Owen Wilson
Owen Wilson en 2011.
Nombre real	Owen Cunningham Wilson
Nacimiento	Dallas, Texas,  Estados Unidos 18 de noviembre de 1968 (43 años)
Ocupación	Actor
Características físicas
Estatura	1.79
Familia
Pareja	Jade Duell
Hijo/s	Robert Ford Wilson (10/01/2011)
Ficha en IMDb

Owen Cunningham Wilson (Dallas, 18 de noviembre de 1968) es un actor y guionista estadounidense conocido principalmente por sus papeles en Zoolander y Shanghai Noon. Como guionista estuvo nominado al Oscar al mejor guion original por el guion de la película The Royal Tenenbaums, escrito junto a Wes Anderson, con quien ha colaborado como actor en varias de sus películas.

[editar] Biografía

[editar] Infancia y juventud

Wilson nació en Dallas, Texas, hijo de la fotógrafa Laura Cunningham Wilson y Robert Andrew Wilson, un ejecutivo de publicidad y operador en una estación televisiva local.^[1] Su familia es irlandesa-americana y católica romana.^{[2] [3]} Cuando tuvo suficiente edad, se mudó a Los Ángeles junto a sus hermanos Luke y Andrew para poder desarrollarse como actor. La madre de Wilson, Laura Wilson, fotógrafa de profesión, ha producido cuatro libros de fotografías y trabajó como asistente de Richard Avedon mientras éste fotografiaba para su serie In the American West. Es hermano de los también actores Andrew y Luke Wilson.

[editar] Intento de suicidio

El 26 de agosto de 2007 Wilson fue llevado al Hospital St. John en Santa Mónica, California, después de que se informara que habría intentado suicidarse en su casa de dicha ciudad, cortándose las venas,^[4] el hecho fue confirmado por un funcionario del Departamento de Policía de Santa Monica.^[5] Tras ser estabilizado en St. John, Wilson fue trasladado al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Angeles, donde se declaró inicialmente que su precaria condición era peligrosa.

El 27 de agosto de 2007, Wilson ofreció una declaración a la prensa en la que dijo: «Pido respetuosamente a los medios que, en estos momentos difíciles, me dejen recibir el cuidado y la ayuda que necesito de forma privada».^[6] El 29 de agosto de 2007, Wilson abandonó el rodaje de Tropic Thunder, en el que trabajaba como actor y productor junto a su amigo y frecuente colaborador, Ben Stiller.^[7]

[editar] Padre de familia

El 10 de enero de 2011 Owen Wilson y Jade Duell fueron padres por primera vez de un niño al cual llamaron Robert Ford Wilson, nacido en Hawái. Actualmente, Jade Duell es ex-novia de Wilson, aunque tienen buena relación.

[editar] Filmografía

[editar] Salarios

En dólares estadounidenses

• Shanghai Noon (2000) $4,000,000
• Behind Enemy Lines (2001) $3,000,000
• Zoolander (2001) $2,000,000
• Starsky & Hutch (2004) $10,000,000
• Wedding Crashers (2005) $10,000,000
• You, Me and Dupree (2006) $20,000,000
• Cars (2006) $4,000,000
• Hall Pass (2011) $8 millones^[8]
• The Big Year (2011) $8 millones^[8]
• Cars 2 (2010) $2.5 millones^[8]

Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Wilson fue clasificado no. 26 en la lista, al haber ganado un estimado $19.5 millones por sus películas.^[8]

[editar] Como actor

[editar] Como guionista

[editar] Como productor

[editar] Premios

Oscar

Globos de Oro

Premios BAFTA

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Owen Wilson. Commons
• Ficha de Owen Wilson en inglés y en español en Internet Movie Database.

Jennifer Aniston
Aniston en Londres en el estreno de Horrible Bosses en 2011.
Nombre real	Jennifer Joanna Aniston[1] [2]
Nacimiento	Sherman Oaks, California, Estados Unidos 11 de febrero de 1969 (43 años)
Características físicas
Estatura	1,64 m (5 pies 5 pulg)
Familia
Cónyuge	Brad Pitt (2000-2005)
Premios
Globos de Oro	Mejor actriz de serie de TV - Comedia o musical 2003 Friends
Premios Emmy	Mejor actriz - Serie de comedia 2002 Friends
Premios SAG	Mejor reparto de televisión - Comedia 1995 Friends
Ficha en IMDb

Jennifer Joanna Aniston (nacida el 11 de febrero de 1969 en Sherman Oaks, California) es una actriz estadounidense, directora de cine y productora. Se ganó el reconocimiento mundial en la década de 1990 interpretando a Rachel Green en la serie cómica de televisión Friends, un papel que le hizo ganar un Premio Emmy, un Premio Globo de Oro, y un Premio del Sindicato de Actores.

