Lady Gaga

Lady Gaga lors de l'EuroPride à Rome, en 2011.

Données clés

Nom	Stefani Joanne Angelina Germanotta
Naissance	28 mars 1986 (1986-03-28) (26 ans) New York, États-Unis
Pays d'origine	États-Unis
Activité principale	Auteure-compositrice-interprète
Genre musical	Pop, dance, techno, jazz, hip hop
Instruments	Voix, piano, guitare
Années d'activité	Depuis 2006
Labels	Kon Live, Cherrytree Records, Interscope, Streamline
Site officiel	ladygaga.com

Composition du groupe

Entourage	RedOne Space Cowboy DJ White Shadow Semi Precious Weapons Lady Starlight Fernando Garibay Terry Richardson Vincent Herbert Beyoncé Knowles Elton John Ellen Degeneres Britney Spears Flo Rida Colby O'Donis Tony Bennett

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Lady Gaga (de son vrai nom Stefani Joanne Angelina Germanotta^[1]) est une auteur-compositrice-interprète et artiste de scène américaine, née le 28 mars 1986 à New York. L’origine de son nom de scène est une référence à la chanson Radio Ga Ga de Queen. Elle dit être influencée par de grands noms de la musique pop, tels que David Bowie et Madonna^[2],[3]. Selon Philippe Renaud de La Presse, Lady Gaga a « une voix forte, cuivrée, un timbre de blues, un vibrato pas forçant ni forcé, de la passion et de la personnalité »^[4]. Lady Gaga est également connue pour l’excentricité dont font preuve ses clips ; c’est ainsi qu’elle est la première artiste à atteindre le milliard de visionnages sur YouTube^[5].

En 2011, elle est élue célébrité la plus puissante de l’année par le magazine Forbes^[6], détrônant ainsi Oprah Winfrey. Selon le classement annuel du même magazine concernant les femmes les plus puissantes du monde, elle se classe onzième, devancée uniquement par des femmes politiques comme Angela Merkel, ou d'affaires, telle Indra Nooyi, PDG de PepsiCo.

Lady Gaga a produit deux albums : le premier, nommé The Fame, voit le jour en 2008 ; en 2009 sort une réédition de l'album, The Fame Monster. Le deuxième album, nommé Born This Way, est sorti le 23 mai 2011^[7]. Elle est la première artiste à avoir dépassé les 20 millions de téléchargements légaux pour ses titres^[8], ainsi que d’abonnés à son compte Twitter. En date d'octobre 2011, elle a vendu plus de 23 millions d'albums et 81 millions de singles mondialement^{[réf. nécessaire]}.

[modifier] Biographie

[modifier] Enfance

Stefani Joanne Angelina Germanotta est née le 28 mars 1986, à New York, dans une famille d'origine italienne. Elle est l’aînée de la famille fondée par Joseph et Cynthia Germanotta^[9],[10]. Elle a une petite sœur, Natali Germanotta que l'on voit apparaître au début du clip Telephone. Elle commence à apprendre le piano toute seule à l’âge de 4 ans^[11]. À onze ans, elle tente d’entrer à la Juilliard School de Manhattan^[12], mais finalement rentre au Couvent du Sacré Cœur, une école privée catholique^[13].

Elle commence à écrire des ballades dès treize ans et commence à chanter lors de « scènes libres^[14] » à l’âge de 14 ans. À dix-sept ans, elle est admise à l’université de New York (faculté de la Tisch School of the Arts), sise à Greenwich Village. Elle commence à étudier la musique et améliore son style en composant des essais sur des sujets comme l’art, la religion ou l’ordre socio-politique^[14],[15]. Après avoir quitté l’université pour se concentrer sur sa carrière musicale, elle commence à travailler dans des bars de strip tease à New York^[11], où elle arrondissait ses fins de mois avec son travail de serveuse^[11]. Elle devint aussi brièvement gogo danseuse^[16] « pour arriver à joindre les deux bouts »^[11],[17].

[modifier] Carrière musicale

[modifier] Débuts difficiles (2005-2008)

Lady Gaga, à cette époque Stefani Germanotta, et Lady Starlight en août 2007 interprétant une chanson au festival de Lollapalooza à Chicago.

