Ad aprirmi la porta dell’appartamento è un Moltheni
leggermente pallido, ancora convalescente ma in fase di ripresa da un forte
raffreddore…«Umbè…ma che sta succedendo a Bologna…fa un caldo pazzesco!»
«Non lo so…è scoppiata una nuova primavera…io sto male proprio per questo
motivo…dovevi vedere che cos’era Roma tre giorni fa: l’Equatore!!!».
Percorro il piccolo corridoio fino al soggiorno, dove, alzando lo sguardo
sopra l’armadio, vedo posizionate in bella mostra una lunga fila di lampade
che sovrastano la stanza «Si, faccio collezione di vecchie abat-jour…ne ho
cinquecento sparse in tutta Italia, alcune a casa di mia madre, altre….qui
ne ho cinquanta. Ma accomodati pure sul divano». Sta per cominciare
l’intervista a un personaggio di solito schivo e leggermente diffidente ma
onesto e sensibile come pochi. Durante questa lunghissima e avvincente
chiacchierata avrò l’occasione di toccare con mano la grande cultura
musicale di Umberto Giardini, la sua spesso irrefrenabile e bellissima
“voglia di dire” e quella ottima vena condivisa dal sottoscritto del non
vergognarsi di mandare liberamente all’altro paese chi se lo merita. Perché,
se svanisce anche questa possibilità, le cose forse avrebbero ancora meno
senso di quello che già hanno. «Guarda che schifo. E’ vergognoso!…» Mi fa,
prendendo in mano una copia recente di una nota rivista musicale
specializzata «…invece di aiutare i gruppi emergenti e validi che avrebbero
realmente bisogno di una copertina, vanno a ripescare un gruppo morto e
sepolto di cui nessuno sentiva la mancanza e fanno pubblicità occulta a
questa marca! E’ uno schifo!». Nella foto in questione il gruppo “in
questione” è ritratto in primo piano, tutto propenso a far sembrare naturale
la posa davanti all’obiettivo, ma il marchio di una nota marca di
abbigliamento è più grande delle loro facce. Bene…penso che possiamo
cominciare.
“Toilette Memoria” potresti brevemente dirci da che cosa hai preso spunto
per il titolo del disco?
Il titolo del disco non è altro che un omaggio che ho voluto fare a una
persona scomparsa in una toilette…in un bagno. Ho vissuto questa scena
qualche anno fa e così, un po’ romanticamente mi andava…
Dentro un bagno? Morta?
Si. Dentro un bagno. E’ stata una cosa molto forte ma non triste,
assolutamente…data dal fatto che non conoscevo questa persona. Ho vissuto questa
cosa in maniera anche piuttosto distaccata ma è stato molto toccante per vari
motivi che adesso non sto qui a raccontare… . E’ quindi un omaggio a questa
donna.
Molto folk, molta solarità come nell’ “Età Migliore”
ma anche molta psichedelia e atmosfere più cupe e intimistiche. Insomma è un
disco che tocca molti angoli musicali differenti. Sei sicuramente contento del
risultato finale così vario e libero da schemi. Puoi considerarlo il tuo album
migliore e completo?
Mah, guarda sono del parere che non è mai facile da parte di chi scrive musica
considerare uno dei suoi album il migliore o il peggiore. Gli album
rappresentano i cicli storici e questo, più che mai, rappresenta molto bene il
ciclo storico della mia vita attualmente. Sicuramente posso dire che ho
raggiunto un livello di maturità nella scrittura dei pezzi in questo disco che
mi corrisponde moltissimo: l’album è lungo ma anche molto vario e tocca tutti
gli angoli scuri o meno scuri della mia personalità artistica che parlano di me.
Ecco, posso dire senza ombra di dubbio che questo è un album che attualmente mi
rappresenta.
Cosa è cambiato musicalmente da “Splendore Terrore”?
E cosa è cambiato in Umberto dall’anno di Splendore Terrore?
Mah…fondamentalmente non è cambiato niente…forse è cambiata la volontà
e la possibilità che l’etichetta La Tempesta dei Tre Allegri Ragazzi Morti mi ha
dato anche economicamente e quindi è cambiata l’idea di come produrre il disco
(prodotto tra l’altro da Salvatore Russo ex SantoNiente). Non è cambiato nulla,
forse qualcosina nelle sonorità ma, considerando che i due dischi sono stati
realizzati nell’arco di due anni, in due anni possono cambiare molte cose come
non può cambiare anche nulla. Nel mio caso a livello personale non è cambiato
fondamentalmente niente perché nel privato mi considero una persona molto serena
e molto felice, quindi l’album come nel precedente risente di tutto. E’ diverso,
ma è simile contemporaneamente a quello di due anni fa!