Aniston también disfruta de una exitosa carrera en el cine, habiendo actuado en varias producciones de Hollywood. Se ganó los elogios de la crítica por sus interpretaciones en películas independientes como She's the One (1996), Office Space (1999), The Good Girl (2002) y Friends with Money (2006). Sus mayores éxitos comerciales fueron las películas Bruce Almighty (2003), Along Came Polly (2004), The Break-Up (2006), Marley & Me (2008), y He's Just Not That Into You (2009).^[3]

[editar] Biografía

[editar] Primeros años

Jennifer Aniston nació el 11 de febrero de 1969 en California y creció en la ciudad de Nueva York.^[4] Es hija del actor John Aniston, nacido Yannis Anastassakis (griego: Γιάννης Αναστασάκης), y de la actriz Nancy Dow.^[5] El padre de Aniston es griego-americano, ya que nació en la isla de Creta, en Grecia, mientras que su madre nació en Nueva York, descendiente de ingleses y escoceses.^[4] Aniston tiene dos medio hermanos, John Melick y Alex Aniston.^{[5] [4]} Su padrino era el actor Telly Savalas, quien fuera el mejor amigo de su padre.^{[5] [4]} Vivió en Grecia durante un año cuando era niña con su familia y más tarde regresaron a Nueva York.^[5] Su padre ha actuado en las telenovelas Days of Our Lives, Love of Life y Search for Tomorrow.^[5] Aniston asistió a la escuela Rudolf Steiner^[6] y se graduó en la secundaria de Manhattan Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts.^[4] Trabajó en producciones de poca magnitud, tales como For Dear Life y Dancing on Checker's Grave.^[5] Durante este período tuvo varios empleos a tiempo parcial, incluyendo teleoperadora y mensajera.^[5] En 1989, se mudó a Los Ángeles, California.^[7]

[editar] Carrera

[editar] Televisión

Aniston se mudó a Hollywood, Los Ángeles, California, y obtuvo sus primeros papeles en televisión en 1990, protagonizando en la serie Molloy y en la película para televisión Camp Cucamonga.^[8] También fue co-protagonista en Ferris Bueller, una adaptación a la televisión de la éxitosa película de 1986 Ferris Bueller's Day Off. La serie, sin embargo, fue rápidamente cancelada. Aniston apareció después en dos programas de televisión cómicos, The Edge y Muddling Through, Herman's Head y Burke's Law. Después de la cancelación de varios programas en los que aparecía, junto con su aparición en una película de terror de 1992, Leprechaun,^[9] Aniston consideró abandonar la actuación.

Los planes de Aniston cambiaron, después de hacer una audición para Friends, una comedia que se creó para la cadena de televisión NBC en 1994-1995.^[10] Los productores del programa originalmente querían que Aniston hiciera la prueba para el papel de Monica Geller, pero consideraron que Courteney Cox daba mejor para el papel. Así que, Aniston fue elegida como Rachel Green. También se le ofreció un papel en Saturday Night Live, pero lo rechazó para estar en Friends.^[11] Interpretó el personaje de Rachel desde 1994 hasta que terminó la serie en 2004.^{[12] [13]}

El programa fue un éxito y Aniston, junto con sus compañeros de reparto, ganó fama y reputación en todo el mundo. Aniston recibió un salario de un millón de dólares por episodio por las dos últimas temporadas de Friends, así como también cinco nominaciones al Emmy (dos por Actriz de Reparto, tres por Actriz Principal),^{[14] [15] [16] [17]} incluyendo un premio por Mejor Actriz en una Serie de Comedia.^[18] Según el Libro Guinness de los Récords(2005), Aniston (junto con sus co-protagonistas femeninas) se convirtió en la actriz mejor pagada de todos los tiempos con su salario de $1 millón por episodio por la décima temporada de Friends.^[19]

En 2007, Aniston protagonizó en un episodio en la serie de Courteney Cox Dirt, interpretando al rival de Arquette, Tina Harrod.^[20] Aniston apareció también en el tercer episodio de la tercera temporada de 30 Rock de NBC interpretando a la compañera de habitación de Liz Lemon quien acosaba a Jack Donaghy.^[21] Por esta interpretación, Aniston recibió el 16 de julio de 2009 una nominación al Emmy como Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia en 30 Rock.

Aniston fue estrella invitada en la Temporada 2 del estreno de temporada de Cougar Town, interpretando a una psiquiatra.^[22]

[editar] Cine

Mientras grababa Friends, Jennifer también comenzó a tener papeles en el cine. Hizo su debut cinematográfico en Leprechaun en 1992 que recibió diversas críticas negativas, pero fue un éxito comercial y se convirtió en una película de culto. Tras un paréntesis en cuatro años en el mundo del cine, Aniston regresó en 1996, cuando interpretó los papeles secundarios en dos películas independientes Dream for an Insomniac y She's the One con Edward Burns y Cameron Diaz. El primer papel protagonista de Aniston fue en la película Picture Perfect ("Novio de alquiler") (1997), donde actuó junto a Kevin Bacon y Jay Mohr. Mientras que la película recibió críticas desiguales, la actuación de Aniston fue mejor recibida, con alabanzas de los críticos que sugerían que tenía presencia en pantalla.^[23]

Durante la segunda mitad de la década de 1990, protagonizó varias películas de tipo romántico 'Til There Was You (1997) con Dylan McDermott y Sarah Jessica Parker, The Thin Pink Line (1998), la película de dibujos animados The Iron Giant (1999), y la aclamada comedia Office Space (1999). La crítica la elogió por sus interpretaciones en The Object of My Affection ("Mucho más que amigos") (1998), una comedia-drama sobre una mujer que se enamora de un hombre gay (interpretado por Paul Rudd),^[24] y en la película de bajo presupuesto de 2002 The Good Girl, interpretando a una cajera poca glamorosa en un pequeño pueblo. Esta última se estrenó en pocos menos de 700 salas en total, recaudando $14M en taquilla en Estados Unidos.^[25]