Germanotta signe avec Def Jam Records quand elle a 19 ans, après que le patron du label, Antonio Reid, l’ait entendue chanter dans le couloir de la maison de disques. Reid lui dit alors qu’elle est « une célébrité », et lui signe un contrat immédiatement. Mais une fois le contrat signé, Lady Gaga dit ne plus l’avoir revu, elle déclare à ce propos qu’elle avait « l’habitude d’attendre devant son bureau pendant des heures, en espérant qu’il vienne la rencontrer et voir ses chansons, mais cela ne s’est jamais produit ». Puis le label rompt le contrat au bout de trois mois, Lady Gaga en ressort « bouleversée ». Elle quitte alors le foyer familial pour aller sur la scène club du Lower East Side avec le groupe Mackin Pulsifer et SGBand^[18]. C’est à la même époque qu’elle commence à faire des spectacles burlesques et à prendre de la cocaïne. À ce propos Lady Gaga dit que son père « ne comprenait pas ». Son père ne la voit pas pendant quelques mois^{[13],[19],[20]}. Le producteur de musique Rob Fusari qui l'aide, à cette époque, à écrire ses premières chansons, compare son style vocal à celui de Freddie Mercury. « Fusari donne le surnom de Gaga à Lady Gaga en rapport avec la chanson Radio Ga Ga ». Elle commence à utiliser ce nom de scène, elle est connue depuis sous le nom de Lady Gaga^[19]. En 2007, Lady Gaga collabore avec Lady Starlight, qui l’aide à créer son univers scénique^[21]. Le duo commence à donner des concerts dans des clubs du Lower East Side. Les concerts portaient le nom de Lady Gaga and the Starlight Revue, présentés comme L’Ultime Rockshow Pop Burlesque en hommage à la variété des années 1970^{[22],[23],[24],[25]}. En août 2007, Lady Gaga et Starlight sont invitées à jouer à l’American music festival de Lollapalooza^[26]. Le spectacle donné est très apprécié et reçoit de bonnes critiques^[14],[22]. S’étant d’abord concentrée sur l’avant-garde et la musique electro dance, Lady Gaga trouve son créneau lorsqu’elle commence à intégrer de la pop à ses mélodies et un vintage glam rock à la David Bowie ou encore à la Queen dans son mix^[27]. Elle commence à écrire pour des artistes signés par le label Konvict Muzik d’Akon, dont Fergie, les Pussycat Dolls, Britney Spears ou encore New Kids on the Block^[13]. Après l’avoir entendue chanter un guide vocal pour un de ses morceaux, Akon arrive à la conclusion qu’elle est aussi une bonne chanteuse^[28]. Il finit par convaincre le président du label Interscope Records, Jimmy Iovine, de signer un contrat conjoint avec son propre label^[29]. Grâce à son affiliation avec Akon, elle commence à travailler sur son premier album avec une production RedOne. Possédant déjà de nombreux titres electro-glam à la David Bowie ou à la Queen, elle décide de mixer son beat rétro dance avec des mélodies urbaines, un refrain pop en conservant un côté rock and roll. La première chanson produite est Boys Boys Boys un mashup de Girls, Girls, Girls (extraite de l’album du même nom) du groupe de glam metal Mötley Crüe et de la chanson T.N.T. (extraite de l’album du même nom) du groupe de hard rock AC/DC^[19],[30]. Avant la sortie de son album, The Fame, elle déclare que son « but comme artiste est d'écrire et faire la musique pop qui a quelque chose d'artistique et d'intéressant à dire. Si je peux toucher une petite fille de quatre ans comme un étudiant en art de 25 ans avec mon album, alors j'aurai fait du bon travail. »

[modifier] The Fame et son ascension (2008-2009)

Lady Gaga en septembre 2008 chantant en Suède lors d’un spectacle communautaire.

Début 2008, Lady Gaga s’installe à Los Angeles, où elle peaufine son album, The Fame, avec sa maison de disques^[19]. Elle commence alors à travailler avec un collectif appelé Haus of Gaga, sur la création de ses tenues, ses décors, et sons^[13]. En avril 2008, la carrière de Lady Gaga décolle avec la sortie du titre Just Dance, avec Colby O'Donis et Akon. Le titre se classe numéro 1 des ventes dans de nombreux pays, tels que le Canada^[31], les Pays-Bas^[32], l’Irlande^[33], ou le Royaume-Uni^[34]. Plus de quatre millions de copies en téléchargement du single sont vendus en moins de cinq mois^[35]. Un single promotionnel Beautiful, Dirty, Rich sort peu après Just Dance.

L’album, The Fame sort en octobre 2008. Sa sortie est suivie par le titre Poker Face qui arrive directement en deuxième position des ventes en France (durant la semaine du 26 janvier au 1^er février 2009) puis 1^er (durant la semaine du 23 février au 1^er mars). Ce single a été numéro 1 dans tous les pays où il est sorti. Poker Face est le titre qui a été le plus vendu en Angleterre en 2009, avec 882 000 exemplaires vendus^[36].

Lady Gaga en mars 2009, le jour de son anniversaire, chantant son deuxième single Poker Face lors du Fame Ball Tour, au Canada.

