Dear fellow funk enthusiasts and soul searchers everywhere,

DAPTONE RECORDS–that little indie label that could, would and certainly should–continues to bring you the tastiest, most delectable nuggets of Soul, Funk, Gospel and Afrobeat to be found on a vinyl platter. Armed with recipes culled from a former life as Desco Records, we at Daptone earnestly strive to serve only the finest music analog tape can offer.

Musician-owned and run, our Brooklyn-based family of soul-drenched talent channels the spirits of bygone powerhouses like Stax and Motown into gilded moments of movement and joy, be they delivered by the likes of Sharon Jones and the Dap-Kings, Lee Fields, Charles Bradley, Binky Griptite, the Budos Band, Naomi Davis or the Sugarman 3. Whether your preference is for discs 7-inches or 12, LPs or CDs, this is music to be savored and felt, again and again.

Hand-made and heart-stirred, our records are manufactured from the highest quality vinyl available. Our limited pressings can be purchased directly from us or from your local distributor at reasonable prices. Each record is carefully recorded and mixed by the illustrious Bosco Mann to ensure only the hardest, truest sound found this side of the Atlantic. Daptone Records continues to take pride in what we do, and we thank you for your support.

Sincerely,

Gabriel Roth & Neal Sugarman.

Daptone Gold
Label:Daptone Records
Catalog#:DAP-018
Format:CD, Compilation

Country:US
Released:2009
Genre:Funk / Soul, Latin
Style:Gospel, Rhythm & Blues, Soul, Funk
Tracklist
1 Binky Griptite  -  Introduction  0:51 
2 Sharon Jones & The Dap-Kings  -  I’m Not Gonna Cry  3:22 
3 Budos Band, The  -  Up From The South  3:28 
4 Naomi Shelton & Gospel Queens, The  -  What Have You Done  3:29 
5 Sharon Jones & The Dap-Kings  -  How Long Do I Have To Wait?  4:05 
6 Lee Fields  -  Could Have Been  3:31 
7 Antibalas featuring Mayra Vega  -  Che Che Cole Makossa  4:09 
8 Budos Band, The  -  Budos Rising  4:49 
9 Sharon Jones & The Dap-Kings  -  Got A Thing On My Mind  2:53 
10 Charles Bradley & Menahan Street Band  -  The World (Is Going Up In Flames)  3:22 
11 Sharon Jones & The Dap-Kings  -  Make It Good To Me  4:39 
12 Lee Fields And Sugarman & Co.*  -  Stand Up  3:54 
13 Naomi Shelton & Gospel Queens, The  -  What Is This  3:13 
14 Binky Griptite With Sugarman Three, The*  -  A Lover Like Me  2:38 
15 Menahan Street Band  -  Make The Road By Walking  3:03 
16 Sharon Jones & The Dap-Kings  -  Tell Me  2:46 
17 Sugarman & Co.*  -  Down To It  4:13 
18 Dap-Kings, The  -  Nervous Like Me  3:07 
19 Sharon Jones & The Dap-Kings  -  Giving Up  3:09 
20 Budos Band, The  -  Ghostwalk  2:11 
21 Cynthia Langston & Gospel Queens, The  -  I Need You To Hold My Hand  3:21 
22 Binky Griptite & Mellomatics, The  -  The Stroll Part 2  2:11 
23 Sharon Jones & Lee Fields  -  Stranded In Your Love  5:48 

Notes
1 Can only be found on this compilation
2 Is from seven inch single DAP-1031
3 Is from seven inch single DAP-1023
4 Is from seven inch single DAP-1036
5 Is from seven inch single DAP-1020
6 Is from seven inch single DAP-1017
7 Is from 12” inch single DAP-12001
8 Is from The Budos Band album “The Budos Band II”, DAP-011
9 Is from seven inch single DAP-1001
10 Is from seven inch single DAP-1034, DNM-102 (Daptone / Dunham
11 Is from seven inch single DAP-1004
12 Is from seven inch single DAP-1025
13 Is from the Naomi Shelton And The Gospel Queens album “What Have You Done, My Brother?”, DAP-016
14 Was previously unreleased in this version and only existed in a version by Lee Fields And Sugarman & Co. called “You Don’t Know What You Mean (To A Lover Like Me)”
15 Is from seven inch single DNM-101, DAP-1029 (Daptone / Dunham)
16 Is from seven inch Promo single DAP-1038-P and the album ‘100 Days, 100 Nights’ (DAP-012-LP)
17 Is from the album Sugarman 3 & Co “Pure Cane Sugar”, Dap-002
18 Is from seven inch single KD003 (Kay-Dee Records)
19 Was previously unreleased
20 Is from seven inch single DAP-1027 (released 2006) and the eponymous 2005 album (DAP-005)
21 Is from the Naomi Shelton And The Gospel Queens album “What Have You Done, My Brother?”, DAP-016
22 Is from seven inch single DAP-1043
23 Is from the album Sharon Jones And The Dap-Kings “Naturally”, DAP-004

