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viernes 15 de julio de 2011

Cielito Lindo. (Repost, En espera de la temporada de los chiles en nogada)


No se pierdan la explicación (aquí) acerca de la foto, es lo que comí hoy (15 de septiembre 2009) y tambien el pasado domingo. Hechos en casa ¡por supuesto!.

Entre el 15 y 16 de septiembre, varios países de America celebran su independencia Nacional.

Un concepto algo extraño para pueblos tan mestizos como los nuestros, en fin, cada uno tiene sus ideas, en la actualidad, veo que se avecinan tiempos de tormenta, en esto de los nacionalismos como los hemos vivido en el siglo XX, esperemos que la prudencia impere.

Hace tiempo existe una estéril polémica acerca del origen nacional de la canción “Cielito Lindo”, sin planearlo así, toco que hoy saliera este post…

Hasta donde yo se la música es 100% Mexicana, la letra no tanto, está basada en un romance Andaluz, seguramente popular desde hace siglos.

Pero la letra, tal como la cantamos hoy, es también del mismo autor mexicano, Quirino Mendoza, de la zona de Xochimilco, al sur de lo que hoy llamamos ciudad de México.

Sin embargo, es difícil pensar en otra canción que nos una como nación a los Iberoamericanos, incluidos Brasil y Portugal.

Y ahora con el futbol, la televisión y esas cosas, esta se ha convertido en algo como himno, en competencias deportivas. Yo recuerdo que fueron los brasileños quienes primero la cantaron en los estadios, después tal vez los chilenos, los españoles y recientemente (poco todavía) los mexicanos.

En fin, lo que quería resaltar es que esta composición del siglo IXX, alcanzo fama en el siglo XX y ahora en el siglo XXI, define nuestra “nacionalidad” iberoamericana en esta sociedad globalizada.

Mas datos aquí.

O aqui.

Bueno, hecho el comentario, les comparto solo 12 versiones de muy diverso origen, hasta una de Motorola que ciertamente no tiene nuestro estilo, pero así nos ven otros.

¡Ah! y una hermosa versión en el más puro estilo de Tango.

____

Pedro Infante


Marimba Alma De Chiapas


Banda El Recodo


Niños Cantores de Viena


Tango, Osvaldo Tarantino




DL aquí.

Fe de erratas: La pista que en archivo dice Jorge Negrete, debe decir Pedro Infante.

sábado 9 de julio de 2011

Facundo Cabral (1937, 2011)

Esta post no tiene música, los comentaros salen sobrando...
(imágenes tomadas de un LP de vinilo)
Autorretrato


Retrato

viernes 1 de julio de 2011

Besos y Cerezas

De vez en cuando incluyo este tipo de post en donde el tema es una sola melodía o canción.

Normalmente es música a ligada a mi recuerdo, que por alguna razón en especial (¿femenina?) comparto con ustedes. Pero en esta ocasión no es así, es solo un ejemplo de una melodía de la que, de su origen, No Poseo Información(NPI), tampoco tengo idea de porque se hizo tan popular en México, posiblemente alguno de nuestros seguidores nos pueda comentar.

Analizando las pistas, nos daremos cuenta que la pieza arraigó en México, al menos desde Chiapas hasta Baja California (no tengo ejemplos de que también fuera popular en Yucatán, pero tal vez si lo fue).

Hace muchos años tengo curiosidad de saber de dónde salió esta canción, que me parece ni siquiera es mexicana y que, creo, que también fue popular (aunque no tanto), en otras regiones de Hispanoamérica.

Como normalmente hago en estos caso, no hay un archivo para bajar, solo pistas para escuchar, los más avanzados, seguramente podrán grabar la que sea de su preferencia.

No se pierdan el villancico es toda una curiosidad...

Ya casi inicia el segundo semestre del 2011, mucho calor y mucho trabajo por acá.





Los Cuatezones (mariachi antiguo).


Carlos Campos y Orq. (¿danzón?).


Marimba Tapachula (Fox Trot).


Grupo Azul (¿folclore?).


Los Montaneses Del Alamo (Polca).


Chucho Zarzosa (One step o Rag).


Los Niños Cantores de Prado (villancico).


La versatil Esmeralda.


Marimba Orquesta Reina de Soconuzco.


Toño Escobar y Orq.


Cuco Montes.


Morquecho.


Julio Chaidez.


Banda Los Escamilla.


Juan Salazar.


Los Grandes De Tijuana.

Y por ultimo, una sorpresa...

Ahora otra, en catalán, con letra y todo:
http://www.cantemalafata.com/home/la-cirereta-1

miércoles 22 de junio de 2011

Luis Arcaráz , 78rpm en Colombia.

Les comparto el otro envió de Jose German de Colombia, ahora con grabaciones no muy conocidas por mí de una de mis orquestas favoritas..

