:21 по местному тихоокеанскому времени был зарегистрирован звонок на номер 911^[62]. Приехавшие через 3 минуты и 17 секунд медики обнаружили уже не дышащего Джексона с остановившимся сердцем^[63] и сразу начали проводить сердечно-лёгочную реанимацию^[63]. Попытки вернуть Джексона к жизни продолжались по дороге и в течение часа после приезда в Медицинский центр Калифорнийского университета в 13:14^[64]. Эти попытки оказались безуспешными^[65]. Смерть была констатирована в 14:26 по местному времени^[66]. Новость о его смерти получила огласку в первые же минуты после произошедшего. Слухи и новости о смерти Майкла Джексона побили сетевые рекорды, спровоцировав своеобразные интернет-«пробки»^[67] и резкий рост трафика на таких сайтах, как Google^[68], Facebook^[68], Yahoo!^[69], Twitter^[70] и Википедия^[71].

7 июля 2009 года в Лос-Анджелесе прошла церемония прощания, состоявшая из семейной службы в Зале Свободы в мемориальном парке Forest Lawn на Голливудских холмах, за которой последовало публичное прощание в «Стейплз Центре». Гроб Джексона стоял перед сценой во время церемонии, транслировавшейся в прямом эфире по всему миру, которую посмотрели около миллиарда людей, но никакой информации по поводу местонахождения тела не было обнародовано^[72]. Стиви Уандер, Лайонел Ричи, Мэрайя Кэри, Дженнифер Хадсон, Ашер, Джермейн Джексон и Шахин Джафарголи исполнили песни Джексона. Берри Горди и Смоки Робинсон произнесли панегирики, а Куин Латифа зачитала «Он был у нас» (англ. We had him) — поэму, написанную по случаю Майей Энджелу^[73]. Преподобный Эль Шарптон сорвал аплодисменты зала, когда сказал, обращаясь к детям Джексона: «В вашем отце не было ничего странного. Странным было то, с чем ваш отец сталкивался»^[74]. 11-летняя дочь Джексона — Пэрис Кэтрин — произнесла со слезами: «С того момента, как я родилась, папочка был лучшим отцом, которого вы только можете себе представить… Я просто хотела сказать, что я так его люблю!»^[75].

Появлялись сообщения, что Майкл Джексон был тайно похоронен 8-го или 9-го августа 2009 года на лос-анджелесском кладбище «Forest Lawn», однако позднее появились сведения, что он будет похоронен только в сентябре. Окончательные похороны Джексона состоялись в четверг 3 сентября на кладбище Forest Lawn в пригороде Лос-Анжелеса.

Викиновости по теме:
Суд признал виновным врача,
лечившего Майкла Джексона, в его смерти

Власти Лос-Анджелеса тем временем ведут расследование смерти Майкла Джексона. Коронер Лос-Анжелеса квалифицировал действия врачей как убийство и не исключил судебного процесса над ними^[76]. В ноябре 2011 года Конрад Мюррей был признан виновным в непреднамеренном убийстве и был приговорен к 4 годам тюрьмы. Он также лишился лицензии на медицинскую практику.

[править] После смерти

[править] Флэшмобы (фан-мобы)

Майкл Джексон флэшмоб (фан-моб) (англ. Michael Jackson flashmob) — флэшмобы памяти Майкла Джексона, возникли после смерти Майкла. Флэшмобы памяти Джексона своими масштабами и периодичностью проводимости вышли за рамки обычных фан-мобов и начали совсем новое, уникальное движение. Эти флэшмобы отличаются от обычных, они не соответствуют правилам классического моба, также как и фан-моб участники данного моба одеты в атрибутику и одежду Джексона, тем самым копируя его стиль. Вся хореография и движения копируют движения Майкла Джексона. Музыка данного флэшмоба обязательно должна быть подобрана из репертуара Майкла. В основном хореография данного моба взята из оригинальной хореографии Джексона, но иногда облегчается или просто изменяется, так как она очень сложна для повторения её непрофессионалами.

