Crabby Appleton* n'a semble-t-il pas franchement marqué l'histoire de la pop music, leurs deux albums sont passés plutôt inaperçus, et niveau charts à part un single ayant eu son petit succès (go back) pas grand chose à signaler... J'ai eu vent de ce disque en checkant les chroniques d'un type qui aime la power pop sur RYM, je me suis laissé tenté après avoir recouper mes infos avec allmusic: à l'arrivée bonne surprise plutôt. Je ne sais pas si je parlerai de power pop pour les Crabby Appleton, disons que les éléments s'y trouvent...mais séparés la plupart du temps, on a du hard rock un peu bourrin et à coté de ça de jolies chansons tirant clairement sur le folk rock. Bref peut être que ce coté skizo a gêné à l'époque? j'en sais rien, en tout cas 5-6 chansons cool suffisent souvent à mon bonheur et ici le contrat est largement respecté. Deux titres se dégagent en particulier "the other side" et "Catherine", j'ai choisi cette dernière. A première vue on dirait une face b ou un inédit de CS&N, on y trouve ce même dénuement, cette sincérité qui ne se voile pas la face...mais Crabby Appleton y ajoute une petite touche de coquetterie avec l'apparition d'un petit clavecin très baroque (là on pense plus à Left Banke sans le coté grandiloquent/ majestueux, selon l'humeur), l'ensemble du coup me plaît beaucoup. Dans l'ensemble même si je zappe deux trois morceaux (go back, et les morceaux longs) ce disque a un certain charme. On ne peut parler de trésor caché ultime (comme je le ferai avec Big Star) mais ce premier Crabby Appleton a suffisement de présence et de beauté pour que je vous conseille d'y jeter une oreille ou deux.
Crabby Appleton is an US band from early 70s, their first lp is a very nice collection of pop tunes with a strong folk rock flavor, you'll find some hard rocking numbers but they are not to my taste. Anyway not a cult classic but a very nice and enjoyable lp with some great pop songs, that's enough for my pleasure.
I must admit that I'm kind of obsessed by this band. I knew them from their Restless single released by great label Zoo Music (Beaters, Flight...) and then bought all their releases until now. Since I learned they will release a new LP for as great chicago based label HoZac, I decided it was time to chat with them. So here is a lovely interview of Reading Rainbow.
Can you tell us a bit the story of Reading Rainbow ? When do you formed ? How ?
Rob : Sarah and I actually used to be in another band where we both played keyboards, we both sang, and one of our close friends played drums. We played noisy, experimental, punk rock heavily influenced by early Devo and The Screamers. We were in this band on and off between 2006 and 2008. Around March of 2008 our drummer decided he didn't want to play a string of out of town shows 2 weeks before we were scheduled to play. So given the opportunity, Sarah and I formed a new band and called it "Reading Rainbow". We wrote 8 songs in 2 weeks and recorded them onto 4-track cassette. These were our first demos, which we sold on cassettes and then later re-recorded some of the songs to be on our first LP Mystical Participation. Sarah had never even played the drums before, but we found a sound that felt very familiar and we loved it!
Musically we love the Velvet Underground, The Zombies, Devo, B-52s, Sun Ra, The Urinals, The Vaselines, Sonic Youth, Ramones, Beatles, Wire,...I could go on and on and on!!
Non-Musically we are influenced by nature, animals, mystical shit, friendships and relationships with people, living in the city, our job situations, our dreams, anxiety about the future. Many things both positive and negative.
According to your (great) artworks, are you obsessed by animals ? By the way, who did these artworks ?
Sarah : I have done all of our artwork up to this point! Both of us have always loved animals. And as far as album art specifically goes I feel like its hard not to objectify people in drawing or collage. It's so easy to use an image of a hot girl or something and it has no real feeling behind it. With animals its the total opposite. Insteady of objectifying them, the animals are elevated and take on a kind of mysterious role.
Rob : When I was very small, my parents asked me what I wanted to be when I grow up. I said either a fire man or a tiger!
What looks like Reading Rainbow tour ?