Puis le public découvre un quatrième titre (troisième single) aux forts accents electro, LoveGame, ainsi que le contenu de son premier album, The Fame : Beautiful, Dirty, Rich, Paparazzi ou encore dans Eh, Eh (Nothing Else I Can Say). Lady Gaga déclare, lors d’une entrevue avec Métro Québec : « Dans un an, nous nous retrouverons dans ce même pub, les gens parleront encore de moi, et même mieux, je serai plus connue que jamais ! »^[11]. Lady Gaga passe pour la première fois à la télévision lors du concours Miss Univers 2008 où elle interprète « Just Dance » en promo de son album. Puis elle apparaît dans l'émission So You Think You Can Dance sur la Fox le 31 juillet 2008^[37],[38]. Par la suite, la chanson Beautiful, Dirty, Rich est utilisée dans la vidéo promotionnelle de la série Dirty Sexy Money d’ABC^[39]. Le 4 juillet 2008, le blogueur Perez Hilton organise une soirée dans une discothèque privée de Los Angeles où Lady Gaga donne un concert^[40]; le roi de la « web jet set », très influent, définit alors ses performances sur scène comme « très différentes et très novatrices »^[41]. Nommée au MTV Video Music Award 2008 dans les catégories Révélation de l'année et Meilleur clip elle ne remporte pas de prix, mais déclare se contenter de son succès dans les charts. Le 29 mars 2009, Lady Gaga est invitée à chanter avec une participante lors d’un variété de la Star Académie québécoise, avec Ginette Reno et Roger Hodgson^[42]. Durant son interprétation, quelque chose d’étrange est tout de suite remarqué. Elle à une voix rauque et grave. Après son interprétation de Poker Face, elle eut beaucoup de difficultés à discuter avec Julie Snyder, l’animatrice de l’émission, le visage caché par la palette d'un chapeau-casquette qu’elle porte, et les paroles confuses. Ce soir-là, elle fut beaucoup critiquée, notamment lors de sa prestation avec l’une des Académiciennes durant laquelle elle parut distante et éteinte^[43]. Elle avait pourtant su charmer les critiques montréalaises la veille avec une première visite au Québec, plus précisément le 28 mars 2009^[44],[45]. En avril 2009, Lady Gaga devient la première artiste depuis 1999 à classer ses deux premiers singles au premier rang du Billboard 100. Elle égale ainsi la performance de Christina Aguilera en 1999 avec Genie in a Bottle et What a Girl Wants. Fin mai 2009, Perez Hilton, qui la qualifie de « nouvelle princesse de la pop », diffuse en avant-première le sixième clip vidéo de l’album The Fame, Paparazzi sur son blog^[46]. Le 13 juillet 2009, le magazine américain Billboard indique que Lady Gaga est la troisième artiste dans l’histoire du Mainstream Top 40 à avoir placé trois singles numéro 1 pour un premier album, après le premier album de Mariah Carey et ses cinq singles numéro 1, Ace Of Base en 1993-1994, Christina Aguilera en 1999-2000 avec son premier album Christina Aguilera et trois singles numéro 1, Avril Lavigne en 2002-2003 avec son album Let Go et ses trois tubes placés n^o 1^[47].

[modifier] The Fame Monster et le Monster Ball Tour (2009-2011)

Lady Gaga sur le tapis rouge des MTV Video Music Awards 2009, tenant le prix qu'elle a reçu en tant que meilleure nouvelle artiste, en septembre 2009.

The Fame Monster a un total de trois éditions différentes : l’édition standard^[48], qui contient exclusivement les 8 nouveaux titres (Bad Romance, Telephone, Teeth, Monster, Alejandro, Dance In The Dark, Speechless et So Happy I Could Die), l’édition de luxe, qui inclut quant à elle les chansons de The Fame et celles de The Fame Monster ainsi que les trois chansons complémentaires japonaises de The Fame (Disco Heaven; Paper Gangsta et Retro, Dance, Freak)^[49]. Pour finir, la troisième édition nommée Super Deluxe Fame Monster, inclut l’album original The Fame, l’édition de luxe de The Fame Monster, le Book of Gaga concernant le voyage autour du monde de Lady Gaga, une mèche de cheveux de la perruque de Lady Gaga, des images, des affiches, des fanzines (réalisations de fans) thématiques, une vision en coulisse de son procédé artistique, une collection de poupées en papier, des lunettes 3D et enfin des notes personnelles de l’artiste^[50]. Cette dernière version a été pour elle « inspirée par un certain nombre de fanzines et notamment par ceux de l'époque du punk new-yorkais^[51] ». The Fame Monster est donc une réédition de The Fame et un album à part entière à la fois.

Lady Gaga a son Monster Ball Tour

The Fame Monster a droit à deux pochettes différentes : la première montre Lady Gaga portant une perruque blonde et une veste en cuir^[48]. Sur la seconde, elle est coiffée d’une longue perruque noire et pleure du sang noir^[48]. Elle déclare d’ailleurs dans une interview pour le magazine Elle que son label trouvait que les pochettes n’étaient pas assez commerciales et qu’elle s’est battue pendant des mois pour faire approuver ces deux pochettes^[52]. Cet album fut lancé dans tous les pays le 23 novembre 2009 mis à part au Japon où il sort le 18 novembre 2009^[53], en Australie et en Allemagne (sortie le 20 novembre 2009)^[54]. La chanteuse affirme que c'est lors de sa première tournée (The Fame Ball Tour) que l'écriture de The Fame Monster commença^[55]. De son point de vue, chaque chanson représente une de ses peurs : celle de l'alcool, celle du sexe, celle de l'amour, celle de la drogue, celle du travail, celle de la solitude, celle de la vérité...

