Friday, October 15, 2010

Special Post: Alokpon, King of Gotta.





It is always natural to post Alokpon, king of traditional rhythm Tchinkoume after the king of the Tchink System, Tohon Stan. This album is special because of the of recording's quality and the nearly mint shape of the vinyl. You'll collect the heavy and deep sound of the Gotta percussion. A disc of great value.

Anatole Houdeffo:
First farmer of yams and cassava, and first producer of palm wine in the ergion of Savalou (center)
King Alokpon:
First traditional musician from Benin with, to his credits, over 60 albums distibuted since 1969.
These two characters are actually the same man. From the Mahi people, Alokpon is a villager (in the noble sense of the word), who divides his time between the love of the earth and the Tchinkoume rhythm. According to the legend this rhythm would come from Abomey, but the scarcity of clay around Savalou prevented the production of good percussions, so the gourd or Gotta was chosen. This giant hollow gourd produces a bass sound which all the 23 musicians and dancers stall on.

Il est toujours naturel qu'Alokpon, roi du rythme traditionnel Tchinkoumé, succède au roi du Tchinkoumé moderne, Tohon Stan. Cet album est special par la qualité de l'enregistrement et la qualité du vinyle. Vous allez vraiment perçevoir la percussion lourde et profonde du Gotta. Un disque de grande valeur.
Anatole Houndeffo:
premier cultivateur d'igname et de manioc et premier prodcuteur de vin de palme dans la région de Savalou (centre).
Le Roi Alokpon:
premier musicien traditionnel du Bénin avec, à son actif, plus de 60 albums distribués depuis 1969.
Ces deux personnages sont en fait le même homme. Issu de l'ethnie Mahi, Alokpon est villageois (au sens noble du terme), qui partage sa vie entre l'amour de la terre et le rythme Tchinkoumé. Selon la légende ce rythme viendrait d'Abomey, mais la rareté de l'argile autour de Savalou empêchait la fabrication de bonnes percussions, c'est pourquoi la gourde ou "Gotta"  a été choisie. Cette calebasse géante évidée produit un son de basse sur lequel se calent les 23 musiciens et danseurs du groupe.

Tuesday, October 12, 2010

Tohon Stan: King of Tchink System (1984)

Stanislas Tohon is definitely the king of Tchink System (modernized Tchinkoume rhythm) with its famous Gotta drum and water percussions. Tohon is singular as his music. He is like a thug.
He delivers on this album a third version of "Yallow", a hit that mede him known throughout Africa (you can find the original recording in this post). I especially like the track "Gotta" and the violence of all the drums.

Stanislas Tohon est definitivement le roi du Tchink System (rythme modernisé du Tchinkoumé) avec son fameux tambour Gotta et ses percussions d'eau. Tohon est singulier tout comme sa musique. Il est comme un voyou.
Il nous délivre sur cet album une troisième version de "Yallow", morceau qu'il a fait connaitre dans toute l'Afrique (vous trouverez dans ce courrier l'enregistrement original de ce tube). J'aime particulièrement le titre "Gotta" et la violence de ses rythmes.

Sunday, October 10, 2010

El Jowania

El Jowania, whose real name is Joel Lawani, is originally from Porto-Novo. He began his salsero career in 1969 with famous backing bands like Black Santiago, Los Commandos and Les Volcans. In 1977, he released his first album Akpe, which means "thank you" in Mina language (Akpè to Gnonnas Pedro who produced him). El Jowania released his sixth album in 2007 and more alive than ever...
The album Yena Vio that Oro presents is from the early 80s and it is marked with Fender iron red electric organ. Beautiful sound. It has been recorded in Togo and published by an obscure label, International HKD

El Jowania, de son vrai nom Joël Lawani, est orihinaire de Porto-Novo, la capitale.Il commença sa carrière en 1969 et s'accompagne d'orchestres fameux tels que Black Santiago, Los Commandos et Les Volcans. En 1977, il sort son premier album Akpè, qui veut dire merci en langue Mina (Akpè à Gnonna Pedro qui l'a produit). El Jowania a sorti son sixième album en 2007 et il est plus vivant que jamais.
L'album qu'Oro présente date du début des année 80's et il est marqué au fer rouge de l'éléctrique piano Fender. Un son magnifique. L'album a été enregistré au Togo et édité par un label inconnu, Intenational HKD