We really need to go on an extensive tour when our album comes out, but we haven't really found a good booking company to work with. Last year we toured all accross the US, by ourselves. We booked almost all the shows and had a really great time. Intense, but a lot of fun.
Do you still make some house gigs ?
Oh yeah, most definitely. Not as many as we used too, but when a good one comes up they can be the most fun!
Can you tell us an anecdote about something that happened to you on tour ?
Sarah : Why yes actually. Once in Texas we were supposed to stay with a girl we'd never met before. When she introduced herself she was TOTALLY drunk/rolling/high on something, and just when I kind of noticed the weird way she was eyeing up Rob, she sort of "fell" into my boob and totally groped me while asking if we liked to party! Our friend who saw it all confirmed that she looked like she was trying to start something kind of gross and awkward. Needless to saw when we were following her back to her house, we "lost" her and went to a motel instead.
How is the music scene in Philly ?
Really active, but kind of weird. There's sooooo many bands here, and we've never heard of most of them. I think it's mainly because there's so many different scenes here. (bar bands, metal, folk punk, hardcore, post hardcore, etc) For a while there weren't really that many other bands we'd go along well with musically, but over the past year or so a few garage and fuzzy shoegazey bands have sprung up which is cool. Honestly we are so busy with work/music we don't get out too much to see whats happening!
Soon you'll release your second album for HoZac, can you tell us what it would sound like ?
It's waaaaaaaay cleaner and clearer sounding. The drums sound amazing for once (before the recording made them sound muffled), and you can here the distinction between both of our voices way more. We recorded all the songs with other people who knew what they were doing. We had recorded Mystical Participation all by ourselves in our practice space and didn't know special tricks and techniques to make it sound better.
And what about the single for Atelier Ciseaux ? How did you connect with a french label ?
Remi from Atelier Ciseaux just emailed and asked us if we'd like to do a split with Coasting so of course we said yes! Both Atelier Ciseaux and Coasting are great. Maybe Remi will fly us out to France to tour...hahahaha
Did you ever play in Europe ?
No! But we both really really want to! We need a booking agency first and for Rob to be able to quit his job. That would be a dream come true.
La fin de l'été approche à grand pas, je crois bien qu'il ne nous reste que deux jours... Et déjà le temps commence à changer, les rayons de soleil qui baignaient les rues sont remplacés progressivement par un par-terre orangé de feuilles mortes. Bref il fait pas encore trop moche mais pour combien de temps encore? En tout cas le titre de cette chanson me semble approprié "don't steal our sun" (ne volez pas notre soleil) c'est exactement ce que l'on a envi de dire en ce moment, pour vu qu'il soit encore un peu là ces prochaines semaines et ne nous abandonne pas à la pluie! Bon et sinon pour les Thrills car cette chanson est tout de même la leur, hé bien leur premier album est vraiment bien, surtout les singles (santa cruz, don't steal our sun, big sur, et one horse town, 4 de mes 5 chansons préférées de l'album) et quelques morceaux d'album (avec par exemple le super "say ain't so"). Globalement un chouette album avec une grosse tonalité californienne (country-rock, pas très loin des Beachwood Sparks en plus indie et poppy), ce qui est étonnant pour un groupe irlandais!
Neil Brogan is a busy man. Is not only involved into one of our favorite band at the moment Girls Names, he's also behind the uber-cool tape label Cass/Flick (have a watch on the big cartel, they got plenty good stuff including GN again or Captured Tracks' Cloud Nothings) and now is also making a project by himself called Sea Pinks. And trust us, the first cassette he just released through his label is just great. If you like Girls Names but want to listen it on the beach or just for chillin in the garden with your friends go listen to this now !
Can you introduce a bit Sea Pinks ?
Sea Pinks is a new project I am doing which kind of started when I got my 1966 fender mustang guitar about 6 months ago. I think the guitar pretty much wrote the songs actually.
Sea Pinks is not your first project for how long are involved into music ?
Yeah I've been involved in music since I was like 14, quite a long time ago now. I've been in various bands with other people and also on my own. Recently I've been doing kind of one-off projects and then moving on to the next thing. I'm not sure yet if Sea Pinks will be one of these or not.
