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Tuesday, October 05, 2010

STARPUNKS





Información facilitada por el propio grupo:

Enlace para descarga

Después de pasar más de cinco años en escenarios de Buenos Aires y del Interior, llega STARPUNKS presentando su nuevo material discográfico, con el compromiso de mostrar una alternativa a la cultura de la incultura que nos reina. Conformada por Diego, voz y guitarra, Pablo en bajo y Darío en batería.
Luego de una extensa serie de presentaciones en el 2009 abarcando Pcia, interior y capital de Buenos Aires, el 2010 encuentra a STARPUNKS preparando las presentaciones de su primer disco.

Con “Ángeles” (ep 2007) revelan su capacidad de encontrar el equilibrio entre lo retro y lo moderno, entre el rock y el pop que hace que el sonido de la banda sea una alternativa diferente. “Ángeles” es sin lugar a dudas un álbum en el cual se destacan las melodías y la búsqueda concientizada del beneficio de la canción.
Líricamente la propuesta de STARPUNKS, se mueve entre la percepción de la realidad, la intención de ser alternativa, el optimismo en la búsqueda personal interior, los recuerdos, la nostalgia y la contradicción de que un paso atrás significa el impulso para seguir adelante.


Influencias:

Manic street preachers,Oasis,T..Rex, Enuff z..nuff, Wallflowers, Cheap Trick, Roxie 77/DPM/ , Marvelous 3/ Butch Walker, Damone, Zwan, Soul Asylum, Green day, Hole, Beatles, Matthew Sweet, Jellyfish, Redd Kross, Weezer...

Diego Starpunks - vox y guitarra - Pablo Oliva : bajo - Back vox - Daro Starpunks : bateria

Enlace para descarga:

http://strpnx.bandcamp.com

Myspace:

http://strpnx.bandcamp.com


Monday, September 13, 2010

NOISELAND: "NO VOLVAMOS AQUÍ JAMÁS"






Enlace para descarga del disco "No volvamos aquí jamás".

Información facilitada por el propio grupo:

Noiseland nació como una herramienta casera para mostrar mis composiciones al resto de los compañeros de los grupos donde toco (Los Lantánidos y Homeless). Poco a poco, estas grabaciones caseras iban saliéndose de la línea de los grupos y tomando cuerpo, hasta que se empezaron a sustentar por sí solas. Entonces se me ocurrió la idea de "lanzar" discos a ver qué ocurría con ellos.

El primero llamado "El cuerpo, el alma, el pop y la razón" y el segundo llamado "El futuro es mañana" no son más que una colección de canciones, mejores o peores, pero que tienen como punto en común la producción de escasa calidad. El sonido es este periodo intentaba acercarse al shoegaze de los 90.

Después, recopilando y retocando un poco lo que sonaba mejor de estas dos primeras demos, y añadiendo algunas canciones nuevas, lancé "Grandes éxitos, mayores fracasos". Me sorprendió la acogida que tuvo, incluso recibí la invitación de Fnac para tocar en alguna de sus tiendas.

Todo esto fue en 2008. A finales de ese año, lancé " Los ciclos comunes de la existencia", ya con un sonido bastante mejorado. Este disco es bastante heterogéneo en cuanto a estilos, yendo desde el punk-rock de "Zumo de pollo" hasta el pop más puro de "A tres minutos de la gloria (La mirada de Tom Yorke)" pasando por una composición de 22 minutos, dividida en tres partes, con un regusto a progresivo accesible llamada "Mira la catenaria". Con esta grabación, Noiseland fue finalista del concurso de maquetas del Contempopránea 2009, y la canción "A tres minutos de la gloria" formó parte del recopilatorio Pop a Porter de Bon Vivant Records.

http://www.rockinspain.es/discos/4041-noiseland-los-ciclos-comunes-de-la-existencia-2008-autoproducido

A mitad de 2009 lancé "Un punto de vista subjetivo sobre la Gravitación Universal". Las canciones de este disco son bastante más personales y tienen un sonido duro, potente e incómodo que enlaza de nuevo con el rock independiente de los 90. Destaca "La delgada línea que nos separa de nosotros mismos", una ruidosa e hipnótica suite en dos partes, cuya segunda mitad, una perfecta canción de pop melódico y cristalino, formó parte del recopilatorio 2009 de "Aplasta tus gafas de pasta", y sonó en varias emisoras a nivel nacional.