Jennifer Aniston con Steve Zahn, en el estreno de Management

El mayor éxito de taquilla de Aniston hasta la fecha fue por su papel en la pelícual de 2003 Bruce Almighty ("Como Dios"), donde interpretó a la novia del personaje de Jim Carrey.^[26] Aniston protagonizó después la película de 2004 Along Came Polly ("Y entonces llégo ella"), junto a Ben Stiller.^[27] A finales de 2005, Aniston apareció en dos películas grandes producciones, Derailed y Rumor Has It... ("Dicen por ahí").^{[28] [29]}

En 2006, Aniston rodó la película de bajo presupuesto Friends with Money, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y recibió un lanzamiento limitado.^[30] La siguiente película de Aniston, The Break-Up, se estrenó el 2 de junio de 2006 y recaudó aproximadamente $39.17 millones durante su primer fin de semana, a pesar de las críticas poco entusiastas.^[31] En 2006, Aniston co-dirigió el corto "Room 10", rodando su parte en el set de una sala de emergencias con los protagonistas Robin Wright y Kris Kristofferson.^[32] Aniston se dió cuenta de su gusto por la dirección gracias a la actriz Gwyneth Paltrow, quien también dirigió un cortometraje en 2006.^[33]

El 25 de diciembre de 2008, Marley & Me, en que Aniston protagonizó junto a Owen Wilson, fue lanzada. Fijó un récord por ventas de $14.75 millones de entradas en el día de Navidad. Ganó un total de $51.7 millones de dólares durante el fin de semana de cuatro días y estuvo en el número 1 en la taquilla, una posición que se mantuvo durante dos semanas.^[34] El total en todo el mundo fue de $242,717,113.^[35] Su próxima película, He's Just Not That Into You, donde protagonizaba junto a Ben Affleck, se estrenó en febrero de 2009. La película hizo $27.5 millones de dólares, posicionándose en el número 1 en la taquilla en su primer fin de semana.^[36] Mientras que la película recibía críticas mixtas, Aniston, junto con Affleck, Ginnifer Goodwin y Jennifer Connelly, a menudo son elogiados por los críticos por la película.^{[37] [38]}

En marzo de 2010, Aniston lanzó The Bounty Hunter, que co-protagonizó junto a Gerard Butler. Mientras que la película recibió críticas mordaces de los críticos, fue un éxito modesto en la taquilla, ganando más de $130 millones de dólares en todo el mundo.^[39] Una tibia recepción de taquilla recibió a The Switch en que co-protagoniza con Jason Bateman. El estreno de la película en el fin de semana por The Hollywood Reporter dijo, "$8.4 millones de dólares desalentadores."^[40] La película ha recibido críticas mixtas, con el sitio Metacritic dándole 13 de 30 críticas emitiendo un veredicto positivo.^[41] El 20 de junio de 2010, las películas de Aniston habían recaudado más de $1 mil millones en los Estados Unidos y más de $1,7 mil millones en todo el mundo.^[42]

Just Go with It, con Adam Sandler,^[43] se estrenó el fin de semana del Día de San Valentín en 2011.^[44] La historia es sobre un cirujano plástico, interpretado por Sandler, quien le pide a su jefe de oficina, interpretada por Aniston, para hacerse pasar por su esposa para demostrar su honestidad con su novia joven, interpretada por Brooklyn Decker, después de haberle dicho que está casado para evitar comprometerse con ella. Nicole Kidman también aparece en la película como una antigua rival del personaje de Aniston.^[45]

Aniston también se unió al elenco de Colin Farrell, Jason Bateman, Charlie Day y Jamie Foxx, en una película cómica titulada Horrible Bosses, dirigida por Seth Gordon. La película se enfoca en un trío de empleados quienes hacen complot para asesinar a sus supervisores. Aniston interpretara a uno de los jefes, una dentista sexualmente agresiva quien acosa al personaje de Charlie Day.^[46] Aniston ha firmado para protagonizar en Wanderlust con Paul Rudd,^[47] con quien co-protagonizó en la película de 1998 The Object of My Affection.^[48] El guion, que ha sido comprado por Universal Pictures,^[49] fue escrito por Rudd, Ken Marino, y David Wain con el último también dirigiendo la película y será producida por Judd Apatow.^[50] La película cuenta la historia de una pareja casada quienes se unen a una comuna después de perder su dinero y decidir que la vida moderna no es para ellos.^[51]

[editar] Otros trabajos

Aniston ha aparecido en varios comerciales y vídeos musicales. En 1996, estuvo en el vídeo musical de Tom Petty and The Heartbreakers para "Walls". En 2001, Aniston estuvo en el vídeo musical de Melissa Etheridge, "I Want To Be In Love." Fue elegida en el comercial de Heineken que fue luego baneado debido a problemas de marca. Aniston también ha estado en comerciales para L'Oréal. En 1994, Microsoft invitó a Aniston, junto con su compañero de trabajo Matthew Perry, a grabar un anuncio promocional de 30 minutos para su nuevo sistema operativo, Windows 95.^[52]

Junto con Brad Pitt y Brad Grey, CEO de Paramount Pictures, Aniston fundó la compañía productora Plan B Entertainment en 2002,^[53] aunque ella y Grey se retiraron en 2005.^{[54] [55]} En 2008, ella y su compañera Kristin Hahn formaron la compañía productora Echo Films.^[56]

Desde 2007, ha trabajado en una campaña publicitaria para la bebida SmartWater.^[57] Aniston trabajó más de un año en un nuevo perfume, que fue lanzado el 21 de julio de 2010, en Harrods en Londres.^{[58] [59]} Los planes originales pidieron que el perfume se llamara Lolavie por Jennifer Aniston, pero para evitar confusión con un perfume con un nombre similar, el nombre fue cambiado a simplemente Jennifer Aniston.^[60] En una entrevista tras el lanzamiento, Aniston dijo que le gustaría crear también una fragancia para hombres.^[61] Aniston hizo la voz de Miss Stevens, en el episodio 'Rainforest Schmainforest' de la serie americana South Park.