What about Girls Names ? Cathal, Claire and you are going to release more stuff soon ?
Oh yeah those guys. We have a split single coming out later in the autumn with Brilliant Colors which is very exciting and then the album should be along in early 2011 on Slumberland in the US and Tough Love in the UK, also very exciting!
This is your first ever release as Sea Pinks, but you got already plenty of great tunes ? What could we wait for you and the next months ? any single / LP ?
Thanks! I'm pleased with the tape for what it is, so we'll see if any more things come out of it. If anyone wants to put it out on vinyl tho they are very welcome!
As Sea Pinks, what's your influences ? IMO their kind of similar to Girls Names but surely less dark ?
Yeah there is quite a lot of crossover and I think being in GNs has turned me on to a lot of cool things too. But yeah I'm probably more into the brighter garage side of things. If you have spotify you can see a playlist I made here which will give you a good idea of what I listened to making this album : Sea Pinks 18 Golden Greats
The sea, the coast, the beach seems to take an important place in your music ?
Yeah I guess so, I grew up by the sea so maybe that's why. The place where my folks live has lots of nice sea pinks flowers too.
You were drummer in Girls Names, but now you're on the guitar, who are the other members ?
Just me right now, and claire is helping out a bit on drums for shows. I did the album all myself which is why the playing is pretty sketchy ha!
You are also owning a cassette label, Cass/Flick, why you decided once to release cassettes ? How can you explain the kind of come back of this format ?
Just because tapes are way cheaper and easier than vinyl and you can do them in super short runs which suits me very well right now. I guess the comeback is down to those kind of things and also the nostalgia people have for cool analogue stuff in general.
What music are into at the moment ? What is your favorite new band ?
I just listened to Architecture and Morality by OMD and it was pretty good so I'll say them, even tho they aren't really.
Après avoir été contacté par Fair Ohs que nous avions interviewé, les garçons de Requiem Pour Un Twister organisent un super concert ce jeudi à l'Espace B, alors venez !
COLD PUMAS (uk/upset the rythm)
Ces fauves adorent glacer nos nerfs. Auteur d'un noise rock fougueux et ultra répétitif, ils nous embarquent dans une musique majoritairement instrumentale et quasi primitive. Quelques part entre le Kraut rock et la sauvagerie des Liars, leurs morceaux hoquettent et brinqueballent en faisant tourner les têtes. Ils ont d'ailleurs déjà été remarqués dans les colonnes des vénérables Pitchfork et Vice UK, ce n'est pas un hasard.
Issu d'une nouvelle vague britannique formé à l'école buissonnière du Do It Yourself, le trio Fair Ohs en est l'un des futurs fer de lance et des plus remarquables talents, il est une sorte d'équivalent anglais des bons garçons de Vampire Weekend ou moins bons d'Abe Vigoda. Brulé aux UV et à la distortion, leur punk tropical, virant parfois yéyé est tout simplement réjouissant. Ils se décrivent eux même comme du Paul Simon... mais Punk, tout est dit. il va falloir choisir entre bouger ses fesses en cadence ou head banging, nous on fait les deux !
Les Guillotines sont 4 types disséminés en banlieue parisienne : Alex, Yves, Samy et Guillaume. Leur garage-rock déglingué et crasseux est à se péter les neurones. Ils le rehaussent d'un psychédélisme malfaisant et de ce son twangy typiquement 50s. En live, ils sont étonnants, ils ont le chic pour balancer des chansons tordues et énergiques à souhaits. Avec eux, aucun doute, le rock'n'roll en français est bien meilleur que le vin britannique. Les Guillotines vont vous faire perdre la tête.
Okay , au départ j'avais prévu de citer une autre chanson des Dum Dum Girls, histoire de dire que OUI j'ai écouté l'album et qu'il est pas mal*. Mais voilà, Jail La La c'est LE TUBE de l'album, la chanson pop magique et parfaite, le genre de petite symphonie adolescente de poche qu'on recherche à longueur de temps sur les albums...Un peu comme avec "there she goes" des La's, Jail La La est tellement forte qu'elle écrase un peu le reste du disque qui du coup est un peu décevant en comparaison (mais il est pas mal). Maintenant je crois que je dois vous dire pourquoi je trouve cette chanson géniale.