Barcode and Other Identifiers
Barcode: 82314001824
Matrix Number: R02093273 G2 28 Oct 2009 DAPT018 AMI

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Link Alternativo

Um dos mais importantes do SoulFunk Brazuca esta de trabalho novo!

http://www.hyldon.com.br/

O cantor e compositor Hyldon comemora 35 anos do clássico álbum "Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda", lançando seu primeiro CD e DVD ao Vivo. Um registro definitivo do artista que  consagrou a soul music brasileira nos anos 70, ao lado de Tim Maia e Cassiano. Os hits "Na Sombra de Uma Árvore", "Acontecimento", "Sábado e Domingo", "As Dores do Mundo" e muitos outros fazem parte deste DVD, repleto de convidados especiais.

MÚSICAS 1. Na Sombra de Uma Árvore 2. Velho Camarada / Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda – part. Mr Catra 3. Acontecimento 4. Cuidado pra Não Virar Jazz 5. Quando o Amor Chegar – part. Carlos Dafé 6. Copacabana Beach 7. Brazilian Samba Soul – part. MC Yasmin 8. Guitarras, Violinos e Instrumentos de Samba 9. Três Éguas, Um Jumento e Uma Vaca 10. Medo da Solidão 11. As Dores do Mundo – part. Michael Sullivan 12. I Don’t Know What To Do With Myself 13. Sábado e Domingo – part. Bebeto 14. Homem Pássaro 15. Vamos Passear de Bicicleta? 16. Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda EXTRAS Primavera – part. Serjão Loroza e Marquinho "O Sócio" Um Grande Amor – Batalha de Rimas – part. MC Gil e Marechal Sábado e Domingo Depoimento

Parada obrigatória http://www.hyldon.com.br/

Bilgeri – video life (instrumental)
Chicago – if you leave me now (instrumental)
Dr jeckyl & mr hyde – genious rap
Frankie smith – yo yo champ (instrumental)
Galaxy – dancin in tight (instr)
Grandmaster flash – the message (instrumental)
Hurt em bad – martin luther .new
Kc and the sunshine band – you´d gimme some more
Loose ends – hangin on a string (magick edit all stars)
Michael wycoff – looking up to you (12” instr.)
Paul hardcastle – rainforest (remix)
Ronnie hudson – east coast poplock
Sho-nuff – sho nuff groove
Southbronx – big throwdown
T ski valley – catch the beat.(intr)

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Sente o Groove!

Original Funk Music Instrumental…

Trazemos o que tem de melhor nas bases originais de grandes músicos do funk, saindo do “forno” este primeiro volume, mas se tiver manifestação da rapaziada tem mais, alias pelo menos 7 volumes esta quase garantido só falta você dizer se curte Funks Instrumentais.

Deixe seu recado!

Original Funk Music Instrumental

Band of gold – love songs are back again (instr)

Bernard wright – mr. clean ( 12 )

Chic – good times (instr.)

Eddie henderson – open your eyes

Ferrari – let your mind be free

Funk master – over

Gary byrd & the g.b experience

George howard – love will conquer all

Howard hewett – i´m for real

Jimmy spicer – money (dollar bill y’all)(instumental)

Lonnie smith – no teas tomorrow

Mary jane girls – all night long

Omni – body groove

Plastic bertrand – stop or encore (instrumental)

Shock – let’s get crackin (remix)