Y a finales de 2009 lancé "La insustancialidad de los grupos indi-guays en el estado del bienestar (parte II)". Se abandonan los sonidos pesados e indigestos y se vira hacia un sonido más cercano al rock y al pop. Aún todavía con algunas reminiscencias de lo anterior, el disco contiene himnos pop de manual como "Mañana", "Zarathustra 08", "La canción del otoño", "Malos entendidos" o "Ian". Sorprende de esta grabación la transición entre pistas, que en algunos casos se convierte en canciones de sonido experimental como "Llegaré tarde" o "Mantener fuera del alcance de los niños". La producción del disco es bastante decente, pese a haber sido autoproducido como los demás, y algunas canciones son radiadas por algunas emisoras nacionales.

http://www.rockinspain.es/discos/7954-noiseland-qla-insustancialidad-de-los-grupos-indi-guays-en-el-estado-del-bienestarq-2009-ap

Y el último trabajo, lanzado en verano de 2010, se llama "No volvamos aquí jamás". En él, se ha abandonado todo el artificio instrumental, dejando las canciones únicamente en su estructura natural de guitarra-bajo-batería-voz. De esta manera, el sonido se acerca más al pop, rock o power pop. Son canciones con melodías marcadas y letras que reflejan un punto de vista propio y personal del mundo que nos rodea, destacando "Ratas marsupiales", "Something", "Nacer" o "El tiempo nos va cerrando las puertas".

http://www.cadizrock.com/2010/08/la-resaca-de-no-volvamos-aqui-jamas/

También hay que resaltar que se incluye una pista de una actuación en directo, improvisada, de Noiseland como grupo. Ya se ha empezado a montar la banda que llevará a los escenarios esta propuesta musical, siendo éste el principal proyecto de futuro. Como objetivo siguiente, una vez que la banda haya rodado, se encerrará en el estudio de Josema Dalton (de Los Hermanos Dalton) para grabar una maqueta ya con calidad profesional.

Enlace para descarga de "No volvamos aquí jamás"

Myspace del grupo


Tuesday, July 20, 2010

THE POR ELLA RUNNERS: "WHAT CAN I DO IF I WAS BORN IN 1972"







The Por Ella Runners quieren compartir con los lectores de Power Pop Action! su segundo trabajo: "What Can I Do If I Was Born In 1972". Puedes descargarlo gratis en este enlace.

Pero ¿quiénes son The Por Ella Runners?. Nos hemos puesto en contacto con ellos y esto es lo que nos cuentan:


"El grupo se formó a principio de los 90’s en La Vall d’Uixó (Castellón, 36000 habitantes) con los compañeros de instituto Salva, Francis, Nassio y Ximo bajo el nombre de Los Orenga, una banda de orientación punk y gusto por los muros de guitarra y los coros que subsistió al paso de los años a pesar de su escasez de medios y a la errática situación musical que les rodeaba.
A principio del 2003, una vez sus carreras educativas y profesionales más asentadas (y sus domicilios más cercanos) la banda retomó su pasión por la música tomándose más en serio el grupo bajo el nombre de The Por Ella Runners.


Un poco de aquel grupo de amigos caóticos que versioneaban a The Clash, The Jam, The Who y Ramones queda en The Por Ella Runners (queda sobretodo su amor por aquellos grupos) pero el tiempo les ha limado técnica y compositivamente, y ahora su sonido, sin perder su potencia y tensión, es más melódico, festivo y claro. T.P.E.R. suenan a powerpop, a new wave, a surf… Su carta de presentación son canciones que aúnan su amor por la melodía y la contundencia, acelerones y parones, riffs de guitarra metralleta al estilo de sus admirados Ramones y juegos de voces que incitan al coro. El tiempo les ha sentado bien y en vez de adaptarse a las diferentes modas, T.P.E.R. han conseguido componer y tocar el tipo de canciones que siempre les gustaron y eso se nota en sus conciertos, donde el público contagiado no puede resistirse a bailar o aunque sea a mover la cabecita y los pies al ritmo de las descargas eufóricas de T.P.E.R.

A pesar del tiempo que llevan tocando, T.P.E.R. son todavía un grupo a descubrir. Quizás sea porque viven en una zona con pocas posibilidades de tocar, quizás porque su primera maqueta seria, aunque con un sonido bastante mejorable, tiene apenas 4 años y la segunda ha visto la luz a mediados de 2010. Grabado en el estudio semiprofesional del guitarrista Juanvi Titos, T.P.E.R. han conseguido un sonido, esta vez si, más que digno y que se presenta con la cabeza bien alta para defender unas canciones que entran directamente a adueñarse del subconsciente de quien las escucha.

Ambas maquetas han sido autoeditadas por el grupo. Han llegado a sendas semifinales de los concursos musicales “Castellón en Vivo 2008” y “Let’s go Durango, Valencia” en 2009, pinchan sus canciones en el Club de Amigos del Crimen (programa radiofónico señero de la música alternativa de la ciudad de Valencia), han teloneado a Lustkillers…pero su repercusión está todavía por llegar.