Des groupes de filles, il y en a pas mal en ce moment, et d'ailleurs même en France on a nos représentantes locales avec les Plasticines. Si Manœuvre a l'air de penser que les Plasticines c'est top et les Dum Dum Girls c'est caca je lui conseillerai de s'acheter une paire d'oreilles. Les Plasticines sont à coté de la plaque grave et les Dum Dum Girls ont tout compris, du moins pour enthousiasmer des types dans mon genre. Il y a des détails qui ne trompent pas Marine (Plasticines) joue sur Les Paul, et Dee Dee sur une Danelectro, ça a l'air de rien, mais au contraire c'est très très révélateur. La Les Paul c'est la guitare classic-rock par excellence, du genre le Saint Graal du musicien fan de Led Zeppelin et tous autres dinosaures 70s avec des soli de guitares chiants (comme une peinture qui sèche) contre lesquels les punks se sont battus. De l'autre la Danelectro est une guitare très cheap (même pas en vrai bois!) qui se vendait sur les catalogues de correspondances (Sears) qui a une bonne côte chez les garageux et autres mordus de sons 50s pour sa sonorité twangy. Musicalement on trouve la même chose... d'un coté un groupe qui cherche le tube à coup de riffs pompiers et peu inspirés (et une prod clinquante), de l'autre un groupe qui a trouvé LE tube en essayant simplement d'écrire la meilleure chanson possible.
Parlons en d'ailleurs de Jail La La car après tout c'est le sujet de ce post. La chanson démarre et a l'air de rien, c'est assez simple mais plutôt accrocheur, c'est le calme avant la tempête. Le coup de grâce vient dans la deuxième partie du refrain,quand la mélodie monte avec ces petites touches d'harmonie en arrière plan, et bam après ça plus possible de revenir en arrière, ce morceau va rester coller dans les dents. C'est simple j'adore ce single**, il est génial, la prod est top (une petite touche lo-fi / noisy qui contraste avec la beauté de la mélodie).
Bon c'est plus ou moins le moment de conclure, on va essayer d'en sortir une espèce de maxime à deux francs six-sou (Benjamin?): fait plus confiance à des filles avec des chouettes guitares (Danelectro par exemple) qu'à celle avec des modèles de rock à papa***.
Tiens voilà la grande soeur des Bangles et des Pandoras! Pardon pour cette accroche super nase mais à l'écoute de ce morceau de Robin Lane accompagnée par les Chartbusters impossible de ne pas le rapprocher des deux groupes de filles que j'ai mentionnées: on y retrouve ce même gout pour un certain groupe en B (que je cite trop ici) mâtiné d'une approche moderne, ici je dirai new wave ou power pop (+ une touche de folk rock mais c'était sous entendu avec le groupe en "B"). En fait ce disque sonne comme une tentative honnête de Tom Petty en version fille. Bon globalement ça ne me fait pas "tilt" à tous les coups, il n' y a qu'une chanson que je trouve super coule, celle que je vous propose en écoute. Le reste se défend pas mal soyons clair, et vous pouvez quand même y jeter une oreille ou deux (enfin ne faite pas comme Van Gogh, pfff pardon).
Robin Lane and the Chartbusters was an american singer heavily influenced by folk rock, the "B" band (not the Beatles, the american one with a 12-strings rickenbacker) and also new wave and power pop. Her first album contains an a-class song: "don't cry", the rest is fine even if it's not good as this tune to my ears. Anyway Robin Lane usually sounds a bit like a woman equivalent of Tom Petty.