8 июля этого же года — в Стокгольме, сперва на площади Сергеля, а через несколько часов на проезжей части возле отеля Stureplan — 300 танцоров исполнили постановку под хиты Майкла (причём хореография была разучена за 1,5 часа до выступления). Стокгольмский флешмоб, организованный Bounce Streetdance Company, подхватили фаны из Амстердама. И 19 июля — 1000 амстердамских поклонников человека-легенды прошлись по самым крупным площадям этого города с Джексоновским «Thriller». 27 июля в 12 часов дня, детский коллектив «открыл» монреальский флешмоб. Также в списке городов, поддержавших идею шведских энтузиастов значатся: Москва,Нью-Йорк, Торонто, Чикаго, Тайчжун, Париж, Хьюстон, Лондон, Хельсингборг, Тюбинген, Сан-Франциско, Гонконг, Голливуд, Алматы ,Астана— и это не полный список. Мировое танцевальное сообщество решило выразить свою благодарность великому человеку — Майклу Джексону — за его творчество, внесшее неизмеримый вклад и в эту сферу искусства. По всему миру набирает обороты дэнс-движение, посвящённое памяти артиста. Видео ролики мобов начали набирать популярность на известных интернет порталах, в частности YouTube, Twitter, Вконтакте и т. д.

В Мехико в танце под композицию «Thriller» приняли участие 12937 человек. Как освещалось в прессе — это была попытка организовать самый массовый танец Майкла Джексона, за что он и попал на страницы рекордов Гиннеса.

[править] Награды и достижения

Достижения Джексона — одного из немногих музыкантов, дважды введённых в Зал славы рок-н-ролла (в составе коллектива Jackson 5 и как сольного артиста), — включают в себя ряд рекордов в Книге рекордов Гиннесса, звание «Самого успешного артиста всех времён», 15 премий «Грэмми»^[1][2][3], 14 хитов в США и продажи 800 миллионов записей^{[источник не указан 627 дней]}. Ещё при жизни Майкла Джексона люди, с подачи Элизабет Тейлор, неофициально называли его «Королём поп-музыки», но это звание так сильно прижилось к Джексону, что музыкальное общество признало его таковым официально.

Альбом Джексона 1982 года Thriller остаётся самым продаваемым альбомом всех времён, и ещё четыре его сольных студийных альбома входят в число самых продаваемых в мире: Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) и HIStory (1995). Джексон популяризировал сложные для исполнения танцевальные техники такие, как «робот» и «лунная походка».

Джексон был также награждён «За выдающийся вклад в мировую культуру» за вклад сотен миллионов долларов в 39 поддерживавшихся им благотворительных организаций и его собственный фонд Heal the World^[77].

Награждён (посмертно) на «Премии Муз-ТВ 2010» за огромный вклад в мировую музыкальную индустрию. Приз вручён сестре певца Джексон, Ла Тойя (LaToya Jackson).

Всего наград у певца — 395.

[править] Дискография

[править] Студийные альбомы

1. 1972 — «Got to Be There»
2. 1972 — «Ben»
3. 1973 — «Music & Me»
4. 1975 — «Forever, Michael»
5. 1979 — «Off the Wall»
6. 1982 — «Thriller»
7. 1987 — «Bad»
8. 1991 — «Dangerous»
9. 1995 — «HIStory: Past, Present and Future, Book I»
10. 2001 — «Invincible»
11. 2010 — «Michael»^[78]

[править] Фильмография

1. 1978 — «Страшила / The Wiz»
2. 1986 — «Капитан ИО / Captain EO»
3. 1988 — «Лунный путник / Moonwalker»
4. 1989 — «Назад в будущее 2/ Back to the future 2»
5. 1996 — «Призраки / Ghosts»
6. 2002 — «Люди в чёрном 2» — «Агент Эм» (в титрах не указан)
7. 2004 — «Мисс Робинзон / Miss Cast Away»
8. 2009 — «Вот и все / This is it»
9. 2011 — «Майкл Джексон: Жизнь Поп-иконы / Michael Jackson: The Life of an Icon»

[править] Книги

• Michael Jackson «Moonwalk» («Лунная походка») Издательство: William Heinemann, London, 2009 г.
• Michael Jackson «Dancing the Dream» («Танцуя мечту») Издательство: DoubleDay, 1992 г.

[править] Литература

• Н. Я. Надеждин. Майкл Джексон: «Триллер»: Биографические рассказы. М.: Майор, Осипенко, 2012. 192 с., Серия «Неформальные биографии», 2000 экз., ISBN 978-5-98551-200-7

[править] Майкл Джексон в филателии

Майклу Джексону посвящены почтовые марки и другие филателистические материалы Британских Виргинских островов, острова Сент-Винсент, Анголы, Бурунди, Буркина-Фасо, Гвинеи и других стран.