Influencias:

De grupos más clásicos podríamos citar a Ramones, The Clash, Pixies, The Zeros, The Who, Paul Collins Beat, The Rubinoos, Elvis Costello, Any Trouble, The Jesus&Mary Chain, Big Star, Los Flechazos, The Pogues …y de grupos y solistas más actuales a Teenage Fanclub, The Cute Lepers, Exploding Hearts, Black Lips, Thomas Function, The Muffs, Billy Bragg…

Miembros del grupo:

Salva Daròs: Batería y voces
José Miguel Fenollosa: Bajo
Francis Mataix: Guitarra y voces
Juan Vicente Titos: Guitarra

Contacto:

correo electrónico

Myspace


Las canciones:

1. Real Cool Fan: Dedicada a nuestro amigo y sempiterno animador Vicente Navarro. Un sonido mezcla de clase de aerobic, fallas de Valencia y que acaba con el hit infantil (sin saber por qué, a TODOS los niños les gusta esta parte) “la noche de los vampiros”, una canción dentro de la canción. Colabora la segunda generación Runner, Javier Mataix.

2. Waikiki Beach: Nuestro primer acercamiento serio al sonido surf y posiblemente la canción más redonda de la maqueta. Como anécdota, esta canción nació en un sueño y a día de hoy todos damos gracias a que Salva se levantara y grabara el esbozo con voz de dormido en su móvil. Canción que aparecerá en el recopilatorio de lo mejor del 2010 del programa de Radio “Club de Amigos del Crimen”.

3. Diamonds and Pearls: Es nuestra versión del “contigo pan y cebolla” pero pasado por el filtro de Teenage Fanclub y Jesus&Mary Chain.

4. The Rubinoos took my baby away: Homenaje a la banda de San Francisco, ejemplo de energía y actitud. El estribillo bebe directamente, casi a morro, del hit de The Rubinoos “I wanna be your boyfriend”, aunque le dimos un par de vueltas más de tuerca. El título de la canción también es una referencia clara al “The KKK took my baby away” de los Ramones, una canción favorita del grupo.

5. I wanna be loco. La canción con un sonido más Ramone. Habla de nuestra preferencia a que nos digan locos a que nos tilden de seriotes, aunque trabajando somos cumplidores (que conste).

6. Pictolines. Única canción en castellano, una crónica de nuestros ensayos, siempre acelerados. Nos fascinaba la idea del sincrotrón, el aceleredor de partículas. Quizás gracias a nuestra influencia ahora ya hay uno en Barcelona J El final es un apoteosis proto-noise donde se da rienda suelta a guitarrazos y acoples, sólo aplacados por la tormenta dulce del bajo final.

7. You and me. Canción con la base rítmica más marcada, la más contundente en nuestros directos. Un canto a toda la gente que te ayuda a hacer cosas que tú sólo nunca creíste que serias capaz…you and me are able to do everything!

8. Northern Exposure. Homenaje a una de nuestras series favoritas de siempre, “Doctor en Alaska”. Una canción arquetípica de T.P.E.R. que tiene todos y cada uno de los ingredientes que les gustan (parones, coros felices, redobles metralleteros, una guitarra cantarina...).

9. Zero gravity song. Una odisea espacial, con naves modestas. Un futuro borroso donde los niños atesoran la sabiduría, el vino es magnético y los seres humanos andan tan perdidos en la inmensidad como siempre.

10. Black satanic poisoned squirrels. La canción nació cómo una broma-videoclip dónde nos comíamos a nuestro bajista poseídos por un hambre atroz. Pretendidamente o fingidamente heavy, al final ha acabado siendo favorita del sector más duro de nuestro público y tocarla es satisfacción asegurada. Aparece como bonus track ya que se aparta tangencialmente de nuestro tipo de canción…pero, qué no darían muchas bandas de rock duro por tenerla en su setlist. El videoclip de las Ardillas Negras Satánicas Venenosas sigue esperando.



Friday, May 21, 2010

LEE VAN QUANT






Texto: Lee Van Quant

Enlace para descarga del single

La gran epopeya de Lee Van Quant se remonta 12 años atrás, una trapisondista historia épica que comienza en las nobles tierras de Felicia y culmina con la publicación del single que tienes entre manos. En las ya lejanas primeras ediciones del mítico festival fenés Felipop, OscarQuant encontró abandonada en la pista polideportiva donde se celebraba el evento una hoja de papel. Allí entre colillas y vasos vacíos, a pie de escenario halló una misteriosa hoja de cuaderno escrita a mano que contenía lo que parecía ser un poema o letra de canción. Pensando que quizás pudiera ser importante para su dueño recuperarla, nuestro funambulista artista la guarda en un cajón de su casa durante más de 10 años. La hoja de papel sobrevive a una inundación y dos mudanzas cuando por fin, Óscar decide investigar la identidad del dueño de aquella letra.