L’album contient aussi une ballade en l’honneur de son père qui faillit laisser sa vie lors d’une opération cardiaque. Sur ce sujet, la chanteuse prétend dans une interview pour le magazine italien Max que lorsqu’elle écrivait cette chanson, elle était prête à perdre son père définitivement^[56].

Le premier des quatre single du second album de Lady Gaga est Bad Romance, sorti officiellement aux États-Unis le 26 octobre 2009^[57].Cette chanson est considérée comme son plus grand succès. Le second single quant à lui est la collaboration avec Beyonce (qui d’ailleurs fit le comming next de l’émission Le Grand Journal^[58]), Telephone^[59]. Celui-ci était initialement composé pour la chanteuse américaine Britney Spears mais, suite au refus de celle-ci, la chanson fut utilisée pour l'album de Lady Gaga^[60]. Telephone sortie respectivement le 26 janvier 2010 aux États-Unis et le 6 avril 2010 en France. Le troisième single, Alejandro, dévoilé via Twitter, sort le 20 avril 2010 aux États-Unis^[61]. Le quatrième single de l'album est Dance in the Dark. Le titre ne sort pas aux États-Unis et ne bénéficie d'aucun clip vidéo^[62].

Lady Gaga en janvier 2010, à une réunion des Consumer Electronics Show pour la marque Polaroid dont elle est la chargée de projet.

Pour promouvoir son album, Lady Gaga fait différentes apparitions télévisées dont une sur le plateau de Barbara Walters^[63], une autre sur celui d'Ellen DeGeneres^[64], une dans la téléréalité X-Factor ainsi qu'une apparition dans la série dramatique Gossip Girl^[65],[66]. Lady Gaga fut aussi invitée au Royal Variety Show au côté de Miley Cyrus pour interpréter l'une de ses chansons devant la Reine Élizabeth II. Elle interpréta Speechless sur un piano d'une hauteur de près de trois mètres^[67]. Pour la promotion de The Fame Monster, elle crée de plus une tournée mondiale visitant plus de 4 continents : The Monster Ball Tour^[68]. The Fame Monster reçoit un disque de platine australien en fin décembre, il s'agit de sa première certification^[69]. Peu après, le second album de Lady Gaga reçoit sa seconde certification, un disque d'or américain^[70].

Lady gaga a la publication de son produit Polaroid GL10

L'année terminée, l'album The Fame (Monster) est le deuxième album le plus vendu de l'année 2009 derrière Susan Boyle surpassant Lady Gaga de 100 000 ventes^[71]. Lady Gaga fut aussi sélectionnée dans 11 catégories par les lecteurs de Pop Justice dont elle est en troisième position pour le meilleur single avec Bad Romance^[72]. Enfin, le clip Don't Give Up de Midway State en collaboration avec Lady Gaga fut diffusé, celui-ci ne recèle qu'une seule scène mais dure par contre un total 4 minutes et 30 secondes^[73]. Perez Hilton, célèbre bloggeur, annonça via son twitter que Lady Gaga sortira son troisième album en fin 2010 si sa seconde tournée The Monster Ball Tour se déroule bien. Début 2010, elle s'associe à la marque d'appareil électronique Polaroid, elle annonce et présente lors des Consumer Electronic Show la maquette représentant ses écouteurs nommés Herbeats. À la cérémonie, elle déclare aussi qu'une partie des fonds sera consacrée à des œuvres de charité œuvrant contre le sida, confirmant que cette maladie est une cause qui lui tient à cœur^[74]. Mi-janvier, elle interprète Monster, Bad Romance et Speechless à l'émission d'Oprah Winfrey. Là-bas, elle annonce que tous les bénéfices de son concert à New York du 24 janvier, seront reversés à une association en faveur des rescapés du tremblement de terre d'Haïti^[75]. Finalement, Lady Gaga réussit à récolter un demi-million de dollars, soit trois cent mille euros. Pour le plus grand évènement musical de l'année, les Grammy Awards, vêtue d'une tenue verte brillante, elle interpréta Poker Face dans sa version originale et chanta Speechless et Your Song avec Elton John^[76],[77]. Quelques jours après les Grammy Awards, Lady Gaga déclare lors d'une interview pour la radio 102.7 KIIS-FM qu'elle a commencé à travaillé sur son troisième album et que le clip de Telephone, qui d'ailleurs fut tourné le 27 et 28 janvier à Los Angeles, serait la suite de Paparazzi^[78].

Lors des Brit Awards le 16 février 2010 au Royaume-Uni, Lady Gaga chante pour la première fois Telephone en acoustique ainsi que Dance in the Dark. Elle remporte le prix de chacune des trois catégories dans lesquelles elle était nommée^[79]. Mi-mars 2010, Rob Fusari, un auteur-compositeur, producteur et ancien amoureux de Lady Gaga porte plainte contre elle et lui réclame 30,5 millions de dollars. Affirmant qu'il avait coécrit Paparazzi et Beautiful, Dirty, Rich, il n'avait reçu que 600 000 dollars, soit une somme inférieure aux 15% des profits de ses deux chansons qu'il aurait dû initialement toucher. Il déclara de plus que c'est lui qui présenta Lady Gaga au label Interscope et qui trouva le désormais célèbre pseudonyme « Lady Gaga^[80] ». Lady Gaga et Mermaid Music LLC déposèrent finalement une contre-plainte, réglant les problèmes juridiques et fermant le dossier^[81].