[править] См. также

• Список самых дорогих музыкальных видеоклипов
• Голливудская аллея славы — список лауреатов за вклад в индустрию звукозаписи
• Mesoparapylocheles michaeljacksoni — вымерший рак-отшельник, в 2012 году названный в честь певца

[править] Примечания

[править] Ссылки

	[/index.php/Commons:Category:Michael_Jackson?uselang=ru Майкл Джексон] на Викискладе?
	Майкл Джексон в Викиновостях?

• Официальный сайт  (англ.)
• Официальный сайт  (рус.)
• Песни Майкла Джексона на Яндекс.Музыке
• Видеоканал Майкла Джексона на сервисе видеохостинга YouTube
• Джексон, Майкл в Лентапедии

Майкл Джексон
Главные статьи	Лунная походка · Здоровье и внешний вид · Личная жизнь · Обвинения в растлении малолетних (1993, 2003) · Народ против Джексона (2005) · Смерть · Похороны ·
Студийные альбомы	Got to Be There · Ben · Music & Me · Forever, Michael · Off the Wall · Thriller · Bad · Dangerous · HIStory: Past, Present and Future, Book I · Invincible · Michael ·
Сборники	The Best of Michael Jackson · Anthology · The Original Soul of Michael Jackson · Greatest Hits: HIStory, Volume I · Number Ones · The Ultimate Collection · The Essential Michael Jackson · Visionary: The Video Singles · King of Pop · The Collection · Hello World: The Motown Solo Collection · The Definitive Collection · This Is It ·
Другие издания	One Day in Your Life · E.T. the Extra-Terrestrial · Farewell My Summer Love · Looking Back to Yesterday · Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix · Thriller 25 · The Stripped Mixes · The Remix Suite · Immortal · Icon · Bad 25 ·
Концертные туры	Bad World Tour · Dangerous World Tour · HIStory World Tour · This Is It
Фильмография	Виз · Thriller · Капитан Ио · Лунный путник · Майкл Джексон: Призраки · Мисс Робинзон · Майкл Джексон: Вот и всё · Майкл Джексон: Жизнь поп-иконы ·
Выпущенное видео	Dangerous – The Short Films · Video Greatest Hits – HIStory · HIStory on Film, Volume II · Number Ones · The One · Live in Bucharest: The Dangerous Tour · Michael Jackson's Vision ·
Телевидение	Man in the Mirror: The Michael Jackson Story · Move Like Michael Jackson · «Stark Raving Dad» (Эпизод «Симпсонов») · «Джефферсоны» (Эпизод «Южного парка») · «Мёртвые знаменитости» (Эпизод «Южного парка») · Northern Songs · Sony/ATV Music Publishing · Жизнь с Майклом Джексоном ·
Игры	Michael Jackson's Moonwalker · Sonic the Hedgehog 3 · Space Channel 5 · Michael Jackson: The Game · Michael Jackson: The Experience
Библиография	Автобиография «Лунная походка» · Танцуя мечту
Специальные статьи	Motown 25: Yesterday, Today, Forever · Michael Jackson: 30th Anniversary Special · United We Stand: What More Can I Give
Актив	Неверлэнд · Northern Songs · Sony/ATV Music Publishing
Влияние на общество	Heal the World Foundation · Thrill the World · Вирусное видео «Thriller» · Thriller – Live
Связанные статьи	Работы Дискография (наивысшие чартовые позиции / сертификации и продажи · Синглы · Видеография · Невыпущенный материал Разное Награды · Рекорды и достижения · Семья Джексонов · The Jackson 5 · Лиза Мария Пресли · Дэбби Роу · Баблз · Mesoparapylocheles michaeljacksoni · Michael Jackson Video Vanguard Award ·