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A dupla de cantores paulistas Luís Antonio Bizarro, o Tony e Fortunato Arduini, o Frankye, se esbarraram pelas andanças na boate Cave, reduto dos músicos que tocavam soul music em São Paulo e na formação do conjunto Top Five, em 1968 radicaram-se no Rio e logo gravaram dois compactos que chamaram a atenção de Roberto Carlos e de gravadoras, um deles contém a primeira gravação de “Adeus, Amigo Vagabundo” incluída no disco solo de Tony (Nosso Inverno / CBS, 1977) e a encantadora “Viu, Menina”.
Em seguida, partiram para o registro de seu único, precioso e disputado álbum intitulado singelamente de Tony & Frankye (CBS, 1971) em uma atrevida mescla de soul, funk, ritmos latinos e toques de psicodelia, sob a direção artística de Raul Seixas, com composições próprias e de outros autores como Tim Maia, Raulzito, Luis Vagner, Robson Jorge, Carlos Lemos, Getulio Cortes, entre outros. A bolacha abre com a dinamite “Vou Procurar Meu Lugar” versão do duo para “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)” de Sly Stone, segue com o forró “Vamos Lá Prá Ver“, que foi um dos seus maiores sucessos, passa pela latinidade de “Patati, Patatá” em homenagem ao guitarrista Carlos Santana, pelas lisérgicas “Trifocal”, “Depois Da Chuva No Posto 4” e “O Uriapuru”, nas letais que botam prá derreter “Broken Heart” e “Alma Brasileira” em versão instrumental, sem contar as baladas poéticas de “Hoje É Quarta-Feira”, “Estou Perdido No Meio da Rua”, “Que Eu Acabei Com Nosso Amor” e “Canção de Esperar Você”, que fecha o LP.
Infelizmente a dupla se desfez prematuramente com a saída de Frankye um ano após o lançamento do disco, que assumidamente alucinou ao tomar ácido e cair na estrada por uns quatro anos.  Texto : Samba e Soul

Tony & Frankye

Faixas:
01. Vou Procurar O Meu Lugar
02. Depois da Chuva no Posto 4
03. Que Eu Acabei com Nosso Amor
04. Vamos Lá prá Ver
05. Hoje é Quarta-Feira
06. Alma Brasileira
07. Estou Perdido no Meio da Rua
08. Trifocal
09. Patati, Patatá
10. O Uirapuru
11. Broken Heart
12. Canção de Esperar Você

Compacto 1970
Viu, Menina
Adeus, Amigo Vagabundo

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The Meters are an American funk band based in New Orleans, Louisiana. The Meters performed and recorded their own music from the late 1960s until 1977. The band played an influential role as backing musicians for other artists, including Lee Dorsey and Dr John.
While The Meters rarely enjoyed significant mainstream success, they are considered along artist like James Brown one of the progenitors of funk music and their work is highly influential on many other bands, both their contemporaries and modern musicians working in the funk idiom.
The Meters’ sound is defined by an earthy combination of tight melodic grooves and highly syncopated New Orleans “second-line” rhythms under highly charged guitar and keyboard riffing. Their songs “Cissy Strut” and “Look-Ka Py Py” are considered funk classics.

The Meters – Funky Music

01 Good Old Funky Music
02 He Bite Me
03 Message From The Meters
04 Chicken Strut
05 Art
06 Sing A Simple Song
07 Joog
08 Look Ka Py Py
09 9 Tills
10 Pungee
11 Here Comes The Meter Man
12 Ease Back
13 Cissy Strut
14 Cardova
15 Yeah You’re Right
16 I’m Gonna Put Some Hurt On You
17 Sassy Lady
18 Go For Yourself
19 Handclapping Song
20 Hey Last Minute

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Discoteque Brazuca!

Ronaldo Resedá foi um dos maiores ídolos da música pop dançante dos anos 70 no Brasil, um verdadeiro Rei da Disco Music. Bailarino profissional, Resedá brilhava nas telinhas das TVs e encantava a todos. Mesmo tendo gravado apenas um álbum, isso foi o suficiente para colocá-lo no topo da efervescente e colorida cena discotheque nacional.
Infelizmente Resedá faleceu em 12 de setembro de 1984 vítima de um AVC causado por complicações do vírus da AIDS – tendo sido a primeira celebridade no Brasil vítima da doença, ainda considerada um grande tabú na época.

Ronaldo Resedá – Ronaldo Resedá

01- E novamente mas que nada
02- Franga
03- Bobos da côrte
04- Fuzarca na discotheque
05- Marron Glacé
06- Pif-Paf
07- Quero me entregar pra você
08- Tudo bem
09- Kitch Zona Sul
10- Sapateado
11- Plumas e paetês

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Versão matadora de  “Canteloupe Island”
Rare groove total, imperdivel!
This CD reissue brings back one of singer Mark Murphy’s best all-round sessions. Most memorable are his renditions of Freddie Hubbard’s "Red Clay" (here renamed "On the Red Clay"), "Body and Soul" and "Canteloupe Island." Joined by a fine rhythm section led by keyboardist Don Grolnick along with occasional contributions from altoist David Sanborn, tenor saxophonist Michael Brecker and trumpeter Randy Brecker, Murphy is heard throughout in prime form, constantly stretching himself.