La tua amicizia con Franco Battiato risale ai tempi
del film “Perduto Amor” in cui tu interpretavi anche un piccolo ruolo o è una
cosa molto più radicata nel passato?
E’ un amicizia forte quella che ritengo di avere con Franco Battiato e mi
sembrava giusto che lui potesse apparire in questo brano che ho scritto per lui.
Una cosa molto disinteressata, molto semplice e legata soprattutto al fatto che
Franco Battiato è una persona molto disponibile, quindi anche molto fuori moda
rispetto a tutti quelli che se la tirano nell’underground del rock italiano.
Come sono nate le collaborazioni con “i due Verdena” e con Pipitone
dei Marta Sui Tubi?
Mah, potrei darti la stessa risposta…sono stati contattati semplicemente,
considerando che prima di essere artisti che stimo sono miei amici.
Il testo de “Nella Mia Bocca” come molti altri nel
disco ruota attorno a pensieri guidati dalle tue esperienze personali di vita.
Come è nata questa canzone?
Se dovessi dirti la verità…non lo so…non ricordo…non è che metto a fuoco tutti i
momenti durante i quali scrivo una canzone o ricordo cosa mi ha ispirato in quel
momento. In realtà giov le cose sono molto più semplici e disinteressate di
quello che sembrano…sono momenti…sono ispirazioni che arrivano. In “Nella Mia
Bocca” si parla chiaramente di una persona che si ama però si parla anche della
vita che gira intorno al rapporto di due persone che stanno insieme e che si
vogliono bene. In definitiva non è altro che un affresco molto intimo di uno che
scrive una canzone. Punto e basta.
Senti, è vera la storia che dopo “Fiducia” hai fatto un album dalle
sonorità piuttosto “forti” e che hai trovato difficoltà nel farlo pubblicare
dalla tua etichetta? Che fine ha fatto quel lavoro?
Quel lavoro è chiuso nel cassetto…momentaneamente non credo che lo pubblicheremo
perché sono del parere che ogni cosa ha il suo tempo: quello è un album che
doveva nascere quando fu registrato…non ci fu la possibilità e ora è nel posto
in cui deve stare, cioè dentro un cassetto.
Adesso vorrei passare a un paio di domande che sono
arrivate in redazione da parte dei ragazzi che hanno partecipato al nostro
contest. La prima la scrive un ragazzo siciliano di nome Salvo, te la leggo:
Cosa ti è rimasto dell’esperienza siciliana, musicalmente e umanamente?
Mi è rimasto tutto! Sia umanamente che musicalmente. Devo tutto a Catania e
quindi tutto quello che scrivo, tutto quello che penso, tutto quello che faccio
artisticamente nella vita lo devo a quel posto.
Questa domanda invece è quella che ha vinto il
contest e abbiamo voluto premiare il ragazzo che l’ha scritta, Stefano da Roma,
perché ci è parso un tuo grande grande ammiratore che ha “analizzato a dovere
una canzone del nuovo disco”: Nella prima traccia di Toilette memoria (”Io”),
una parte del testo recita: “Nelle città polvere bianca, dove il denaro canta la
musica tace!” Le liriche di questo pezzo mi sembrano un richiamo al rapporto di
Moltheni con le case discografiche; specialmente dopo la delusione della mancata
produzione dell’album “Forma mentis” (che di fatto poi non ha mai visto la
luce). La frase citata in particolare sembra creare un’ immagine inquietante di
grandi produttori discografici che si distruggono di cocaina e si limitano a
produrre dischi commerciali (richiamo al denaro), non prendendo affatto in
considerazione lavori più impegnati e che proprio per questo motivo non
venderanno milioni di copie (”la musica tace” proprio perchè mortificata e
svilita). Questa è una mia personale interpretazione delle liriche oppure sono
riuscito a leggere bene tra le righe?
Hai letto bene!
Come mai hai deciso di svoltare verso sonorità più
intime, acustiche, psichedeliche lasciandoti dietro le spalle il rock
“d’impatto” immediato degli inizi? E’ stata una decisione ben ponderata, una
svolta decisa o più che altro la naturale evoluzione del tuo percorso?