Синглы Майкла Джексона
Got to Be There	«Got to Be There» · «Rockin' Robin» · «I Wanna Be Where You Are» · «Ain't No Sunshine»
Ben	«Ben»
Music & Me	«With a Child's Heart» · «Happy»
Forever, Michael	«We're Almost There» · «Just a Little Bit of You»
The Wiz	«Ease on Down the Road» · «You Can’t Win»
Off the Wall	«Don't Stop 'til You Get Enough» · «Rock with You» · «Off the Wall» · «She's Out of My Life» · «Girlfriend»
One Day in Your Life	«One Day in Your Life»
Thriller	«The Girl Is Mine» · «Billie Jean» · «Beat It» · «Wanna Be Startin' Somethin'» · «Human Nature» · «P.Y.T. (Pretty Young Thing)» · «Thriller»
Bad	«I Just Can't Stop Loving You» · «Bad» · «The Way You Make Me Feel» · «Man in the Mirror» · «Dirty Diana» · «Another Part of Me» · «Smooth Criminal» · «Leave Me Alone» · «Liberian Girl» · «Speed Demon»
Dangerous	«Black or White» · «Remember the Time» · «In the Closet» · «Jam» · «Who Is It» · «Give In to Me» · «Heal the World» · «Will You Be There» · «Gone Too Soon»
HIStory	«Scream/Childhood» · «You Are Not Alone» · «Earth Song» · «They Don't Care About Us» · «Stranger in Moscow»
Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix	«Blood on the Dance Floor» · «HIStory/Ghosts»
Invincible	«You Rock My World» · «Cry» · «Butterflies»
Number Ones	«One More Chance»
This Is It	«This Is It»
Совместные работы и альбомные треки	«Say Say Say» · «Somebody's Watching Me» · «Tell Me I’m Not Dreamin'» · «We Are the World» · «Get It» · «Dangerous» · «D.S.» · «Why» · «I Need You» · «What More Can I Give» · «Do the Bartman»

Мэтини, Патрик Брюс

Патрик Брюс Мэтини (Patrick Bruce Metheny, р. 12 августа 1954 в Ли-Саммит, Миссури, США) — американский джазовый гитарист и лидер группы Pat Metheny Group.

В целом музыку Пэта Мэтини можно условно разделить на две части: Pat Metheny Group и участие в проектах других музыкантов, дуэтах, сольных записях и т. д.

[править] Pat Metheny Group

В 1976 году Пэт Мэтини и клавишник Лайл Мэйс, объединившись, создали Pat Metheny Group (PMG). Коллектив Pat Metheny Group в первые же годы своего существования стал редким примером джазовой группы, завоевавшей широкую популярность и не преследовавшей коммерческой выгоды. Музыканты выработали свое собственное «плотное» оркестровое звучание, нередко соединяя классическую технику контрапункта, метрические вариации и элементы музыкальной драмы. Более того, в творчестве Pat Metheny Group синтезированы элементы этнической музыки разных народов; особое место занимает южно-американская музыка. Если Пэт Мэтини заметен как основной мелодист, то Лайл Мэйс выделяется своими гармониями. В 1981 году к ним присоединился басист Стив Родби, оказавший впоследствии большое влияние на творческое сотрудничество Пэта и Лайла, а также принимавший активное участие в записях коллектива (в том числе в качестве продюсера). Сам Мэтини отмечает, что Pat Metheny Group является своего рода экспериментальной площадкой его музыки.

[править] Совместное творчество с другими музыкантами

Работая за пределами Pat Metheny Group, Пэт Мэтини сумел показать самые разные стороны своей музыкальности. Работая с известными джазовыми музыкантами, такими как Орнет Коулмен, Чарли Хэйден, Дэйв Холланд и Рой Хэйнс, Пэт Мэтини записал композиции, высоко оцененные джазовыми критиками, даже теми, которые не проявляли особого внимания к «пасторальным» или «легким роковым» элементам в творчестве Pat Metheny Group. Проекты, подобные дуэту с Дереком Бэйли, или в духе сложного для понимания Zero Tolerance for Silence, ставят в тупик тех критиков, кто полагает, что Пэт Мэтини вместе с Pat Metheny Group идет по пути все более мягкого звучания.