Hola Don P.G.C un saludo muy cordial, viendo los discos de 78RPM en la portada le ofrezco tres de Luis Arcaráz y su orquesta, entre ellos uno roto pero que son de buena calidad en el sonido lo cual Ud determinara si vale la pena colocarlos en su blog

Nota: En Colombia lo usual es hablar de Ud.

Todas por Luis Arcaráz y su Orquesta.

Embrujado (bewitched).



Johnson Rag.


Tú, tú, tú.



Frente al teléfono.
(El crédito del disco dice que la composición, o la letra, es de Herminio Kenny, el tío Herminio)


Dulce. (¿de Luis Arcaráz?)


C'est tout.


martes 14 de junio de 2011

Dámaso Perez Prado en 78rpm

Nuestro amigo José German también de Colombia y a quien tampoco conozco personalmente nos envió 2 grupos de discos, empiezo con el segundo, solo porque así se dio, no por alguna razón especial. Solo quiero comentar que el audio es muy bueno lo que me indica 2 cosas que el equipo y programas usados para la reconstrucción, son de primera calidad y que los discos a pesar de ser tan antiguos, están muy bien conservados.

Continuando mi mensaje anterior, encuentro estos discos que me recuerdan mis primeros pinitos en el baile: El mambo, que con el Cha cha cha y el Rock and roll se formaban unas fiesta a todo dar hasta el amanecer por allá en la decada de los años sesenta. Mis veinte años eran toda una vida llena de salud y de un hermoso futuro. Estos incunables los comparto con todos sus visitantes, que los recordaran toda la vida.
Van.....

El primer suby - Las Tres Conchitas.


Mambo del papelero, Mambo - Perez Prado, Dámaso y su orquesta.


Mario, El limpiabotas, Mambo - Perez Prado, Dámaso y su orquesta.






Jing a ling  Mambo - Perez Prado, Dámaso y su orquesta

Jersey Bounce, Mambo - Perez Prado, Dámaso y su orquesta.


Ole mambo  Mambo - Perez Prado, Dámaso y su orquesta.


Las mañanitas -  Las Tres Conchitas.

domingo 29 de mayo de 2011

Boston Pops Orchestra, Encore

Este otro LP tambien lo envió John, hace unas semanas, ahora lo comparto con ustedes.


Adjunto reseña de la orquesta tomada de la siguiente pagina 

"En 1881, Henry Lee Higginson, el fundador de la Orquesta Sinfónica de Boston, escribió de su deseo de presentar en Boston "conciertos de los tipos más ligeros de la música." La Boston Pops Orchestra fue fundada en presentar este tipo de música al público, con el primer concierto realizado en 1885. Llamada la "Promenade Concerts" hasta 1900, estas actuaciones la luz combinada de música clásica, temas de los éxitos actuales del teatro musical, y un número novedad ocasional. Teniendo en cuenta algunos cambios de gusto en el transcurso de un siglo, los primeros programas eran muy similares a los programas de Boston Pops de hoy.

La Boston Pops Orchestra no adoptó su conductor oficial propia hasta 1930, cuando Arthur Fiedler inició una tenencia de cincuenta años como el conductor Pops. Bajo la dirección de Fiedler orquesta de la popularidad de la propagación más allá de la ciudad de Boston a través de grabaciones, la radio y la televisión. Descontento con la reputación de la música clásica como el único de los asistentes al concierto ricos, Fiedler hecho esfuerzos para acercar la música clásica a un público más amplio. Él instituyó una serie de conciertos gratuitos en el Shell de Hatch en el Esplanade, un parque público al lado del río Charles. Fiedler insistió en que la Orquesta Pops reproducir música popular, así como piezas clásicas conocidas-y, abriendo un nuevo nicho de la música sinfónica popular. De las muchas piezas musicales creadas para la orquesta, la mayoría de trabajos de identificación de Pops eran los números de la novedad de colores compuesta por Leroy Anderson, como "Sleigh Ride"," La Máquina de escribir "y otros.

Bajo la dirección de Fiedler, la Boston Pops grabaciones comerciales venden más que cualquier otra orquesta en el mundo, con ventas totales de álbumes, singles, cintas y casetes que exceden los $ 50 millones. la primera orquesta grabaciones fueron hechas en julio de 1935 para la RCA Víctor, incluyendo la primera grabación completa de George Gershwin's Rhapsody in Blue. The Pops hizo su grabación de alta fidelidad primera el 20 de junio de 1947, de Gaîté Parisienne (basado en la música de Jacques Offenbach), y grabó la música mismos siete años más tarde en sonido estereofónico, su primera incursión en la grabación multipista.

Fiedler también es mérito de haber iniciado la tradición anual del cuatro de julio de conciertos y corridas de fuegos artificiales en la Explanada, uno de los mejores-Día de la Independencia asistieron a las celebraciones en el país con la multitud estimada en 200.000-500.000 personas. También durante la tenencia de Fiedler, corridas y locales de televisión pública estación WGBH desarrollado una serie de programas de televisión semanales registrados durante 'la temporada regular de la Pops en el Symphony Hall, Evening at Pops.