No…non mi sono mai fatto mai troppe domande su quello che registravo, come lo
registravo, da un punto di vista di produzione. Certo, ci sono stati momenti in
cui ho amato di più le chitarre distorte, però è probabile che la mia strada
reale sia questa; quella cioè di un cantautorato più intimista…è un discorso del
crescere, guardarsi allo specchio e riconoscersi, accettando la propria maturità
e la propria età.
Chi sono i tuoi migliori amici nel mondo della musica
attualmente, sempre ammesso che tu ne abbia?
Allora, sicuramente i Marta Sui Tubi, i Verdena, i Tre Allegri Ragazzi Morti…
…a proposito! Come sei arrivato all’etichetta di
Toffolo dei Tre Allegri Ragazzi Morti?
Ci siamo incontrati ad un concerto e abbiamo cominciato a parlare di
lavoro…qualche mese dopo ero già in studio a registrare Splendore Terrore per la
loro etichetta.
Qual è la tua giornata tipo?
La mia giornata tipo è: alzarmi la mattina, togliere l’auto da sotto casa perché
altrimenti poi passano i vigili e mi fanno la multa; passare molto tempo a casa
a pulire perché sono molto igienista.
Davvero? Hai pure un po’ di manie praticamente…
Si si si si…e poi…stare qualche ora davanti al computer, però mi piace anche
molto leggere, uscire e acquistare libri vecchi, soprattutto di politica anni
’70. Sono un appassionato di chitarre ma fondamentalmente sono un appassionato
di vintage; tutto ciò che riguarda il modernariato: la moda, la cultura, la
musica, il design…tutto quello che è passato nel mondo tra gli anni sessanta e
settanta. Ma forse perché mi ricorda fortemente la mia infanzia, dato che sono
nato negli anni sessanta. Mi capita di andare al cinema ma non sono uno che di
notte esce molto…vivo più di giorno.
Qual è il tuo sogno o incubo più ricorrente, qualcosa
diciamo che durante la notte “ritorna”?
Mah credo che stiamo vivendo un’epoca che si sta progressivamente avvicinando a
una sorta di baratro, quindi vedo tutto, in una forma molto serena, molto vicino
al collasso. Credo che bisogna godersi quello che di sano ci dona la nostra
vita, il mondo che ci circonda. La campagna, la serenità di quattro mura, la
gioia di comprare un disco, la voglia di guidare l’auto fuori città, la voglia
di viaggiare, di stare bene con gli altri. Avere il coraggio di spegnere il
cellulare quando si parla con una persona. Non ho incubi ricorrenti. Gli ultimi
credo di averli avuti quando studiavo e avevo i compiti in classe il giorno
dopo. Ma poi non mi è più capitato. Vedo però il futuro abbastanza nero e
negativo. Sono uno oggettivo io. Difficilmente faccio finta rispetto a quello
che mi circonda.
Quali i musicisti che nella tua vita hanno più
influenzato il tuo modo di fare musica?
Potrei dire molte influenze diverse: ascolto quella che considero buona musica
ormai da vent’anni. Sicuramente gli Smiths hanno rappresentato tanto nella mia
vita ma, contemporaneamente, sono legato a Nick Drake, Neil Young, sono molto
legato ai Led Zeppelin, Black Sabbath, i Doors hanno rappresentato moltissimo
nelle mie “iniziazioni” giovanili musicali. Poi c’è questo grande, enorme,
sconsiderato amore per i cantautori folk e per i visionari un po’ psichedelici
come Jim O’Rourke…
Quindi recentemente avrai apprezzato anche le doti di
uno come Devendra Banhart…
Devendra Banhart è anche una persona che conosco: è un grande rappresentante del
New Folk Movement. Ma assieme a Devendra ci sono dei nomi degli ultimi anni che
noi forse non conosciamo bene e a cui dovremmo prestare maggiore attenzione…c’è
Joanna Newsom, c’è Hope Sandoval…
A me dal vivo ha impressionato molto Guy Blakeslee
(Entrance)…
Si si…lo conosco benissimo Entrance anche lui poco valorizzato…la buona musica
c’è sempre stata e ci sarà sempre. Sono convinto che più si andrà avanti e più
usciranno fuori delle persone interessanti, quindi è anche bello in qualche modo
scrollarsi di dosso i classici. Poi te lo dice un vecchione come me! Ci sono
degli esempi, e ce ne saranno sempre di più mi auguro, legati ai nuovi fenomeni
degli ultimi anni che sono meravigliosi…
Si ma a questo punto Umberto voglio i nomi!
