Sinfonía "Dante" de Liszt, por Sinopoli

"Una Sinfonía sobre la Divina Comedia de Dante", es el título que dio Franz Liszt a la primera de sus sinfonías, inspirándose en un tema literario, al igual que lo haría con su Sinfonía Fausto (basada en la obra de Goethe). Y en ambas es común igualmente el planteamiento formal en tres movimientos y el final con inclusión de un coro.

Liszt inició la composición de esta obra en 1855 y la concluyó el año siguiente, dedicándola a Richard Wagner, que curiosamente fue quien convenció a Liszt de la imposibilidad de llevar a término el tercer movimiento que tenía planeado: El Paraíso. La sinfonía quedó dividida entonces en dos partes: Infiero y Purgatorio, enlazándose este último con un fragmento en el que el coro femenino entona versos del Magnificat. De esta forma se estrenó la obra en Dresden en Noviembre de 1857, dirigida por el mismo compositor.

La Sinfonía Dante es una perfecta muestra del período romántico; Liszt volcó en esta partitura toda su sapiencia, y su amor no sólo por la música sino por la poesía, haciendo confluir los versos de Dante con temas inspirados directamente de la obra literaria, al punto de que anota esos versos en la partitura desde el inicio y en diversos pasajes. El Infierno es un fragmento exaltado y arrollador, que sólo se calma en su parte central, dedicada a Francesca da Rimini y Paolo, los amantes condenados cuya historia narra Dante.

El Purgatorio contrasta con el anterior movimiento, no sólo por ser más reponsado, sino por el misterio que su música desprende. Por momentos son claras las sensaciones oníricas, mientras se avanza hacia la claridad en la tonalidad para llegar al Magnificat.

Les dejo los enlaces para un pleno disfrute de la interpretación de Giuseppe Sinopoli al frente de la Staatskapelle Dresden. Nótese el manejo de los tempos y las acentuaciones de Sinopoli para que, sobre todo en el primer movimiento, la música tan exaltada de Liszt no degenere en una caricatura, de modo que causa el impacto que pretendía el compositor. La calidad de la orquesta de Dresden y de sus coros hacen el resto.

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Sinfonía "Heroica" de Beethoven, por Fricsay

Ferenc Fricsay fue un gran director de la música de Ludwig van Beethoven; sus sinfonías adquieren con él un sentido diferente, con una profundidad pocas veces alcanzada en otras interpretaciones, y buscando la claridad por encima del efectismo, el balance antes que volúmenes desmedidos.

La Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor, opus 55, es una de las mejores muestras de las características con que Fricsay abordaba las obras de Beethoven. Es realmente injusto que estas versiones no ocupen el sitial que les corresponde. Previamente les había ofrecido una interpretación del gran director húngaro al frente de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín (http://carlosb1975.blogspot.com/2009/01/la-heroica-por-fricsay.html). Esta vez llega al blog la versión con los Berliner Philharmoniker; una grabación muy difícil de conseguir, pues está prácticamente descatologada; un hecho incomprensible dada la calidad suprema de esta versión. Debido a esto, se las dejo en un formato especial. Estoy seguro que sabrán apreciar esta verdadera joya.

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Nota: La imagen es la portada del vinyl original

Séptima Sinfonía de Bruckner por Jochum

(Imagen de la portada del vinil original)

Junto con la Cuarta, la Séptima es la más conocida sinfonía de Anton Bruckner. Esta bellísima obra, en la tonalidad de mi mayor, ha sido apreciada por todos los públicos desde su estreno el 30 de Diciembre de 1884 en Leipzig; ocasión que marcó el mayor triunfo profesional del compositor de Ansfelden.

Su monumental Adagio es famoso, no sólo por profundo lirismo, sino también por la impactante coda, que fue compuesta en homenaje a Richard Wagner, al enterarse Bruckner de su muerte.

El primer movimiento es uno de los fragmentos mejor logrados de toda la obra del compositor, con su original forma sonata con tres temas. El Scherzo es brillante y vivaz, con un trio que contrasta por recogimiento. El finale se basa en cuatro temas, trabajados con gran pericia, y cierra en un clima exultante esta hermosa sinfonía.