Mark Murphy – Sings
1 on the red clay
2 naima
3 body and soul
4 young and foolish
5 empty faces
6 maiden voyage
7 how are you dreaming
8 canteloupe island

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Trumpeter Herb Alpert is the most successful instrumental artist in American music history, with a career that now spans five decades. To date, he has made just one appearance at the Montreux Festival in 1996, where he was accompanied by the highly-accomplished Jeff Lorber Band. A classic Herb Alpert concert, it showcases his distinctive style across a string of hits, including “Rise”, “The Lonely Bull”, “Spanish Flea”, “A Taste Of Honey” and “This Guy’s In Love With You.”
With: Herb Alpert, trumpet; Jeff Lorber, keyboards; Gary Meek, sax, keyboards; Tony Maiden,guitar; Jon Pena, bass; Joel Taylor, drums.

Herb Alpert with the Jeff Lorber Band: Live in Montreux

01. "Rise"
02. "Drivin’ Home"
03. "Sneakin’ In"
04. "Rendezvous"
05. "The Lonely Bull"
06. "Spanish Flea"
07. "My Funny Valentine"
08. "Side Steppin’"
09. "Across The Bridge"
10. "A Taste Of Honey"
11. "Sugar Cane"
12. "This Guy’s In Love With You"

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Barrence Eugene Carter, mais conhecido como Barry White (Galveston, 12 de Setembro de 1944 — Los Angeles, 4 de Julho de 2003) foi um cantor e produtor musical norte-americano. Compositor de inúmeros sucessos em estilo soul e disco e de baladas românticas, e um intérprete com voz profunda e grave.
Criou-se no gueto negro da cidade de Los Angeles. Como outros cantores norte-americanos de sucesso, também cantou em coral de igreja na juventude. Foi um adolescente inconseqüente, que acabou preso aos dezessete anos de idade por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos.
Obteve grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60. Em 1972 criou o trio feminino Love Unlimited. Posteriormente aproveitou este nome para batizar seu grupo de acompanhamento, a Love Unlimited Orchestra.
Foi considerado um dos precursores da disco’ music com o lançamento, em 1974, dos sucesos Can’t Get Enough of Your Love, Babe, You´re the first, the last, my everything e a instrumental (da Love Unlimited Orchestra) Love´s Theme. Em 1975, veio What I´m gonna do with you. Em 1976, Let the music play. Em 1979, sua Love Unlimited Orchestra lança o hit I´m so glad that I´m a woman. No início dos anos 80, esteve no Brasil, e, antes da turnê, lançou Rio de Janeiro.
Em meados de 80 , em conjunto com a cantora Lisa Stansfield , gravou um de seus grandes sucessos : All Around The World . Sua simplicidade e simpatia aliado a sua grande versatilidade em interpretar temas românticos , tornou essa parceria inesquecível.
Em fins dos anos 90, apareceu várias vezes na série de TV Ally McBeal, o que contribuiu para revitalizar sua carreira. Foi também inspirador do personagem "Chef" do desenho animado South Park. Lançou em 1999 uma autobiografia.
No ano 2000 ganhou dois prêmios Grammy nos quesitos de melhor música tradicional e R&B por Staying Power.
Morreu no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos, vítima de falência renal. Padecia de pressão alta e estava à espera de um transplante.

Seleção by Fhenso só com Rares e B-sides

Stay Please and Make Love to Me
Baby Blues
Early Years
Ghetto Letto
It’s Only Love Doing Its Thing
Midnight Groove
Montagem
Oh Love, Well We Finally Made It
Strange, Games & Things (12”)
You’re The One I Need
The Longer We Make Love feat. Chaka Khan

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Rufus Thomas – Do The Funky Chicken

Rufus Thomas, Jr. (March 27, 1917 – December 15, 2001) was an American rhythm and blues, funk and soul singer and comedian from Memphis, Tennessee, who recorded on Sun Records in the 1950s and on Stax Records in the 1960s and 1970s. He was the father of soul singer Carla Thomas and keyboard player Marvell Thomas. A third child, Vaneese, a former French teacher, has a recording studio in upstate New York and sings for television
http://www.seguerecords.com/rufusthomas/

1. Do the Funky Chicken
2. Let the Good Times Roll
3. Sixty Minute Man
4. Lookin’ for a Loves
5. Bear Cat (The Answer to Hound Dog)
6. Old MacDonald Had a Farm, Pt. 1
7. Old MacDonald Had a Farm, Pt. 2
8. Rufus Rastus Johnson Brown
9. Soul Food
10. Turn Your Damper Down
11. The Preacher and the Bear
12. Funky Mississippi
13. So Hard to Get Along With
14. Funky Way
15. I Want to Hold You
16. Itch and Scratch (Pt. 1)
17. Itch and Scratch (Pt. 2)
18. Boogie Ain’t Nuttin’ (But Gettin’ Down) (Pt. 1)
19. Boogie Ain’t Nuttin’ (But Gettin’ Down) (Pt. 2)