Io ho un preparazione molto ampia. Negli ultimi anni ho seguito molto da vicino
il percorso di personaggi come la Handsome Family, moglie e marito statunitensi
legati ai fenomeni folk-blues, anche per certi colori quasi funerei oserei dire.
Però considero Jim O’Rourke il padre di quello che noi in Italia chiamiamo
“movimento” ma in realtà sono solo cose che ci appioppano i giornalisti e la
loro impreparazione. Ci sono moltissimi altri autori insomma oltre Devendra
Banhart…c’è per esempio Bill Callahan che si firma come (Smog)…ecco…(Smog) è un
grande esempio, o c’è anche Cristina Carter che sta uscendo col nuovo disco che
è molto molto interessante…e poi altri nomi…
Ok ok perfetto ho capito perfettamente: un po’ me lo
aspettavo e un po’ son…
Vorrei ricordare anche Damien Jurado!!! E’ uscito l’album in questi
giorni…Damien Jurado! Che è questo musicista nord americano molto giovane però
mooolto efficace…lo consiglio vivamente a tutti…ma anche Rufus Wainwright che è
questo figlio d’arte sulla scia di Jeff Buckley, se possiamo permetterci. Ma
sono anche innamorato dell’indie rock neyworkese soprattutto della zona di
Brooklyn, dove gli altri anni furono sfornati nomi che poi hanno quasi raggiunto
una grossa popolarità…basti pensare agli Yeah Yeah Yeahs o…
Anche Strokes?
Beh no…gli Strokes sono già molto più commerciali. Ai nostri occhi in Italia
forse gli Strokes appaiono alternativi ma in realtà è una cosa…è tutto molto
pianificato il fenomeno Strokes e poi i testi secondo me sono davvero…scadenti.
Amo molto di più gli Oneida…
Beh…più sperimentali loro, quella degli Oneida è
un’altra concezione di garage…siamo un po’ “da un’altra parte” ma sempre venendo
da quel territorio…
Esattamente, esattamente! Poi io adoro un’altra band, li reputo fantastici…loro
si chiamano The Black Keys! Le chiavi nere!
Beh lì dentro c’è molto Jimi Hendrix…penso a Rubber
Factory…direi tra White Stripes e Jimi Hendrix… . Diciam…
No aspetta…dato che hai nominato Jimi Hendrix allora un’altra band che reputo
FON-DA-MEN-TA-LE per l’hard rock mondiale attuale negli ultimi anni sono i
Nebula. Questa band fenomenale californiana che nasce dai Fu-Manchu…siamo a
livelli altissimi…credo che se fossero usciti qualche decennio fa adesso
sarebbero valsi almeno quanto Jimi Hendrix.
Addirittura?Purtroppo non ha ancora avuto il piacere
di ascoltarli…beh guarda chiudiamo questa parentesi magari parlando a questo
punto della svolta dei Black Rebel Motorcycle Club, band a cui io tengo
particolarmente dopo l’ultimo disco. Cosa ne pensi della loro “virata” folk?
Lo conosco benissimo quel disco! Veramente benissimo! Mah…è stata una svolta non
si può dire né positiva né negativa…oddio nel senso che di positivo c’è
sicuramente il fatto che se ne sono fregati del successo degli album precedenti
e hanno pubblicato un disco che piaceva a loro, anche se magari non gli avrà
dato ragione in discorso di vendite… . E’ un disco [“Howl” etichetta Echo
n.d.r.] molto legato al folk molto suonato. I Black Rebel Motorcycle Club sono
secondo me una grandissima, eccezionale, band. Non bisogna farsi influenzare
dalle cifre e dalla popolarità che in questo momento potrebbero essere per loro
leggermente sfuocate rispetto agli album iniziali.
Perfetto. Davvero. Abbiamo finito, questa domanda è
un po’ partic…
RICORDO LA MIGLIOR BAND DEL MONDO ATTUALMENTE CHE SONO I MARS VOLTA!
Dici?!?
Si!
In assoluto!!!