[editar] Vida personal

Aniston en el Festival de Cine Internacional en Toronto 2008

Aniston salió con su compañero de televisión Charlie Schlatter en 1990, y brevemente salió con el músico Adam Duritz en 1995. Desde 1995 hasta 1998, estuvo involucrada románticamente con el actor Tate Donovan,^[62] y la pareja fue reportada comprometida.

En mayo de 1998, comenzó a salir con el actor Brad Pitt. Se casaron el 29 de julio de 2000, en una boda privada en Malibú.^[63] Por unos años, su matrimonio fue considerado un éxito extraño en Hollywood. Sin embargo, la pareja anunció su separación el 6 de enero de 2005. Pitt y Aniston fueron vistos juntos en público después de anunciar su separación, incluso en la fiesta de cumpleaños número 36 de Aniston, y los amigos de la pareja declararon que se estaban reconciliando.^[64] Aniston, sin embargo, solicitó el divorcio el 25 de marzo de 2005.^[2] Fue finalizado el 2 de octubre de 2005.^[65] Durante este período, había especulaciones intensas en los medios que Pitt había sido infiel a Aniston con su compañera de trabajo de Mr. & Mrs. Smith, Angelina Jolie.^[66]

En los meses siguientes, la reacción del público hacia el divorcio fue reportado a la prensa. La historia se convirtió en primer plano de los medios como Entertainment Tonight y Access Hollywood, e hizo primer página en revistas sensacionalistas por muchos años, continuando hasta el día de hoy. Aparecieron camisetas de 'Team Aniston' y 'Team Jolie'.

Aniston reveló que su divorcio la impulsó a buscar a su madre, Nancy, con quien había estado separada por casi una década. Se distanciaron en un principio cuando Nancy habló sobre su hija en un show de televisión y luego escribió un libro titulado, From Mother and Daugther to Friends: A Memoir (1999).^{[67] [68]} Aniston también dijo que estaba devastada por la muerte de su terapeuta de mucho tiempo, cuyo trabajo la ayudó a que su separación con Pitt fuera mucho más fácil. Aniston dijo que su relación con Pitt, de la que no se arrepiente, fueron "siete años muy intensos juntos" y que "fue una relación hermosa y complicada."^[69]

Después de su divorcio, Aniston comenzó una relación con el actor Vince Vaughn, con quién co-protagonizó en The Break-Up. Se reportaron problemas en la relación en septiembre de 2006, seguido de una escisión confirmada en diciembre de ese año. Salió con el modelo británico Paul Sculfor durante unos meses en el 2007.^[70] En febrero de 2008, comenzó a salir con el músico John Mayer. La pareja se separó en agosto, pero reanudaron la relación en octubre antes de separarse de nuevo en marzo de 2009.

Aniston ha tenido dos septoplastias para corregir su tabique desviado-uno que se hizo mal en 1994 y la segunda en enero de 2007.^[71]

Es la madrina de Coco Riley Arquette, la hija de sus buenos amigos, los actores Courteney Cox y David Arquette.^[72] En 2007, Forbes nominó a Aniston en el top 10 de las mujeres más ricas del entretenimiento y estimó su valor neto alrededor de $110 millones.^[73]

Desde mayo de 2011 mantiene una relación con el actor, director y guionista estadounidense Justin Theroux.^[74]

[editar] En los medios de comunicación

Forbes enumeró a Aniston en la décima mujer más rica en la industria del entretenimiento para el año 2007. Aniston también estuvo incluida en el Top 10 de salarios de la revista The Hollywood Reporter para el 2006.^{[75] [76]} Aniston ha estado en la lista 100 de Forbes, basada en "ganancias y fama", cada año desde el 2001, llegando a la cima en el 2003.^[77] En el año 2008, Forbes enumeró las ganancias de Aniston como $27 millones.^[78] Ella ha aparecido en la lista anual de People de Las Más Hermosas cada año desde 1995, y estuvo en el número uno en el 2004. En 2006, Aniston estuvo en la lista de las Personas Mejores Vestidas. Ha sido titular de las 100 Mujeres Más Sexy desde 1996, enumerándose en el 81 en 2010, en el 24 en 2009 y en el 27 en el 2008.^[79] En 2011, The Telegraph informó las partes del cuerpo más buscadas de los ricos y famosos reveladas por dos cirujnaos plásticos quienes llevaron a cabo una encuestra entre sus pacientes para construir la fotografía de una perfecta mujer. Bajo la categoría de la forma de cuerpo más buscada Aniston fue votada en el top tres junto con Gisele Bündchen y Penélope Cruz.^[80] Aunque a Aniston no le gustaba el peinado que tuvo durante sus dos primeros años en Friends, "The Rachel" todavía sigue siendo muy popular entre las mujeres.^[2]

[editar] Filmografía

[editar] Director

[editar] Productora

[editar] Premios

Globo de Oro

Premios SAG

Premios Emmy

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Jennifer Aniston. Commons
• Ficha de Jennifer Aniston en inglés y en español en Internet Movie Database.