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Parte 3

Unfinished Business 1976

Label:Fantasy
Catalog#:F-9518
Format:Vinyl, LP, Album, Gatefold Sleeve

Country:US
Released:1976
Genre:Jazz
Style:Jazz-Funk

Tracklist
A1   Time Is Movin’  4:42 
    Written-By – K. Killgo* 
A2   In Life  5:12 
    Written-By – J. Hall* , K. Killgo* , K. Toney* , O. Saunders* 
A3   Enter In  4:38 
    Written-By – J. Hall* 
A4   You’ve Got That Something  4:18 
    Written-By – D. Byrd* , K. Toney* 

B1   Party Land  5:16 
    Written-By – D. Byrd* , O. Saunders* 
B2   Lady  6:30 
    Written-By – J. Hall* 
B3   Unfinished Business  5:54 
    Written-By – K. Toney* 

Credits
Arranged By, Conductor – Wade Marcus
Artwork By [Art Direction] – Phil Carroll
Artwork By [Cover] – Phil Bray , Phil Carroll
Artwork By [Lettering] – Lance Anderson
Bass – Joe Hall
Contractor – George Bohanon
Drums – Keith Killgo
Engineer [Recording] – Jim Nipar , Serge Reyes
Flute [Solo] – Ernie Watts
French Horn – Alan Robinson , Marilyn Robinson , Vince DeRosa*
Guitar – Orville Saunders
Guitar [Solo] – Ray Parker*
Harmonica [Solo] – Tommy Morgan
Keyboards – Kevin Toney
Mastered By – Mike Reese
Photography [Liner Photos] – Phil Bray
Producer – Donald Byrd
Remix – Jim Nipar
Remix [Assistant] – Serge Reyes
Saxophone [Tenor, Baritone], Flute – Jackie Kelso , William Green
Saxophone, Flute – Wesley Jackson
Trombone – Charles Loper , George Bohanon
Trombone [Bass] – Lew McCreary
Trumpet, Flugelhorn – Chuck Findley , Gary Grant , Nolan Smith , Steve Madaio
Vocals – Alex Brown , Bill Medford , Blackbyrds, The , Charles Barnett* , Jerry Spikes , Jim Gilstrap , John Lehman , Kenny Moore , Marti McCall , Myrna Matthews
Vocals [Soloist] – Mildred Lane

Produced for Blackbyrd Productions, Inc.
Engineered & remixed at The Sound Factory, Hollywood.
Mastered at the Mastering Lab, Hollywood.

All selections published by Blackbyrd Music (BMI), except “You Got That Something” and “Party Land”
published by DeByrd Music/Blackbyrd Music (BMI).

Brown labels / heavy cardboard sleeve / b/w dust sleeve with a photo and lyrics.

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Action 1977

Label:Fantasy
Catalog#:F-9535
Format:Vinyl, LP

Country:US
Released:1977
Genre:Funk / Soul
Style:Soul, Funk, Disco

Tracklist
A1   Supernatural Feeling  3:47 
    Written-By – Toney* , Saunders* 
A2   Lookin’ Ahead  5:30 
    Written-By – Kevin Toney 
A3   Mysterious Vibes  4:46 
    Written-By – Keith Killgo 
A4   Something Special  4:43 
    Written-By – Keith Killgo 

B1   Street Games  4:45 
    Written-By – Kevin Toney 
B2   Soft And Easy  4:25 
    Written-By – Orville Saunders 
B3   Dreaming About You  5:49 
    Written-By – Kevin Toney 

Credits
Arranged By, Conductor – Wade Marcus
Bass – David Shields
Concertmaster, Strings – Charles Veal, Jr.*
Congas – Eddie Bongo Brown*
Drums, Percussion – Ollie Brown
Engineer – Mike Reese
Engineer [Assistant] – Serge Reyes
Guitar – Ray Parker Jr.
Producer, Trumpet – Donald Byrd
Recorded By, Engineer [Remix] – Jim Nipar
Saxophone [Tenor, Soprano] – Ernie Watts

Recorded at the Sound Factory, Hollywood
Mastered at the Mastering Lab, Hollywood

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Gwen McCrae – Live In Paris

O release esta em frances e foi enviado por nosso brother Laurent!