J'ai déjà eu l'occasion de parler des Boo Radleys il y a quelques temps (un an et des brouettes en fait, en mars 2009) pour leur album Giant Steps, qui de ce que j'ai écouté est mon préféré. Wake Up! sorti en 1995 est pas mal du tout, il y a même quelques excellentes chansons pop, notamment "wake up Boo"* ou celle que j'ai mise en écoute "reaching out from here". Globalement quand même je trouve que les Boo cherchent souvent la complication, et ça traine souvent en longueur (peut être parce qu'on pensait en 1995 qu'il fallait que les gens en aient pour leur argent en remplissant un disque de 60 minutes de musique). C'est dommage les Radleys se saccagent eux même une partie de leurs chansons. En effet, parfois on a envi de zapper les morceaux au bout de 3 minutes, car comme tout le monde sait que le temps idéal pour une chanson pop est entre 2 min 30 et 3 min 30 sauf ceux qui pensent que Pink Floyd est le meilleur groupe du monde après Dire Straits et Queen. Mais bon je dis ça mais j'aime quand même bien ce disque, surtout les chansons en dessous de 3m30**.
Wake Up Boo! was one the big hit from the Brit-pop Era, the Boo Radleys were a very cool band, even if sometimes their lp were a little too long for my taste. Anyway Wake Up has some really cool songs, including album tunes like "reaching out from here".
* suis-je le seul à trouver une ressemblance entre ce morceau et "let's go surfing" des Drums? Pas uniquement à cause de "wake up it's a beautiful morning", mais aussi l'air de la mélodie ** Wake Up Boo fait 3m38 mais je les accepte en trichant sur ma propre règle: il y a une introduction vocale de 30 secondes super cool avant que le morceau ne démarre réellement
Je dois la découverte des Half Rats à mon cher frère (connu aussi sous le sobriquet de "Zootime" sur ce blog) qui a eu la bonne idée de demander à écouter le 45t ci-dessus à Born Bad il y a quelque mois. Il a eu raison, ce disque déchire, les deux faces sont terribles, je crois même que je préfère la B à la A. Musicalement ça ressemble à une version lo-fi des Beatles des débuts, un peu comme si le Fab 4 avaient été américains, et avaient du enregistrés sur un 4 pistes tascam à cassette (un portastudio quoi) dans un endroit à l'acoustique douteuse (une cuisine? un garage?). Dans tous les cas ce groupe de l'Illinois a su très bien capter l'esprit et la fraîcheur des 4 garçons dans le vent, et personnellement je suis forcément sous le charme, un de mes 45 préférés de 2010!
The Half Rats are a band from Illinois USA they released an excellent single on Douchemaster Records. It's fresh and fun as all the early Beatles records... if they were recorded on portastudio tascam in a strange place (like a kitchen or a garage?). It's a great record, one of my fav singles of 2010 i must say!
Michel Holm et Alfie Khan (de son vrai nom Joachim Heider) sont plutôt des habitués de la musique "schlager" une sorte de variété romantique typique des mangeurs de saucisses de l'autre coté du Rhin dans les années 70. Le genre de trucs qui encombre souvent les Eurovisions, dit comme ça, cela fait pas vraiment rêver, pourtant ce disque est cool. J'ai eu la bonne surprise de trouver ce Daisy Clan à un euro dans un disquaire à Barcelone (du coté de la carrer de tallers) je l'ai évidemment pris tout de suite, surtout qu'il est dans un état nickel (cf le magnifique scan que vous pouvez admirer). Bon un regret la pochette est beaucoup moins fun que la très "pulp" de l'original allemand mais la musique est la même par contre. C'est généralement la face B "glory be" qui est compilé, et comme par hasard c'est celle que j'ai choisi mais la A a son charme aussi. Bon avec tout ça je ne vous ai même pas dit comment ça sonnait: ça démarre sur une grosse fuzz bien juteuse, MAIS c'est pas du garage, non je dirais que de la pop psyché bubblegum pure sucre avec un beat bien punchy pour danser! C'est fort chouette en tout cas non? Ah oui et je suis quasi-obligé de signaler qu'il existe une version en teuton et qu'elle est très bien aussi, d'ailleurs sur le Beat Bespoké les deux sont enchainées c'est assez marrant je dois dire.