La lista de artistas-actores durante este periodo incluye solistas de primer nivel y contiene algunos nombres históricos y legendarios que llevó a cabo en los muchos viajes de Boston Pops que fueron a cientos de ciudades de todo el país durante la década de 1950 a través de los años 70.

Después de la muerte de Fiedler en 1979, fue sucedido como director de la Boston Pops por el destacado compositor de bandas sonoras John Williams. Williams continuó Pops la tradición de llevar la música clásica a un público más amplio, iniciando el año "Pops-on-the Heights", conciertos en Boston College y la adición de su propia biblioteca de la conocida película de puntuaciones (incluyendo Star Wars y Indiana Jones) a su repertorio.

Keith Lockhart asumió el cargo de director principal de Pops en 1995. Lockhart sigue llevando a cabo el día de hoy Boston Pops, añadiendo un toque de extravagancia y un gusto por lo dramático de sus actuaciones. Williams sigue siendo el Director Laureado de los estallidos y lleva a cabo de una semana de conciertos Pops mayoría de los años. Lockhart presentada en la música pop numerosos actos a tocar con la orquesta, como Ben Folds, Rockapella, Guster,My Morning Jacket, Aimee Mann y Elvis Costello".



Saludos
John





Stars & Stripes For Ever.


Aquarius


Sabre Dance


martes 17 de mayo de 2011

Vive la France.

Nuestro amigo John, también ha estado algo distraido con otras activades, en colombia y otros lugares. Afortunadamente la semana pasada nos envió, tal como nos tiene acostumbrados, una magrnifica aportacion. Para las pistas demo elegí algunas que seguramente les llevaran, en su recuerdos, a años muy remotos.

Amo los coros. Creo que son una de las expresiones musicales mas bellas y puras de la musica. Por tal motivo, es un placer poder compartir con ustedes este bello trabajo de la Coral de Roger Wagner, un poco desconocido en mi pais. Espero que su apreciación sobre esta coral coincida con la mía, si no como dice el refran "entre gustos, no hay disgustos", ya que todos tenemos el mismo amor por la musica.


Saludos
John





Moulin Rouge.


Alouette


Frere Jacques


Sur Le Pont D'avignon

Pequeña reseña sobre esta coral, tomada de la pagina >web<

La coral de Roger Wagner comenzó como un grupo de 12 miembros madrigal en 1946 y desde entonces se conoce como primer ministro ensemble vocal de Estados Unidos y el poseedor de una envidiable reputación internacional. Fue fundada bajo el nombre del coro de jóvenes de concierto, inmediatamente se expandió a una lista de 32 y siguió su debut en diciembre de 1946 fue lanzado en una programación de rendimiento ocupado.

Bajo la dirección capaz de Roger Wagner, la fija de coral pretende un amplio repertorio, tocando y grabando las principales obras para coro y orquesta. Los miembros han giras por Estados Unidos, Europa, Asia (incluida Rusia) y han estrenado muchas obras contemporáneas.

Reseña tomada de la pagina >web<.

Roger Wagner, nacido (16 de enero de 1914-17 de septiembre de 1992) fue un musico coral estodounidense, administrador y educador. Wagner nació en Le puy, Francia. Su hermano menor fue actor y artista de voz Jack Wagner. Roger Wagner fue inmerso en la música de sus años más joven. Su padre fue un organista de la Catedral en Dijon, Francia y posteriormente en Los Ángeles, después de emigrar a los Estados Unidos en 1921. A la edad de 12 asumió su primera posición musical en su propio derecho, sirviendo como organista en la Iglesia de San Ambrosio en West Hollywood.

En 1937, Wagner unió al coro MGM en Hollywood y posteriormente fue nombrado a Director musical de la Iglesia de San José en Los Angeles, donde estableció un coro pendiente de hombres y niños, incluyendo el joven Paul salamunovich. En 1945, Roger Wagner se convirtió en el supervisor de coros de jóvenes de la ciudad de Los Ángeles, destacando el "Los Angeles concierto juvenil coro." Es de un grupo de madrigal de doce de estos cantantes que el coral de Roger Wagner nació en 1946.

La coral de Roger Wagner fue reconocido el mundo a través de sus numerosas bandas de sonoras de películas, conciertos, presentaciones en radio y televisión y más de ochenta grabaciones (también eran famosos por cantar la canción y "puntuación" de la que se casó con Joan). El Virtuoso grabación ganó un Premio Grammy y la popular carol alegría al mundo de la grabación fue un disco de registro oro, vendiendo más de medio millón de copias. El coro viajó por todo el mundo y incluye destacados cantantes como Marilyn Horne, marni Nixon, Claudine Carlson, Harve Presnell (en varias grabaciones), salli Terri (en varias grabaciones, así como investigar para varias de las notas de LP), Earl Wrightson y Carol neblett.