C’est comme si on y était. Une basse, des cuivres, la batterie, le clavier, le public qui crie et cette voix Soul puissante et authentique qui raconte la souffrance et l’amour. On se croirait dans les années 70 dans un club jazz de Floride à un concert de Southern Deep Soul, mais c’est en fait au New Morning en Juin 2005 qu’a eu lieu ce concert.

Gwen Mc Rae a trente ans de scène derrière elle, malgré les tumultes de son existence, les succès et les échecs, elle n’a jamais cessé de se produire sur scène. Elle aime ça et elle le fait savoir à son public. C’est son amour de la scène qu’on reçoit lorsqu’on écoute cet enregistrement. La diva interprète tous les succès de son répertoire Soul et funky, en commençant par le fameux “90% of me is you”, on retrouve également un magnifique “Rocking chair” et “All this love I’m giving”. Gwen McRae est accompagnée de très bons musiciens de SoulPower, l’agence d’artistes basée à Hannovre qui nous a permis de voir cette légende vivante en concert. Un disque pour tous ceux qui veulent se remémorer la chaleur du concert ou pour tous ceux qui l’ont raté.

1. 90 Percent Of Me Is You
2. It’s Been Raining
3. Cradle Of Love
4. All This Love That I’m Givin’
5. For Your Love
6. Lead Me On
7. Keep The Fire Burning
8. Make Me Yours
9. Funky Sensation
10. Rockin’ Chair/Rock Your Baby

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Soul Searchers – We The People

One the all time great funky albums of the 70s – a mad little record with a sense of rhythm and timing that was years ahead of its time! The Soul Searchers (along with Chuck Brown) later became known for their heavy-hitting Go Go work at the end of the decade – but here, they’re a really free-thinking outfit with a lot of jazz in their funk – and a willingness to change up the beats and timings in ways that push the record miles ahead from an average funk outing. Tracks swirl around with an amazing intensity – supported by guitar work from Brown, organ from Hilton Felton, and some really great horns from Don Tillery and Lloyd Pinchback. The album features a wonderful remake of “Think” – plus the great originals “1993″, “Soul To The People”, “Blowout”, and “We The People”.

1.We the People
2.Your Love is So Good
3.It’s All in Your Mind
4.Soul to the People
5.Think
6.The Soul Searchers 1993
7.When Will My Eyes See
8.Blowout

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O’Donel Levy – Breeding Of Mind

Wonderfully baroque funk from the great O’Donel Levy! The album’s got some very cool arrangements by Manny Albam that mix together strings and funk – in a super-dope way that sounds a lot like the work coming out of Cadet during the late 60s – and the rest of the set features Levy playing with a smaller group, one that includes Chester Thompson on drums and Charles Covington on organ. The approach is great on both types of sets – complicatedly funky, in a way that’s held up incredibly well over the years – and which warrants greater discovery of Levy’s work from the time. The album’s got covers of “We’ve Only Just Begun”, “Let’s Stay Together” and “It’s Too Late” – plus some groovy originals like “Cherries”, “The Chocolate Horse”, “Ideal”, and “Breeding of Mind”.

We’ve Only Just Begun
It’s Too Late
Breeding of Mind
Cherries
On Broadway
Ideal
Never Can Say Goodbye
Let’s Stay Together
The Chocolate Horse
Angel Eyes

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Kool & The Gang – J. T. Taylor – State Of Affairs – 1996

State Of Affairs
1996
Gravadora: Curb Records

Tracklist

01 – Salute To The Ladies
02 – In The Hood
03 – Color Line
04 – Second Thoughts
05 – Crabs In A Barrel
06 – Woman, Love, Friend
07 – Game Of Love
08 – ’90s News
09 – Life In The ’90s
10 – Friends
11 – My Body
12 – Reunited

DOWNLOAD

Senha/Password: 445k&tgjt18

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Otis Redding
Otis Redding foi um dos grandes talentos que a música negra norte-americana apresentou ao mundo, mas grande parte do público brasileiro ainda é capaz de coçar o queixo, confusa, quando alguém pergunta sobre ele. É comum ouvir chutes do quilate de: é um desses guitarristas de blues octogenários que volta e meia tocam por aqui? É aquele saxofonista de jazz que foi viciado em heroína? É um ex-ídolo da Motown que virou pastor?

Nada disso: Otis Redding é um dos maiores soulmen da história, compositor de canções maravilhosas como These Arms of Mine, (Sittin’ on) The Dock of the Bay e Respect. Esta última se tornou, na voz da diva Aretha Franklin, um hino do orgulho negro e um hit indispensável em qualquer festa dançante. Se Ray Charles era o gênio do soul, e James Brown o padrinho ou o soul brother Nº 1, Redding ganharia a honra póstuma de rei do soul.