Sunday, October 3, 2010

Amadou Balake: "Taximen" (1978)







Here is a great interview made by Joachim Vokouma that you can find on LE FASO.NET.
I will translate it in a next Balake post.
Sur sa carte d’identité, il s’appelle Amadou Traoré, né en mars 1944 à Ouahigouya, dans le nord-ouest du Burkina Faso. En fait, il aurait dû s’appeler Amadou Lompo, le vrai nom patronymique de ses parents et grands parents, originaires de Fada N’gourma, en pays gourmatché, dans l’est du pays. Avant de prendre le nom Traoré suite à de profondes brouilles avec ses frères, son père qui a été militaire à Gao, au Mali pendant 15 ans sous le drapeau français, s’appelait Fifou Lompo, et les enfants nés avant le changement de nom sont des Lompo.
Après sa mort, Amadou et ses frères chercheront à toucher la pension de leur père, en vain. Selon le fonctionnaire chargé du paiement des pensions, un certain Emile, originaire de Réo, le livret de monsieur Lompo serait partie en fumée dans un incendie !
En 1952, sa mère Awa Maïga, devenue veuve, quitte Ouahigouya où son mari est enterré et s’installe à Dapoya, un quartier de la capitale, Ouagadougou. Attiré par la musique, le futur Balaké fréquente les orchestres qui se produisent dans les bars de la capitale. Il regarde, écoute et s’exerce dans un premier temps à la percussion, puis à la chanson. Dans la famille, on apprécie que très modérément la passion du petit Amadou, ironiquement traité de griot. « C’est quand j’ai payé le pèlerinage de ma mère à la Mecque qu’on a commencé à me prendre au sérieux » explique t-il.
Quelque temps après leur arrivée à Ouagadougou, Amadou Traoré obtient un poste d’apprenti chauffeur chez son beau frère à Mopti, au Mali. Au bout de six ans, il revient à Ouagadougou et travaille comme manœuvre dans une entreprise de Travaux publics. « C’est nous qui avons construit l’hôtel Indépendance en 1961 » se rappelle t-il, avec fierté. Cette même année 1961, il obtient son permis de conduire et devient taximan tout en continuant à faire de la musique. Mais le propriétaire du véhicule, opposé à cette double activité finit par retirer son bien.
Qu’importe, Amadou Traoré a conscience de ses talents et de ses capacités à réussir dans la musique grâce surtout à sa voix au timbre particulier. Son aventure de musicien professionnel commerce en 1962, au Mali. Il intègre l’orchestre du Grand hôtel, qui anime tous les soirs le Moulin Rouge, une boite de nuit de Bamako.
En 1963, il quitte la capitale malienne et atterrit à Abidjan où avec des Italiens, il joue au Tropicana, à l’hôtel Ivoire. La collaboration dure à peine six mois et notre aventurier décide de partir en Guinée. Grâce aux bons soins d’une amie membre du bureau politique du Parti démocratique de Guinée, parti unique à l’époque, il est nommée chef d’orchestre de Horoya Band de Kankan.
Très vite, les relations entre cette « dame mariée » et son protégé prennent une allure qui ne plait guère à ce dernier. Lequel se résout finalement à faire ses valises, puis débarque d’abord à Conakry, et ensuite à Mamou où, à la tête du Bafinf Jazz, il participe à des compétitions artistiques. Il est régulièrement sollicité pour animer les meetings que le président Sékou Touré organise à l’intérieur du pays.
Dans les premières années qui ont suivi les indépendances, le leader guinée Sékou Touré entretient des relations exécrables avec certains de ses pairs africains, notamment les présidents Félix Houphouët-Boigny de Côte d’Ivoire, Maurice Yaméogo de la Haute-Volta (Burkina Faso actuel) et Léopold Sédar Senghor du Sénégal. Amadou Traoré sera une victime collatérale de cette haine entre le camp des socialistes et celui des pro-occidentaux.
Dénonçant sa trop grande proximité avec l’ancienne puissance coloniale, Sékou Touré traite le président ivoirien de valet de l’impérialisme français, hostile à l’unité africaine. Prenant la défense de Houphouët-Boigny, le président voltaïque lui répond, le qualifiant à son tour de représentant du communisme, véritable ennemi des Africains. Sur les ondes de la radio nationale, il s’en prend à Sékou Touré dans des termes d’une vulgarité indignes d’un chef d’Etat. « Qui est donc ce Sékou, alias Touré, qui désire tant qu’on parle de lui ? Un homme orgueilleux, menteur, jaloux, envieux, cruel, hypocrite, ingrat, intellectuellement malhonnête...Tu n’es qu’un bâtard parmi les bâtards qui peuplent le monde. Voilà ce que tu es, Sékou, un bâtard des bâtards ».
C’est alors que l’entourage de Sékou Touré se tourne vers Amadou Traoré et lui demande de composer une chanson en réponse au président voltaïque qui, aux yeux de Sékou Touré n’est « qu’un commis voyageur de la division de l’Afrique et garçon de courses de Houphouët-Boigny ». Ce qu’il refuse. « Comment pourrais-je rentrer chez moi si j’insulte mon président ? » se justifie t-il. Estimant que le climat ne lui parait plus serein, Amadou Traoré demande et obtient une audience avec le numéro un guinéen et lui exprime son envie de rentrer voir sa mère. A sa grande surprise, Sékou Touré ne s’y oppose pas, mieux il lui offre des travellers chèques, le franc guinée étant inconvertible.