Beh adesso allora me la devi giustificare questa. Io
non la penso come te. Cioè a me non piacciono molto, pur reputandoli ottimi
musicisti. Il progressive…non so…io non ci sono “nato dentro”. Una persona che
magari sin da bambino ha sempre ascoltato Genesis, Area, forse è più
avvantaggiato per i Mars Volta… . Però adesso devi giustificarmela!
Guarda te la giustifico dicendo che a parte che è una delle band che (non
considerando U2 e Rolling Stones) hanno fatto tutti sold-out in ogni parte del
mondo e un motivo c’è. Il motivo c’è soprattutto alla luce del fatto che, come
dici tu giov, loro fanno una musica difficilissima. E quindi anche a livello
epocale proprio distaccata temporalmente dai nostri anni. Però c’è da
considerare un fatto…e non sempre lo si può percepire quando si ascoltano le
band suonare: bisogna considerare che molta gente al momento, e qui in Italia
sta accadendo per i Verdena, è oltre. Non è solo semplicemente capace di
suonare: è avanti…a-v-a-n-t-i! Rispetto agli altri, con la testa. E quello che
viene prodotto da quelle teste, è talmente superiore, è talmente eccelso, è
talmente di qualità sopraffina che non può essere compreso. Quindi parleremo
molto bene e considereremo i Mars Volta una band che, nel suo piccolo, può
considerarsi epocale tra sette o otto anni.
Mah guarda…io ho letto alcune recensioni in giro
sull’ultimo album, Amputhecture. Queste recensioni sono molto contrastanti. Ce
ne sono alcune che ne parlano molto bene e ce n’è una di un giornalista che dice
in poche parole “I Mars Volta hanno stufato. Annoiano, fanno puro revival e
basta. Naif puro, fine a se stesso. Ripescaggio. Prendono solo dal passato e non
creano”. Ecco io vorrei chiedert…
Posso fare una parentesi?
Certo. Devi.
Ecco, il giornalista che ha detto questo non capisce un cazzo di musica. Non
capisce un cazzo di musica perché…cioè….la musica ragazzi è nero su bianco!
Esiste il concetto del “a me piace, a te non piace” e ci mancherebbe altro…però
ci sono delle cose nell’arte che vanno oltre il giudizio mio e tuo. Cioè ci sono
cose oggettivamente così.
Gli Area infatti sono oggettivamente grandi, anche se
a me per esempio non piacciono…
Perché giov, tu pensi che io dentro casa mi metto ad ascoltare gli Area? Però
oggettivamente non si possono paragonare gli Area a Fabri Fibra ragazzi!!! Ma
chi cazzo se ne frega se Fabri Fibra vende dieci volte quello che hanno venduto
gli Area negli anni settanta! Cioè…non c’è un filo logico in tutto questo…nero
su bianco…ci sono progetti che sfornano una superiorità, un potenziale, una
conoscenza tecnica dello strumento che è oltre. E questo è innegabile. I Mars
Volta sono una band epocale. Poi il fatto che io e te non ci compriamo il disco
non è importante. Loro lo sono. Di fatto. Possono prendere 3 o cinque stelle
sulle riviste ma non conta. Quello che conta è che chi magari ha scritto male
dei Mars Volta non li ama. Probabilmente non capisce un cazzo, ma ci mancherebbe
altro. Probabilmente anche io sotto il profilo del discorso che ho fatto non
capisco un cazzo perché non mi piace Fabri Fibra.
Chiudiamo con una cosa che non riguarda la musica: se
Umberto Giardini fosse l’uomo più potente del mondo (il che è già una condanna
secondo me…) qual è la prima cosa che farebbe?
Se io fossi l’uomo più potente del mondo? Mah….probabilmente cercherei, anche se
quasi impossibile, di ridistribuire meglio il denaro. Tutto il male che c’è nel
nostro pianeta sta tutto lì. Dividere in maniera diversa la pagnotta.
L’intervista termina, ma la nostra voglia di parlare (believers or not!) non
si è ancora esaurita del tutto. A “microfono spento” io e Umberto parliamo di
vari argomenti e arriviamo a conclusioni che in linea di massima ci vedono
andare d’amore e d’accordo. Veniamo da due generazioni differenti e pur non
avendo in fondo granché da spartire con lui, ritengo di aver imparato qualcosa
oggi. Quello che era nato come un semplice botta e risposta è diventato poi, in
parte, un dialogo aperto sulla vita.
Molto naturale.
Davvero bello.