The Daisy Clan seems to be Michel Holm and Joachim Heider two very famous name in the world of schlager music. Anyway Glory Be is pure cheesy psych bubblegum pop, you'll enjoy for sure the fuzz but dont expect nothing except sugar! Anyway great tune to dance on, wich was comped on le Beat Bespoké 1 with the german version of it by Howard Carpendale. Daisy Clan - glory be
Les Fresh & Onlys sont comme leurs collègues US "lo-fi" archi-productif, un single par là, un album par-ci et un ep juste devant (sur Captured Tracks). Bref ils sont difficiles à pister et parfois on en viendrait à se demander si l'abondance nuit à l'aisance (ou un truc dans le genre: trop de quantité au détriment de la qualité?). A l'écoute de cet épé je vous arrête direct pas de soucis d'inspiration du coté de ces ricains là: c'est du tout bon (Jacques).Deux chansons m'ont tout de suite fait de l'œil la superbe balade twangy "august in my mind" et le plus uptempo "dreaming is easy" qui sonne comme un presque-tube, avec une bonne dose de vapeur et buée (à l'image de la couv'). "Diamond in the dark" et "you're known to wander" sont peut être un peu moins immédiates en bouche mais elles se révèlent tout aussi addictives sur la longueur. Bref sans décrire tous les morceaux (en fait il n'en reste que deux et plutôt cool) vous savez l'essentiel: ce disque est vachement très bien.
Bon balançons les détails bibliographiques: les Pandoras sont un groupe de filles plutôt moches (la clavier a l'air quand même pas si mal) américaines qui faisaient du garage rock revival et sont sur voxxx le label ultime du genre, celui de Greg Shaw. It's about time est leur premier album, sorti en 1984 et il contient une dizaine de morceaux dans une veine très back from the grave, Byrds (oui c'est possible de faire les deux dans un même disque) ou encore un instru typique, voilà maintenant on passe aux choses sérieuses et ouvrons la boite de Pandoras (ah ah). Cry on my own est une ballade mélancolique ("moody" diraient les anglo-saxons) pas si éloignée que ça dans l'esprit de "remember when i loved her" des Zombies. Le premier truc qui marque à l'écoute de la chanson c'est cette bonne dose d'amateurisme qui parcourt le morceau. Au lieu de desservir cry on my own, ça la magnifie: à chaque fois on a l'impression que cela va s'écraser, ne pas tenir et puis non ça reste sur le fil... Cet équilibre précaire est charmant, il est fragile. C'est rempli d'une naïveté et d'une sincérité aussi maladroite qu'attachante et vivifiante. Le plus génial dans ce morceau c'est peut être le "somptueux" solo d'orgue, avec la mythique technique dite du "one finger" extrêmement difficile à réaliser même pour de grands virtuoses. Ca consiste à jouer un riff (ou ici un solo) avec un doigt, bon je suppose que même les brêles intégrales en anglais avaient vu l'idée, mais par contre vous vous demandez sûrement pourquoi c'est hyper difficile à jouer. Parce que pour la plupart des musiciens la tentation serait trop grande de rajouter des notes, et bam, on brise le magnifique équilibre de la chose, on détruit toute la magie de ces trois pauvres notes toutes simples. Et puis surtout on se cache, on se cache derrière un déluge de do-ré-mi-fa-sol-la-si-do pour montrer qu'on a un gros manche et ne surtout rien dévoiler et rien montrer, en essayant de cacher la mélodie derrière une couche de note pour la rendre à peine visible voir l'abandonner au milieu de la forêt. Bref les Pandoras sont pas loin d'être incompétentes, mais elles, elles ne se cachent pas, elles assument tout à fait de faire du garage rock super connoté, elle se cache pas derrière des concepts aussi peu inventifs que fumeux malgré des beaux écrins, non elles vont à l'essentiel, et cherche pas l'esbroufe. C'est bancal mais malgré cela ou même à cause de cela, c'est super cool (même si l'album en entier n'est toujours aussi bien).
réédité sur Voxxx, donc va chez ton marchands de journaux (pardon de disques) et achète le, fais attention ne confond pas avec les Shadows of Knight!!! Ensuite rentre chez toi (en courant ou si tu as les moyens en Jaguar Type E) et pose le bout de plastique dans le mange-disque et c'est parti mon kiki.