Revenu au pays, il réintègre l’Harmonie voltaïque où il avait joué avant de s’expatrier et qui est maintenant dirigée par Maurice Simporé. La chanson qu’il compose, « balaké » qui veut dire porc-épic en mandingue, est un succès musical, médiatique et commercial dans plusieurs pays d’Afrique. Depuis lors, on l’appelle Balaké.
Ce brusque succès va toutefois lui créer des ennuis. Selon Amadou Balaké, Maurice Simporé « m’a chassé du groupe en arguant que l’Harmonie voltaïque n’est pas un orchestre mandingue. Un faux prétexte, car en vérité, il était jaloux de ma popularité », croit-il savoir.
Avec son expérience d’ouvrier dans les Travaux publics, Amadou Balaké est recruté par ITS, une entreprise allemande qui a assuré le bitumage de la route Ouagadougou-Pô en 1969. Victime d’une fracture de la jambe droite suite à un accident de travail, Amadou Balaké se sent en quelque sorte condamné à réussir dans la carrière musicale. En 1970, il forme un groupe dénommé « Les « Cinq consuls de Balaké » qui égaie les soirées du Don Camillo, alors situé non loin du ciné Rialé.
En 1971, il enregistre un 33 tours, « Mdolla Yacouba » (mon amant Yacouba), avec Adama Ouédraogo, patron du club voltaïque de disques. Il est ensuite sollicité par un jeune producteur nigérian résidant à abidjan, Aboudou Lassissi dont les propositions financières n’étaient pas inintéressantes. Avec lui, Amadou Balakéenregistre à Ibadan « Taximan n’est pas gentil », très bien accueilli par la presse et le public.
Après ce succès, le nouveau duo s’envole pour New-York où il enregistre le tube Yamba (drogue) en 1976-77. Suite à une dispute, Aboudou Lassissi qui payait la chambre d’hôtel de Balaké, le somme, en plein hiver, de la libérer sans délai ! Par chance, un ami le met en contact avec un chef d’orchestre de Broadway qui l’emploie comme chanteur dans une boite de nuit. Ses prestations plaisent au public et à son patron qui décide de le garder.
Le séjour américain sera pourtant de courte durée. Informé que sa mère, de retour de la Mecque, est souffrante et a perdu la parole, Amadou Balaké décide de rentrer au bercail avec en tout 600 000 F CFA en poche. Assez pour rallier Ouagadougou via Abidjan à bord de la Gazelle, le train qui assurait alors la liaison entre les deux capitales.
Mais quelle ne fut sa surprise à son arrivée de voir que sa mère en parfaite santé, vaque tranquillement à ses occupations ! Amadou Balaké comprend qu’il a été l’objet d’une manipulation de son ex-producteur, résolument décidé à lui mettre les battons dans les roues.
A quelque chose malheur est bon dit-on, car ce retour précipité lui aura permis d’être aux côtés de sa mère qui décédera quelques semaines plus tard.
Après cet épisode douloureux, Amadou Balaké s’installe définitivement au Burkina où il « fait de petites choses qui me permettent de gagner honnêtement ma vie », jusqu’à ce que Boncana Maïga lui propose d’intégrer le groupe Africando.
A 62 ans, père de neuf enfants, Amadou Balaké n’est pas prêt de prendre sa retraite. Il met actuellement la dernière main sur un album qui devrait sortir d’ici la fin du mois de décembre 2006. « C’est un hommage au défunt président Sangoulé Lamizana, le meilleur président que le Burkina ait connu ».
Lorsqu’on lui demande les raisons qui empêchent la musique burkinabè de s’imposer hors de ses frontières, la réponse est sans ambiguïté : « Nous avons un complexe vis-à-vis des autres. Nous imitons beaucoup les étrangers alors que nous pouvons faire mieux. Mais nous sommes tellement modestes au point de douter de nos propres capacités de créations », estime celui qui a appris la musique sur le tas et qui, sur scène, étonne toujours ses partenaires. « Pourquoi va t-on louer des musiciens étrangers pour nos animations alors que les autres pays ne pratiquent pas la réciprocité ? » interroge le lauréat du disque d’Or de la Radio télévision ivoirienne en 1982.
Les autorités devraient selon lui, multiplier les occasions pour que les jeunes, tels Bill Akakora, Sami Rama, Amety Méria, Zêdess... puissent exprimer leurs talents, eux qui se battent pour faire connaître la culture burkinabè dans le monde. « Ce que nous anciens voulons, c’est que les jeunes nous dépassent en création et en popularité ».
Son seul regret est de n’avoir pas bénéficié d’une scolarité, même élémentaire en dehors de l’école coranique. « C’est un handicap car je suis obligé de faire toujours appel à quelqu’un pour accomplir certaines formalités », lâche t-il dans un soupir.