Póstuma, infelizmente, pois este extraordinário talento morreu com apenas 26 anos, em 10 de dezembro de 1967, quando o jato Beechcraft que o levaria a um show caiu em meio a uma tempestade, no Wisconsin, encerrando precoce e tragicamente a brilhante carreira de Redding.

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No Festival de Monterey
Poucos meses antes, com suas baladas sofridas e canções dançantes  Redding havia arrebatado um público de jovens hippies e amantes de rock no lendário festival de Monterey. Um aperitivo do que a sua carreira prometia ser. Jimmi Hendrix, outra estrela do festival, tinha Redding como modelo.

Pouca gente sabe, mas, nos anos 60 e 70, os representantes da Soul Music e o invejável casting da Motown rivalizavam tanto na concorrência pelo mercado quanto na forma de enxergar o papel que cabia à música negra. Nascido no sul dos EUA e muito ligado à cidade de Memphis, no Tennessee, o soul foi um estilo visceral que alcançou grande popularidade entre os negros, vindo a ser adotado como manifestação musical que embalou e refletiu os protestos pelos direitos civis dos anos 60.

O soul pretendia vir da alma do compositor e dos intérpretes com o mínimo de filtros estéticos possível. O historiador Paul Friedlander o descreve como um retrato fiel dos sentimentos dos negros norte-americanos nos anos 60: “romance e desilusão, amor e luxúria, orgulho, sofrimento e luta”, afirma.

Mais assimilada pelo grande público, a Motown, gravadora sediada em Detroit e dirigida por produtores e executivos negros, abocanhou, com sua música mais formatada, elegante e contida, grande parte do público que ouvia pop music. Paradoxalmente, os dois principais selos que lançavam artistas de soul, Stax e Atlantic Records, eram comandados por brancos.

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Civil Rights
Tanto a Soul Music quanto os artistas da Motown foram influenciados pelo rythm and blues e pela música gospel. Os cantos gritados e o tom emocional dos coros da Igreja Batista americana, de onde vieram nomes como Aretha Franklin – filha de um poderoso reverendo – e o próprio Otis Redding, influenciaram o modo de cantar do soul, que, por sua vez, acabou tornando-se referência para boa parte da música pop que seria feita dali em diante, a começar pelo funk. Hoje, basta ouvir um cantor como Ben Harper para perceber a importância do soul na música popular dos séculos XX e atual.

Embora o sucesso estrondoso de Redding se restringisse ao universo de jovens negros americanos, alguns dos ídolos do soul de Memphis ganharam rios de dinheiro. James Brown chegou a ser dono de jato particular, duzentos imóveis, um castelo vitoriano e três estações de rádio.

Otis Redding morreu antes de fazer fortuna, mas é considerado por muitos amantes do gênero como um artista superior até mesmo a Ray Charles. Poucos meses antes de morrer, escreveu (Sittin’on)The Dock of the Bay enquanto descansava dentro de um barco atracado no porto de Salsalito, na Califórnia. A canção acabou se tornando o seu maior sucesso, ainda que póstumo.

Além de compositor genial, Redding foi um dos maiores intérpretes do soul. O fervor espiritual com que cantava, sempre suado e entregue à música, alternando momentos de profunda exaltação com outros de absurda delicadeza, fez dele uma verdadeira lenda. Uma pequena historinha ilustra bem o talento do rapaz: tendo abandonado a escola na adolescência para ajudar a família a pagar as contas, Redding resolveu concorrer em um show de talentos locais da cidade de Macon, na Geórgia, onde foi criado. Após faturar quinze edições seguidas do concurso, cujo prêmio era a assombrosa quantia de U$ 5, ele foi impedido pela organização de continuar competindo sob a alegação de que era impossível para outro concorrente vencê-lo.

Hoje, graças à Internet podemos ver performances incríveis do Rei do Soul, como sua interpretação do clássico Try a Little Tenderness, em uma turnê na Europa, no ano em que morreu, ou Respect, que levou Aretha Franklin ao topo da lista nos EUA.