[modifier] Born This Way et The Born This Way Ball (2011-2012)

Lady Gaga interprétant The Edge of Glory aux Much Music Video Awards en 2011.

Alors qu'elle recevait le prix du meilleur vidéoclip de l'année pour Bad Romance aux MTV Music Awards 2010, Lady Gaga chante un court extrait de la chanson thème de son prochain album, Born This Way découvert pour la première fois en Europe dans Radio New York sur Fun radio, comme elle l'avait promis si elle gagnait ce prix. Par la suite, elle publie sur Twitter, le jour de l'an, les dates de sorties du single Born This Way. Finalement, elle sort ce single 2 jours plus tôt que prévu expliquant sur sa page Twitter ne pas pouvoir l'attendre plus longtemps^[82]. La chanson est un succès à travers le monde, se classant numéro 1 dans 19 pays.

Lady Gaga interprétant Judas

Le 15 avril 2011, Lady Gaga sort son second single, Judas. Dans le clip, elle incarne Marie-Madeleine dans un Jérusalem des temps modernes. Deux semaines avant la sortie de l'album, elle divulgue le premier single promotionnel, The Edge of Glory, inspiré de la mort de son grand-père et dont on reconnait la musique de Song for the Lonely de Cher. Celui-ci est cependant devenu un single à part entière grâce à son succès sur les plateformes de téléchargement légal. Enfin, une semaine avant la sortie de l'album, elle publie le dernier single promotionnel : Hair. L'album est finalement sorti le 23 mai 2011, et est décliné en deux éditions : l'Édition Standard, qui inclut 14 pistes, et l'édition spéciale qui contient 17 pistes ainsi que 6 chansons remixées, soit 23 pistes.

Elle annonce, lors de son passage en France, à Taratata qu’elle souhaiterait sortir 9 ou 10 singles de ce même album. Toujours en 2011, la chanson Heavy Metal Lover est désignée 2^ème meilleure chanson de 2011 par MTV^[83]. En juillet 2011, le 4^e single se confirme après plusieurs rumeurs. Lady Gaga y met fin le 25 juillet en déclarant lors d’une interview accordée à la radio Omaha 94.1 que celui-ci serait Yoü and I. Le 16 août 2011, le clip est victime de fuites et elle est contrainte de le diffuser 3 jours avant la date prévue^[84]. Le 28 août lors de la cérémonie des MTV Video Music Awards Lady Gaga apparait sur le tapis rouge déguisée en Jo Calderone, son alter ego masculin. Elle ouvre la cérémonie avec un discours suivi d’une performance de Yoü and I accompagnée de Brian May le guitariste de Queen. Au cours de la soirée elle reçoit deux awards pour son clip Born This Way. Marry The Night est le cinquième single tiré de Born This Way. Le début du vidéoclip Marry The Night qui dure 1.48, a été dévoilé le 17 novembre 2011. La totalité du vidéoclip de Marry The Night sorti le 2 décembre 2011 dure quant à lui 13.51.

En fin d'année 2011, les meilleures ventes de l'année sont dévoilées. Lady Gaga apparaît à la deuxième place du classement mondial grâce à son album Born This Way, vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde^[85]. Depuis, l'album s'est vendu à plus de 8 millions d'exemplaires^{[86],[87],[88]}. Le classement réserve également une surprise, The Fame Monster occupe la vingt-deuxième place. Du côté des singles, Born This Way est à la sixième position tandis que The Edge of Glory occupe la seizième place. Des rumeurs annoncent Heavy Metal Lover comme sixième single^[89], mais il se pourrait que l'exploitation de Born This Way se termine avec Marry The Night. Les rumeurs prendront fin le 22 mars 2012 avec l'annonce officielle de l'arrêt de l'exploitation de l'album Born This Way^{[90][réf. à confirmer]}, et le retrait médiatique de la chanteuse. La chanson Scheiße devrait être utilisé pour la promotion de son nouveau parfum^[91]. Elle a débuté sa tournée mondiale The Born This Way Ball le 27 avril 2012 à Séoul en Corée du Sud.

Le 8 juin 2012, Lady Gaga annonce sur Twitter qu'elle dévoilera le titre de son prochain album en septembre de la même année.