Par Joachim Vokouma
Lefaso.net


Friday, October 1, 2010

Orchestre Super Borgou

Orchestra Super Borgou from Parakou was the most famous band in northern Benin during the 70s. Parakou is the largest city in eastern Benin and capital of the Borgou Department. Super Borgou recorded at least four EP's on Albarika Store label. This number 219 has apparently been recorded in 1973-74 since title "Dahomey Libéré" si already praising the Dahomey revolution of 1972. Ce record presents two very nice soukous influense titles. The interview with the Super Borgou's lead guitar Moussa Mama, who composed "Dahomey Libéré", made by Samy Ben Redjab tells perfectly the history of the band (Itw taken from the album Analog Africa N°3: "African Scream Contest):

L'orchestre Super Borgou de Parakou était le plus fameux groupe du nord du Bénindurant les années 70s. Parakou est la plus grande ville de l'Est du Bénin et la capitale du département du Borgou. Super Borgou a enregistré au moins quatre 45 tours sur le label Albarika. Ce numéro 219 été apparemment enregistré en 1973-74 puisque le titre "Dahomey Libéré" fait déjà l'éloge de la révolution Dahoméenne de 1972. Le disque présente deux jolis titres d'influense soukous. L'interview du guitariste du Super Borgou, Mama Moussa, qui a composé "Dahomey Libéré",  réalisée par Samy Ben Redjab illustre parfaitement l'histoire du groupe (Itw tirée de l'album Analog Africa N°3: "African Scream Contest):