Ya les había dejado antes una muestra de la versión de Herbert von Karajan; esta vez podrán apreciar a Eugen Jochum dirigiendo a los Berliner Philharmoniker... una interpretación digna de todos los elogios:

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Quinta Sinfonía de Sibelius por Karajan

La Sinfonía en mi bemol mayor fue probablemente la que más problemas le ocasionó a Jean Sibelius, a juzgar por el tiempo que le tomó la composición: para 1915 (coincidiendo con su quincuagésimo cumpleaños) completó la primera versión, en cuatro movimientos. Pero revisó la partitura en 1916 y no se dio por satisfecho hasta 1919, en la versión definitiva que hoy conocemos.

A mí personalmente me deja sin respiración el primer movimiento nada más empezar, con ese tema tan evocador en cornos y maderas, que parece transportarnos a lejanos y hermosos paisajes. El cómo logró Sibelius integrar tan perfectamente un movimiento de sonata con un scherzo es motivo de admiración y maravilla. Toda la música parece surgir de las primeras notas. Cómo emociona el tema principal, con los metales en plena forma, pero aún así con la sobriedad propia del finlandés... sobriedad que al menos por una vez en su obra es dejada de lado en esa arrebatadora coda, que deja sin aliento. El segundo movimiento, reposado y lírico nos abre la puerta al heroico finale... y de nuevo, sorpresa total: luego de pasajes épicos, llegan esos acordes luminosos en medio de inquietantes silencios, como relámpagos que rompen la negrura de la noche.

Ante constantes solicitudes (mis disculpas por la demora en atenderlos), aquí les dejo una muestra de la interpretación del gran Herbert von Karajan al frente de los Berliner Philharmoniker:

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Tercera Sinfonía de Schumann por Kubelik

La famosa sinfonía "Renana" de Robert Schumann (la número 3 en mi bemol mayor) ha sido objeto de innumerables grabaciones por los más connotados intérpretes.

Hoy quiero ofrecerles una muestra de mi versión favorita, la del gran director checo Rafael Kubelik al frente de los Berliner Philharmoniker. Brillantez, fuerza, lirismo, recogimiento, misterio y alegría desbordada... esta interpretación nos transmite todo esto y más. Juzguen ustedes mismos:

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Sinfonía "Manfred" de Tchaikovsky

A pesar de ser menos conocida que las seis sinfonías del ciclo de Piotr Tchaikovsky, "Manfred" op. 58, es con justo derecho una de las obras mejor factura del compositor ruso. Él mismo la tenía en gran estima, calificándola como la mejor de sus obras sinfónicas hasta entonces (1885).

En principio, el proyecto de una sinfonía con el programa de "Manfred", poema de Lord Byron, fue encargado a Berlioz por Balakirev, quien no se decidió a abordar este tema, quedando para Tchaikovsky, quien escribió la partitura entre mayo y septiembre de 1885.

Se trata de una obra que contiene todas las características del músico ruso: drama, lirismo, brillante orquestación, libertad formal. Sin embargo y a pesar de la calidad de la música, no se ha hecho tan conocida, incluso por debajo de algunos poemas sinfónicos. Las críticas siempre han estado divididas, debido a las referencias programáticas de la obra, su duración, las dificultades en la interpretación y la naturaleza de los temas.

El hecho es que "Manfred" ha sobrevivido el siglo desde su composición y es mejor tener uno mismo el concepto que se quiera sobre ella.

Aquí les dejo una muestra, en interpretación de Riccardo Muti al frente de la Philharmonia Orchestra.

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Nota: Lamento mucho la ausencia del blog. Un nuevo trabajo y otros cambios no me permiten actualizarlo como quisiera. Trataré en lo posible de no dejar el espacio abandonado por mucho tiempo.

Cuarta Sinfonía de Bruckner por Karajan

La más famosa sinfonía de Anton Bruckner ha sido grabada por diferentes y famosos directores, con sendas visiones de esta obra. Y algunas veces se cuenta con más de una versión de un mismo director.

Este es el caso de Herbert von Karajan, que grabó la "Romántica" incluso para sellos diferentes. Aunque con la misma orquesta, se notan marcadas diferencias entre lo que hizo él mismo años después.

Les dejo una muestra de la excelente interpretación de Karajan, siempre al frente de los Berliner Philharmoniker, para el sello EMI:

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