PEDRO SCHPREJER

Marvin Gaye depois de ter lançado o revolucionário álbum “What’s going on”.
Disco que além de refletir as aspirações políticas de uma geração, que era resultado de um trabalho produzido com total autonomia pelo músico. O sucesso deste disco garantiu as portas dos estúdios de gravação abertas para sua criatividade. Não haveria momento mais propício que esse: Gaye começa a trabalhar na trilha sonora de Trouble Man (filme do diretor Ivan Dixon); e compor a trilha sonora de um blaxpoitation que permitiu a Gaye (aliado ao saxofonista Trevor Lawrence), explorar ainda mais a relação da música pop com ricos arranjos de cordas e metais. Trouble Man é denso, e sem dúvida, é o disco de Gaye mais próximo do jazz: temas que remetem à profunda introspecção que, ora desatam num clímax delirante, ora num blues do sul profundo. A trilha é permeada por impressionantes harmonias vocais, apesar do caráter basicamente instrumental; e não podia ser diferent já que o autor é o homem que “redefiniu o soul como uma forma de expressão criativa”. Um passeio pela alma de Gaye num disco que soa às vezes triste e em outras epifânico. O rouco sax de Trevor, solando com o moog presente (e executado pelo próprio Gaye) é sustentado, ora pelo groove da bateria e ora pela presença da orquestra. Dizem que: de nada nos serve uma boa idéia no momento errado; contudo Marvin Gaye criou a trilha de Trouble Man, lançada em 1972 e não podia ter vindo em melhor hora.
Um disco excelente para noites mal dormidas. Um disco com o sabor da madrugada.

Marvin Gaye 1972 Trouble Man

A1 Main Theme From Trouble Man (2) 2:32
A2 "T" Plays It Cool 4:27
A3 Poor Abbey Walsh 4:13
A4 The Break In (Police Shoot Big) 1:57
A5 Cleo’s Apartment 2:10
A6 Trouble Man 3:49
A7 Theme From Trouble Man 2:01
B1 "T" Stands for Trouble 4:50
B2 Main Theme From Trouble Man (1) 3:54
B3 Life Is a Gamble 2:32
B4 Deep-In-It 1:24
B5 Don’t Mess With Mister "T" 3:04
B6 There Goes Mister "T" 1:37

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Ray Charles

Órfão na adolescência, Ray Charles iniciou sua carreira tocando piano e cantando em grupos de gospel, no final dos anos 40. A princípio influenciado por Nat King Cole, trocou o gospel por baladas profanas e, após assinar com a Atlantic Records em 1952, enveredou pelo R & B. Quando o rock & roll estourou com Elvis Presleyem 1955, e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard foram promovidos, Ray Charles aproveitou o espaço aberto na mídia e lançou sucessos como "I Got a Woman" (gravada depois por Elvis), "Talkin about You", "What I’d Say", "Litle girl of Mine", "Hit the Road Jack", entre outros, reunindo elementos de R & B e gospel nas músicas de uma forma que abriram caminho para a soul music dos anos 60, e tornando-o um astro reverenciado do pop negro.

A partir de então, embora sempre ligado ao soul, não se ateve a nenhum gênero musical negro específico: flertou com o jazz, gravou baladas românticas chorosas e standards da canção americana. Entre seus sucessos históricos desta fase estão canções como "Unchain My Heart", "Ruby", "Cry Me a River", "Georgia on My Mind" e baladas country tais como "Sweet Memories", e seu maior sucesso comercial, "I Can’t Stop Loving You", de 1962. Apesar de problemas com drogas que lhe prejudicaram a carreira, as interpretações de Ray Charles sempre foram apreciadas, não importando as músicas que cantasse. Uma "aura" de genialidade reconhecida acompanhou-o até o fim da vida e mais do que nos últimos álbuns que gravou, era nas suas apresentações ao vivo que o seu talento único podia ser apreciado.

Um notório mulherengo, Ray Charles casou-se duas vezes e foi pai de doze crianças com sete diferentes mulheres. Sua primeira esposa foi Eileen Williams (casado em 1951, divorciado em 1952) deu-lhe um filho. Outros três filhos são de seu segundo casamento, em 1955, com Della Beatrice Howard (divorciaram-se em 1977).Sua namorada de longo prazo e parceira no momento da sua morte era Norma Pinella.

Ray Charles 1971 Volcanic Action Of My Soul

Side A:
1. See You Then
2. What Am I Living For
3. Feel So Bad
4. The Long And Winding Road
5. The Three Bells
Side B:
1. All I Ever Need Is You
2. Wichita Lineman
3. Something
4. I May Be Wrong (But I Think You’re Wonderful)
5. Down In The Valley

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1. Maceo
2. Got To Get’cha
3. Southwick
4. Funky Women
5. Shake It Baby
6. Better Half
7. Don’t Waste This World Away
8. I Remember Mr
9. Mag-Poo
10. Thank You For Letting Be Myself Again

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