I was born in 1947; I don’t know the exact date but it was on a Friday, which is why people know me as Moussa “Djima” (Djima is Arabic for Friday). I grew up just watching all those musical things happening around me and I could literally feel music entering my soul. In my early teens, electric guitars started to appear in Parakou, especially during festivities: weddings, circumcision rituals, etc. The first guitarist to perform at our house was Waidy, my brother discovered him in Togo. He would entertain the folks for the whole period of Ramadan. Waidy would sleep end eat at our house, end I watched him practice every day. Then we found another guitarist in Ouidah named Aaron; he was cheaper. We did that for few years until around ’62-63. Throughout those years I never took lessons; I just watched those guys play and tried to copy them on a guitar I built using fishing line and some other tools. In ’63 for some reason we didn’t manage to find a musician to entertain the town, and Ramadan was approaching rapidly. The elders were panicking. I told them not to worry – I would play. They wondered, “When did you learn to play?”, “I will play!” I replied. On the first evening of Ramadan it happened. I performed using just two strings. The next morning people came to see my father to ask him if I was a genius or possessed by evil spirits. Soon youngsters started knocking on my door asking for guitar lessons. They would stay here for two, sometimes three months. We would discuss the price for accommodation, food and beverage. Most of my students used to pay with rice or meat; the ones who had money would pay 50.000 CFA for one month and 100.000 CFA for three months. That’s how I used to earn my living. My first band at that time was named Alafia Jazz. We covered Rumba songs by Franco – that’s where I got the artist name Mama Franco from. I changed the name of the band to OK Jazz later in ’64. A few years later we started to develop our own musical identity based on traditional rhythms and songs from the region. At some point I started thinking, We are the best band from northern Benin singing in Dindi and Bareba, but we have a Congolese name – not good! I decided to choose a name that would show our origins, so we renamed the band Super Borgou de Parakou. Ousman Amoussa handled backing vocal and gon, Sidi Alassane was on the toumba and kit drum, Sidi Seidou played traditional percussions, Soulaima Karim sang lead, Mama Biogado played the bass, Menou Roch was our rhythm guitarist and I was on lead guitar and vocals. We started touring Niger in ’69. We found a job at a bar called Congolaise; the owner was a former Guinena military man who disagreed with the politics of Sékou Touré and had fled the country with his Vietnamenese wife. They were a very sweet couple, so we dedicated this song to them. All the money we managed to earn working in Niamey was invested into better equipment, amps, guitars and other stuff. One day I remember entering a music shop to buy a flute back in ’71 when I heard someone playing an instrument I had never even seen before. The sound was absolutely gorgeous. I asked the seller what kind of instrument that is, to which he replied, “It’s an organ“. I asked for the price. He told me 140.000 CFA. We had saved 300.000 CFA, so I bought that organ on the spot. That was on a Monday; by Saturday I played the whole set using it. It took me a day or two to understand it, but it wasn’t really a problem. On the third or so day I used our new acquisition to compose a hugely successful Afrobeat song called Da Doga Bouyo Inin Be. The first musical competition we did was in ’72 in Cotonou At that time the government would choose one band from each state. Poly-Rythmo, Echos du Zou and many others were all competing. We won and consequently were invited to the International Music Festival in Berlin, Germany.

Sunday, September 26, 2010

Special Post: Afro National (Sierra Leone, 1976)

Here si a special album and a new country on Oro. The Afro National from Sierra Leone is a solid band with a powerful variety of styles: afro-beat, with the dynamic cover of Fela's tune "Who're you?", afro-funk, afro-psyche and afro-cuban. I personnally love the slamming sound of the drums and the voice of Patricia Koroma, later Abubakar, on the title "Wonder Muye". We will discover more of her in an upcoming Afro National's post. This album was edited by an the label Makossa Records in 1976. It is ar reissue of a Sonafric's album released in 1975, but without the great "Mister Who you be?". here is the cover (thank you Ken Yatta for the aditional infos):



Voici un album vraiment special. Le groupe Afro National de Sierra Leone est un orchestre solide dans la variété des styles est redoutable: afrobeat, avec la dynamique reprise du titre de Fela "Who're you?", afro-funk, afro-psyche, afro-cubain, bref, toute l'Afrique. J'aime personnellement le son claquant de la batterie et la voix essentielle de Patricia Koroma, futur Abubakar, sur le titre "Wonde Muye". Nous découvrirons plsu amplement cette diva Sierra Leonaise dans un prochain courrier d'Afro Naitional. Cette album a été édité par un label Makossa Records en 1976. C'est une réedition de l'album produit par Sonafric en 1975 mais sans le puissant "Mister who you be?" (voir ci-joint). Merci à Ken Yatta pour cette denière info.

Saturday, September 25, 2010

Souradjou Alabi & His Akpala Music (ALS 133)
















After Dossou Letriki, let's continue our journey through the rhythms of Benin and the label Albarika Store. This number 133 presents Souradjou Alabi, master of rhythm Akpala. This rhythm, which is common in Yoruba people from Benin and Nigeria, appeared in the twentiest century. In Nigeria the master of Akpala is Ishola haruna.
Recorded in 1984, this album preceded that of Miguelito. Both have the same back cover, a picture of the football team "The Dragons of Porto-Novo", and both pay a tribute to the team through a song.