Intrigado por aquellos versos, después de numerosas pesquisas logra identificar a Nacho (un viejo conocido ferrolano y guitarrista de Lee Van Cleef) como el autor del escrito en cuestión. Asombrados por tamaña casualidad, llega entonces la causalidad. Deciden unir sus dos proyectos musicales, para tan distinguida ocasión, e intentar publicar algo juntos y revueltos. Oscar compone la música y melodía para la letra encontrada, y junto con el resto de componentes (Barbara,Pitu Y Miguel) dan forma a Lee Van Quant. Después de pocas e improvisadas sesiones en el local y al grito de "Ensayar es de cobardes!" deciden ponerse manos a la obra con la grabación.

Además del mencionado tema, graban también una versión de The Boys (Lonely School Days). Ambas forman la cara A y B de este single compartido, (o tal vez deberíamos hablar de dos caras B) Nunca mejor dicho "compartido" ya que se trata de la fusión (fría) de ambos conceptos musicales que da como resultado: lo más cañero y punk-rock que nunca Quant haya grabado y lo más melódico y powerpop que Lee Van Cleef hayan si quiera escuchado. Melodías pop y actitud punk, toneladas de distorsión y baterías espídicas, coros aullantes, bajos como desbrozadoras y guitarras electricas como sierras mecánicas.

Son ellos ya están aquí , han logrado la fusión fría...son Lee van Quant!!!! ....Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna.


credits
released 04 October 2010
Nacho: Guitarra, voz en 2 y coros en 1.
Pitu: Guitarra solista.
Miguel: Bajo solista
Barbara: Bateria solista.
Cintia: Corista solista
OscarQuant: Guitarra, voz en 1 y coros en 2.
Diseño: Carlos Ríos.
Cara A: No me dejas vivir (Letra: Nacho, Música: Oscar)
Cara B: Lonely School Days (The Boys)

Grabado (en tiempo record) en los estudios Sausalito por OscarQuant.

Wednesday, January 13, 2010

MISS CHAIN & THE BROKEN HEELS



Por Rafa:


Desde Italia nos llega una de las propuestas más frescas y con más contenido de los últimos meses, es la que nos ofrecen Miss Chain y los Broken Heels en estos dos singles que nos han enviado para compartir con vosotros a través de su descarga gratuita. Si te gusta el powerpop norteamericano de los primeros Ochenta, el sonido de los grupos con chica al frente, y la combinación perfecta entre ritmos y melodías, es posible que después de escuchar sus canciones te ocurra lo mismo que nos ha ocurrido a nosotros, que los anotes como la primera sorpresa musical agradable de este 2010, aunque por lo que hemos investigado, el grupo ya lleva unos cuantos años funcionando.




Singles para descarga:








Wednesday, December 09, 2009

CHRIS RICHARDS AND THE SUBTRACTIONS: "THAT COVER THAT..."






Por Rafa B.:


Conocido de sobra en Power Pop Action! gracias a sus discos "Pathetic History" (Jam Records, 2001), el recomendable "Mistery Spot" (Jam Records, 2004) y el más reciente "Sad Sounds of The Summer" (Gangplank Records, 2009) -un trabajo con el que ganaba nuestras votaciones de disco favorito del mes de junio-, el músico y compositor de Michigan, Chris Richards, acompañado por su banda The Subtractions, nos ofrece ahora en alta calidad para descarga un EP como aperitivo de lo que será su próximo disco.

Este EP lleva por título "That Covers That..." e incluye las siguientes cinco versiones:

You Like Me Too Much-The Beatles

Mary Anne With The Shaky Hand-The Who

Wah Wah-George Harrison

No Action-Elvis Costello & the Attractions

Thirteen-Big Star


Lo podéis descargar en este enlace:

http://chrisrichardsthesubtractions.bandcamp.com/album/that-covers-that


Myspace del grupo

Tuesday, July 14, 2009

PEACH & LEE





Por lron:

PEACH & LEE
(RCA, 1974)

1. Hold On

2. It’s Better

Unos años antes de que Arlis Peach grabase su fantástico single con Titan Records, ya había probado suerte junto a Larry Lee. Fue entre 1973 y 1974 cuando los dos músicos de Omaha (Nebraska) grabaron una sesión para la RCA. El resultado de estas grabaciones fue un proyecto de LP nunca publicado, pero por lo menos este single del que hablamos, salio a la calle bajo el nombre de “Peach & Lee” e incluso fue publicado en España. Su contenido, una fantástica muestra de primitivo powerpop en su cara A, muy al estilo Crabby Appleton, titulada “Hold On” y en el otro lado, “It’s Better” que no llega al nivel de la anterior pero con un potente ritmo en tono mas progresivo, que se deja escuchar con agrado.