Avant qu'un mec bien cool me recommande absolument d'écouter Ty Segall à un récent concert (de mémoire Sic Alps), j'avais pas trop pris le temps d'aller l'écouter. La sortie d'un nouvel album était une occasion trop belle pour la manquer, donc quand je l'ai vu au Silence de la Rue il est reparti avec moi (et moi avec qq biftons de moins ah ah). Je dois dire qe cette recommandation était excellente, ce disque est un des meilleurs trucs que j'ai écouté cette année. Je savais pas trop à quoi m'attendre en posant le diamant sur la galette noire, et étonnamment je m'imaginais sûrement que ce serait plus garage. La prod est lo-fi mais ça n'a rien de gratuit, au contraire Ty Segall fait preuve de beaucoup de subtilité et sculpte les mélodies autant que le bruit. Bref loin d'être un gimmick le caractère bricolo participe entièrement au plaisir d'écouter ce disque. Et Melted est un vrai poing dans la gueule, un disque lourd et puissant,du magma en fusion, avec quelques feedback bien crados le tout soutenu par un songwritting pop très bon. En gros je trouve que c'est un disque admirable et j'espère que vous passerez pas à coté, pour se faire le single Caesar en écoute. Ce titre est à l'image de l'album, excellente composition, un coté à l'arrache et beaucoup d'idées farfelues (un solo de piano minimaliste, des flutes qui sortent de nulle part...) qui loin d'enfoncer l'ensemble dans une tambouille éveille notre curiosité. Bref ce type est très très fort.
Expecting to Fly est sorti il y a 14 ans, et leur premier single un an avant. En 1995 on avait pas encore gagné la coupe du monde, en fait on était même pas présent à celle de 1994 (l'année de formation des Bluetones). Bref le temps passe trop vite non? Et les gaillards sont encore là, ils viennent même de sortir un album cette année! En tout cas ce premier album, est cool, peut être un peu trop de guitares électriques à mon gout mais il y a de super chansons, généralement (ça tombe bien) les morceaux qui ont été choisis en single (par exemple "cut some rug"). J'aime particulièrement "slight return" elle est lumineuse et a la simplicité des (très) bonnes chansons pop: il y a rien à enlever dedans.
The Bluetones were a quite famous britpop band from the second half of the 90s. They are still here nowadays and even released an album this year. Expecting to Fly was their first lp and released in 1996. It was preceed by "slight return" a year before, a brillant debut single.
Any Trouble est une formation anglaise du début des années 80 signé sur Stiff Records. Leur premier album sort en 1980, c'est un très chouette disque dans une veine power pop / new wave avec quelques accents country ici et là. On pense à Elvis Costello (pour la voix) ou même Joe Jackson. Des 10 titres figurant sur le LP le sommet est peut être la ballade "where are all the nice girls" une chanson jolie comme un cœur, mais l'ensemble est de très bonne tenue.
Any Trouble is british band from the early 80s. Their first lp was released in 1980 on Stiff Records. It's fine selection of new wave / power pop tunes wich reminds me a bit Elvis Costello (mainly the voice) or Joe Jackson with also some country flavors on some tunes. Overall a very nice LP.
Crabby Appleton* n'a semble-t-il pas franchement marqué l'histoire de la pop music, leurs deux albums sont passés plutôt inaperçus, et niveau charts à part un single ayant eu son petit succès (go back) pas grand chose à signaler... J'ai eu vent de ce disque en checkant les chroniques d'un type qui aime la power pop sur RYM, je me suis laissé tenté après avoir recouper mes infos avec allmusic: à l'arrivée bonne surprise plutôt. Je ne sais pas si je parlerai de power pop pour les Crabby Appleton, disons que les éléments s'y trouvent...mais séparés la plupart du temps, on a du hard rock un peu bourrin et à coté de ça de jolies chansons tirant clairement sur le folk rock. Bref peut être que ce coté skizo a gêné à l'époque? j'en sais rien, en tout cas 5-6 chansons cool suffisent souvent à mon bonheur et ici le contrat est largement respecté.