Après Dossou Letriki, continuons notre voyage à travers les rythmes du Bénin et le label Albarika Store. Ce numéro 133 nous présente Souradjou Alabi, maîter du rythme Akpala. Ce rythme, qui est commun aux peuples Youruba du Bénin et du Nigeria, est apparu au début du XXème siècle. Côté Nigeria, le maître de l'Akpala est Ishola Haruna.
Enregistré en 1984, cet album a précédé celui de Miguelito. Tous deux possèdent la même pochette arrière, une photo de l'équipe de football des Dragons de Porto-Novo, et tous deux leur rendent hommage dans une chanson.

Thursday, September 23, 2010

This is Marijata & Osibisaba

A new blog appeared in August, devoted to Ghanaian music. I invite you to discover Osibisaba and one of its post about  Marijata. Ghana, Cameroon, Congo, Benin, blogs specify, for happiness of all.

Un nouveau blog est apparu au mois d'Août, consacré à la musique Ghanéenne. Je vous invite donc à  découvrir Osibisaba ainsi que ce superbe album de Marijata. Ghana, Cameroun, Congo, Bénin, les blogs se spécifient, pour le bonheur de tous.




Marijata was a group of three members, Addison 'Electric' Kofi on guitar, Bob Fischian on the organ and Nat Osmanu also on guitar. They were formed in the heart of the band the Sweet Beans with the young singer, guitarist Pat ThomasMarijata were, according to their notes pockets, "attempting to bring some freshness and the return of Raw Funk" in their recordingsTheir first LP: "This is Marijata", on the Gapophone label, is pure Funk Rawest Africa. Gapophone Records was a label founded by a young producer, Mr. George Appiah Prah, after his return from London where he lived for a period. Marijata has to his credit only two LPs on Gapophone but so essentialfor any collector of vinyl Afro Funk.

Marijata étaient un groupe de trois membres, Addison 'Électrique' Kofi à la guitare, Bob Fischian sur l'orgue et Nat Osman à la guitare. Ils ont été formé au cœur de l'orchestre les Sweet Beans dont le jeune chanteur, guitariste, Pat Thomas fesait parti. Marijata, selon leurs notes de pochettes, "essayaient d'apporter une certaine fraîcheur et le retour du "Raw Funk" dans leurs enregistrement Ghanéen des années 70. "This is Marijata" sur le label Gapophone, est du pur son Funk Rawest Africa. Gapophone Records était un label fondé par un jeune producteur, Mr. George Appiah Prah après son retour de Londres où il a vécu pendant une période. Marijata a donc à son actif seulement deux LP sur Gapophone mais tellement essentiels pour tout collectionneur de vinyls Afro Funk.

Sunday, September 19, 2010

Special Post: Louis Wasson (Cameroon) feat. Ignace de Souza, Danialou Sagbohan, Miguelito (Satel/1978)


Louis Wasson is a great guitarist and arranger from Cameroon. During the 70's, he spent few years in Benin recording with numerous artists such as Danialou Sagbohan or Ambroise Fidegnon. He also arranged albums like that of Antoine Dougbé (watch links). All his recordings are remarkable.
On this soukous and reggae LP, Ignace de Souza is on trumpet, Danialou Sagbohan i the battery and Miguelito is the chorus, no less... A rare record with excellent arrangements and amazing guitars. I only regret that Sagbohan does not solo, but as he says: "I work for the band, a drummer must remain humble". This number 175 from label Satel was recorded in 1978.

Louis Wasson est un grand guitariste et arrangeur Camerounais. Durant les années 70's, il passe plusieurs années au Bénin où il enregistre avec des ténors tels que Danialou Sagbohan ou Ambroise Fidegnon. Il arrrange aussi des albums notamment celui d'Antoine Dougbé (voir lien). Sur tous ces enregistrements Wasson est remarquable.
Sur ce 33 tours soukous et reggae, Ignace de Souza est à la trompette, Danialou Sagbohan à la batterie et Miguelito aux choeurs, rien que ça. Je regrette seulement que Sagbohan n'execute pas un solo, mais comme il dit: "Je suis au service de l'orchestre, un batteur doit rester humble). Ce numéro 175 du label Satel a été enregistré en 1978.

Saturday, September 18, 2010

Adjaho Coffi & Poly-Rythmo: "Hommage..." (1977)


I have already submitted Adjaho Coffi in these posts. A great artist, musician and playwright who has always composed with Poly-Rythmo and Sagbohan Danialou. This composition honors the heroes fo Dahomey, King Behanzin and Bio Guerra, resistant to the french invader. Irony of fate, the record has been edited by a French label. Adjaho's compositions are very sophisticated and dramatic. One recognizes immediatly Adjaho.