Vince Vaughn
Vince Vaughn en octubre de 2007
Nombre real	Vincent Anthony Vaughn
Nacimiento	Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos 28 de marzo de 1970 (42 años)
Ocupación	Actor, comediante, guionista, productor
Familia
Pareja	Jennifer Aniston (2005-2006) Kyla Weber (2010-presente)
Ficha en IMDb

Vincent Anthony Vaughn (28 de marzo de 1970), conocido profesionalmente como Vince Vaughn, es un actor de cine estadounidense. Comenzó a actuar a finales de los años '80 en breves papeles en televisión antes de conseguir mayor reconocimiento con la película Swingers (1996). Desde entonces ha trabajado en varias películas, la mayoría comedias, como El mundo perdido: Parque Jurásico, Old School, Starsky & Hutch, Dodgeball: A True Underdog Story, Couples Retreat, Mr. & Mrs. Smith y Wedding Crashers.

[editar] Primeros años

Vince Vaughn nació en Minneapolis, Minnesota. Su madre, Sharon Eileen DePalmo, nacida en Hamilton, Canadá, es agente inmobiliaria y corredora de bolsa. Su padre, Vernon Lindsay Vaughn, trabajaba como vendedor para una empresa de juguetes.^{[1] [2]} Sus padres se divorciaron en 1991. Vaughn es el único hijo varón y el menor de tres hermanos; tiene dos hermanas: Victoria y Valeri. De niño recibió una educación protestante y católica, católica por parte de su madre y protestante por parte de su padre;^{[3] [4] [5]} es de ascendencia inglesa, irlandesa, alemana, libanesa e italiana.^[6]

Vaughn creció en Buffalo Grove, Illinois, donde practicaba fútbol americano, baseball y lucha libre, aunque él mismo se consideró "muy regular" en los deportes durante la secudnaria.^[7] Más tarde se mudó a Lake Forest, Illinois, y se graduó en la Lake Forest High School en 1988. Se inició en el teatro musical a una edad muy temprana y en 1987 decidió dedicarse a la actuación. Le ha dado el crédito a su madre por la inspiración para dedicarse a ser actor, declarando: "La vi vencer obstaculos, y yo pensaba que si trabajas duro en algo te das una oportunidad a ti mismo".^[8]

[editar] Carrera

Comenzó su carrera en el espectáculo como modelo, apareciendo en anuncios publicitarios (de Chevrolet) y posteriormente apareciendo en algunos episodios de series televisivas como Playas de China o Hercules.

En 1993 con su papel en Rudy, reto a la gloria obtuvo una mayor presencia ante las cámaras y se hizo amigo del actor Jon Favreau (director).

Su revelación llegó con Swingers, dirigida por Doug Liman que llamó la atención del mismísimo Steven Spielberg, quien dirigió a Vince en El mundo perdido: Parque Jurásico, la secuela de Jurassic Park.

A raíz de estas apariciones el rostro de Vince Vaughn se hizo más conocido, lo que lo llevaría en el año 2001 a actuar junto a actores de primera clase como Steve Buscemi y John Travolta, en Falsa identidad de Harold Becker, aunque la película terminaría siendo un fracaso. Durante la filmación de esta película en la localidad de Wilmington, Carolina del Norte, Vaughn fue arrestado por protagonizar una pelea en un bar de esa localidad. Se encontraba junto al guionista Scott Rosenberg y a Steve Buscemi, quien fue hospitalizado tras recibir tres puñaladas. El ciudadano Timothy Fogerty, quien provocó el incidente, también fue arrestado.

Su carrera continuó en 2004 con Starsky & Hutch, a la que le siguieron películas como Tómalo con calma junto a John Travolta, Mr. & Mrs. Smith junto a Brad Pitt, y Wedding Crashers junto a Owen Wilson y Christopher Walken; todas en el año 2005.

Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010. Vaughn fue clasificado nº 27 en la lista, ganó unos estimados $18,5 millones por sus películas.^[9]