Le 27 juin 2012, lors de l'un de ses concerts à Melbourne, en Australie, elle présente au public une musique inédite : "Princess Die". Ce nouveau titre choque une partie de son public du fait qu'elle parle de la princesse Diana, elle dit notamment "Je veux m'en aller dans la limousine de mon riche amoureux, juste après qu'il m'ait demandé en mariage avec un diamant de seize carats enveloppé dans de l'or rose, avec les paparazzi qui s'agitent tout autour. Alors baissez la tête pour une autre blonde morte" a entonné Lady Gaga sur la scène australienne. Des paroles qui sont loin d'être au goût de tous selon un tabloïd britannique ^[Lequel ?]. Les Australiens, dont bon nombre d'entre-eux sont issus de familles d'anciens colons anglais, n'auraient pas apprécié la façon indélicate de la chanteuse de traiter l'histoire de la princesse. Pour la première fois lors de la tournée, elle fait allusion à son nouvel album. Elle confie tout de même qu'elle ne sait pas encore si cette musique inédite fera partie ou non de son quatrième album, attendu en septembre.

[modifier] Influence et image publique

Lady Gaga, Bruce Springsteen, Debbie Harry, Elton John, Shirley Bassey et Sting chantant Don’t Stop Believing lors du Rainforest Fund Concert

Lady Gaga a été influencée par des musiciens ayant un style glam rock tels que David Bowie et Freddie Mercury ainsi que par certaines icônes pop comme Britney Spears, Madonna et Michael Jackson^[92]. La chanson Radio Gaga est à l’origine de son pseudonyme^[93], elle déclara à propos de ce sujet : « J’ai adoré Freddie Mercury et son groupe Queen, ils avaient appelé une de leurs chansons Radio Gaga. C’était un titre unique, tout comme Freddie qui était une des plus grandes personnalités pop ». Madonna, qui avait rencontré Lady Gaga pour la première fois lors des Video Music Awards 2009 affirma dans une interview pour le magazine culturel Rolling Stone qu’elle retrouvait une part d’elle en Lady Gaga^[94]. Suite à des comparaisons entre Madonna et elle-même, Lady Gaga déclara « Je ne veux pas paraitre modeste, mais j’ai pour but de révolutionner la pop. Selon moi, cette dernière révolution fut lancée il y a 25 ans par Madonna ». Elle cita également l'icône de la mode, actrice et chanteuse Grace Jones comme une inspiration^[95]. Elle est également souvent comparée à la chanteuse Debbie Harry du groupe Blondie^[96],[97]. Dans l'édition du 2 juin 2010 d'un article du magazine musical en ligne Side-Line, elle déclare être devenue récemment fan du groupe anglais Erasure, dont elle avait rencontré le chanteur à l'occasion d'un spectacle de DJ en été 2009, ainsi que de Depeche Mode^[98].

Lady Gaga en 2011

Lady gaga en 2009 à sa déclaration des LGBT advocacy

Lady Gaga au defilé de mode Finale von Germany's Next Topmodel

Lady Gaga a la tessiture d'un contralto^[99]. La voix de Lady Gaga est comparée à celle de Madonna et Gwen Stefani, tandis que la structure de sa musique est inspirée de la pop des années 1980 et de l’europop des années 1990^[100]. En faisant un résumé de son premier album, The Fame, The Sunday Times a affirmé qu’« en combinant musique, mode art et technologie, Lady Gaga évoque Madonna dans sa jeunesse, Gwen Stefani dans la période de sa chanson Hollaback Girl, Kylie Minogue en 2001 et Grace Jones présentement^[101]. Similairement, la chroniqueuse Sarah Rodman du magazine The Boston Globe la critiqua en disant qu’« elle a des inspirations évidentes de Madonna et Gwen Stefani lors de sa mode du genre jeune fille insouciante ; par contre, elle fait de bonnes chansons^[102] ». Concernant les paroles, Sarah Rodman écrivit que « ses paroles nous font danser sans même nécessiter d’efforts^[103] ». Simon Reynolds affirma quant à lui que « Lady Gaga a principalement un style de chanson Electroclash, excepté quelques chansons qui ont un air des années 1980, de pop et de R&B^[104] ».

Lady Gaga a elle-même déclaré qu’elle est « très à la mode » et que cela est « tout » pour elle^[105],[16]. Elle estime que dans la mode, Donatella Versace est sa principale source d’inspiration^[105] avec le designer JAN KLOD, New York. Elle a sa propre équipe de production appelée Haus of Gaga, bien qu'elle s’occupe personnellement des gadgets et de certaines de ses tenues^[106]. L’équipe crée beaucoup de vêtements, d’accessoires théâtraux ainsi que des perruques. La Haus of Gaga a entre autres créé le Disco Stick, qui a été utilisé lors du vidéoclip LoveGame^[107]. Son amour pour la mode vient de sa mère qui elle a déclaré être « toujours maquillée et belle^[108] ».