Je vous ai déjà présenté Adjaho Coffi dans ces courriers. Un grand artiste, musicien et dramaturge qui a toujours composé avec Poly-Rythmo et Sagbohan Danialou. Cette composition rend hommage aux héros du Dahomey, le roi Béhanzin et Bio Guerra, résistant aux envahisseurs Français. Ironie du sort le disque est édité par un label Français. La musique d'Adjaho est sophistiquées et dramatiques. On reconnait immédiatement Adjaho.

King Behanzin
King Behanzin was strongly opposeed to the occupation of his country, Dahomey. His army was known for its elite, composed only of warrior women, the "Amazons". In 1891, France decided to hold Abomey, the royal capital. Behanzin was captured in 1894, deported in Martinique then in Blida, in Algeria (as you can see on the picture). He died in 1906. It was the end of resistance history of Dahomey.

Le Roi Béhanzin s'opposa farouchement à l'occupation de son pays, le Dahomey. Son armée était connue pour son élite, composée uniquement de femmes, les Amazones. En 1891, la France décide d'occuoper la ville Royale d'Abomey. Le roi est capturé en 1894, dséporté en Martinique puis à Blida, en Algérie (voir la photo). Il mourut en 1906. C'était la fin de l'histoire de la résistance du Dahomey.

Bio Guerra
Bio Guerra was a famous resistance fighter during the French colonization. On December 17, 1916, he was arrested and beheaded as an example.

Bio Guerra était un célèbre resistant durant la colonisation Française. Le 17 Décembre 1916, il est arrêté et décapité pour donner l'exemple.

Tuesday, September 14, 2010

Les Volcans du Bénin


I should have post this record a long time ago but this album is not so easy to find. Recorded around 1980, i think Nestor Hountondji is not featuring in the band. All songs, except the famous "Oya Ka Jojo", were composed by Julien Da Costa (no information about him) and interpreted by Joseph Lawani (no information also). So I let you listen to this major album.

J'aurais du poster ce disque il y a longtemps mais cet album n'est pas si facile à trouver. Enregistré vers 1980, je crois que Nestor Hoountondji ne figure pas dans la formation. Tous les morceaux, excepté le célèbre "Oya Ka Jojo" composé par l'orchestre, ont été composés par Julien Da Costa, dont je n'ai aucune information, et interprétés par Joseph Lawani, dont je n'ai aussi aucune information. Je vous laisse donc savourer cet album majeur.

Saturday, September 11, 2010

Ethiopia 1974: Menelik Wossenachew, Mahmoud Ahmed, Getatchew Kassa.

Jam Magica is again making us travel to the East. In the first Ethiopian post, we had only one side of both Mahmoud Ahmed and Getatchew Kassa. Today we can apreciate the all EP's. We have also another gift, Menelik Wossenachew, a huge artist in Ethiopia.




This is the side 1 of first Mahmoud Ahmed's record (MA 001).



And also the side 1 of Gebtachew Kassa edited on Philips' label.

Wednesday, September 8, 2010

Orchestre Daho-Melo (1965)

Here is a new orchestra on Oro, the Daho-Melo which is one of the oldest band of modern music in Benin, the same generation as the Picoby Band, Renova Band, Super Stars de Ouidah or Sunny Black's Band. In this EP, recorded during the annual music bands festival, we find a title composed by Nestor Hountondji ("Bokonon Eh"). Hountondji is everywhere. He plays, composes or lead in many bands: National Jazz du Dahomey, Renova Band, Les Volcans, Daho-Melo. Perhaps because he was a Policeman ? In any case, he is a great artist.
As usual at this time, there are afro-cuban rhythms, rumba, bolero and a cara-cara rhythm that I do not know.

Voici un nouvel orchestre sur Oro, le Daho-Melo. Daho-Melo est l'un des plus anciens groupes du Bénin, de la même génération que les Picoby Band, Renova Band, Super Stars de Ouidah ou Sunny Black's Band. Sur ce 45 tours, enregistré durant le festival anuuel des orchestres modernes, on trouve un morceau enregistré par Nestor Hountondji ("Bokonon Eh"). Décidément, Hountondji est partout. Il joue, compose et dirige dans de nombreux groupes: National Jazz du Dahomey, Renova Band, Les Volcans et Daho-Melo. Peut-être parce qu'il était gendarme ? Dans tous les cas, il est un grand artiste.
Comme d'abitude à cette époque, on retrouve des rythmes afro-cubains, Rumba, Bolero et certain cara-cara, un rythme que je ne connais pas.