[editar] Filmografía

• The Dilema (2011)....TBA
• Couples Retreat (2009)....TBA
• Four Christmases (2008) .... Orlando "Brad" McVie
• Fred Claus (2007) .... Frederick Claus
• Into the Wild (2007).... Wayne Westerberg
• The Break-Up (2006) .... Gary Grobowski
• Other Side of Simple (2006)
• Wedding Crashers (2005) .... Jeremy Grey
• Mr. & Mrs. Smith (2005) .... Eddie
• Be Cool (2005) .... Raji
• Thumbsucker (2005) .... Mr. Geary
• Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie (2004).... Wes Mantooth
• Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004).... Wes Mantooth
• Dodgeball: A True Underdog Story (2004) .... Peter La Fleur
• Starsky & Hutch (2004) .... Reese Feldman
• I Love Your Work (2003) .... Stiev
• Blackball (2003) .... Rick Schwartz
• Aquellas juergas universitarias (Old School) (2003) .... Bernard 'Beanie' Campbell
• Dust: An Extraordinary Correspondence (2002)
• Domestic Disturbance (2002) .... Rick Barnes
• Going to California .... Gavin Toe (1 episodio, 2001)
• Zoolander (2001).... Luke Zoolander
• Made (2001) .... Ricky Slade
• The Prime Gig (2000) .... Pendelton 'Penny' Wise
• The Cell (2000) .... FBI Agent Peter Novak
• South of Heaven, West of Hell (2000) .... Taylor Henry
• Sex and the Matrix (2000) (TV) .... White Rabbit
• Psycho (1998) .... Norman Bates
• Return to Paradise (1998) .... John 'Sheriff' Volgecherev
• A Cool, Dry Place (1998) .... Russell Durrell
• The Locusts (1997) .... Clay Hewitt
• El mundo perdido: Parque Jurásico (1997) .... Nick Van Owen
• Just Your Luck (1996) .... Barry
• Swingers (1996) .... Trent Walker
• At Risk (1994) .... Max
• Rudy (aparece como Vincent Vaughn 1993) .... Jamie O'Hare
• For the Boys (1991) .... Cheering Soldier in Crowd
• Lies of the Heart (1991) (TV) .... Richard

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Vince Vaughn. Commons
• Ficha de Vince Vaughn en inglés y en español en Internet Movie Database.

[editar] Referencias

Conan O'Brien
Nombre	Conan O'Brien
Nacimiento	18 de abril de 1963 49 años  Estados Unidos
Nacionalidad	estadounidense
Ocupación	humorista, presentador, historiador
Padres	Ruth Reardon Thomas O'Brien

Conan O'Brien (nacido el 18 de abril de 1963 ) es un cómico estadounidense principalmente reconocido por presentar el programa de conversación nocturno Late Night with Conan O'Brien. O'Brien disfrutaba de la cuantiosa indemnización obtenida de la NBC tras dejar su viejo lugar a Jay Leno en el programa The Tonight Show (el late-night más visto de Estados Unidos).^[1]

[editar] Biografía

[editar] Infancia

Conan O'Brien nació en Brookline, Massachusetts, un suburbio de Boston. Es el tercero de seis hijos (dos mujeres y cuatro hombres) de una familia de ascendencia irlandesa. Su padre, el Dr. Thomas O'Brien, era un médico de investigación en el Hospital Brigham and Women's y profesor asociado en la escuela médica de Harvard, especializado en enfermedades infecciosas. Su madre, Ruth Reardon O'Brien, era miembro de la consejería jurídica de Boston Ropes & Gray. Su hermana Jane es guionista de comedias y productora.

[editar] Estudios

Conan O'Brien fue a Harvard. Se graduó magna cum laude en 1985 con un diploma en Historia Estadounidense. También estudió mucho sobre la cultura de Hispanoamérica. Luego realizó un doctorado en Historia del Arte y una maestría en Yale.

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Conan O'BrienCommons.

Jackie Chan
Jackie Chan en el Festival de Cannes del 2012
Nombre real	Chan Kong-Sang (陳港生)
Nacimiento	Hongkong 7 de abril de 1954 (58 años)
Apodo(s)	房仕龍 (Fong Si-lung) 元樓 (Yuen Lou) 大哥 (Gran Hermano)
Características físicas
Estatura	1,70 m (5 pies 7 pulg)
Familia
Cónyuge	Lin Feng-jiao
Hijo/s	Jaycee Chan
Sitio oficial Ficha en IMDb

Chan Kong Sang (chino tradicional: 陳港生, chino simplificado: 陈港生, pinyin: Chén Gǎng Shēng; Hong Kong, 7 de abril de 1954), mejor conocido como Jackie Chan (chino tradicional: 成龍, chino simplificado: 成龙, pinyin: Chéng Lóng), es un artista marcial, comediante, cantante, actor, acróbata, doble de acción, coordinador de dobles de acción, director, guionista y productor cinematográfico chino. En China existe una tradición que consiste en dar a una misma persona varios nombres, con Jackie Chan no se hizo ninguna excepción; hijo de Charles y Lee-Lee Chan nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954, y le pusieron por nombre "gang Sheng", el cual significa "Nacido en Hong Kong", aunque en China se le conoce mucho más por su nombre cantonés: "Cheng Lon". Su familia es de Yintai, una ciudad que pertenece a la Provincia de Shangtung, que se caracteriza por haber sido cuna de grandes luchadores.

Es uno de los hombres más reconocidos mundialmente en el cine de artes marciales, conocido principalmente por su carisma, sus peleas de estilo acrobático, el uso improvisado de cualquier objeto a su alcance (como una cuchara) y por sus escenas de alto riesgo. En su carrera como actor ha protagonizado más de cien filmes.

[editar] Biografía

Chan Kwong-sang nació en Hong Kong en el seno de una familia muy pobre, tanto que tuvieron que pedir dinero a sus amigos para pagar la cuenta del hospital tras el nacimiento de su hijo.^{[cita requerida]} Trabajaban en la embajada francesa, su padre como cocinero y su madre como ama de llaves. Desde pequeño, le fue enseñado el Kung Fu, ya que consideraban que el aprendizaje de las artes marciales ayudaría a fortalecer el carácter de Jackie Chan. Cuando Jackie Chan tenía siete años, Charles, su padre, pasó a trabajar como jefe de cocina en la embajada de Estados Unidos en Australia, estimó que sería mejor para Jackie Chan el quedarse en Hong Kong y aprender una profesión, así lo matriculó en la Ópera de Pekín donde vivió durante los siguientes 10 años de su vida. Allí se formó con una férrea disciplina que no tenía principio ni fin, se instruyó en las artes del baile, interpretación, música y Kung Fu, donde fue capaz de aguantar hasta 19 horas diarias de ejercicio en esta rigurosa disciplina y debido a ello puede lograr sus acrobacias en sus múltiples películas.