Lady Gaga en 2010 chantant LoveGame avec son Discostick lors de sa tournée The Monster Ball Tour

Lady Gaga a, quant à elle, déclaré que « lorsque j’écris de la musique, je pense aux vêtements que je voudrais porter sur scène ou simplement sur la rue. La mode, c’est tout ; l’art, les performances et la pop. La mode vient avec bien d’autres choses, des choses qui me permettront d’avoir de vrais bons fans. Je veux qu’ils aient envie de me manger et lécher chaque partie de moi tellement mes vêtements sont frappants^[16] ». Le Global Language Monitor nomma Lady Gaga comme une des icônes modes les plus spéciales de la planète^[109]. Tout comme d’autres magazines, Entertainment Weekly fit un palmarès des icônes modes les plus marquants de la décennie, Lady Gaga en faisant partie, ils commentèrent positivement son style en disant « Qu’il s’agisse d’une robe faite de marionnettes en forme de grenouille ou de simples bulles, Lady Gaga semble être de plus en plus originale^[110] ». Vers la fin de 2008, plusieurs comparaisons commencèrent à faire surface à propos de Lady Gaga et Christina Aguilera en remarquant des similitudes dans leur style, cheveux et maquillage^[105]. Aguilera répondit quelque temps plus tard à cette comparaison en disant qu’ « elle ne se souciait pas du tout des comparaisons d’elle avec Lady Gaga^[105] ». Quant à elle, Lady Gaga fut plus ou moins contente de cette comparaison, elle déclara donc sur Christina « Elle est une célébrité, tout ce que je peux lui envoyer, ce sont des fleurs parce que la quasi-totalité des gens ignoraient qui j’étais avant que toutes ces comparaisons arrivent. En quelque sorte, cela a accentué ma célébrité^[111],[112] ». Janet Jackson commenta sur Lady Gaga qu’« elle est une femme très travailleuse et talentueuse, mais elle travaille beaucoup trop et doit se reposer^[113] ». Avant l’ascension de son succès, elle avait les cheveux bruns, mais décida de se les teindre en blond, car elle était trop souvent prise pour Amy Winehouse^[108].

Lady Gaga surnomme ses fans les Little Monsters (« petits monstres »), en janvier 2010, elle fit un tatouage avec cette inscription, leur rendant hommage^[114]. Elle a aussi six autres tatouages connus^[115], parmi eux un symbole de la paix et de l’amour inspiré de John Lennon, qui d’après The Guardian, était le héros de Lady Gaga et un autre sur son bras gauche qui cite le poète Rainer Maria Rilke, inscrivant^[116] : « Dans les heures les plus profondes la nuit, faites-vous cet aveu : devriez-vous mourir s’il vous était interdit d’écrire. Et regardez au plus profond de votre cœur, où il déploie ses racines, la réponse, et demandez-vous, dois-je écrire ? » Début mai 2010, Lady Gaga est citée dans la très attendue liste des 100 personnalités les plus influentes du monde, publiée dans le magazine américain Time, elle y est en tête de la catégorie Artistes^[117]. En octobre 2010, elle présente sa première exposition au monde, à la Galerie Chappe, à Paris^[118],[119].

[modifier] Philanthropie et creativité

Lady Gaga en avril 2010, interprétant la chanson Speechless, lors d'un concert bénéfice nommé Gagakoh, au Japon.

Outre la performance musicale, Lady Gaga s'est engagée dans un certain nombre d’organismes de bienfaisances (non lucratif à titre personnel) au long de sa carrière. Suite au tremblement de terre survenu à Haïti en 2010, elle déclina d’abord une invitation pour enregistrer une chanson-bénéfice, mais donna un concert dont la totalité des recettes fut versée pour la reconstruction de Haïti. Ce concert a eu lieu le 24 janvier 2010. Pendant cette même journée, les bénéfices des ventes des produits dérivés sur la boutique en ligne du site officiel de Lady Gaga ont renforcé cette action. Le montant total s'éleva à 500 000 dollars américains, soit 350 000 euros^[120].

Lady Gaga s’est également engagée à sensibiliser les jeunes aux risques du VIH. Avec la collaboration de Cyndi Lauper, elles se sont alliées à la Fondation MAC, un fabriquant de cosmétiques, qui récolta plus de 160 millions de dollars pour cette cause commune. À cet effet, elles ont lancé leur ligne de rouge à lèvres Viva Glam Gaga et Viva Glam Cindy^[121]. L'ensemble des recettes (de chaque ligne) fut reversée à la Fondation MAC en faveur des personnes infectées par le VIH^[122]. Dans un communiqué de presse, Lady Gaga déclare : « Nous voulons que les femmes se sentent fortes, assez fortes pour se souvenir qu'il faut qu'elles se protègent. Notre but est que ce rouge à lèvres opère une sorte de rappel. Lorsque votre homme sera nu dans le lit et que vous irez dans la salle de bain, mettez votre rouge à lèvres et emportez un préservatif. Il ne devrait pas y avoir d’exceptions...^[123] » Dans une interview donnée au magazine Marie-Claire, Lady Gaga affirme qu’« elle n’avait pas rejoint la campagne de solidarité seulement pour créer un rouge à lèvres, mais bien pour aider les gens^[124] ».

L'artiste américaine s'est aussi engagée contre le port de fourrure véritable en se revêtant d'une robe et de chaussures formées uniquement de viande. Elle a trouvé son inspiration, auprès de l'artiste canadienne Jana Sterbak^[125], pour qui la robe de viande était partie prenante d'une démarche plus aboutie, moins impulsive et intemporelle que celle de Lady Gaga^[126]. Après avoir choqué son public, elle s'est expliquée en faisant le lien entre la fourrure faites d'animaux et la viande qu'elle portait, car, au final, cela revient à tuer un animal pour des vêtements^[127].