[править] Сольные записи

• New Chautauqua (1978)
• Радикальный эксперимент Zero Tolerance for Silence (1992)
• Passagio per il Paradiso (музыкальное сопровождение к фильму) (1996)
• One Quiet Night (2003)

[править] Дуэты

• I Can See Your House From Here с Джоном Скофилдом (указывается здесь как дуэт, хотя в проекте принимают участие Стив Своллоу и Билл Стюарт) (1993)
• Beyond the Missouri Sky вместе с Чарли Хэйденом (1996)
• Jim Hall & Pat Metheny вместе с Джимом Холлом (1999)
• Upojenie вместе с Анной Марию Йопек (2002)
• Metheny/Mehldau вместе с Брэдом Мелдау (2006)
• Metheny Mehldau Quartet вместе с Брэдом Мелдау (2007)

[править] Трио

• Вместе с Джако Пасториусом (бас) и Бобом Мозесом (ударные) — альбом Bright Size Life (1975)
• Интервью и концерт с Джако Пасториусом (бас) и Бобом Мозесом (ударные) — альбом Portrait of Jaco, the Early Years (1975)
• Вместе с Чарли Хэйденом (бас) и Билли Хиггинсом (ударные) — альбом Rejoicing (1983)
• Вместе с Дэйвом Холландом (бас) и Роем Хейнсом (ударные) — альбом Question & Answer (1989)
• Вместе с Ларри Гренадье (бас) и Биллом Стюартом (ударные) — альбом Trio 99 > 00 (2000)

[править] Симфонические проекты и музыка к фильмам

• The Falcon And The Snowman (1985)
• Secret Story (1992)
• Toys (1992)
• A Map of the World (1999)

[править] Совместное творчество с другими музыкантами

• 80/81 (1980) вместе с Дьюи Редманом, Чарли Хаденом, Майклом Брекером, и Джеком ДеЖонеттом
• Song X (1985) вместе с Орнеттом Коулменом
• The Sign of Four (1996) вместе с Дереком Бэйли, Грегом Бендианом и Полом Вертико
• Кроме этого, Пэт Мэтини участвует в качестве гитариста во многих других проектах. Среди музыкантов, с которыми Пэт Мэтини постоянно сотрудничает, Майкл Брекер, Херби Хэнкок и Джек ДеЖонетт.

[править] Влияние

Мэтини утверждает, что он играет то, что хотел бы слышать как слушатель. Так как любопытство было его отличительной чертой характера с детства, то не удивительно, что в его музыке чувствуется влияние различных стилей, как классических, так и этнических. В особенности на него повлияла бразильская музыка, так как он жил одно время в Бразилии и выступал с такими музыкантами, как Милтон Нашсименту и Тонинью Хорта.

Кроме этого, Мэтини говорит, что на него повлиял Орнетт Коулмен, некоторые композиции которого он записал. Альбом Song X записан дуэтом Пэта Мэтини и Орнетта Коулмена.

Определённое влияние на молодых музыкантов оказывает и сам Пэт Мэтини. Об этом свидетельствуют его некоторые композиции, исполняемые другими музыкантами; некоторые молодые музыканты играют в Pat Metheny Group и других проектах.

[править] Дискография

• Bright Size Life (1976)
• Watercolors (1977)
• Pat Metheny Group (1978)
• New Chautauqua (1979)
• American Garage (1980)
• 80/81 (1980)
• As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (1981)
• Offramp (1982)
• Travels (1983)
• Rejoicing (1983)
• First Circle (1984)
• The Falcon And The Snowman (музыка к фильму) (1985)
• Song X (1986)
• STILL life (talking) (1987)
• Letter From Home (1989)
• Question And Answer (1990)
• Secret Story (1992)
• The Road To You (1993)
• Zero Tolerance For Silence (1994)
• We Live Here (1995)
• Quartet (1996)
• Passagio Per Il Paradiso (1997)
• beyond the Missouri Sky (short stories) (1997)
• Imaginary Day (1997)
• Like Minds (1999)
• Jim Hall & Pat Metheny (1999)
• A Map Of The World (музыка к фильму) (1999)
• Pat Metheny Trio 99 → 00 (2000)
• Pat Metheny Trio → Live (2000)
• Speaking Of Now (2002)
• Upojenie (2002; RE 2008)
• One Quiet Night (2003)
• The Way Up (2005)
• Orchestrion([2010])

[править] Литература

• Pat Metheny Songbook, (2000) Hal Leonard, ISBN 0-634-00796-3
• Viva, Luigi: Pat Metheny, Paris (1990) Editions Filipacchi

[править] Ссылки

• The PMG Homepage — биографии, дискографии, обсуждение и форумы, даты турне и т. д.
• A complete Pat Metheny discography
• Пэт Мэтини на www.allmusic.com
• Pat Metheny profile, NNDB
• Jazz Guitar Licks