Su paso de la Ópera al cine fue más bien discreto: alguien le ofreció un breve trabajo como especialista en un film, que fue seguido después por otras apariciones cada vez más importantes. Antes de cumplir los 20 años, Chan había participado ya en 25 producciones, y con el tiempo pasó a ser coordinador de especialistas. A los 19 años trabajó como doble en dos películas de Bruce Lee (Fist of Fury en 1972, y Enter the Dragon, 1973) utilizando en los créditos el nombre de Chen Yuen Long. En la película Enter the Dragon, Chan tiene una corta aparición como uno de los atacantes al servicio de Han al que Lee le rompe el cuello.

Su gran oportunidad llegó con la muerte de Bruce Lee, el maestro de las artes marciales. A Jackie Chan no le costó erigirse en sustituto de Lee a los ojos del público, aunque a él no le convencía eso de vivir para siempre bajo la sombra de una leyenda. Así que decididó dejar a un lado la imagen de tipo duro y serio que le identificaba con Bruce Lee y adoptar un estilo cómico más en la línea de Buster Keaton. Fue entonces cuando empezó a triunfar de verdad.

Sus primeros papeles fueron de doble de otros actores. A finales de los años 70, Chan se atrevió a ejercer también como guionista, director y productor, con lo que pasó a tener un mayor control sobre el resultado final de muchas de sus películas. "El chino", dirigida por él mismo en 1980, marcó el tono de su filmografía posterior: una mezcla eficaz de comedia, acción y artes marciales.

Desde Hong Kong, Jackie Chan fue conquistando poco a poco al público asiático y europeo con títulos como "Piratas en los mares de China", "Armas invencibles" o "Los supercamorristas". Hasta que en 1996 reventó las taquillas de Estados Unidos con "Rumble in the Bronx", una aventura que le enfrentaba a una banda de matones del Bronx. El éxito se repitió dos años más tarde con el filme policial "Rush Hour", y Chan pasó a convertirse en el actor asiático que más triunfaba en Hollywood.

En los últimos tiempos ha intervenido en otros títulos populares como "Impacto inminente", un film de acción con armamento nuclear incluido; el western en clave de comedia "Shanghai Kid" y su secuela "Los rebeldes de Shangai"; y "Rush Hour 2", en la que volvía a coincidir con Chris Tucker.

Sin duda, éste maestro de las artes marciales ha tenido una larga carrera profesional y lleva ya 96 películas a sus espaldas. En 2001, hizo "Los rebeldes de downngai" y "El poder del talismán", dos films de aventuras que tuvieron un tremendo éxito de taquilla. En el 2004, protagonizó la adaptación de la novela "La vuelta al mundo en 80 días" y en el 2010, participó en la película "Karate Kid", otro enorme éxito de taquilla en todo el mundo.

Jackie Chan es de los pocos actores, junto con Tony Jaa, que hace películas de artes marciales sin ningún doble que le sirva como ayuda: hace sus propias escenas de riesgo y ha acumulado una impresionante lista de heridas para probarlo. Su momento más cercano a la muerte fue durante la filmación de "Armour of God" en 1985, cuando cayó de un árbol fracturándose el cráneo. También ha realizado otras escenas de riesgo tan impactantes como saltar desde una montaña de 1300 metros a un globo aerostático, saltar de un autobús en marcha dentro de un almacén atravesando una pared de cristal o saltar un coche (que iba a 30km/h) que le iba a atropellar.

En 1978, con el rodaje de El mono borracho en el ojo del tigre, Chan tuvo que diseñar el arte marcial llamado Kung Fu del mono borracho o Kung Fu estilo borracho.

[editar] Carrera

Junto con seis maestros más de la Ópera, Jackie Chan (apodado Yuen Lou) formó parte de la película "Las Siete Pequeñas Fortunas" después de actuar en una ópera del mismo nombre. El maestro de la Ópera lo presentó ante el sexteto como hombre acrobático con posibilidades para películas chinas de artes marciales y es aquí donde Jackie Chan se ganó su reputación como acróbata. Antes de entrar a la compañía de cine "Golden Harvest", Chan comenzó participando en las películas de Bruce Lee como figurante: "Fist of the Fury" y "Enter the Dragon".

Finalmente Chan fue elegido para desempeñar un rol importante en la película "The Little Tiger of Guangdong". También apareció en "John Woo's Hand of Death", pero cuando Bruce Lee murió; el director Lo Wei quería que Jackie Chan fuese el sucesor del Dragón e incluso que fuera obsequiado con el nombre "Sing Lung" que significa "Convertirse en el Dragón".