Monday, September 6, 2010

Dossou Letriki (ALS 139)

I found a dozen of rare records on Albarika Store label, all traditional music recordings. I Propose to explore them chronologically but in reverse order. I also suggest you to discover all the different rhythms that have populated the kingdoms of Benin's music.
We start with the number 139, recorded in 1984 and which rhythm is called "Egoun" (See illustration and for those who have forgotten the Egun's story, see these pages). The author and orchestra's leader, Migbogohin Assogba Dossou aka Dossou Letriki, has the status of Yedenou Adjahoui's student. He plays a fetish rhythm from the people of Port-Novo, the "Masse-Gohoun". Adjahoui was the king of this rhythm and when the king died in 1995, Letriki became the reference. In march 2010, the student joined the master. He leaves behind children and women, and about thirty albums. Letriki is coming back today with this nice quality sound recording and melodies haunted by the spirits of Egun.

J'ai trouvé une série de disque rares sur le label Albarika Store, tous des enregistrements de musique traditionnelle. Je propose de les découvrir chronologiquement mais en commençant par la fin. Je suggère aussi de découvrir tous les differents rythmes qui ont peuplé les royaumes musicaux du Bénin.
On commençe donc avec le numéro 139, enregistré en 1984 et dont le rythme est celui des "Egoun", ou revenants (voir l'illustration et pour ceux qui ont oublié l'histoire des "Egoun", conlustez ces pages). L'auteur et chef d'orcestre est Migbogohin Assogba Dossou alias Dossou Letriki. Il était un élève de Yedenou Adjahoui, le roi du rythme "Masse-Gohoun", un ryhtme fétiche pour les habitants de Porto-Novo, la capitale. Depuis la mort du roi en 1995, Dossou Letriki est devenu une référence. En Mars de cette année, l'élève a rejoint le maître. Dossou Letriki, laisse deriière lui des enfants, des femmes et une trentaine d'oeuvres phonographiques. Letriki nous revient aujourd'hui avec cet album d'une bonne qualité d'enregistrement et dont les mélodies nous rappelles aux esprits des "Egoun".

Friday, September 3, 2010

K. Frimpong Special Afrobeat Post

It seems that my last post about K. Frimpong has been enjoyed by a lot of people. Here is a deeper trip into Alhaji 's afrobeat. It is quite difficult to find informations about him and his bands but I'll try to do my best. I would like to thank "Ogoun Ferraille" ("Ogun Scrap") who offered this great selection of titles.

In the mid-70s, K.Frimpong recorded with two orchestras simultaneously. Let's begin with the Vis-A-Vis band. The first album was recorded in 1977 on the label Probisco Records (KBL 068). It has been reissued later on Makossa International Records (MA 7076). One of the best Vis-A-Vis album.




Vis-A-Vis was led by Issac Yeboah, based in Kumasi and featuring some of the Ghana's finest musicians of the 70's: Sammy Cropper on lead guitar, Slim Yaw on bass and Kung-fu Kwaku on drums. This other album with Vis-A-Vis was recorded in 1978 on the label Ofori Brothers. Have pleasure...





The other Frimpong's backing band was The Cubano Fiestas. In fact, Vis-A-Vis is the same band as the Cubano Fiestas except different members like George Amissah who plays Saxo alto, George Abunah (sax ténor) and Arthur Kennedy (trompette). These three guys were used to play with Ebo Taylor. I would like to thank Cyril from Afrofever for those additional informations.

The first recording seems to be from 1977, still on the label Ofori Brothers. We all know this album because of the famous title "Kyenkyen Bi Adi Mawu" which made Frimpong become an international and respected artist. Here are two melancholyc diamonds:





The other album recorded the with Cubano Fiestas was recorded in 1980 on Polydor's label. Those two titles are again two wonderful afrobeat tunes. As you may notice, the title "Nye Mea" is a remake of "Kyenkyen Bi Adi Mawu". Very interesting piece. To finish, Alhaji K. Frimpong passed away in 2005. Long life to his music and soul...