Suite au séisme de mars 2011, au Japon, Lady Gaga se mobilise pour les sinistrés en confectionnant le design et la phrase « We pray for Japan » (nous prions pour le Japon) sur des bracelets en plastique rouge & blanc, les couleurs du drapeau du Japon, à commander par Internet (disponibles dans quasiment tous les pays de la planète). Lady Gaga a annoncé fin mars via twitter que ces bracelets ont rapportés près de 1,5 million $ (≏ 1,03 million €) au Japon^[128]. Concernant la vente de ses bracelets, il y a eu suspicion de détournement des bénéfices au profit de Gaga elle-même, ce qui s'est révélé faux par la suite.

En mars 2012, Lady Gaga lance son association Born This Way Foundation^[129] avec sa mère, pour aider les jeunes victimes d'intimidations et pour les adolescents mal dans leurs peau. En septembre 2012, elle commercialisera son premier parfum nommé " Fame ", en association avec Coty.

[modifier] Discographie

2012 : TBA Le contenu de cet album n'est pas renseigné.

De plus, le nom de son troisième opus sera dévoilé en septembre 2012, d'après son tweet : "Exciting news little monsters! I've played my new record for my label and will be announcing my new Album Title in September! X" signifiant "Nouvelles excitantes petits monstres! J'ai joué mon nouvel enregistrement à mon label et j'annoncerai le nom de mon nouvel album en septembre!"

[modifier] Tournées

• 2009 : The Fame Ball Tour
• 2009-2011 : The Monster Ball Tour
• 2012-2013 : The Born This Way Ball

[modifier] Reprises

Télévision

• 2010-2012: EastEnders ("Poker Face", "The Edge of Glory", "Love Game")
• 2010-2012: Glee ("The Edge of Glory", "Yoü and I", "Born This Way", "Telephone", "Bad Romance", "Speechless", "Poker Face")
• 2010-2012: The Tonight Show with Jay Leno ("The Edge of Glory", "Yoü and I", "Born This Way", "Bad Romance")
• 2009-2010: Chuck
• 2009-2010: Warehouse 13 ("Bad Romance", "Boys Boys Boys")
• 2010: Les Simpson – Moe Letter Blues ("Just Dance")
• 2010: Melrose Place – Mulholland ("Alejandro")
• 2009: Dollhouse – Stop-Loss ("Bad Romance", "Just Dance")
• 2009: Misfits – Episode #1.6 (p"Just Dance")
• 2009: Les vies rêvées d'Erica Strange – A River Runs Through It... It Being Egypt ("Love Game")
• 2008-2009: Gossip Girl ("LoveGame", "Bad Romance", "Money Honey", "Poker Face", "Paparazzi")
• 2009: Family Guy (short) ("Poker Face")
• 2008-2009: 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération ("Chillin'","Poker Face", "Just Dance")
• 2009: Les experts: Miami – Dude, Where's My Groom? ("LoveGame")
• 2009: South Park ("Poker Face")
• 2008-2009: Ugly Betty ("The Fame", "Fashion", "Poker Face Instrumental")
• 2009: The Hills – Playmates Bring the Drama ("Boys, Boys, Boys")
• 2009: Fringe ("Starstruck")
• 2009: The Inbetweeners

Cinéma

• 2011: Sortilège ("Vanity")
• 2011: Alvin et les Chipmunks 3 ("Bad Romance")
• 2010: Les Voyages de Gulliver ("Bad Romance")
• 2010: Sexy Dance 3D ("Chillin'")
• 2010: Karaté Kid ("Poker Face")
• 2010: Percy Jackson : Le Voleur de foudre ("Poker Face")
• 2009: Arthur et la vengeance de Maltazard ("Poker Face")
• 2009: Bring It On: Fight to the Finish (video) ("Just Dance")
• 2009: Mission G ("Just Dance HCCR's Bambossa Main Mix")
• 2009: Glastonbury ("Paparrazi", "Just Dance", "Poker Face")
• 2009: Confessions d'une accro au shopping ("Fashion")

[modifier] Apparitions à la télévision

• 2009 : Gossip Girl, saison 3, épisode 10. Elle joue son propre rôle.
• 2009 : Saturday Night Live, sketch musicaux. Saison 35, épisode 2. Sketch avec Ryan Reynolds.
• 2011 : American Idol, saison 10. Mentor.
• 2011 : So You Think You Can Dance, saison 8, épisode 3. Juge invitée.
• 2011 : A Very Gaga Thanksgiving
• 2011-2012 : Dick Clark's New Year's Rockin' Eve with Ryan Seacrest
• 2012 : Les Simpsons , saison 23, épisode 22.

[modifier] Organismes fondés

Born This Way Foundation

[modifier] Récompenses et nominations

Lady Gaga a reçu 217 récompenses et a été nominée 257 fois.

[modifier] Notes et références