Pero Jackie Chan decidió volver a la comedia clásica y a los films, y después de actuar mucho tiempo como Bruce Lee se dio cuenta que tratando de imitarlo era un desastre para las películas, porque él quería usar las payasadas de Buster Keaton y la gracia caballeresca de Fred Astaire, antes que el tradicional estilo de acción del "Kung Fu". En su biografía, Jackie Chan cuenta que creó su personaje como rechazo a los de Bruce Lee y de los numerosos imitadores que surgieron tras la muerte de éste. Mientras que los personajes de Lee eran héroes severos con gran sentido de la moral, Chan interpreta a hombres comunes, de buenas intenciones y algo despistados, a menudo a merced de sus novias o familiares. Sin embargo, los personajes de Chan siempre triunfan al final de la película.

Mientras que en Asia, Jackie Chan era ya toda una estrella, tuvo que abrirse paso en los Estados Unidos, teniendo el mismo éxito o aún más que en su país. Los años 70's y 80´s estuvieron plagados de enormes éxitos tales como: "La serpiente a la Sombra del Águila", "El Aprendiz de Kung Fu", "El Mono Borracho en el Ojo del Tigre", "Proyecto A", "Ruedas sobre Harina", "Los Tres Dragones", "Hiena Salvaje" y "Milagros".

Se dio a conocer con la productora "Golden Harvest", y durante un tiempo fue el actor mejor pagado de Asia, realizando más de 60 películas, hasta que decidió emigrar con la finalidad de convertirse en una estrella de Hollywood.

Tuvo un respiro cuando apareció en "The Big Rumble", "Los Locos de Cannonball" y "The Protector", pero a causa de su bajo nivel de inglés y la pobre promoción de sus películas en América, Chan no fue más que un sueño de una noche de verano en los Estados Unidos.

A partir de 1979 Jackie Chan decide, debido a su fracaso en la "Golden Harvest", producir sus propias películas. En 1990 recibe de manos del ministro Jack Lang la medalla de Caballero de las Artes y las Letras. En 1995 alcanzó el reconocimiento en Hollywood en su segundo intento, con la película "Rumble in Bronx", convirtiendo su nombre en familiar. Fue incluso galardonado con mención honorífica con un premio a la consecución de toda una vida por los premios que daba la cadena MTV en 1995. Su comedia opuesta creada en 1998, "Hora punta", recibió una buena crítica y a la vez buena aceptación por parte del público, mientras que "Shanghai kid", con Lucy Liu y Owen Wilson, fue también considerada como uno de los éxitos más importantes de Jackie Chan. Fue también en 1998 cuando Jackie protagoniza su mejor película hasta el momento: Who Am I?, Quién soy yo? en Latinoamérica. Donde hace un gran despliegue de acrobacias, muy buenas coreografías, talento y una estupenda actuación, sin mencionar un buen argumento.

Dejando su marca como actor, director, productor, escritor y acróbata, Jackie Chan se había ganado a la audiencia americana. Se le conoce internacionalmente por su modo peculiar de quedarse en equilibrio en situaciones inesperadas de alto riesgo, como en sillas, escaleras, edificios, ventanales y un sin fin de estrechos lugares; para lograrlo no utiliza utensilios, sino que simplemente se apoyaba con el dedo gordo de su pie. También se le conoce por esa gran sonrisa que siempre lo acompaña dentro y fuera de los focos. Su fórmula consistía en poner siempre un héroe poco entusiasta (todo lo contrario al tipo de héroe común de aquellos años, como era Arnold Schwarzenegger) quien debe salvar a un niño o a una mujer joven haciendo sus propias acrobacias siempre sin utilizar armas.

Chan realizaba sus propias escenas de acción y renunció al uso de dobles, cosa que le ha acarreado romperse la cabeza en innumerables ocasiones, la mandíbula, los huesos de la mejilla, un hombro, la mayoría de los dedos de su mano, un tobillo y la nariz tres veces.

En sus películas es muy común que durante los créditos finales se intercalen tomas falsas de los cortes acrobáticos que Jackie Chan realizó mal durante la producción de la película.

Jackie Chan está considerado hoy en día como un maestro de las artes marciales y sus más fervientes fans le conocen como el rey del Kung Fu. Es embajador de la UNICEF, y además cuenta con su propia organización caritativa; ayudado por gente de todo el mundo, y por supuesto de sus fans, le envían comida, ropa y dinero (el propio Jackie Chan guarda ropa que le regalan las agencias de viajes) para que todos los años cuando llegue la Navidad, dar grandes cantidades de donaciones y caridad.

En 2003 Jackie Chan se enamoró de los osos de Berlín al visitar la ciudad durante varias semanas para el rodaje de la película "La vuelta al mundo en ochenta días". Aquí se dejo fotografiar con cientos de Osos Buddy e hicieron un póster. En un taller visitó a artistas de todo el mundo que estaban trabajando en el proyecto United Buddy Bears.^[1] En el año 2004 se ocupó de que el círculo de los United Buddy Bears^[2] visitara Hong Kong. En la inauguración hizo entrega de tres cheques por un importe total de 1,43 millones de dólares de Hong Kong a UNICEF y a otras dos organizaciones para niños. Desde entonces, Chan celebra cada año concursos de dibujo en todo el mundo (no sólo para niños y jóvenes) sobre los osos. Su deseo es que el proyecto de los United Buddy Bears, el cual une a las naciones y en el que participan más de 150 artistas procedentes de distintos países, llegue también a Taipéi para ayudar a Taiwán a salir de la actual situación de aislamiento político.^[3]

[editar] Filmografía